lunes, 11 de enero de 2021

Gacetilla de Prensa - CULTURA EN GRANDE - Radioteatro Navideño

Cultura en Grande, es la radio del Programa Cultural en Barrios, emitida en formato podcast por las aplicaciones Spotify y YOUTUBE, se completa con una revista virtual donde, en todos los casos, los adultos mayores son los protagonistas.  

La idea surge como respuesta a la cuarentena, ya que fueron las personas pertenecientes a este rango etario, las más perjudicadas para participar en los cursos que durante 2020, solo se desarrollaron mediante la modalidad virtual. 

Con una frecuencia irregular, hizo su primera aparición el 30 de septiembre y la segunda el 1 de diciembre. Entusiasmados por la repercusión, se preparó también una edición Navideña, a la que nos invitaron a participar, prestando las voces para un radioteatro. 

Compartimos con ustedes el programa numero 3 edición navideña de Cultura en Grande con la participación de nuestros compañeros; Liliana Yanuzzi, Liliana Scileta, Elias David y Mario Kogan. 



 

Les dejo el link para que puedan encontrar más información y la revista virtual


https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/promocion-cultural/llego-cultura-en-grande


Que lo disfruten!!!


 

viernes, 1 de enero de 2021

Muestra del Taller de Improvisación Teatral – LA VECINDAD

Y este año que pasó, también hubo muestra. Y hasta para sorpresa nuestra, contamos con el registro de la grabación, para compartirla con quienes se quedaron afuera. 

Todo lo que nos pasó no nos amedrentó, y a medida que fue transcurriendo 2020, fuimos tomándole confianza a esta (nueva para lo teatral y obligatoria) modalidad virtual. 

Llegando a fin de año, nos animamos a hacer nuestra primera MUESTRA VIRTUAL EN VIVO!!! 

El trabajo se basa en un ejercicio que varias veces realizamos durante la cursada bajo la modalidad presencial y que por su estructura se acomodaba para que lo pudiéramos llevar al ZOOM.  

La versión que es parte de este artículo, esta levemente editada, apenas para sacar algunas pantallas en blanco que se producen cuando se prende una cámara y todavía no llega la imagen captada, y agregar los textos del chat y las pantallas de presentación y final 

Dura una hora treinta y ocho minutos y no está exenta de la desprevenida participación del público, apareciendo con cámara en el escenario o con los sonidos de todo tipo generados en sus casas, y de errores técnicos como ser que no funcionen los dispositivos y sus accesorios o ponerse nervioso y adelantar el guion.  Nada que no pudiéramos incorporar o adaptar o corregir. 

Dije guion.  Si porque a pesar de que se trata de un ejercicio de improvisación, existe un guion sobre el cual los actores deben jugar, el mismo cuenta con cuatro páginas y encierra ochenta consignas breves para ser desarrolladas en forma individual y acumulativas para todo el grupo, en lo que a cada personaje atañe y permitir una participación equilibrada y ordenada de los veinte actores. 

Cabe destacar que el taller integra a alumnos de nivel principiante con otros de nivel avanzado y que la mitad del grupo está haciendo sus primeras armas en la actuación. 

La composición del trabajo llevó tres semanas.  Dos para la creación y presentación de los personajes y una un poco más intensiva, para trabajar la estructura y originar la historia. 

Toda esta fragilidad hace que el vivo tome mayor valor y que esos eventos casi imposibles de detener, nos provoquen una sonrisa y haga más ameno al espectáculo. 

Que lo disfruten tanto como yo.



Para ver la muestra 2020 del Taller de Dramaturgia y Escenas de Texto haga click aqui

Para ver los ejercicios realizados durante el año en el taller, vaya al boton de  Aula Virtual en la barra del menu en la parte superior de esta pantalla.


 

domingo, 13 de diciembre de 2020

Efemérides - CARLO GOZZI - Tricentenario de su Nacimiento

 

Carlo Gozzi, nació con el título de Conde, porque su familia era de la nobleza Ragusa (hoy Dubrovnik), en Venecia el 13 de diciembre de 1720, aunque adolecían de los recursos económicos – por la mala administración de los bienes que hizo su padre y luego a la muerte de él, su madre y su cuñada que la empeoraron – y que le hubieran reportado los beneficios de una mejor educación, cosa de la que siempre al parecer se quejaba. 

