miércoles, 24 de febrero de 2021

Gacetilla de Prensa - FIBA 2021 - del 26 de febrero al 7 de marzo

 


¡Comienza FIBA 2021! La edición anual del Festival Internacional de Buenos Aires sucederá desde el viernes 26 de febrero hasta el domingo 7 de marzo, con proyectos presentados en diferentes salas y espacios al aire libre de la Ciudad, y también de manera virtual. Con esta “dualidad”, el Festival propone acompañar y estimular la creación de lxs artistas en el contexto de la pandemia. Con diferentes formatos, la programación tendrá propuestas escénicas y performáticas que implican un rediseño de sus dispositivos escénicos en sitios específicos de la Ciudad, ya sea al aire libre como en salas independientes, públicas y privadas, y algunas locaciones descomunales. 

A lo largo de 10 días, habrá más de 1400 artistas en escena en 177 funciones y actividades que se desarrollarán en 31 salas y espacios, y más de 85 contenidos virtuales que, a través de Vivamos Cultura, se transmitirán al mundo. 

Conocé toda la programación y reservá tu lugar en las actividades presenciales 48 hs antes de cada función. 

Las actividades virtuales las podrás reservar a partir del miércoles 24 de febrero. 


SITIO OFICIAL 

Toda la información sobre agenda, actividades, entradas y sedes, la encontrarán aqui.

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba


Como siempre hay propuestas nacionales e internacionales, actividades especiales y este año se incluyen propuestas para el Publico Infantil.


RECOMENDADOS

Entre las nacionales, para adultos, Ivan Haidar, presenta “Otra Comunidad”; Vivi Tellas: “Muy bodas de sangre, un biodrama trágico”; Osqui Guzmán hace su versión de “El Bululú” del recordado José María Vilches.  Margarita Bali presenta “Camina, corre y baila” (Crossroads); Mónica Fracchia “Castadiva: diarios de pandemia”.  Pablo Rodriguez con “RCBC Relatos colectivos de un barrio en cuarentena”; Alejandro Tantanian con “Proyecto ZIP”.  Andrea Servera: “Tesora: Nada permanece igual en el tiempo”; Cristian Drut “Tu amor será refugio”. Para el publico infantil: Pablo Gorlero presenta “Mi don imaginario” sobre la poética de Hugo Midón; y Emiliano Dionisi, tres espectáculos basados en obras de Shakepeare: “Sueños”, “Vidas futuras” y “Mabel, una tragicomedia escosesa”.  Eleonora Comelli, y el Teatro Nacional Cervantes “El Hombre que perdió su sombra”.  Entre las actividades destaca Beatriz Catani, otra eximia investigadora del biodrama y sus derivados, con "Proyecto Atlas (de) las obras perdidas.  Capitulo cuerpos A banderados"

Muchas de las actividades están relacionadas con las presentaciones de los grupos internacionales, incluyendo charlas, debates, talleres, etc.

A estar atentos a la agenda y a conseguir las entradas.

No dejen de participar. 

APERTURA

La programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2021 comenzará de manera espectacular. El arquitecto diseñador de escenarios italiano Emanuele Sinisi, un singular y talentoso artista europeo, será el encargado de la producción del ciclo #PandemicTheatre, que se realizará en el predio Mandarine Cultural Tent ubicado en el Complejo Punta Carrasco. Se trata también del estreno mundial de este dispositivo en formato tangible, que se conforma por un círculo de autos (ocupados por lxs espectadores) que iluminan con sus propias luces a lxs artistas, desplegando una escena a 360°. 

El viernes 26 a las 21 h, se pondrá en escena la apertura del Festival con Comizi d’amore #BuenosAires. El proyecto está basado en el documental Comizi d’amore (Pier Paolo Pasolini, 1965), en donde se plantean cuestiones existenciales como el amor, la sexualidad, la familia, los afectos y los tabús en la Italia de entonces, cruzando la perspectiva personal con un contexto político más amplio.

Con una resignificación de estos temas, llega Comizi d’amore #BuenosAires, dirigida por el grupo Kepler-452 fundado en 2015 en Bologna: es una arriesgada propuesta protagonizada por representantes de grupos disidentes y minorías sociales, que plantea interrogantes sobre el amor y la sexualidad y que involucra en escena a los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires y sus opiniones. 

Podes reservar tu entrada en el sitio oficial o mirala en vivo a través de Vivamos Cultura. 

