sábado, 22 de agosto de 2020

Efemerides - VLADIMIR PROPP - Cincuentenario de su fallecimiento

 

Vladimir Jakovlevic Propp, fue un filólogo, folclorista y antropólogo ruso, cuya familia tenía origen alemán.    Nació en San Petersburgo el 29 de abril de 1895 y murió en la misma ciudad que por ese entonces llevaba el nombre de Leningrado, el 22 de agosto de 1970.

Poco se sabe de su vida personal y la mayor información que podemos encontrar se centra en su vida profesional.  Se sabe que estudio letras y que ya en 1918 dictaba clases de lengua y literatura rusa y alemana en la universidad de Leningrado, donde también más tarde enseñaría folclore.

Fue parte del movimiento “Escuela de formalistas rusos” y a través de su obra, principalmente LA MORFOLOGIA DEL CUENTO – pero no la única – revela una mirada sobre la forma de abordar el análisis de cuentos, imposible de eludir a la hora de trabajar en Literatura.

Propp inició en la década del 20, importantes indagaciones respecto de características comunes a los mitos, fábulas, leyendas y cuentos folclóricos de origen popular ruso.

“Estas investigaciones lo llevaron a formular una teoría del cuento que describe características uniformes y constantes para todos los cuentos, formas invariantes que se repiten, independientemente de los temas y de los pueblos donde se originan.” (1) 

Publicada en 1928, pero traducida por primera vez al idioma inglés en 1958, LA MORFOLOGIADEL CUENTO, es una base indispensable para el análisis estructural del folklore narrativo, lo que produjo tras su aparición en Occidente, que ningún estudio sobre modelos estructurales del folklore pudiera ignorar la propuesta de Propp y dejar de tomarla como base de trabajo.  La versión en español llega recién en 1970 traducida de la versión en francés.

“Propp es considerado, junto con el norteamericano Stith Thompson (1885-1976), impulsor de una corriente esencialmente diferente de acercamiento al cuento folclórico, como el más influyente investigador del género en todo el siglo XX. Su contribución fundamental fue, sin duda, la de considerar el cuento no como un simple objeto literario, estético o filosófico, sino como un complejo unitario de contenidos semánticos, formales, estructurales, genéricos, históricos, sociales e ideológicos susceptibles de una investigación de extraordinaria profundidad y representatividad de la cultura y de la historia humanas.” (1)

“Ha servido de inspiración a otros grandes expertos del estudio cultural como Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes. De hecho, Strauss ha reconocido en todo momento el mérito de los estudios de Propp y ha llegado a calificar su trabajo de “intuición profética” a la hora de delimitar el estudio.” (2)

Paralelamente, antes de que se conociera el trabajo de Propp en occidente, Joseph Campbell publicaba “El Monomito” (1949) conocido también como el “Periplo del Héroe”, en donde también se pretende explicar la estructura de todos los mitos y cuentos fantásticos.  Si bien muchos investigadores los relacionan, el trabajo de Campbell sostiene que los mitos abarcan y esconden metáforas universales que corresponden al alma humana, en tanto que Propp entiende que los cuentos son restos de las ceremonias de iniciación, aquellas mediante las cuales se pasa de la infancia a la adultez.

También en 1928 publica “Las transformaciones de los cuentos maravillosos”.  En este texto profundiza sobre las causas de la variabilidad narrativa y formula la hipótesis de que esta puede deberse a la influencia del marco histórico-ideológico y social en la que la misma se produce y en el modo en que se pretende usarla.


Otros textos publicados, son “El árbol mágico sobre la tumba” (1934) que refiere al origen de los cuentos mágicos.   “La risa ritual en el folclore” (1939).  “Edipo a la luz del folclore” y “Lo Específico del folclore”.  Los dos últimos se publican después, y los cuatro reunidos se publican bajo el nombre de Edipo a la luz del folclore en la década del cuarenta.