Defensor de las tradiciones culturales – incluyendo lo social político y económico – promovió el rescate y mantenimiento del modelo lingüístico toscano prevaleciente en Dante, Petrarca y Boccaccio y sus seguidores.  Escribió poesía (entre las que se destacan “Marfisa Bizzarra” y “Las Novias Recuperadas”) y novelles, incluyendo una autobiografía de nombre “Memorias Inútiles”.  Con los pseudónimos de Il Solitario o Lo Sperticato escribió textos para ceremonias religiosas como casamientos u ordenaciones sacerdotales. 

Su vocación por el teatro se manifestó desde joven, donde hacía representaciones solo para familiares y amigos, pero a los 41 años hizo su primera presentación pública con “El Amor por Tres Naranjas” y desde ese momento se lo reconoce como un fuerte opositor a la corriente de la Ilustración representadas por otro conocido veneciano, Carlo Goldoni y Pietro Chiari, este último si bien era oriundo de Brescia, vivía en ese momento en la Serenísima. 

Con esta obra, Gozzi, crea la Fiaba, un subgénero teatral que mezcla lo fantástico y maravilloso, con elementos de la Comedia dell Arte, sobre una trama sutilmente cómica.  Luego llegarían varias obras más de este género.  Y más tarde vendrían “El pájarillo verdebonito” y “Turandot”. 

Algunas de estas piezas se transformaron luego en grandes óperas. 

Adaptó obras teatrales del Siglo de Oro español, como “La Princesa Filósofa” o “Las Medicinas del Amor” y textos del teatro francés. 

También se dedicó a la investigación, anticipándose a la escuela de formalistas rusos, estaba obsesionado por definir cuáles son los temas con que se construye la trama de las obras de teatro, creía que los podía englobar en un número finito de ellos y supo encuadrarlos en 36.  Pero la documentación de su tesis se perdió.  Goethe leyó la aseveración del escritor y se la comentó a Schiller que escéptico decidió hacer su propia investigación sin obtener mejores resultados.  Ya en el siglo XX, el francés Georges Polti volvió a la carga, y se cree que logró reproducir la mencionada lista de 36 temas. 

Falleció el 4 de abril de 1806. 

El sitio carlogozzi.com recoge información sobre la obra del escritor y anuncios sobre eventos culturales relacionados con la literatura italiana del XVIII

 

Fuente:

Wikipedia: Carlo Gozzi, página recuperada el 12 de diciembre de 2020

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gozzi

 

domingo, 6 de diciembre de 2020

Muestra del Taller de Dramaturgia y Escenas de Texto.

El 27 de noviembre pasado se llevó a cabo la muestra del cierre anual de los talleres del Centro Cultural, con un video de cuarenta y cinco minutos proyectado en vivo a través del canal de YOUTUBE del Cortázar.  En el pudimos ver algo representativo de cada uno de los talleres que se brindaron bajo las distintas modalidades virtuales con las que trabajamos este año.  La cantidad de talleres hizo que cada uno volcara un fragmento de lo hecho, ya que de otra manera sería inabarcable dada la extensión de los trabajos. 

Prometimos postear en forma completa los nuestros.   Y eso hacemos ahora.  Duran más o menos siete minutos cada uno.  Son dos audiotextos, acompañados de alguna imagen asociada a lo que cuentan.  Esperemos que los disfruten tanto como nosotros. 

Son el resultado de un ejercicio iniciado en el taller, a partir de distintos juegos y finalizado por las autoras de acuerdo adonde su imaginación las llevara. 

En el primer caso, Sandra Bolla, concibió primero un cuento – Efecto Inesperado – al que luego se le incorporaron diálogos para que todos pudieran participar encarnando un personaje, con al menos una línea, sin salirse del corazón del relato.

 


En el segundo caso, nos encontramos que se ha ficcionado un suceso policial rescatado de los diarios, ocurrido en el año 1955 y que convulsionó a la ciudad: El descuartizador de Barracas.

Su autora, Lilian Baiele, planteo la síntesis y se lanzó a escribir ya en formato de diálogo, los capítulos en que se desarrollaría su trabajo. Aquí solo se presenta el primero: Alcira.

 


Las grabaciones fueron realizadas con la misma impronta que domino el dictado del taller durante el año, utilizando medios y ambientes caseros con adolescencias de insonorización, que hacen que existan diferentes calidades de sonido en cada personaje, pero que se mantuvieran activas las ganas de crear, probar y aprender 

Gracias por tanto.  

sábado, 28 de noviembre de 2020

Se Viene la Muestra!