Fuente

Página oficial del Festival FIBA 2021

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba 

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba/noticias/fiba-2021-con-un-despliegue-inedito-comizi-damore-buenosaires-inaugura-el-festival

miércoles, 17 de febrero de 2021

El Presupuesto del Proyecto

 


Un presupuesto, es un cálculo anticipado del costo de construcción de un bien o un servicio y también es el conjunto de los gastos e ingresos previstos para un determinado período de tiempo, así lo define en sus dos acepciones el diccionario Oxford Languages (*) 

El presupuesto del proyecto teatral, es una herramienta que nos permitirá conocer el grado de concreción posible de nuestra obra, para que resulte tal como la soñamos, o en los casos más extremos si conviene esperar a que la fortuna se muestre más favorable. 

Si se construye por módulos nos ayuda a organizar mejor nuestros tiempos y a mejorar el control de la ejecución. 

Un presupuesto permite identificar las áreas más críticas del proyecto y así entonces hacer un uso adecuado de los recursos que se tienen a la mano, especialmente cuando estos son escasos. 

Cuando hablamos de recursos, no solo nos referimos a los económicos, sino también al grado de tecnología que podemos utilizar, las capacidades de la gente que participa del proyecto, el tiempo que se le podrá dedicar durante la preparación y luego durante la puesta en régimen.  Respecto del factor económico, ya habíamos comentado que hay cosas que necesariamente se compran o se realizan a medida, y otras que se alquilan o se consiguen prestadas o regaladas. 

El presupuesto también puede considerar la forma en que se conseguirán esos recursos, la manera en que participará cada responsable comprometido con la financiación del proyecto.  Si se accede a préstamos, tomando compromisos que se pagarán cuando el proyecto ya esté en funcionamiento.  Si se aplicarán parte de los recursos para hacer campañas de recaudación, utilizando o no plataformas de crowdfunding, etc. 

El crowdfunding o micromecenazgo es un mecanismo colaborativo de financiación de proyectos, surgido a partir del uso de las redes sociales, donde, en este caso artistas, exponen su proyecto y reciben contribuciones de los simpatizantes.  A veces a estos simpatizantes se los estimula a realizar el aporte a cambio de objetos de merchandising del proyecto, o con beneficios para participar de él (entradas más baratas, lugares preferenciales para ver el espectáculo, etc) 

Finalmente es importante diferenciar al presupuesto económico del financiero. Mientras el presupuesto económico – es básicamente todo lo que venimos diciendo – nos indica cuanto costará el proyecto, el presupuesto financiero indica cada una de las fechas en que los recursos deben estar disponibles para que el proyecto no entre en demoras o en cesación de pagos. 

¿Qué necesitamos para hacer el presupuesto? 

Para hacer un presupuesto se necesita tener bastante definido, cuál y cómo va a ser el proyecto que se desea costear, delimitar los alcances del proyecto y del presupuesto (que pueden no coincidir).

Decimos que el proyecto esté bastante definido, porque es posible que al terminar el presupuesto o durante el proceso, se vuelvan a tomar decisiones que lo modifiquen, justamente a raíz de lo que se descubre en el proceso de presupuestación y entonces ahora si lo vayan definiendo.  

Cuando hablamos del alcance del proyecto, nos referimos a que el proyecto puede estar dividido en módulos, en donde se definió por ejemplo montar una obra y hacer una temporada de dos meses en un teatro que a lo mejor ya esta apalabrado.  No obstante si todo va bien, tengan pensado que se puede extender la temporada, hacer una gira, o presentarse en un festival, etc.  En ese caso, quizás no sea necesario presupuestar todas las ideas que involucran al proyecto en general, sino solo la parte que se realizará en esta oportunidad.  Otras veces, (siguiendo el ejemplo) el primer módulo se llevaría a cabo solo si el proyecto entero es viable, quizás si no es posible la extensión de la temporada, la gira y el festival, no les interese el montaje para solo una temporada de dos meses en cartel.  

Para empezar a presupuestar necesitamos conocer todas las actividades que se van a llevar adelante, y los objetos y los servicios que deben estar disponibles para la realización de la actividad.

Si el Director, ya hizo su Plan de Dirección, o el Productor, su Plan de Producción, podemos contar con su ayuda, sino tendremos que comenzar a volar con la imaginación, para luego ir ajustándolo a medida que vayamos teniendo las definiciones.  Todo proceso de planificación, incluye la replanificación. 

