Este año, trabajamos mucho y la prueba de eso la verán en la solapa del
AULA VIRTUAL del presente BLOG.
No obstante, estuvimos entusiasmados con la creación de una historia que
englobara a los personajes que fuimos cultivando durante nuestros encuentros
virtuales y también en algunos presenciales que hubieron a partir del 20 de
septiembre
El material reunido fue muy abundante y digno de grabarlo más allá del
ZOOM, pero todavía no están dadas las condiciones para que podamos hacerlo.
Con la esperanza de que el próximo año podamos empezar a plasmarlo, este
año decidimos hacer varios teasers, que muestren de que va a tratar la obra que
estamos preparando, sin que por eso se muestren ni anticipen momentos cruciales
del argumento – lo que ahora se da en llamar espoilear (del anglicismo spoiler)
el argumento.
Hemos presentado ya
anteriormente dos artículos sobre cortometrajes de Roberto Perez Toledo, hoy
presentamos el tercero y último de la serie de trabajos que realizara para EL
CORTE INGLES.
Esta serie lleva el nombre de
QUE SUERTE QUERERTE y se compone de cuatro cortometrajes sobre el amor, ya que
se trataba de una campaña para el día de San Valentín de la mencionada tienda. Fueron estrenados en 2017.
Y como bonus track, otro corto
que no pertenece a la serie, pero nos hace seguir pensando en el amor, nuestras
expectativas, la realidad y su relación con nuestras pasiones.
Para los que quieran ver más
videos, o se interesen en seguirlo, les vuelvo a dejar la dirección de su
página web, donde encontrarán los links a sus redes sociales y sus trabajos
cinematográficos.
Considerado un referente del
existencialismo literario, Fiodor Dostoievski fue un novelista ruso genialmente
destacado que junto a Iván Turgueniev y León Tolstói, representan también a la
literatura realista de su país. Su pluma
influenció a otros grandes escritores, tanto contemporáneos como de
generaciones posteriores tales como Hermann Hesse, Jean Paul Sartre, Marcel
Proust, Henry Miller, Thomas Mann, William Faulkner, Albert Camus, Franz Kafka,
Emil Michel Cioran, Yukio Mishima, Ernest Hemingway, Charles Bukowski, André
Gide, Roberto Arlt, Ernesto Sábato y Gabriel García Márquez. Admirado por Nietsche, que lo consideraba “el
único psicólogo del que se podía aprender algo…”. Freud escribió en “Dostoievski y el
parricidio” que el capítulo “El gran inquisidor” de “Los hermanos Karamazov” era
una de las cumbres de la literatura universal.
La mayoría de sus obras se centran
en la condición humana y tratan temas como la pobreza, la humillación, las penumbras
fantásticas, las relaciones amorosas o el amor, la destrucción de los valores
familiares, el egoísmo, la purificación a través del sufrimiento y el suicidio.Se caracterizan por abordar una perspectiva
social, política y moderna de la sociedad que descubre la decadencia que
promueve el progreso.
Los personajes de sus novelas
se exponen a situaciones extremas, revelando sus conflictos interiores, sus motivaciones
más profundas y sus deseos por salir adelante.Se podrían agrupar en distintas categorías, los humildes y modestos cristianos,
los nihilistas autodestructivos, los cínicos libertinos y los intelectuales
rebeldes.
Nació en Moscú, el 11 de
noviembre de 1821. Su padre era médico y
probablemente descendiente de la nobleza polaca. Fue el segundo hijo entre siete
hermanos. La amorosidad de su madre, de
origen ruso, contrastaba con el carácter autoritario de su padre, que a partir
de la temprana muerte de su esposa, en 1837, se dedicó a la bebida. Junto con su hermano mayor, Mijail, fueron
internados en la Escuela de Ingenieros Militares de San Petersburgo.
La muerte de su padre,
ocurrida en circunstancias confusas y en medio de versiones contradictorias, lo
sorprende en el año 1839.La mala relación
que con el mantenía y el sentimiento de culpa por ese desamor, al parecer, desatan
sus ataques de epilepsia, que más adelante se harían recurrentes.Enfermedad que lo acompañará también, de
distintas maneras en las letras de sus escritos, ya sea en personajes
principales, secundarios, o climas y sensaciones, producto de sus experiencias al
sufrirlos y cuyas hábiles descripciones colaboraron más adelante con la
medicina.