 


El próximo martes 1 de diciembre a las 20.00 hs se llevará a cabo la primera presentación virtual en vivo del Taller de Improvisación Teatral del Centro Cultural Julio Cortázar. 

Compartiremos con ustedes, algo de lo que fuimos construyendo este año, marcado por la pandemia y el encierro cuarentenal.   El formato en que lo haremos es el mismo que utilizamos para las clases, algo inusual – hasta ahora – y raro para una actividad que parecía no podía prescindir de la presencia física de los participantes. 

Es por eso que esta fiesta, con gusto a logro por haberle ganado a las adversidades, llevará consigo la fragilidad de todas nuestras carencias técnicas respecto a la tecnología.  Dependeremos de que todos tengamos electricidad y una buena conectividad en las casas y que nuestros dispositivos no nos traicionen a último momento.  Y esto también vale para el público. 

Tenemos capacidad para no más de setenta invitaciones, - equivalente a setenta terminales en la que cada usuario podrá compartir con sus elegidos en el marco del DISPO – ya que la muestra se realizará a través de la aplicación ZOOM, que cuenta con una capacidad máxima para cien participantes – y necesitamos que también ingresen los actores y el personal del Centro Cultural. 

De esta manera los que hayan reservado su lugar y cuenten con la confirmación de la reserva, podrán gozar de este encuentro en cualquier dispositivo con acceso a internet sin necesidad de bajarse la aplicación, dando un click en el link que les llegará a su mail o whatsapp. 

Para los que todavía no estén familiarizados con estos menesteres, haremos una breve reseña minutos antes del comienzo, para que todos podamos disfrutar de la muestra de la mejor manera, por eso pedimos también que el ingreso se realice con puntualidad. 

Para los que quieran hacer la reserva o tengan dudas sobre lo que acá estamos planteando, les dejamos el mail de contacto: 

teatro.ccc@gmail.com

indicando número de teléfono para integrar un grupo de whatsapp para la comunicación ante contingencias que pudieran suceder en el caso de que las conexiones se cayeran durante la muestra.  (luego ese grupo se desactivara) 

Esperamos con gusto que nos puedan acompañar.

La muestra se completa, con los trabajos presentados ayer en la fiesta de cierre del Centro Cultural y cuyos videos se podrán ver en el canal de YOUTUBE del Centro Cultural y también en el próximo artículo de este Blog, que se publicará el 6 de diciembre. 

Para los que quieran curiosear que estuvimos haciendo durante el año pueden entrar al botón de Aula Virtual en la barra del menú del Blog. 

Nos estamos viendo.







lunes, 23 de noviembre de 2020

Efemérides - ROALD DAHL - Trigésimo aniversario de su fallecimiento

 


Recordamos a Roald Dahl, por su prolífica obra literaria para niños – aunque también escribió para adultos con igual éxito editorial – que trascendió los libros para llegar al cine en su gran mayoría – en más de una versión y siempre dirigido y actuado por renombrados representantes del medio. 

Nacido el 13 de septiembre de 1916, en Cardiff, sus padres noruegos, habían asentado su vivienda en Gales para que sus hijos tuvieran una educación británica.  El año en que cumplió tres años, falleció su hermana mayor y al poco tiempo su padre. Su madre para cumplir los deseos de su marido, solo regresaba a Noruega durante el verano, donde Roald pasó allí los mejores momentos de su niñez. 

Inició su educación, en la escuela de la catedral de Llandaff, pero su madre no estuvo de acuerdo con el régimen de castigos que este aplicaba a las travesuras del niño (que junto con unos compañeritos puso en una oportunidad, un ratón muerto adentro de un tarro de caramelos en una tienda del barrio)  y lo cambio a St. Peter's School, un colegio privado en la ciudad costera de Weston-super-Mare.  Luego continuo sus estudios en Repton School, en Derbyshire – ahí supo destacarse y conoció los chocolates que la firma Cadbury enviaba cada tanto, generalmente cuando promocionaba un producto nuevo, como regalo para los alumnos.   Quizás comenzaron ahí sus fantasías sobre la creación de una barra de chocolates nueva, y su Charly y la fábrica de chocolates. 

