domingo, 26 de agosto de 2018

Lindsay Kemp


Recientemente fallecido Lindsay Kemp, a sus ochenta años, continuaba siendo un referente del teatro danza y la performance internacional.  Formado como actor, director, mimo, bailarín y coreógrafo, fue también un gran maestro y fuente de inspiración para otros famosos, como los cantantes David Bowie y Kate Bush, que además fueron alumnos suyos.

Su espectáculo Flowers, un tributo dedicado a Jean Genet y creado para su propia compañía, llamó la atención del mundo artístico en el Festival de Edimburgo en 1968.  Cinco años antes  había realizado el papel de la Reina para una puesta de Hamlet producida por la BBC, protagonizada por Christopher Plummer para conmemorar el cuarto siglo del nacimiento de Shakespeare.

Nacido en Cheshire, Inglaterra, el 3 de mayo de 1938, su padre de profesión marinero, se perdió en el mar en 1940, por lo que se crió con su madre hasta los ocho años, edad a la que entro pupilo en el Barwood College.  Más tarde la familia se mudó a Yorkshire entonces asistió a la escuela de artes Bradford Art College, y luego estudió danza con Hilde Holger y pantomima con el francés Marcel Marceau, en Londres.

A fines de los años setenta, se muda a España y el nuevo siglo lo encuentra viviendo en Italia, lugar donde encontraría la paz en Livorno este viernes 24.


Sus puestas en escena, se distinguían por la perfecta precisión de los movimientos, sus cuadros  maravillosamente iluminados, abrevaban en los recursos del teatro oriental y en imágenes del medioevo y la época isabelina, logrando una poética propia, de inmensa belleza.

Viajó a Buenos Aires, en los años noventa, trayendo su “Sueño de una noche de verano”, representado en el Teatro Coliseo.  Entre sus bailarines, uno no vidente, pasaba completamente desapercibido a los ojos del público.

Compartimos un reportaje que le hiciera Rita Rocca para TG2 STORIE, titulado el "Il sogno, la danza",  con motivo del inminente estreno de una versión de la Flauta Mágica, en 2016.  Se encuentra en italiano pero es de fácil comprensión.


Sus actuaciones teatrales incluyen, entre otras:

Pierrot in turquoise                                                      
Flowers
Salomé​                                                                              
Mr Punch's Pantomime                                                             
A Midsummer Night’s Dream (El sueño de una noche de verano)​
Duende                                                                                            
Nijinskij​
Alice,                                                                                  
Cenerentola (Cinderella),​
Facade                                                                               
The Big Parade​
Onnagata                                                                         
Varieté                                                                              
Dream dances

para el Ballet Rambert coreografeo: ​
Parades Gone By, Cruel garden.​ y Sogno di Nijinscky or Nijinscky il matto (‘el sueño de Nijinski o Nijinski el loco’)
Y en cine participó en 

1970: The Vampire Lovers, como Jester.​
1972: Savage Messiah, como Angus Corky.
1973: The Wicker Man,​ como Alder MacGregor.
1974: The Stud, como Topstar.​
1976: Sebastiane,​ como bailarín.
1977: Jubilee, como actor de cabaré.
1977: Valentino, como Mortician.​
1985: A Midsummer Night's Dream for TV,​ como Puck.
1987: Cartoline italiane (‘postales italianas’).​
1993: The Line, the Cross & the Curve,​ como guía.
1998: Velvet Goldmine, como dama de pantomima.
2005 y 2006: apariciones como invitado en el programa televisivo de espectáculos La mandrágora (Madrid).

También organizó los conciertos de David Bowie en el Rainbow Theatre de Londres en 1972.

Publico Alessandro Gassmann en su Twitter: 
"Cuando un artista como Lindsay Kemp muere, desaparece un monumento de emociones, un creador valiente y revolucionario".

Fuente
Wikipedia/Lindsay Kemp


lunes, 13 de agosto de 2018

Lecturas - RINOCERONTE - Eugene Ionesco



Para esta segunda etapa del año, hemos elegido a RINOCERONTE de Eugene Ionesco para continuar con la práctica de Análisis de Texto, hecho que se realizará el próximo miércoles 22 de agosto.

Escrita en 1959, es un ícono del Teatro del Absurdo. 
Estrenada primero en lengua alemana, en la ciudad de Dusseldorf el 6 de noviembre, y luego en lengua francesa, en Paris el 22 de enero del año siguiente.  Hay también una versión cinematográfica que data de 1973.  


Magistralmente, el autor, se propone alertarnos, a través de la metáfora de que los hombres de un pueblo se van convirtiendo en rinocerontes, sobre los peligros de la uniformidad social, y en cada coyuntura en la que se ha estrenado, refleja la grieta y la intolerancia de ambos bandos frente a las opiniones del bando de enfrente, sin importar del país que se trate, ni del momento histórico que se viva, logra ser siempre actual.

El Teatro del Absurdo, resulta siempre complejo de leer, es por eso que una vez más recordamos tener en cuenta la pauta referida a la primer lectura de una obra.  Lean por lo menos cada acto de una sola sentada y eviten las posibles interrupciones de la vida cotidiana, para lograr una buena concentración en el texto.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a


recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Se sugiere que repasen en la medida de lo posible, de los Apuntes del Blog:


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Para finalizar les dejamos una versión para títeres de la Compañía des Hélices, Casa del Teatro Nacional de Bogota





jueves, 2 de agosto de 2018

Inicio del Segundo Semestre


Y se disparó la segunda mitad del año.  Es momento de iniciar un trabajo más comprometido, ahora que somos menos que a principio de año y nos vamos conociendo mejor.

Después de la buena experiencia de la presentación de UNA TARDE DE CUENTO, nos queda un espacio para la reflexión de los aciertos y los errores y la apuesta por continuar y realizar nuevas presentaciones.

El Taller de Texto tiene por delante dos propuestas que arrancaron unas semanas antes de las Vacaciones de Invierno, la preparación de “Las Visitas” de Jorge Palant y “Marcha” de Alberto Adellach, como les contaba la idea es hacer la puesta de ambas obras para fines del mes de septiembre, lo que llevará adicionalmente, además del trabajo actoral, desarrollar una idea del trabajo de producción.

Seguiremos trabajando con las propuestas de Dirección que ustedes acercaron en el mes de abril y los ejercicios que estaban pendientes antes de las vacaciones - es posible que algunos tengan ejercicios nuevos para preparar, de acuerdo a como quede el reparto del material que se presente de cara a los eventos de Muestra.

También llevaremos a video algunos de los trabajos presentados para el “Conflicto con Objeto”.

Continuaremos con los Análisis de Texto, y para la última etapa exploraremos el Varieté.  

De más está decir que será necesario más que nunca el compromiso con la asistencia, el estudio de las letras y el trabajo de ensayo individual y colectivo en horarios por fuera del taller.

El Taller de Improvisación ahondará la Narración y el Juego, para esto habrá que estar atento a los elementos que serán necesarios tener en cada clase para poder participar de los ejercicios.

Con el nivel inicial, pronto terminaremos de ver los Dispositivos Dramatúrgicos que consideramos como básicos para el primer año de trabajo.  Y con los avanzados vamos a hacer un ejercicio de Puesta en Escena, que si bien es individual, van a poder elegir con quien hacerlo.

Quedará pendiente definir si hacemos una muestra final, como hacemos todos los años,  o haremos presentaciones de los trabajos que vayamos terminando durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.

Manos a la obra.