Ascendido a Alferez Ingeniero
de Campo, en 1841 – todavía faltarán unos años para que inicie su carrera
literaria - e influenciado por la lectura de Schiller, escribe dos obras de
teatro, que lamentablemente se han perdido: “María Estuardo” y “Boris Godunov”.
Para salir de las deudas que
lo acorralaban, traduce en 1844, “Eugenia Grandet” de Balzac.Un año después, a sus veinticuatro años de
edad, presenta “Pobres Gentes” despertando el interés del público y de la
crítica.Deja el ejército para dedicarse
por completo a la literatura.Sin
embargo, “El doble” (1846), “Noches blancas” (1848) y “Niétochka Nezvánova”
(1849), no tuvieron el éxito de la primera, se deprime y se une a un grupo de
nihilistas. El 23 de abril de ese año,
lo arrestan con el cargo de conspiración contra el Zar Nicolás I, es condenado
a muerte; pero su pena es conmutada, por cinco años de trabajos forzados en
Siberia y otros tantos de servicio para el ejercito como soldado raso, momentos
antes del fusilamiento.
Todavía en cumplimiento de la
condena, en 1854, deja Siberia para formar parte del Séptimo Batallón de línea
acuartelado en la fortaleza de Semipalátinsk en Kazajistán. En 1857 se casa con María Dmítrievna Isáyeva,
viuda de un amigo suyo.El nuevo Zar
Alejandro II decreta una amnistía que lo favorece y en 1859 logra negociar su
baja del ejército, con la condición de no ir a vivir ni a Moscú, ni a San
Petersburgo.
Se afinca en Tver, donde
escribe dos libros, pero no tuvo el éxito esperado.Funda con su hermano Mijail, la revista
Vremya y publica “Humillados y ofendidos” en 1861.Su siguiente obra, “Recuerdos de la casa de
los muertos” (1861-1862), basada en sus experiencias como prisionero, fue
publicada por capítulos en la revista Vremya.
Siempre escapando de las deudas,
un mal que lo perseguía por intervalos de tiempo, sale de gira por Europa, conoce
a Polina Súslova, que lo acompaña en varios tramos, corren los años 1862 y 63.De regreso al hogar en 1864, se encuentra con
que la revista ha sido prohibida por la publicación de un artículo sobre un
levantamiento. Ese mismo año publica
“Memorias del subsuelo” y también mueren su hermano y su esposa.Nuevamente acorralado por las deudas, decide
huir de sus acreedores.
Mientras se encuentra
recorriendo Europa, se cruza con su antigua amante a quien le ofrece matrimonio,
pero esta lo rechaza.Su afición al
juego lo vuelve a endeudar.En 1865,
empieza a escribir “Crimen y castigo”.
Mijaíl Petróvich Klodt: Ilustración de conversación entre Raskolnikov y
Marmeladov en Crimen y castigo, 1874.
En 1866, firma un terrible
contrato con un editor, por el cual, todo el dinero de su acuerdo lo cobrarán
directamente sus acreedores. El incumplimiento de las fechas de entrega de las
novelas pactadas, conllevan graves penalidades, como la perdida de los derechos
de autor de todas sus obras. Contrata a una taquígrafa a la que le dictará su
trabajo, Anna Grigórievna Snítkina, con la que en 1867 se casa y será la madre
de sus cuatro hijos, Sonia (1868), Liubov (1869), Fiodor (1871) y Aleksei
(1875)
Las tempranas muertes de Sonia
y Aleksei lo sumieron en depresiones que multiplicaron sus ataques epilépticos
Sin embargo, el nacimiento de
Liubov le permitió establecer un elevado ritmo de trabajo y publicar obras como
“El idiota” (1868) o “Los endemoniados” (1870), que le proporcionaron una gran
fama y la posibilidad de volver a su país, en el que fue recibido con
entusiasmo. Es en ese contexto que inició la redacción de “Diario de un
escritor”, una guía espiritual, nacionalista, en torno a la fe ortodoxa.
Entre 1872 y 1875 vivieron en
Stáraya Rusa, donde el autor aceptó encargarse de la redacción del semanario “El
Ciudadano”.Publicó con mucho éxito “Los
Demonios” y luego reedito otras obras.Lanzó la revista “Diario de un Escritor” que luego interrumpió para
dedicarse a escribir “Los hermanos Karamazov”.En esta época también escribió “El adolescente”.
