Taller de Improvisación - Ejercicios de Clase

Seguimos publicando, gracias a la captura del ojo y la cámara de los alumnos, algunos de los ejercicios realizados en el taller durante este último tiempo.

El canal de youtube, para los que quieren ver los ejercicios, antes de que armemos el artículo y los subamos al blog o al whatsapp es:  “Centro Cultural Cortázar”

También durante este mes agregamos al grupo de whatsapp, a los compañeros que permanecen en el taller.

Gracias a Maxi, Bárbara, Flor y Viviana por el trabajo que se toman.

Dispositivo del Plomo

Con el Muerto en el Dormitorio

Esposa por Poder

Cumpleaños Sorpresa

Departamento en Venta 

Otro Departamento en Venta

Dispositivo A través de Objeto

Escribania

El Reloj del Abuelo

El Mantel

Dispositivo de Confesion

Reunión de Consorcio

Reunión de Consorcio - segunda version

Tenemos que Hablar

Despido

La Clase

SALIDAS al Teatro - BORGES - Sabado 12 de Agosto a las 20 hs

Estamos organizando para el Sábado 12 de Agosto de 2017 nuestra segunda salida del año al teatro.  Iremos al

Teatro El Opalo

ubicado en Junin 380 CABA,

entre Av. Corrientes y Sarmiento,

para a ver la puesta de Juan Carlos Fontana sobre la obra de Rodrigo García:

BORGES

Con la actuación de Darío Szraka, y coreografia de Nora Moreno.

Borges -dice Fontana- es el relato en primera persona de un joven escritor, que atiende la carnicería familiar, ubicada en la zona Sur del Gran Buenos Aires y confiesa su admiración por Jorge Luis Borges. Detalla sus temores para acercarse al autor de "El Aleph", hasta que lo logra en una conferencia que dicta el escritor y el joven estudiante se anima a hacerle una pregunta, cuya respuesta lo deja mudo. A partir de ese momento el texto se convierte en un paradójico y tierno reproche hacia el escritor, en el que se observa el rebelde dolor del estudiante al darse cuenta que nunca va a poder ser como su admirado Jorge Luis Borges.

Participo en los festivales que se detallan a continuación:

• III Festival de teatro Independiente "Otra Latitud" del 21 al 25 de agosto, 2012 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México.
• 5to. Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano (ENITI), ciudad de Cochabamba y el Municipio de Villa Tunari, en Bolivia, del 15 al 22 de octubre de 2012.
• IX Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) – (2013)
• Gira Nacional Instituto Nacional del Teatro 2013 (Córdoba, Rosario, Mendoza)
• Décima Fiesta de las Artes Escénicas Medellín 2014, Medellín, Colombia.
• Festival Escena Independiente 2015, Santiago, Chile. 

RESERVA DE ENTRADA

El valor de la entrada es de $ 150 pesos, pero yendo en grupo nos dijeron que nos pueden hacer 2 x 250.pesos.  Pueden venir con acompañantes.  Para avisar al teatro cuantos somos, hasta el 10 de agosto   habrá tiempo de enviar un mail a teatro.ccc@gmail.com con la confirmación de asistencia, indicando los nombres de quienes deseen concurrir.  De esta forma armaremos una lista para acercarle al teatro.  Después de esa fecha, la confirmación la hará el interesado directamente con el teatro, llamando al 4951 – 3392 o reservando a través de alternativateatral.com

Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/

La obra comienza puntualmente a las 20.00 hs.  Para no perder las reservas, deberíamos retirar y pagar las entradas media hora antes.  Nos encontraríamos en la puerta de entrada, haciendo la cola para el ingreso ya que las entradas no son numeradas, a las 19.30 hs. 

Sobre el Autor

Rodrigo Garcia

Nació en 1964, en Buenos Aires; reside en España desde 1986, donde desarrolló gran parte de su actividad profesional. Es autor, escenógrafo, videoartista y director de escena. Su producción dramática es abundante y muchos la han calificado de atípica. En 1989, fundó su actual compañía, La Carnicería Teatro. Su labor teatral se caracteriza por una continua experimentación que lo aleja del teatro convencional, así como la búsqueda de un lenguaje personal. Sus textos, entre los que figuran títulos como Prometeo (1992), Notas de cocina (1994), Carnicero español (1995), Rey Lear (1997), o Conocer gente, comer mierda (1999), fueron traducidos a varios idiomas y representados en Europa y América latina, con puestas en escena tanto de La Carnicería Teatro como de otras compañías. De sus últimas producciones se destacan ¡Haberos quedado en casa, capullos! (2000), After sun (2000), Ignorante (2000), estrenada en Caen (Francia), Lo bueno de los animales es que te quieren sin preguntar, estrenada en Rennes (Francia, 2001), A veces estoy tan cansado que hago estas cosas, estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Sitges (España, 2001) Creo que no me habéis entendido bien (2002), Compré una pala en Ikea para cavar mi tumba (2002), Jardinería humana (2003) y Ronald, el payaso de McDonald (2004).