Un segundo libro que también cobro importancia es “Las raíces históricas del cuento” (1946) donde sostiene que en la narrativa popular emergen creencias y tradiciones nacidas en la conformación más rancia de las sociedades.

Ininterrumpidamente continuo sus estudios y publicaciones “El epos heroico ruso” (1958); “Los cantos populares rusos” (1961); “Las fiestas agrarias rusas” (1963). Luego de su muerte siguieron las publicaciones a partir de los textos y temas que desarrollaba en sus clases: “Las cuestiones de la comicidad y de la risa” (1976) y ”El cuento ruso” (1984)

El trabajo de Propp, permitió establecer una relación clara, no solo en los cuentos folclóricos rusos, sino que abarca a todos los cuentos de hadas de la cultura occidental.

Y como dice el artículo del blog Espacio Narrativo, de Erika Barajas, Johana Romero y Leidy Durán: “A pesar de los años que han transcurrido desde la primera edición de este libro, este sigue siendo la obra fundamental del género, que el tiempo no ha logrado eclipsar.” (1)


Fuentes consultadas, el 23 de mayo de 2020
(1)
(2)
otros
Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/propp.htm el 23 de mayo de 2020.
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Vladimir Propp. En Biografías y Vidas.
La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).



lunes, 3 de agosto de 2020

Inscripciones para los Talleres En Vivo Cerrados (TEVC)

Desde el día 5 y hasta el 11 de agosto, siguiendo siempre bajo la modalidad virtual, se podrán registrar las inscripciones para la nueva oferta de los talleres culturales – del Programa Cultural en Barrios – para lo que resta del año.  Estos talleres que se denominan Talleres En Vivo Cerrados (TEVC) se ofrecerán a través del dispositivo para encuentros virtuales – con cámara y micrófono – llamado ZOOM, para lo cual quienes se inscriban deben disponer de la tecnología para hacer efectiva la cursada como así también tener conocimiento del uso de la aplicación. 

En esta oportunidad solo habrá vacantes para el Taller de Improvisación, que modifica su horario, siendo ahora de 19.40 a 21.00 hs pero se mantiene en el día martes.

Hay un cupo para treinta participantes, y quienes no resulten inscriptos como regulares se incluirán en una “lista de espera”, a la espera, valga la redundancia, de que se produzca la vacante. 

Las ausencias, sobre todo al comienzo del recorrido del taller, será penalizada con la pérdida de la regularidad, cuyo lugar se ofrecerá al primero de la lista de espera.

Una vez finalizado el período de inscripción, no se aceptarán nuevas registraciones para que se integren mientras se extienda la cursada, si los cupos están cubiertos y existe lista de espera.  Así que si tienen dudas sobre inscribirse o no, les sugiero que lo hagan.

A quienes se vayan inscribiendo, les agradecería que me avisen que lo hicieron, enviando un mail a

teatro.ccc@gmail.com

Nos estamos viendo, la primera clase será el 18 de agosto.

Les dejo el link para realizar la inscripción

https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividades/1/?centro=19


martes, 28 de julio de 2020

Recomendados - FATHER AND DAUGHTER - Michael Dudok de Wit



Michael Dudok de Wit, nació un 15 de julio de 1953 en Abcoude, pegadito a Amsterdam, en los países bajos.  Terminados sus estudios básicos, se mudo a Ginebra para cursar Bellas Artes donde se graduó en 1978 realizando su primer corto de animación: The Interview, (La Entrevista).  Se mudó a Barcelona, donde vivió un año y luego se instaló definitivamente en Londres.

Dedicado a la animación, trabaja principalmente en el mundo publicitario, aunque también participa en el mercado de la literatura para niños como dibujante y a veces como autor.  Es docente de animación en escuelas en Londres y también en otros países.

Fue nominado varias veces al Oscar, y ha obtenido numerosos premios por sus trabajos.

