martes, 28 de enero de 2014

Recomendado - MI SEÑORA ES UNA ESPIA

En el año 2007 Andrea Garrote, protagonizó y escribió una sitcom para el Canal de la Ciudad.
  
La temporada se vio interrumpida y la serie lamentablemente discontinuada luego del cambio de autoridades en la institución, pero han quedado siete capítulos que vale la pena ver y reflexionar sobre esta manera inteligente de hacer humor no muy usual en nuestra televisión comercial.

Para los que no la conocen, Andrea, es actriz, directora, dramaturga y docente de teatro.  Fundó, junto a Rafael Spregelburd, (hay un post en este blog, de un video de él, el 25 de octubre de 2013,  referido a una charla TEDxBUENOSAIRES), "El Patrón Vázquez" uno de los grupos de teatro más prolíficos y longevos de la escena argentina actual. Como actriz, ha participado en una veintena de obras teatrales, en varios cortometrajes, dos films y tres programas televisivos. Su obra dramática mereció diversos premios y ha sido representada en varias partes del mundo.
 
Antes de listarles los videos, transcribo una nota de Pagina 12, escrita por Moira Soto, a propósito del lanzamiento de la serie.
 

La espía que volvió sin haberse ido

La tercera guerra mundial socavó los sueños imperialistas de rusos y yanquis. La Argentina permaneció neutral y supo sacar provecho de la situación”, dice una entonada voz en falsete de locutora de una variante de Sucesos Argentinos, cuyo logo muestra a un trabajador en lo alto de una torre, antes de que se sucedan escenas documentales bélicas de altri tempi. “Por suerte tanto hombres como mujeres se alistaron con orgullo en la primera escuela de espías peronistas...” Con el mismo registro, la voz anuncia la serie Mi señora es una espía, “hoy recuperada en technicolor”. Y ahí nomás comienza un capítulo de esta deleitosa producción de la señal de cable Ciudad Abierta, creada y protagonizada por la actriz, dramaturga y puestista Andrea Garrote, y dirigida por la cineasta Daniela Goggi (cuyo film Vísperas se estrenó recientemente). Curiosamente, Mi señora... es una suerte de desprendimiento de la brillante pieza teatral que Garrote presentó el año pasado, Siempre tenemos retorno, sátira sutil a la televisión pública en tres movimientos, uno de los cuales se titulaba igual que la serie, y estaba actuado, entre otros/as, por Pablo Gelós y Guillermo Jacubowicz, que quedaron en la serie.
 
En su perfecta casita retro de los ‘50 rosa y lila, Graciela Sedán oficia de hacendosa ama de casa, atiende a su marido Oscar y sobreprotege a su hijo Hernán, entre la niñez y la adolescencia. Pero Graciela es una de esas espías de doble vida que anunciaba el prólogo, y cuando su gente se va, pone en el combinado el vinilo –con Hugo del Carril en su baqueteada carátula– que le acaba de traer el cartero. Desgraciadamente, el mensaje secreto sobre la Bienal de Arte Popular se corta porque el disco está rayado. Para colmo, el enemigo que acecha cuando la espía recibe el cuadro que deberá custodiar se presenta –no sin antes pegarse un bigotito– como el service de la tostadora Yelmo. Por suerte, Graciela es una señora de múltiples recursos y detecta, veloz como el rayo, que el hombre no es trigo limpio puesto que no conoce al dedillo las efemérides peronistas. El desconfiado marido está llegando y a su mujer no le queda otro remedio que encerrar al intruso. “No te saludo porque tengo el esmalte fresco”, le dice ella tan campante a Oscar, cuyas sospechas se confirman cuando entreabre el placard. El hombre se controla y enseguida descubre el cuadro erótico que Graciela camufló con dibujos infantiles (“voy a hacer bricolage”, le había dicho ella a su encantadora vecina) y manda al niño Hernán que le pinte encima a un marinero (“¿cómo le puede interesar esa temática?”, se pregunta intrigado el chico). Al final, faltaba más, todo se aclara y Oscar recupera la fe en su señora, pero sigue sin saber que ella es una espía. Al cuadro le ponen la firma del famoso artista brasileño que había hecho el original y la crítica se deshace en elogios. “Cómo rinde la ingenuidad”, sonríe canchera Graciela al final de este primer capítulo.
 
Es tan logrado el nivel de afinación y de terminación de esta comedia de situaciones (que obviamente homenajea –pero no imita– a series como Superagente 86, El Show de Donna Reed, Hechizada) que cuesta creer que sus principales responsables acaban de desembarcar en la televisión. O acaso sea ése el secreto de su encanto y atractivo, como ocurrió en el caso del programa infantil Reinas Magas: que personas talentosas y preparadas, sin los tics y presunciones característicos de la TV local, se pongan a hacer cosas.