A manera de ejemplo, ¿cuál será la sala de ensayo, cuantas horas se necesitarán por encuentro, y con cuál horizonte de tiempo?  ¿Se necesitará hacer un casting?  ¿En dónde se hará? ¿qué se necesitará?  ¿Se filmará a los actores que participen para elegirlos después? ¿Cuánto tiempo durará el casting? ¿Es necesario un servicio de catering? ¿Hay una idea de escenografía y vestuario?  ¿Los responsables de esa tarea hacen el presupuesto ellos, y luego se incorpora al presupuesto general?  Si ellos no lo hacen, ¿pueden pasar un detalle de lo que necesitan, cantidades y tipos de madera, tela, pinturas, etc?. 

Hay varias maneras de hacer un presupuesto económico.  Vamos a hablar de dos de ellas. 

SUMA FIJA.  Una es partir de la base que contamos con una suma fija para toda la realización – en este caso hablamos del recurso financiero, pero ya dijimos que no es el único tipo de recurso que existe – lo que nos llevará a ver qué se puede realizar con ese monto.  Si pudimos detallar las actividades y los conceptos que necesitamos cubrir, podremos asignarle, mediante algún criterio, los montos posibles para cada item.   A veces hay que ser creativo para potenciar los otros recursos – realizar, recuperar, transformar, reciclar, conseguir lo que necesitamos – para que libere partidas monetarias que puedan ser reasignadas a otros ítems en los que no disponemos de los recursos no financieros 

En el ejemplo contamos con 40.000 unidades que las repartiremos de la siguiente manera.


NUMEROS BORROSOS TRIANGULARES.  No se asusten del título. La matemática borrosa o matemática difusa, es una rama de la matemática que nos permite operar en condiciones de incertidumbre cuando esta está acotada. Técnicamente se trata de buscar para cada ítem, tres valores, el mínimo aceptable, en condiciones de calidad/precio, al que podríamos conseguirlo, lo máximo que estaríamos dispuesto a pagar y el precio más probable al que lo consigamos en relación nuevamente de calidad/precio.  

Para armar nuestra planilla iniciaremos colocando a la izquierda, el título del ítem, (a veces también se los numera), las cantidades, los precios y luego las tres columnas MINIMO, POSIBLE y MAXIMO (en ese orden) si es necesario, se agregará una columna de observaciones de algo que se quiera aclarar, por ejemplo cuando el ítem se consigue a través de un recurso no monetario.  

Puede organizarse por separado, un anexo en el que se describa cuál es el criterio utilizado para la valuación de cada ítem, quizás detallando ahí calidades, o en el caso de no utilizarse recursos monetarios cómo se pretender concretar y quien es el responsable de hacerlo. 

Al finalizar el primer presupuesto y ver sus resultados, generalmente se vuelve a repasar donde se puede ajustar para afinarlo, esto se repite las veces que sea hasta estar satisfechos con el resultado. 

Dijimos que el presupuesto también puede tratar de los ingresos como se repartirán el superávit, si lo hubiera, pero eso lo dejaremos para otro artículo.  Esta vez nos enfocaremos en los costos.

En este caso en el que solo debemos sumar, bastará con que sumemos cada una de las columnas y obtendremos un rango de lo que puede costar nuestro proyecto. 

Para investigar como se resta, multiplica y divide entre números triangulares, dejamos para los más curiosos el siguiente anexo. 

Anexo como se opera con números triangulares borrosos. 

Supongamos que tenemos dos NBTs, el primero (10;18;25) y el segundo (8, 13;20) 

Si los queremos sumar simplemente se suman uno a uno en el mismo orden.  Lo mismo sucede con la multiplicación. En cambio para restar y dividir se hacen en forma cruzada.  Así para obtener la diferencia entre dos números triangulares borrosos, el nuevo mínimo se obtendrá tomando como minuendo al mínimo del primer NBT y sustraendo al máximo del segundo NBT, en tanto que para obtener el nuevo máximo, se detraerá al máximo del primer NBT, el mínimo del segundo NBT.  Para obtener el nuevo posible, simplemente se restan los posibles.  Para dividir, al mínimo del primer NBT, se lo divide usando como divisor al máximo del segundo NBT, obteniéndose el nuevo mínimo.  Y al máximo del dividendo se lo divide por el mínimo del segundo NBT obteniéndose el nuevo máximo.  Para obtener el nuevo posible, simplemente se dividen los posibles entre si.