El corto que compartimos hoy, “Padre e hija” obtuvo más de 20 premios, entre los que destacan, el Premio BAFTA al mejor cortometraje de animación (25/02/01), Premio de la Academia – Oscar – al mejor cortometraje de animación (25/03/01) y el Gran Premio en el Festival Mundial de Cine de Animación – Animafest Zagreb (2002)



Obra – Filmográfica de Animación.

Cortometrajes
La entrevista (The Interview) (1978)  
Tom Sweep (1992), 
El monje y el pez (Le Moine et le poisson ) (1994), 
Padre e hija (Father and daughter) (2000), 
El aroma del té (The Aroma of Tea) (2006), dibujado completamente con té.

Largometraje
La tortuga roja (The Red Turtle) (2016), largometraje

Ilustraciones en libros 
Todos los libros, han sido  traducido a varios idiomas 

"Serpientes y escaleras" (juego de cartas, 1991)
"La historia de Ginebra" (Ediciones Chenoises, Ginebra 1991)
"Oscar & Hoo" (Harper Collins 2001) 
"Oscar y Hoo para siempre" (Harper Collins 2003) 
"Vader en dochter" (Leopold, NL, 2001) 
"Vier bevertjes in de nacht" (Leopold, NL, 2004)  
"Vier bevertjes en een kastanje" (Leopold, NL, 2007)


Fuente

Wikipedia – Father and Daughter

Wikipedia – Michael Dudok de Wit

sábado, 25 de julio de 2020

Gacetilla de Prensa - FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL


Imagen del cortometraje
LOS FANTASTICOS LIBROS VOLADORES DEL SR MORRIS LESSMORE

Iniciada el lunes pasado y extendiéndose hasta el 31 de Julio, se desarrolla, esta vez en formato puramente virtual, la FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL.  Habrá como siempre espectáculos teatrales, recitales, narraciones, títeres, animaciones, cine, reportajes, mesas de debate y talleres, al alcance de un click.

Una oportunidad para ver y escuchar distintos tipos de narradores y narraciones; y formatos de espectáculos algunos grabados antes de la pandemia y otros realizados especialmente para esta oportunidad, en el que se desarrolla la creatividad para superar las limitaciones del caso.

Los invito a explorar la página para después poder debatir sobre los contenidos y la forma de presentarlos, en la clase, con la intención de ir revisando hacia adonde nos gustaría apuntar a nosotros con nuestro quehacer.

Para acceder a la feria, deben ingresar al siguiente link:


En las sección INFANTIL Y JUVENIL, se presentan cuatro opciones:

Programa de Actividades, en esta opción encontrarán el menú de espectáculos para ver
Participantes, un listado de las Librerías y Editoriales que participan en la feria patrocinando eventos y los que en la era presencial instalaban stands con sus libros.
Promociones, donde se pueden encontrar ofertas que hacen los libreros en esta oportunidad.
Libros Viajeros – Mapa y Directorio de Librerías, para ubicar librerías que hacen entregas a domicilio en todo el país.

La Feria Infantil y Juvenil es organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento

lunes, 6 de julio de 2020

Gacetilla de Prensa – RETROSPECTIVA MARCO BERGER

Del 28 de junio y hasta el 17 de julio, se podrá disfrutar a través de la plataforma audiovisual PUENTES DE CINE el programa que se exhibe en su Sala 2 y da en llamarse RETROSPECTIVA MARCO BERGER

Bautizado como el Chejov del siglo XXI por Carlos Loureda, periodista de la revista española Fotogramas, porque al igual que el excelso autor teatral ruso, que hacía que sus personajes disocien lo que hablaban de las emociones que los atravesaban, Marco Berger sabe prolongar cada uno de sus silencios con la perfección de un concienzudo maestro relojero suizo, al segundo preciso y exacto, en la que la palabra tiene que volver a aparecer en palabra.