“Pensar que pudiera haber habido un tiempo en que acá pudimos hacer Maxwell Smart con el peronismo, fue el punto de partida, que ya estaba en mi obra teatral... –dice Andrea Garrote–. Tenía sentido trabajar con la mitología peronista, un campo tan fértil, un juego permanente para la imaginación. Y estaba claro que había que trabajar desde el humor blanco, sin dejar de poner reflexiones. Los personajes están en el terreno de la comedia, en otra realidad. Entonces, al no trabajar con la Historia, sorteamos los bretes emocionales. Se trata de una serie recuperada de una Argentina que no fue. La ucronía es un subgénero de la ciencia ficción que va hacia el pasado, no hacia el futuro; el pasado cambió en un momento, los ’60 fueron distintos. Ese es el dispositivo.”

El tono de comedia inocente no impide que se hable de expropiaciones para hacer justicia, o que –como ocurrió en la segunda entrega– al compañero Juan Carlos Lemas se le ocurra una ley “para hacer llegar de una vez y para siempre los beneficios de un único gobierno a todo el país”, permitiendo que cada integrante del partido pueda presentarse a elecciones y así sumar votos, ganar y terminar con las internas partidarias. “Este capítulo me dio un poco de escalofrío: estamos haciendo algo contra la Ley de lemas, manifestando que va a quedar un solo partido gracias a la genial idea de Juan Carlos Lemas, en un canal del Gobierno de la Ciudad. Sin embargo, no hubo críticas, a la gente le encanta, lo toma bien, con mucho humor”, comenta Andrea Garrote.

Aunque el presupuesto es acotado, todos los que participan en la realización de Mi señora es una espía se han encariñado con el proyecto, lo toman como algo personal, asegura la guionista y protagonista. En el estudio, los técnicos hablan con modismos y tonos de la serie, a todos les resuena mucho. Entre los más entusiastas figura el director de cámaras, Víctor Selandari, un histórico que estuvo en el equipo de Rolando Rivas taxista. Los próximos episodios de Mi señora... serán: La Pocha, acerca de una hermana de Perón que traen del campo, y que Graciela debe educar para que reemplace un poco al General, que hace mucho que no aparece en la plaza, y La bomba atómica, desde luego con la aparición de un científico alemán (que interpretará Arturo Goetz). La bomba con aspecto de garrafa estará en manos de Graciela, cuyas aventuras, promete su creadora, “se tornarán cada vez más disparatadas”.
 
PARA VER LOS VIDEOS, HACER CLIC EN EL TITULO
 
 
 
 
 
 
  

martes, 31 de diciembre de 2013

MUESTRA TALLER INICIAL 2013

A continuación podrán observar los ejercicios mostrados para el cierre anual del taller.  Saludos y gracias a todos los que filmaron y compartieron sus videos con nosotros (Diego, Karina, Sofía y Tersesa) 

Pueden acceder al material haciendo doble click en el titulo del ejercicio.

 
Escena de "La Otra"
de Javier Daulte

(Elías y Victoria)






Escena "Ejercicio 4+4"

(Victoria y María Teresa)








http://www.youtube.com/watch?v=KXIetQfqvVY
     Improvisación "La Peluquería"

     (Karina, Poli, Ester, Fernanda,
       Sofía y Sylvina) 









https://www.youtube.com/watch?v=RWyvbiLOkl0
Improvisación "En Viaje"

(Marta, Maria Teresa y Victoria)






Improvisación "Cumpleaños en lo de la Bruja"

(Ester, Fernanda, Karina, Sylvina,
Elías, Sofía)






Gracias por compartir con nosotros nuestra primera experiencia sobre las tablas.  Buenas vacaciones!, y hasta el próximo año!

sábado, 7 de diciembre de 2013

El Paradigma de Syd Field

Syd Field nació en California el 19 de diciembre de 1935 y falleció también en su ciudad natal, el 17 de noviembre de 2013.  Es el autor del “Paradigma de Syd Field”, una herramienta básica, esquemática, para revisar y corregir la construcción de guiones cinematográficos de manera que sean exitosos (siempre dentro del interés del cine norteamericano).  El modelo plantea una estrategia para sostener el interés del espectador en la historia, durante un tiempo adecuado para el desarrollo del espectáculo.


Dedicado a la industria del cine, en donde ocupó varios roles, principalmente como guionista, la década del setenta lo encuentra en Hollywood, seleccionando guiones para una importante compañía, la Cinemobile Systems, cuyo principal negocio era ofrecer todo lo necesario para hacer filmaciones en exteriores, pero que en ese momento abría una nueva línea, creada por la empresa dueña del grupo, la Taft Broadcasting Company, para la producción de películas.  La cantidad de guiones era tal que necesitaba idear un método para abarcarlos y darle oportunidad de ser evaluados a todos, o por lo menos a la mayoría. 