(*) Oxford Languages es la editorial líder mundial en el ámbito de la publicación lexicográfica, y cuenta con más de 150 años de experiencia en la creación y distribución a escala mundial de diccionarios de gran prestigio en más de 50 lenguas.

https://languages.oup.com/google-dictionary-es/ 

 

 

Fuente Números Triangulares Borrosos

 

LA DISTRIBUCIÓN TRIANGULAR Y LOS NÚMEROS BORROSOS TRIANGULARES

Dr.Paulino E.Mallo, CPN María A.Artola, CPN Mónica V.García, CPN/Lic.Diego

Martínez,CPN/Lic.Marcelo J.Galante,CPN/Lic.Mariano E.Pascual,Sr.Mariano Morettini

Facultad de Ciencias Económicas y Sociales - Universidad Nacional de Mar del Plata

pmallo@argenet.com.ar –

http:\\www.gimb-mdp.org



lunes, 8 de febrero de 2021

Recomendados – MELODY – un film de Waris Hussein, y Alan Parker

 


Se cumple este año el cincuentenario del estreno de la película de producción británica protagonizada por Tracy Hyde, Mark Lester y Jack Wild, que se conoció en Latinoamérica y Japón con el nombre de Melody pero que en Europa llevo el nombre SWALK.  

Seal With A Loving Kiss, (SWALK) – Sellado con un beso amoroso – este acrónimo se usaba, a manera de una clave secreta entre los enamorados, en la época de la segunda guerra a la hora de dar un cierre a las cartas que se intercambiaban y de esa manera evitaban dejar tan expuestos sus sentimientos a la hora que las misivas eran revisadas por los servicios secretos.  Tiempo después los escolares ingleses, lo tomaron también para cerrar sus primeras cartas románticas. 

Sin embargo este tentador título, no evito el fracaso económico de la cinta en el viejo continente y los Estados Unidos, pero para sorpresa de los productores resultó un fabuloso éxito, ya con el nombre que nosotros conocemos, en el Japón y en Latinoamérica, principalmente en Argentina, Chile y México. 

Filmada en los vecindarios de Lambeth y Hammersmith, y en los cementerios de Brompton y Nunhead, la película dirigida por el indobritánico Waris Hussein y con guion de un joven Alan Parker, resulta una postal del Londres de principios de los 70.  Los interiores, que mantienen el mismo clima de época, se rodaron en los famosos estudios Twickenham.  

Mucho les costó a la producción, conseguir a la protagonista femenina.  Habían audicionado más de cien niñas, cuando Tracy Hyde fue recomendada por un colega.  Lester y Wild, ya habían trabajado juntos en teatro durante el año de 1968 y la dupla estaba asegurada. 

La banda de sonido del film, contiene varias e inolvidables canciones del grupo Bee Gees, algunas compuestas o regrabadas especialmente para la ocasión, el éxito de Crosby, Stills, Nash and Young, Teach your children (‘enséñales a tus hijos’) y Barry Howard del grupo The Aces.  Fue lanzado junto con el estreno de la película en 1971.  En Japón se convirtió en número uno de las listas y en el mundo se vendieron más de 250.000 copias. 

Melody es una obra cargada de romanticismo, en tono de comedia para todo público, sobre el amor puro e ingenuo en contraste con las banderas del amor libre que se proclamaba en esos mismos años.   Cuenta la historia de tres niños que van a una misma escuela primaria, un chico de clase media alta, Daniel Latimer (Mark Lester), con su papa profesional y una mamá dedicada a una dudosa beneficencia, un chico de clase media baja, Ornshaw (Jack Wild), con una familia difusa, el se tiene que ocupar del abuelo, pero no aparecen otros parientes.  Ambos se descubren como mejores amigos.  Sin embargo, Daniel se enamora de Melody Perkins, (Tracy Hyde), una chica de clase media, que vive con sus padres y su abuela, poniendo en jaque la amistad con Ornshaw. Cuando Melody se decide a corresponderle, se proponen casarse, no en el futuro sino ahora. Tienen apenas diez años. 

Entonces comienza el planteo acerca de qué es el amor.  Ellos son pura bondad, pero no exenta de picardía.  No se erotizan, no pasa por ahí su deseo, pero saben lo que significa y juegan a poner nerviosos a los adultos, que muchas veces no se callan y los hacen participar en conversaciones francamente abyectas.  La película avanza a través de las canciones – no a la manera del musical – sino casi como un videoclip, logrando sintetizar momentos y sensaciones que viven los personajes.  