Como autor, sus principales influencias fueron los escritores Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavolvsky, Fernando Arrabal y el director de escena Tadeusz Kantor, en una primera etapa.   Más adelante, su escritura recibió las influencias de los autores teatrales Heinner Müller y Thomas Bernhard y de los novelistas Louis Ferdinand Cèline y Peter Handke.

En la actualidad tanto los textos como los espacios escénicos creados por Rodrigo García guardan algún parentesco con el trabajo de artistas plásticos, como Jenny Holzer, Bruce Nauman, Gary Hill, Bill Viola o Sol Lewitt

Sobre el Actor

Dario Szraka

Comenzó su formación actoral en el año 1995. Un año después, forma su compañía teatral, actual "Teatro No" (de la que es actor y director), con la cual se dedica al aprendizaje, búsqueda y experimentación, creando diversos espectáculos como "El Ojo", " La China ", "Rascando las Tablas", "Hamor" y "Seis Escalones"

En el 2004 comienza con su tarea como docente de actuación en forma particular.

A partir del 2007 integra también la compañía "El Muererìo Teatro", de Diego Starosta, estrenando "Prometeo hasta el cuello", en marzo del 2008, obra elegida para el Festival Inernacional de Teatro de Buenos Aires 2009, año en el que además desarrolla su actividad como entrenador de actores en la obra "Muñequita, o juremos con gloria morir", presentada en el teatro del abasto, bajo la dirección de Juan Carlos Fontana.

En el 2007 también (y hasta la actualidad) comienza a desempeñarse como director actoral de la compañía de danza "Nómade", con la cual estrena el espectáculo "Amorabossa".

En el año 2010 presenta "Ningún Lugar" -la frontera- en el espacio Templum, como actor y director, y también en ese espacio estrena "Las Horas Muertas", como director y dramaturgo.

Entre otros docentes, se formó con: Javier Lanùs, Roberto Saiz, Magdalena León, Susana Rivero, Diego Starosta, Marcelo Savignone, Cristina Martì, Daniel Lareo, Cristina Moreira (en teatro y clown)y Edgardo Mercado, Verónica Ravetta, Gerardo Litvak y Mariela Salcedo (Danza).

Inicio del Segundo Semestre

Arrancamos la segunda mitad del año, tercera y anteúltima etapa de nuestro curso.  Ya no se permiten incorporaciones de alumnos nuevos, pero siempre se aceptan antiguos integrantes.  Queda bastante trabajo por hacer: Terminar los ejercicios básicos para los que recién se inician.  Desarrollar el juego.   Ahondar en las habilidades narrativas.  Clarificar los procesos dramatúrgicos.  Y realizar un pequeño montaje.

Los integrantes del Taller de Texto, empezaremos leyendo Santa Juana de Bernard Shaw. Vamos a intentar realizar una puesta, invirtiendo el género de los actores que encarnan los papeles.  La obra del británico nacido en Dublin, propone a diferencia de las de otros autores que también trataron el tema, un personaje femenino, que prácticamente se travistió para incorporarse a un mundo masculino y de esa manera realizó acciones que ningún varón se animó a llevar a cabo.  Es posible que este trabajo, si prospera, nos ocupe hasta el final del año. 

Tambien seguiremos revisando los trabajos de quienes se hayan lanzado a la dirección. 

Recordamos que para que esto no fracase, es imprescindible el compromiso con la ejercitación y cumplimiento de las metas que semana a semana se vayan proponiendo.  Igual hay plan B, pero menos divertido.

En tanto que el Taller de Improvisación, en ambos niveles, Inicial y Avanzados, compartirán los ejercicios de Juego, que se intercalarán con los Dispositivos Dramatúrgicos que todavía están pendientes de ejercitar.  Mientras que para los más avanzados, se incluirán algunos ejercicios cuya duración se extienda a más de un encuentro.

Estarían quedando sin fecha en el calendario, pero no afuera del plan de trabajo, aquellos ejercicios vinculados con los Talleres de Video.  No obstante, buscaremos la posibilidad de ensamblarlos.  Este año la planificación de este segmento está pensada para reprogramarse mes a mes, en función del grado de avance de los procesos.