Basándose en los guiones de las películas más taquilleras del momento, “Chinatown”, “Los Cazadores del Arca Perdida”, “Taxi Driver, “La Guerra de las Galaxias”, Rocky”. “Los Tres Dias del Condor”, “Annie Hall”, etc., identifica que un “buen guión de cine” atrapa al espectador en los primeros diez minutos de la obra.  Un comienzo potente tanto desde la acción como del argumento crea interés en la historia.  Considerando que una página del guión equivale a un minuto de film, debía leer las primeras diez páginas para determinar, en una primera selección, el valor comercial del guión.  Un final impactante y una duración acotada entre los 110 a 140 minutos, era otra de las cosas que pesaban en la decisión de aconsejar el libreto del autor para su realización.

Sus ideas se perfeccionaron durante los cursos y talleres sobre escritura de guiones que impartió desde aquellos años, tanto en USA como en Europa y hoy se encuentran muy amenamente explicados en los libros: “El Libro del Guión” y “El Manual del Guión”.

También editó, además de los nombrados, otros libros vinculados al cine.

    
 Su método (o paradigma) propone lo siguiente:

Un libro cinematográfico contiene más o menos 120 páginas.  Y las divide de la siguiente manera:

Las primeras 30 páginas, corresponden al primer acto, donde se narra “el planteamiento”.  Las segundas 60 páginas (o sea entre la 31 y la 90 – no es exacto) corresponden al segundo acto o “confrontación”.  Y las últimas 30 páginas, (de la 91 a la 120) al tercer acto, en donde ocurre “la resolucion”.

Un guión, es una historia contada en imágenes, en donde un personaje está en un lugar haciendo una cosa.  En las primeras diez páginas del guión, se define quien es el personaje principal y de qué trata la historia.

Los nudos de la trama son situaciones que le cambian la dirección a la historia, son puntos de inflexión.  El primer punto de la trama da fin al primer acto, “al planteamiento”.  Es el momento en donde se revela o concreta la amenaza con la que tendrá que lidiar el protagonista.  Y el segundo punto de la trama, cierra el segundo acto, “la confrontación” y da inicio al tercer acto, “la resolución”

El segundo acto, para mantener el interés, debe tener un importante punto medio, de menor intensidad que los nudos de la trama pero identificable respecto del resto de las escenas.  Este punto ocurre más o menos por la página 60.  Luego plantea que deben pensarse dos situaciones de menor intensidad que el punto medio, que ocurren alrededor de la página 45 una, y la otra hacia la 75, las llamadas pinzas.  Las pinzas, mantienen la peripecia. O bien aceleran la historia o bien la complican.

El Climax, es el punto más álgido de tensión del tercer acto, y luego de este viene el final, o un epílogo si este fuera necesario.  El epílogo es una escena tranquila que sucede luego del final de la historia en donde se aprovecha para explicar o cerrar cabos sueltos o reafirmar el final.

La estructura del guión es entonces una disposición lineal de incidentes, episodios o acontecimientos relacionados entre sí, que conducen a una resolución dramática.  Y sugiere que los escritores armen fichas con los distintos incidentes, en donde se describa quiénes participan, en qué lugar y  en qué momento.  Cada ficha es una idea para una escena.  Lo propone en fichas para que a la hora de armar el relato final, puedan desplazarse e intercalarse, si es necesario, de manera de elegir y ubicar cuáles serán las pinzas, el punto medio y los nudos de la trama.  Pero también para ver de qué manera son revelados los personajes al espectador, manteniendo la intriga.  Lo ideal es establecer 14 fichas para cada acto.

La escena, es la unidad individual más importante del guión, ya que su propósito es hacer avanzar la historia.  La define como el espacio de narración, donde ocurre algo específico y una acción específica.  Y la secuencia es una serie de escenas vinculadas por el mismo tema.

Llama conflicto a los obstáculos que le impiden al personaje satisfacer sus necesidades.  Y contexto a lo que nosotros llamamos entorno.

Construye a los personajes desde tres planos,  el profesional, el personal y el privado, para lo cual arma sus biografías, que usualmente son previas a la obra, y durante la obra, el personaje tiene necesidades y toma acciones para cumplirlas.  Las biografías permiten establecer el punto de vista de los personajes, o sea las actitudes que toman frente a los sucesos que enfrentan.  Define su conducta.



Metodología.

Establecer el tema del guion en una frase de no más de dos renglones.
Dearrollar el guión, yendo de lo general a lo particular.