Al finalizar su formación, no quiso matricularse en ninguna universidad, cosa que desilusionó a Sofie Magdalene Hesselberg, su madre,  y comenzó a trabajar en una compañía petrolera que lo capacitó y lo envió a Tanganica (hoy Tanzania), en Africa. 

Años más tarde iniciada la segunda guerra mundial se alistó en la Royal Air Force y recibió instrucción para volar aviones de guerra.  Sufrió un accidente aéreo por lo que perdió temporalmente la vista.  Recuperado volvió a volar. Y en 1942 fue enviado a Washington como agregado aéreo adjunto.  Fuera de la “acción” se volcó en su tiempo libre a la escritura. Su primer trabajo publicado por el Saturday Evening Post el 1 de agosto fue “A piece of cake”, un cuento corto que rescata al igual que su novela, “Volando solo” sus experiencias como piloto de guerra. 


Su primer libro para niños, “Los Gremmlins” fue publicado en 1943 por el sector editorial de Disney, que tenia intenciones de hacer la película animada, pero que luego no se concretó.  El libro cuentas historias sobre seres mitológicos que los aviadores de la RAF invocan ante problemas técnicos de sus naves.  No hay relación argumental con la película de 1984 producida por Spielberg. 

Luego siguieron varios libros con mucho éxito, tanto para niños – la mayoría muy conocidos, no tan populares en castellano, pero si porque se llevaron a la pantalla grande y algunos tienen más de una versión –  como para adultos, que originalmente se iniciaron como participaciones en publicaciones semanales de distintos periódicos y revistas y que luego fueron recopilados en antologías.

Durante los años 60 escribió guiones de cine para obtener dinero.  Entre ellos se destacan Chitty Chitty Bang Bang y Sólo se vive dos veces – para la serie de James Bond – ambas fueron adaptaciones de libros de Ian Fleming. (Todos sus libros son detallados al final del artículo) 

Sus cuentos se desarrollan en escenarios grotescos y exponen la crueldad sin tapujos manejando con habilidad el humor negro y el relato macabro, con finales inesperados.

En los relatos para niños, que están narrados desde la óptica de un chico, están presentes y bien diferenciados, los buenos de los villanos.  Generalmente los malos odian a los niños.  Son feos.  No obstante rescata como valores, la buena educación, el respeto a los mayores, el rol de la familia en la educación, involucra temas de ciencia, costumbres culturales, no por eso ausentes de fantasía y crítica social. 

Se han vendido más de 250 millones de copias en el mundo.​ 

Volviendo a su vida familiar, contrajo matrimonio en 1953 con la actriz Patricia Neal, con la que tuvo cinco hijos.  Su hija Olivia, murió víctima de Sarampión a los siete años en 1962 y su único hijo varón Theo, sufrió un accidente en su infancia que le provocó hidrocefalia.  Comprometido con mejorar la calidad de vida del niño, es responsable de la creación de la válvula Wade-Dahl-Till que se usa para sacar líquidos de la cabeza y que le permitía vivir, evitando permanecer conectado a una máquina.

Ophelia es directora y cofundadora (junto con el doctor Paul Farmer) de Partners in Health, una organización sin fines de lucro dedicada a proveer cuidados médicos a algunas de las más empobrecidas comunidades del mundo.  Tessa, es una reconocida actriz y autora de novelas para adultos y cuentos para niños.  Sophie, hija de Tessa, modelo y también autora, fue de niña la inspiración para un personaje de “El gran gigante bonachón”.  Divorciado de Patricia, se casó con la mejor amiga de ella, Felicity Ann d'Abreu Crosland. 

Felicity y el se conocieron durante el rodaje de una publicidad en la que participaba Patricia.  Tenían en común haber nacido en el mismo distrito de la ciudad.  Ella era escenógrafa y después fue productora de varias de las películas que basadas en sus libros llegaron a la pantalla grande.  Mantuvieron una relación secreta durante once años, antes de casarse. Un año después de su muerte ocurrida a causa de la leucemia, el 23 de noviembre de 1990, crea al Fundación Roald Dahl, con el propósito de ayudar a jóvenes con problemas cerebrales, sanguíneos y de alfabetización.  En 2010 se transforma en Marvelous Children's Charity de Roald Dahl y se centra en el apoyo a niños gravemente enfermos.  También fundó en 2005, el Museo y Centro de Historias Roald Dahl para continuar el legado literario, la creatividad y la imaginación del trabajo del autor.