Para La Muestra, elegiremos algunos de los trabajos que realizamos durante el año, con prioridad de los que aquí se exponen, los cuales retomaremos y reforzaremos, apenas algunas semanas antes del evento. 

Lecturas – SANTA JUANA – George Bernard Shaw

Cuando arranquemos el segundo semestre del año, el día 2 de agosto, nuestro primer trabajo será analizar

SANTA JUANA

De George Bernard Shaw   

Esta vez, en clase solo leeremos algunos fragmentos elegidos, por lo que resulta necesario para realizar el análisis que ustedes la lean previamente.

George Bernard Shaw es considerado el autor teatral de habla inglesa más importante después de Shakespeare, siendo Santa Juana, una de las obras más relevantes de la vasta producción del dramaturgo, y la última que escribió.

Estrenada tres años después de la canonización de la Santa, un 28 de diciembre de 1923 – día en el que el culto católico recuerda a los Santos Inocentes -  en el teatro Garrick de Manhattan,  New York, protagonizada por la actriz Winifred Lenihad, la versión inglesa lo hace apenas unos meses después, el 26 de marzo de 1924, en Londres, de la mano de la actriz Sybil Thorndike, para la cual había sido escrita la obra. 

En Buenos Aires, la primera versión llega al Teatro Liceo el 10 de junio de 1926 encarnada por Blanca Podesta y para 1936 se vuelve a ver de la mano de Margarita Xirgu quien hacía diez años la había estrenado en Barcelona.  Se presenta con Delia Garcés en 1963 y la última puesta hecha hasta el momento, se realiza en el Teatro Gral San Martín, en la temporada 1982 bajo la dirección de Alejandra Boero siendo su protagonista Juana Hidalgo, y compartiendo  elenco con Osvaldo Bonet, Walter Santa Ana, Mario Alarcón, Roberto Mosca, Roberto Carnaghi, Horacio Peña, Alberto Segado, Pachi Armas, Claudio Rissi y Adrian Suar, entre otros.

Dice Gerardo Fernandez, traductor de la pieza para la versión vista aquí, en 1982, en el prólogo de la edición que hiciera el TMGSM:   

“La propuesta de Shaw fue… volverse sobre los hechos pasados desde una perspectiva contemporánea y desprejuiciada, de manera de arrojar luz nueva, didáctica, antiheroica, sobre la Historia, aprovechando las lecciones de esta para refrescar la esencia cuestionadora del arte y obligar al espectador a reconocerse y dimensionarse como persona y como miembro de una comunidad.  Shaw, el agnóstico, el racionalista, se entrega sin retaceos a la existencia maravillosa de la Doncella.  Pero al tiempo que la sirve, se sirve también de ella para construir una obra cuyos temas – a partir del periplo de esa mujer que “elige la libertad de la muerte física antes que la esclavitud de una existencia despojada de los beneficios tangibles de esa libertad” – son la justicia y la razón, la verdad y la dignidad.

Especialmente en la gran escena del juicio, que sigue al pie de la letra las actas sumariales del proceso de Juana, Shaw se ciñe con admirable humildad a la verdad histórica, pero trata en todo momento – en un estilo que con su vaivén entre emoción y reflexión, parece preludio del distanciamiento brechtiano – de rescatar la humanidad sencilla del personaje, bajándolo de su pedestal, de su inmovilizada imagen de ícono.  Logra así que Juana aparezca como lo que realmente fue:  una campesina simple e ingenua que, dotada de un extraordinario genio militar, alentada por las directivas de voces que ella atribuía a Santa Catalina y Santa Margarita, y poseída, según Shaw, por esa Fuerza Vital de la que el escritor había hablado por primera vez en “Hombre y Superhombre” y que él concebía como principio rector del Universo y motor de las grandes empresas humanas, se convirtió en la primera mujer de la Historia que llevó a cabo un objetivo militar y nacionalista: expulsar a los invasores ingleses de Francia y concretar la unidad de su país bajo el legítimo rey.  En cuanto a la condena de la santa y su ejecución en la hoguera, Shaw no presenta esos hechos como oscuros designios de jueces-verdugos inmisericordes sino como expedientes en un todo legales (aunque no justos, ya que Juana era inocente) y aun generosos en su interés por salvar el alma de la muchacha y evitarle los rigores de la tortura”.

Fue llevada al cine en 1957 con guion de Graham Greene. 

Ese mismo día repartiremos las escenas en las que comenzaremos a trabajar este semestre, si la idea prospera, con vistas a la muestra de fin de año.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a

teatro.ccc@gmail.com,

recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Se sugiere que repasen en la medida de lo posible, de los Apuntes del Blog, “la Estructura Dramática y sus Elementos” (son varios artículos) para facilitar el debate.