Tener en claro (en este orden): Cual es el principio, Cual es el final, Cual el primer nudo de la trama y Cual el segundo.  El punto medio, la pinza a la mitad de la primera parte del segundo acto, y la pinza a la mitad de la segunda parte del segundo acto.  El tercer acto.

Se escribe de a diez página por vez, yendo hacia los hitos marcados.
El primer guión no se corrige hasta que no se termine.  Generalmente después se corrige un par de veces. 

Reconoce como funciones del diálogo: avanzar la historia, informar al espectador, revelar a los personajes, establecer sus relaciones, hacer veraces a los personajes, revelar los conflictos de la historia y de los personajes, revelar los estados emocionales y comentar la acción.

Recomienda que cuando se escribe con colaboradores se debe definir muy bien, antes de comenzar a trabajar, cuál es la participación de cada componente.

Para presentar los proyectos, el Resumen de Cuatro Páginas, debe ocupar: media página para la secuencia inicial, media página para la acción inicial del primer acto, media página para la secuencia del nudo de la trama del final del primer acto, una página para el segundo acto, media página para la secuencia del nudo de la trama del final del segundo acto y tres cuartos de página para el tercer acto.


lunes, 25 de noviembre de 2013

MUESTRA AVANZADOS 2013




A continuación podrán observar los ejercicios mostrados.
Saludos y gracias a Karinna, que filmó.
(para ver los videos, dar doble click en los títulos)

 
 Mas Respeto que soy tu Madre    https://www.dropbox.com/s/axvuvgbwv31qr1g/20131120_204725.mp4

https://www.dropbox.com/s/lr6bor0rmx1jgpa/20131120_205348.mp4 El Silencio de las Tortugas

Noches Blancas en Buda https://www.dropbox.com/s/t66l0ajdtdh60ks/20131120_210900.mp4

domingo, 17 de noviembre de 2013

Se vienen las Muestras!


Invitamos a todos los que quieran presenciarlas,  a las Muestras de los Talleres de Teatro - Adultos del Centro Cultural Cortázar que se llevarán a cabo, en O Higgins 3050 - Nuñez, siempre a las 20 hs:
 
El Taller de Avanzados, lo hará el día MIERCOLES 20 de Noviembre
Se verán dos escenas pertenecientes a dos obras recientemente estrenadas en la cartelera latinoamericana y dos obras breves completas de autores nacionales. 
 
Mientras que
El Taller Inicial / Formación, lo hará el día MARTES 26 de Noviembre, presentando Ejercicios de Improvisación de acuerdo a la técnica incorporada durante el año.
 
Los esperamos! 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Gacetilla de Prensa - BIENAL DE ARTE JOVEN 2013

En Buenos Aires del 12 al 17 de Noviembre de 2013 en
Ciudad Cultural Konex y otros Teatros del Abasto



Se podrán ver obras y trabajos en proceso (los conocidos work in progress), de artes escénicas, musicales, audivisuales y visuales.
El proyecto tiene en cuenta a creadores de no más de 32 años, argentinos o con una residencia de cuatro años en el país.  Su organización incluye selección, seguimientos a los proyectos presentados seleccionados, y un jurado, integrado por un grupo de profesionales con larga experiencia en las distintas materias.
 
Más información en /http://bienal.buenosaires.gob.ar/
 
Recomendados para ver:
 
Algo Que No Era                        
Demo
Moeraki
Los Dobles
Alemania
El Problema de las Tres Líneas
Baby Call
Teatro x Wifi

viernes, 25 de octubre de 2013

Recomendado - DOS CHARLAS TEDxBUENOSAIRES

 
Las Charlas TED - Tecnología, Entretenimiento y Diseño - son pequeñas presentaciones (por su corta duración) que cubriendo un amplio espectro de materias incluyendo arte, cultura, ciencias, tecnología, diseño, política, educación, entretenimiento y negocios entre otras cosas, lleva adelante en todo el mundo una organización sin fines de lucro dedicada a la difusión de las "Ideas dignas de difundir". 
 
TED es ampliamente conocida por su Conferencia Anual y su Charlas, entre sus oradores se incluyen a personas tales como Bill Clinton, Al Gore, Bill Gates, los fundadores de Google, premios Nobel, etc.  Existen más de 900 charlas disponibles en línea traducidas en 80 idiomas y con acceso gratuito.
 
En esta oportunidad compartimos una de las Charlas realizadas en Buenos Aires en 2010, desarrollada por Rafael Spregelburd, quien habla sobre "El Problema de la Representación" y otra en manos de Luis María Pescetti sobre "El Humor y el Alivio de Ser Quien Somos"
 
Espero les guste y les aporte un momento de reflexión.


 
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