 

https://www.roalddahl.com/

  

Prosa para niños

The Gremlins (1943)

James y el melocotón gigante (James and the Giant Peach, 1961)

Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory, 1964)

El dedo mágico (The Magic Finger, 1966)

El Superzorro (Fantastic Mr. Fox, 1970)

Charlie y el gran ascensor de cristal (Charlie and the Great Glass Elevator, 1972). Secuela de Charlie y la fábrica de chocolate

Danny el campeón del mundo (Danny, the Champion of the World, 1975)

El cocodrilo enorme (The Enormous Crocodile, 1978)

Los Cretinos (The Twits, 1980)

La maravillosa medicina de Jorge (George's Marvellous Medicine, 1981)

El gran gigante bonachón (The BFG, 1982)

Las brujas (The Witches, 1983)

La jirafa, el pelícano y el mono (The Giraffe and the Pelly and Me, 1985)

Matilda (Matilda, 1988)

Agu Trot (Esio Trot, 1990)

El vicario que hablaba al revés (The Vicar of Nibbleswicke, 1991), obra póstuma

Los mimpins (The Minpins, 1991), obra póstuma

 

Poesía para niños

Cuentos en verso para niños perversos (1982)

¡Qué asco de bichos! (1984)

Puchero de rimas (1989)

 

Ficción para adultos

Novelas

Sometime Never: A Fable for Supermen (1948)

Mi tío Oswald (My Uncle Oswald, 1979)

Antologías de cuentos

El gran cambiazo (Switch Bitch, 1974)

Los mejores relatos de Roald Dahl (The Best of Roald Dahl, 1978)

Génesis y catástrofe (Genesis and Catastrophe: A True Story, 1980)

Historias extraordinarias (The Wonderful Story of Henry Sugar and Six More, 1977)

Relatos de lo inesperado (Tales of the Unexpected, 1979)

La venganza es mía S.A. (Vengeance is Mine Inc., 1980)

Cuentos completos (2013)

 

Memorias

Boy. Relatos de infancia (Boy: Tales of Childhood, 1984). Cuenta su vida hasta la edad de veinte años, centrándose en la educación británica de comienzos del siglo XX.

Volando solo (Going Solo, 1986). Continuación del anterior. Cuenta su vida como empleado de Shell y su participación en la Segunda Guerra Mundial.

Memories with Food at Gipsy House (1991)

Roald Dahl's Guide to Railway Safety (1991)

Mi año (My Year, 1993)

 

Teatro

The Honeys (1955). Representado en el Longacre Theatre, Broadway.

 

Guiones

Cine

 

Sólo se vive dos veces (You only live twice, 1967)

Chitty Chitty Bang Bang (1968)

The night digger (1971)

Un mundo de fantasía (1971)

Las brujas (1983)

Matilda (película) (1996)

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

James y el melocotón gigante (1996)

Fantastic Mr. Fox (2009)

The BFG (2016)

 

Televisión

Suspense (Estados Unidos, 1949-1954)

Cameo Theatre (Estados Unidos, 1950-1955)

Alfred Hitchcock presenta (Estados Unidos, 1955-1962)

Way out (Estados Unidos, 1961)

That was the week that was (Reino Unido, 1962-1963)

Thirty-minute theatre (Reino Unido, 1965-1973)

Late night horror (Estados Unidos, 1968)

Roald Dahl fue también presentador de los programas Way out y Tales of the unexpected (en la primera temporada).

 

Adaptaciones de sus obras

Cine

36 hours (Estados Unidos, 1967, de su cuento Beware of the dog)

Willy Wonka y su fábrica de chocolate (Estados Unidos, 1971, de su novela Charlie y la fábrica de chocolate)

The BFG (Reino Unido, 1989)

Breaking point (Estados Unidos, 1989, de su cuento Beware of the dog)

Las brujas (Reino Unido, 1990)

Four Rooms (Estados Unidos, 1995, de su cuento Hombre del Sur)

James y el melocotón gigante (Estados Unidos-Reino Unido, 1996)

Matilda (Estados Unidos, 1996)

Inaudito (Corto, México, 1999, de su cuento La máquina del sonido)

Genesis and catastrophe (Corto, Estados Unidos, 2000, de su cuento Génesis y catástrofe)