La Estructura Dramatica.

Los Elementos de la EstructuraDramática

Introducción al Analisis deTexto

El Metodo del AnalisisEstructural

Fuente

Wikipedia: Santa Juana de GBS y Saint Joan GBS

George Bernard Shaw – Gerardo Fernandez

Volumen 4 de la colección obras estrenadas TMGSM

Buenos Aires – Area de Publicaciones del TMGSM y Talleres Graficos El Archibrazo - ©1983

Edicion de 2000 ejemplares.

Autores - BERNARD SHAW

Nacido en Dublin el 26 de julio de 1856 se muda a Londres en 1873, donde comienza su vida profesional vinculada tanto a las artes, como a la política; ambas se desarrollan en forma paralela inclinándose la balanza a una u otra según los momentos.

Hijo de un padre alcohólico y una madre que no aportó mucho con su dote, vivieron lo que el llamó: una pobreza digna. Aparentemente esto llevo a la familia a construir una estrecha relación con sus vecinos, la familia Lee, curiosamente el nombre del vecino era el mismo que el de su padre y el mismo que el suyo propio: George.  Su infancia en Irlanda se desarrollo en un ambiente musical, ya que su madre era mezzosoprano y George Lee director de orquesta y maestro de canto.

La idea de que podría ser hijo biológico de Lee rondo la cabeza del autor, quien dejo de usar su primer nombre desde 1876.

Fue un personaje controvertido y muchas veces impopular, debido a sus ideas radicales – estar en contra de la vacunación, hacerse vegetariano, abandonar dicha dieta en sus ulitmos años consumiendo inyecctiones de hígado concentrado de animales para combatir una “anemia perniciosa”, rechazar premios, enamorarse del marxismo, el anarquismo, para finalmente optar por el gradualismo… criticar a ambos bandos de la Primera Guerra -  como tambien por brindar apoyo a distintos líderes políticos más impopulares que él – Stalin, Hitler en sus primeros años y Mussolini entre otros -  y vivió tanto tiempo que se reservó el derecho para cambiar de opinión cuando comprendía su error.  Pero escribió y publicó, más de sesenta obras, entre ensayos y piezas teatrales – que muchas veces utilizó para expresar sus ideas sobre el mundo y sus preferencias políticas -, y su pensamiento influenció la cultura occidental desde 1880 a nuestros días.

Hacia mediados de la década del 80, ya era un reconocido crítico de música y teatro, aunque todavía no se había destacado como autor, en ese entonces  daba sus primeros pasos en política, adhiriendo a la Sociedad Fabiana, precursora del Partido Laborista Inglés, siendo su principal agente de propaganda.

Sus primeras obras, dramáticas o novelas, eran oscuras y no despertaban el interés de los editores, razón por la que tuvo que realizar distintos trabajos, muchos de oficina, para sobrevivir, antes de conseguir dedicarse profesionalmente al arte.  Lee lo recomendó para su primer trabajo como crítico musical.

Sus biógrafos dicen que la mayoría de sus relaciones,  incluso su casamiento con Charlotte Payne-Townshend, fueron platónicas con excepción de su vinculo con  la viuda Jane (Jenny) Patterson, algunos años mayor que él.

Entre sus principales obras se encuentran: “Casa de Viudos”, “The Philanderer”, “La Profesión de la señora Warren”, “El Hombre y Las Armas”, “Cándida”, “Lucha de Sexos”, “El Discipulo del Diablo”, “Cesar y Cleopatra”, “La Conversión del Capitan Brassboun`s” , “The Gaddfly”, “El Hombre del Destino”; “El Admirable Bashville”, “Hombre y Superhombre”; “La Otra Isla de John Bull”, “La Comandante Barbara”, “Pigmalion”, “El Dilema del Doctor”; “Llegando a Casarse”; “Matrimonio Desigual”; “La Casa de las Penas”, “Volviendo a Matusalen”,  “Santa Juana”, “La Primera Obra de Fanny”, “Androcles y el Leon”,  y las obras breves: “Su Esposo”; “Pasion, Poción y Petrificación”; “El Compromiso de Blanco Posnet”, “Press Cuttings”, “Fascinación” y “La Ojeada de la Realidad”  

Tres de ellas fueron llevadas al cine, Pigmalion con mucho éxito, le mereció un premio Oscar, que detestó, pero no rechazó.  Las otras fueron “La Comandante Barbara” y “Cesar y Cleopatra”, estas últimas sin repercusiones posiblemente debido al director.   Luego de su muerte, se llevo adelante el film sobre “Santa Juana”.