Con siete largometrajes en su haber, en sus apenas cuarenta y dos años de edad y trece de actividad, sus vistas relatan claramente el universo masculino tanto hétero como homosexual y presentan distintos aspectos de las relaciones sociales hacia el interior y entre los distintos grupos, abordando desde la comedia hasta la tragedia, todos los matices, y presentando una alta gama de personajes siempre representado por distintos actores que rara vez se repiten entre sus protagonistas. 

La puesta de la cámara, con planos poco frecuentes y significativos, donde lo visual reduce la necesidad de la palabra, y el poco inocente sonido ambiente, construyen la poética que lo identifican, y ayudan a contar historias comprometidas con la identidad de género y la diversidad sexual, abordando cuidadamente y sin miedo temas y escenas tabúes.

Sobre el ciclo
Presentamos la primera retrospectiva en Argentina del director de cine Marco Berger, luego de la primera realizada a nivel mundial en Madrid en 2019. Su prestigio a nivel nacional como internacional se refleja en el gran interés que su cine despierta en los públicos, como en la crítica y en la variedad de certámenes de cine que programaron sus películas. Con sus cortometrajes compitió en los festivales de cine como Cannes y Sundance y destacan los premios obtenidos con sus largomentrajes como el Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011 y el Premio Sebastiane Latino en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2015, entre otros premios y nominaciones. Berger, es uno de los directores más prolíficos de su generación y un exponente sobresaliente del cine queer, valorado como una de las filmografías que mejor expresan la diversidad sexual y de género en el mundo. Exhibimos de forma gratuita su obra completa:

los cortometrajes 
Una última voluntad (2007),
El reloj (2008), 
Platero (2010);

los largometrajes 
Plan B (2009); 
Ausente (2011), 
Hawaii (2013), 
Mariposa (2015), 
Taekwondo (2016) y 
Un rubio (2019).



Para ver las películas, hay que ir a la siguiente dirección


y luego registrarse con nombre y apellido, número de teléfono y mail, y crear una password.

El ciclo no contiene su última película, El Cazador, que propone nuevamente un tema muy oscuro, alrededor de un protagonista adolescente, contracara de su demoledor Ausente, que por ser un estreno, se encuentra vinculado a la plataforma CINE.AR y para disfrutarla, por ahora hay que pagar el precio de la entrada, de tan solo 30 pesos.

Para acceder al cazador también hay que realizar un registro previo, que es gratuito, dispone de todas las películas nacionales y solo los estrenos se encuentran monetizados.  Les dejo el link


Finalmente les dejo un video, (es largo) sobre una charla del cineasta con su publico, con tema central en Taekwondo 





lunes, 22 de junio de 2020

El Kamishibai


El Kamishibai, o TEATRO DE PAPEL, es una forma de narración de cuentos que surgió en los templos budistas del siglo XII y cobró auge en Japón entre 1920 y 1940, y que se expande al resto del mundo desde finales del siglo XX.

Para los monjes era una herramienta para transmitir enseñanzas morales, que consistía en pergaminos con dibujos y textos, llamados emaki, que facilitaban el entendimiento entre un publico que mayoritariamente no sabía leer ni escribir.

En la depresión económica sufrida en el país oriental durante la década del 20 – del siglo pasado – consistió en una forma de ganar dinero entre los que no encontraban empleo.  Los narradores o gaito kamishibaiya recorrían los pueblos en bicicleta, llevando con ellos su butai, el escenario de madera que soporta las láminas que grafican el cuento y las golosinas que vendían a los niños que escuchaban sus relatos, dado que estos eran gratuitos.  Para llamar la atención, y convocar a su audiencia, el gaito kamishibaiya hacía sonar un hyoshigi, dos pedazos de madera unidos por una cuerda.  Las historias se transformaron entonces en relatos para niños, que se contaban en episodios, lo que permitía visitar (y vender las golosinas) varias veces un mismo pueblo.