Charlie y la fábrica de chocolate (Estados Unidos-Reino Unido-Australia, 2005)9

Fantastic Mr. Fox (Estados Unidos, 2009)

The BFG (Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, 2016)

Televisión

Danger (Estados Unidos, 1950-1955, de su cuento Apuestas)

Star tonight (Estados Unidos, 1955-1956, de su cuento Gastrónomos)

Alfred Hitchcock presenta (Estados Unidos, 1955-1962, diversos cuentos)

Suspicion (Estados Unidos, 1957, de su cuento La subida al cielo)

Way out (Estados Unidos, 1961, de su cuento William y Mary)

Parson's pleasure (Corto, Reino Unido, 1965, de su cuento Placer de clérigo)

Taste (Corto, Reino Unido, 1967, de su cuento Gastrónomos)

Tales of the unexpected (Reino Unido, 1979-1988, diversos cuentos)

Danny the champion of the world (película para televisión, Reino Unido, 1989)

 

Fuentes:

Roald Dahl – Wikipedia – recuperado de

https://es.wikipedia.org/wiki/Roald_Dahl

el 22 de noviembre de 2020

 

Felicity Ann d'Abreu Crosland – Wikipedia – recuperado de  

https://en.wikipedia.org/wiki/Felicity_Dahl

el 22 de noviembre de 2020


Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Roald Dahl. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dahl_roald.htm

el 22 de noviembre de 2020.

viernes, 20 de noviembre de 2020

Gacetilla de Prensa – XX FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO CONTEMPORANEO DE ALMAGRO – 20 al 29 de noviembre

 

La ciudad de Almagro ubicada en el corazón de Castilla La Mancha, España, tiene una larga tradición teatral.  Varios festivales se desarrollan en sus teatros a lo largo de año, siendo el de mayor relevancia el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que se caracteriza por la difusión del teatro del siglo de oro, rescatando las mejores puestas realizadas en la actualidad y se lleva a cabo todos los meses de julio.   

Pero no menos importante es el que se celebra a partir de este viernes 20 de noviembre y hasta el domingo 29, que lleva el nombre de

XX Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro

En el que durante estos diez días se podrá disfrutar de una muestra no solo del mejor teatro contemporáneo de habla hispana, sino también a ponencias, charlas y presentaciones de libros y revistas sobre la materia.

En razón de la pandemia de Covid 19, este evento no se llevará a cabo en formato presencial sino a través de las redes sociales, a través del sitio web celcit.es y los enlaces colocados en las redes sociales Instagram y Facebook del festival.

http://www.celcit.es/

IG @fitca.celcit

FB @fitcalmagro

Habrá espectáculos gratuitos, para todo público y otros solo para adultos o especialmente dedicados a los niños.

Para verlos habrá que entrar en el YOUTUBE del festival. 

Y también, otros cuya entrada se deberá abonar. a un precio de cinco euros, para acceder al link, que estará disponible durante 24 horas a través de la plataforma virtual de VIMEO, desde las 0.00 hs hasta las 24.00 hs, del día en que está programado el espectáculo, (Ojo, tomando en cuenta el uso horario vigente en España, actualmente cuatro horas de diferencia con Buenos Aires – aquí en Buenos Aires, seria desde las 20.00 hs del día anterior a las 20.00 hs del día de la programación).

Este año participan agrupaciones de Chile, Colombia, Cuba, Venezuela, Ecuador, Bolivia y España.

Malayerba (Ecuador) con "Instrucciones para abrazar el aire"; Teatro De Los Andes (Bolivia) con "Mar"; La Machina Teatro (Cantabria) con "Olivia y las pluma"s; La Quimera (Castilla y León) con "Diálogos de la basura"; Teatro Meridional (Madrid) con "Calisto"; Albanta (Andalucía) con "Bendita Gloria"; Grupo Actoral 80 (Venezuela) con "Acto cultural"; Viajeinmóvil (Chile) con "Lear y Otelo", son algunos de los espectáculos que harán gala en esta edición especial de aniversario

Además, la 20ª edición del festival tiene preparada una serie de actividades especiales, entre ellas, siete coloquios temáticos a través de Zoom, con homenajes a Juan Carlos Gené, fundador del CELCIT; a Chicha Mariani y las Abuelas de Plaza de Mayo; y a Giampaolo Nalli, fundador del Teatro De Los Andes.

Para empezar a descubrir Almagro y su teatro.