Revela una infancia a merced de adultos que muchas veces no escuchan ni les interesa escuchar ni se preocupan por los niños, adultos que se comunican solo entre ellos, o que les cuesta empatizar con la nueva generación, la excepción son algunos momentos que vive Melody con su familia, lo que acentúa el contraste y lo pone de manifiesto, sobre todo cuando no logran poder explicarle por que no puede casarse a su edad, a pesar de sus esfuerzos y toda su ternura.  Con un final cargado de irrealidad – porque la película termina antes de mostrar las consecuencias que el accionar de cada personaje les acarreará – logra la catarsis y consuma el deseo del publico provocando sonrisas y carcajadas. 

La película no traiciona el recuerdo que yo tenia cuando la vi por primera vez, hace ahora cincuenta años. Y mantiene presente el valor de la bondad de espíritu y la felicidad en las pequeñas cosas, encarnado en sus protagonistas y continúa exponiendo esa violencia aplicada casi imperceptiblemente por los adultos al mundo de los infantes. Pero al mismo tiempo sostiene la esperanza de que los niños pueden contra eso. 

Compartimos este verano la película a manera de homenaje


Sus protagonistas hoy




Lamentablemente Jack Wild falleció en un escenario en Marzo de 2006



Elenco

Melody Perkins, es Tracy Hyde
Daniel Latimer, es Mark Lester
Ornshaw, amigo de Daniel es Jack Wild

Sra Latimer es Sheila Steafel
Sr Latimer es Keith Barron
Sr. Perkins es Roy Kinnear
Sra Perkins es Kate Williams
Abuela de Melody es Hilda Barry

Fensham es Peter Walton
Peggy es Kay Skinner
O’Leary es William Vanderpuye
Muriel es Camille Davies .
Dadds es Craig Marriott
Burgess es Billy Franks

Sr Fellows, es Tim Wylton
Srta Fairfax es June Jago
Sr Diks es Ken Jones
Rhoda es Lesley Roach
Chambers es Colin Barrie
Srta Dimkins es June C. Ellis
Director de la Escuela es James Cossins

Maureen es Dawn Hope
Capitan de la Brigada de Niños es John Gorman
George es Robin Hunter
Stacey es Ashley Knight
Neil Hallett
Stephen Mallett

En el televisor las Perkins miran a:
Tracy Reed como mujer en el hospital.
Leonard Brockwell, el paciente

Entrevista con Alan Parker.  Si quiere subtitularla, elija la opción ( haciendo clic en el rectángulo lleno abajo a la derecha de la pantalla del video, luego al lado a la derecha elija la ruedita y seleccione la opción ingles generado automaticamente y elija el idioma en el que desee leer los subtítulos)


Making off de Melody.  Si quiere subtitularla, elija la opción ( haciendo clic en el rectángulo lleno abajo a la derecha de la pantalla del video, luego al lado a la derecha elija la ruedita y seleccione la opción ingles generado automaticamente y elija el idioma en el que desee leer los subtítulos)



Banda sonora

Bee Gees
In the morning (‘en la mañana’).
Melody fair (‘inocente Melody’),
Spicks and specks
Give your best (‘da lo mejor de ti’),
el sencillo To love somebody (‘amar a alguien’).
First of may (‘primero de mayo’) y

Crosby, Stills, Nash and Young.
Teach your children (‘enséñales a tus hijos’),


Fuente

Wikipedia/Melody la pelicula

recuperado el 30 de diciembre de 2020

https://es.wikipedia.org/wiki/Melody_(pel%C3%ADcula_de_1971)

 

Wikipedia / Melody Banda de Sonido

recuperado el 30 de diciembre de 2020

https://en.wikipedia.org/wiki/Melody_(soundtrack)

miércoles, 3 de febrero de 2021

SALIDAS al Teatro – LA ILUSION DEL RUBIO - El Cervantes en la Biblioteca Nacional

 


Durante 2020 no tuvimos muchas oportunidades para realizar salidas al teatro, unos pocos pudieron disfrutar (o no) del Festival Internacional de Buenos Aires, que se hizo en el mes de enero.  Este año, si bien los teatros volvieron a abrir con protocolo mediante, creo que la mejor oportunidad que podemos tener – para verlo a la manera tradicional – es hacerlo en verano y al aire libre. 