Fue Consejal de distrito durante seis años.  Se presento posteriormente a una elección por el London County Council pero no logró ingresar.

Obtuvo  el Premio Novel en Literatura en 1925

George Bernard Shaw, cae de una escalera, mientras poda un árbol, y fallece en Londres el 2 de noviembre de 1950

Shaw es reconocido por su propuesta de Teatro de Ideas, un teatro inteligente, en el que obligaba al público a pensar, desplazando de la escena al Melodrama Romántico y creando un camino para los sucesores, en opinión de algunos, incluyendo a Harold Pinter y Tom Stoppard en Europa y a Eugene O` Neill y John Osborne en America.

Para Mark Lawson (The Guardian) las preocupaciones morales de Shaw involucraron al público actual y lo convirtieron, al igual que a su modelo, Ibsen, en uno de los dramaturgos más populares del teatro británico contemporáneo, y su colega Daniel James (The New Statesman) sostiene que a pesar de haber disminuido su reputación, las numerosas reposiciones de sus obras más importantes muestran la casi ilimitada relevancia en nuestro tiempo de su obra dramática.

Fuente

Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/George_Bernard_Shaw

Recomendados - LA PANTERA ROSA - Animación

Corria el año 1963 y el director de cine Blake Edwards (1922-2010) estaba terminando de filmar una película con Peter Sellers como protagonista, cuyo argumento trataba de como un inspector de la Surete (policía nacional francesa) bastante torpe recuperaba un diamante muy valioso, robado por el ladrón más astuto y escurridizo de Europa.  El nombre del diamante y por extensión también del ladrón que lo había robado daban a su vez el nombre a la película: “La Pantera Rosa”.

Edwards quería una animación para presentar los títulos y los créditos iniciales y finales.  La producción contactó a Friz Freleng (1906-1995), el exitoso creador de personajes para la Warner Bros, entre ellos  Bugs Bunny, Twety y Silvestre, Porky, Sam Bigotes y Speedy González... Las únicas indicaciones que le dio, fueron que el personaje fuera una pantera,  graciosa, muda y de color rosa.

La película se estrenó con éxito el 20 de marzo de 1963 y la animación no pasó desapercibida, tanto que al mes el dibujo fue portada de la revista Time.  Esto último encendió a los productores la idea de que había ahí una posibilidad de desarrollar un producto independiente.  Nace de esa manera un cortometraje llamado: “The Pink Phink”, que compartimos a continuación.

The Pink Phink, ganó el Oscar al mejor corto animado en 1964, transformándose en el capítulo piloto de la serie, aunque inicialmente se había concebido para proyectarse junto con otros episodios, destinados a las salas cinematográficas.  Los productores Mirisch – Geoffrey Productions, De Patie-Freleng Studios y United Artist y los animadores Fritz Freleng (creador del personaje) y Hawley Pratt (Director) era los mismos que participaron del proyecto inicial.

La Música, creada por Henry Mancini (1924-1994) para la película, también fue el leit motiv de la serie animada, que marcaba el singular paso del protagonista.

La Pantera Rosa, es un felino antropomórfico macho, delgado y de muy pocas palabras – solo habla, emitiendo alguna breve oración, en contados capítulos.  Es sumamente elegante, intelectual y eminentemente práctico, suele tener buen corazón, aunque a veces puede ser vanidoso o caprichoso y obsesionarse con el color rosa.

La serie consta de quince temporadas y suma ciento veinticuatro episodios.  Se estrenó el 18 de diciembre de 1964 y terminó el 1 de febrero de 1980.  Aunque posteriormente se realizaron secuelas, entre ellas una en la que el personaje hablaba bastante y que por ese motivo no funcionó. 

Pueden encontrarse personajes recurrentes, como el hombrecito blanco, su fiel antagonista, pero las historias se basan generalmente en acciones comunes que se complican, y el disparate del mundo del dibujo que permite desafiar a las reglas de la física.

Sus historias han llegado también al Comic, y los Videojuegos.

Tiene un canal de youtube al que recomendamos visitar.

Compartimos con ustedes algunos de los episodios. 

Fuente: 

Wikipedia: 

https://es.wikipedia.org/wiki/La_pantera_rosa

Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UC0PX5uYBuDiG7VEwvT6NbIg

Vacaciones de Invierno!

Comienzan las Vacaciones de Invierno.
Las próximas dos semanas estaremos disfrutando del receso invernal, y el Centro Cultural permanecerá cerrado, aunque podremos gozar de algunas publicaciones en el blog.

El Taller de Improvisación retoma su actividad el martes 1 de agosto, y el Taller de Texto lo hará el miércoles 2.

Nos vemos.