El Kamishibai es un relato que se construye con el público, si bien la historia ya está escrita y dibujada, la inclusión del público se establece cuando el narrador sugiere preguntas sobre los posibles caminos que podría tomar el cuento o sobre las incógnitas que este presenta, y cuando estimula la participación activa de los oyentes para que manifiesten distintos estados anímicos.

El Kamishibai es así, un cuento dialogado.

Un buen ejemplo de esto es BRUNO QUIERE JUGAR, de Monica Alvaro y Ana Callejas, interpretado por Judith Jaso del taller de Kamishibai de C.P. San Juan de la Cadena.



La lectura se realiza colocando las láminas ordenadas de acuerdo a su momento de aparición, en un soporte de tres caras, que constituye el escenario.  El dibujo de la lámina se muestra al  auditorio, mientras que el narrador ubicado por detrás del teatrito, lee los textos escritos en el envés de la lámina.  Normalmente los relatos se desarrollan con diez o quince láminas, en donde la última contiene los textos que corresponden a la primera, en tanto que la primera contiene en su dorso, los textos que corresponden a la segunda y así sucesivamente, de manera que cada lámina que se quita, se vuelve a incluir al final de la serie.

Además del texto, el dorso de la lámina, contiene anotaciones y detalles técnicos que le interesan al narrador y una pequeña viñeta, similar a la que el espectador está viendo.

Las láminas se revelan lentamente, permitiendo ocultar algunos dibujos o parte de ellos, momento en el cual el narrador, realiza las preguntas.

En la época del resurgimiento del kamishibai, las medidas de las láminas eran de 38,0 x 26,3 cm, hoy se construyen para tamaños A3 o A4

La narración puede estar acompañada por música – ya en esta época, grabada o en vivo –

El escenario es plegable, y se transforma en una valija, lo que permite ser fácilmente transportado, por ejemplo, en una bicicleta.

Valeria Pardini relata "Azúcar y Sal" un cuento tradicional griego


En plena era digital, un instrumento tan analógico como este, no deja de ser revolucionario, ya que remite a lo mágico de lo artesanal. En este sentido se lo ha vuelto a utilizar en el campo de la pedagogía, tal como lo hacían los monjes budistas, pero también para todo tipo de presentación en la que se quiera llamar la atención, ya que bien utilizado, es garantía de éxito.

Para quienes se animen, les dejo un tutorial para hacerse un butai casero con cartones.


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Fuentes:
Wikipedia Kamishibai

Club Argentino de Kamishibai

Asociación Amigos del Kamishibai de Navarra

MinilandChannel en YOUTUBE – ¿Qué es el Kamishibai?

Sieteleguas Kamishibai Universe – Siete cosas que deberías saber sobre el kamishibai y su utilización.

domingo, 7 de junio de 2020

Incubadora - LAS MEDIAS DE LOS FLAMENCOS

Invitamos a nuestros lectores a que se den una vuelta por el nuevo blog que reúne algunos de los trabajos que estamos haciendo sobre el cuento de Horacio Quiroga


Ilustración en Acuarela de EUFEPRU (Eugenio Fernadez Pruna) 
para Las Medias de los Flamencos - Editorial Octaedro

Hasta hoy tenemos publicados tres artículos, pero durante las próximas semanas estaremos entregando nuevos posteos mostrando un poco más, el desarrollo del proceso para abordar dicho material.

Recuerden que los artículos más antiguos se encuentran en el parte inferior de la página, en tanto que los más recientes, como es lógico, en la parte superior.  (Si quieren leer en orden cronológico deberán empezar por abajo)

Esperamos que se diviertan tanto como nosotros al hacerlo.

Para iniciar la visita, deben picar en la opción INCUBADORA de la barra del menú que se encuentra en la parte superior de este BLOG y dentro de ella elegir la opción LAS MEDIAS DE LOS FLAMENCOS, ya que también se encuentran en la misma página otras propuestas desarrolladas en el taller.

Para los más vagos, les dejo los caminos cortos en los siguientes Links