y entonces la sugerencia es ir a ver   

LA ILUSION DEL RUBIO

El viernes 12 de febrero a las 22 horas

Un monólogo de Santiago San Paulo, a cargo de Martin Slipak con dirección de Gastón Marioni

Facundo Rivera Alegre es un joven cordobés desaparecido en la ciudad de Córdoba el domingo 19 de febrero de 2012, a los 19 años de edad. La noche del sábado salió a un baile de cuarteto y no volvió más. En 2015 la Justicia de Córdoba, luego de un juicio plagado de irregularidades, dicta sentencia declarando culpable de homicidio doblemente agravado a un joven del barrio Maldonado. La investigación se detuvo y Facundo sigue desaparecido. Sus familiares y amigxs lo siguen buscando.


El espectáculo se realiza en el marco del evento que comentamos a continuación:

A partir del 21 de enero pasado, el Teatro Nacional Cervantes en coproducción con el Ministerio de Cultura de la Nación y la Biblioteca Nacional, dio inicio a un ciclo de teatro al aire libre, que se desarrollará hasta el 28 de febrero, en la explanada de la Biblioteca Nacional, 

en Agüero 2502 (y Las Heras) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se presenta todos los fines de semana una obra de teatro para toda la familia y seis para adultos, estas últimas elegidas del concurso Nuestro Teatro 

El Concurso Nuestro Teatro, organizado por el Teatro Nacional Cervantes, recibió propuestas para obras cortas durante los meses de mayo y junio pasados con el objetivo de estimular y generar contenidos para que las artes escénicas sigan funcionando. Se seleccionaron y filmaron con protocolo 21 de ellas en la Sala Maria Guerrero para ofrecerse por Cervantes ON LINE y Compartir Cultura mediante streaming.


En el caso de las funciones para adultos, cada semana se presenta un programa nuevo y se realizan de jueves a domingo.  Los horarios varían pero generalmente es después de las 21 horas.  En cambio sábados y domingos por la tarde a las 18.30 horas hacen su tarea, divirtiendo a todas las edades, el grupo ANDA CALABAZA. 

Las entradas son gratuitas y se consiguen hasta dos por persona, a través de la página de ALTERNATIVA TEATRAL, les dejo el link 

http://www.alternativateatral.com/buscar.asp?texto=cervantes%20en%20la%20biblioteca&objetivo=Obras

Cabe destacar que estando tan reducida la oferta de espectáculos y siendo estos gratuitos y en los que participan destacados teatristas locales, las entradas vuelan al instante de haber sido ofrecidas.

La oferta se habilita a las 12 horas del domingo correspondientes al fin de semana anterior a las cuatro funciones que se ofrecen. 

Importante, el ingreso al espacio se hace de acuerdo al protocolo, por lo que se solicita absoluta puntualidad y SE SUSPENDE POR LLUVIA, quedando sin efecto las reservas realizadas – se pierde la fecha - 

La idea es que cada uno saque sus entradas y nos encontramos allä.  Como se permiten reservar hasta dos entradas por persona, se pueden poner de acuerdo para sacarlas. La informacion dice que es a parir de las doce del domingo anterior al comienzo del evento que inicia el jueves.   Habrá que estar atento si es a las cero, a las 12 o las 24 del domingo, por las dudas, ya que las entradas vuelan.

Ya se presentaron durante enero CIVILIZACION y LO SUTIL DEL DESAMOR (que tuvo que suspender funciones por lluvia).  Las entradas para UN HEMBRO, que se presenta el próximo fin de semana ya se encuentran agotadas.

Quedan por delante 

LA ILUSION DEL RUBIO,  Escrita por Santiago San Paulo.  Dirigida por Gastón Marioni.  Con Martín Slipak.   Del jueves 11 al domingo 14 de febrero

ESA IGLESIA LLENA DE ENEMIGOS ARMADOS HASTA LOS DIENTES.   Escrita por Agustín Sáiz.  Dirigida por Emiliano Dionisi.  Con Daniel Casablanca y Julián Ponce Campos.  Del viernes 19 al domingo 21 de febrero 


EL OJO DEL DESTINO  Escrita por Francisco Estrada.  Dirigida por Mariela Asensio.  Con Lucía Adúriz, Laura Cymer, Osqui Guzmán y Agustín Rittano.  Del jueves 25 al domingo 28 de febrero.