“Los hermanos Karamazov”,
aparecieron en 1880, y el mismo la consideró su obra maestra. Abarca los temas más trabajados de su literatura:
agudos análisis psicológicos, la relación del hombre con Dios, la angustia
moral del hombre moderno y las aporías de la libertad humana.
Falleció en su casa de San
Petersburgo, el 9 de febrero de 1881, de una hemorragia pulmonar asociada a un
enfisema y a un ataque epiléptico. Fue enterrado en el cementerio Tijvin,
dentro del Monasterio de Alejandro Nevski, en San Petersburgo.
En su lápida sepulcral puede
leerse el siguiente versículo de San Juan, que sirvió también como epígrafe de
su última novela, Los hermanos Karamázov:
En verdad, en verdad os
digo que si el grano de trigo que cae en la tierra no muere, queda solo; pero
si muere produce mucho fruto. - Evangelio de San Juan 12:2448
En sus novelas abundan el
tratamiento del detalle y de lo cotidiano de una manera realista, sus diálogos
concretos, no se apartan del sentido irónico que pueden alcanzar en relación a
la tragedia moral de sus personajes.Su
literatura explora en el siglo XIX, la psicología humana en un complejo marco sociopolítico
y espiritual de la sociedad rusa.Muestra
la preocupación por el destino de la humanidad frente a un progreso salvaje que
deja a muchos fuera del modelo.
Dostoievski se adelantó a los
estudios psicoanalíticos sobre el inconsciente, al surrealismo y al
existencialismo.
NovelasPobres gentes (1846)
El doble (1846)La patrona (1847) Niétochka Nezvánova (1849) El sueño del tío (1859) Stepánchikovo y sus habitantes (1859) Humillados y ofendidos (1861) Recuerdos de la casa de los muertos (1861-1862) Memorias del subsuelo (1864) Crimen y castigo (1866) El jugador (1866) El idiota (1868-1869) El eterno marido (1870) Los demonios (1871-1872) El adolescente (1875) Los hermanos Karamázov (1879-1880)
Cuentos Una novela en nueve cartas (Роман в девяти письмах) (1846) El señor Projarchin (Γοcпoдин Пpoxapчин) (1846) Polzunkov (Πoлзyнкoв) (1847) Un corazón débil (Слабое сердце) (1848) La mujer ajena y el marido debajo de la cama (Чужая жена и муж под кроватью) (1848) Un ladrón honesto (Честный вор) (1848) El árbol navideño y la boda (Ёлка и свадьба) (1848) Las noches blancas (1848) El pequeño héroe (1849) Un episodio vergonzoso (1862) El cocodrilo (Kpoкoдил) (1865) Bobok (Бобок) (1873) El niño con la manita (1876) El campesino Maréi (Мужик Марей) (1876) La sumisa (Кроткая) (1876) Dos suicidios (1876) El sueño de un hombre ridículo (Сон смешного человека) (1877) Vlas (1877)
Diario de un Escritor. (Reune escritos desde 1846 a 1881 sobre todo tipo de materiales)
Crónica Apuntes de invierno sobre impresiones de verano (1863). (Sobre su primer viaje a Europa, de 1862.)
En un artículo anterior
presentamos a Roberto Perez Toledo, hoy queremos acercar otros cinco cortometrajes
que el artista realizó en 2016 también como campaña publicitaria para el día de
los enamorados para la casa española, EL CORTE INGLES.
En este caso pertenecen a La
Suerte de Quererte
Volvemos a destacar, la
capacidad para tocar temas difíciles en tono de comedia, contando una historia
que atrapa en una reducida duración, haciendo uso de una maravillosa economía del
lenguaje, tanto verbal como visual y por si fuera poco, sin dejar de mostrar los
detalles que hacen al mundo de la marca que lo contrata.
Para los que quieran ver más videos, o se interesen en seguirlo, les vuelvo a dejar la dirección de su página web, donde encontrarán los links a sus redes sociales y sus trabajos cinematográficos.
Este sábado 30 de octubre de 19 a 2 hs, vuelve
el mayor encuentro cultural de la ciudad.
Este año se festejará de una manera bastante especial, porque los
MuseosBA “salen a la calle” con propuestas que prometen sorprendernos. Se disfrutará
del arte y la cultura en más de cien espacios.
Consultá la programación completa en
Un total de siete rituales, curados por Vic
Tolomei, reúne a trece artistas contemporáneos.
Cada artista trabajará en una acción donde la participación colaborativa
se transforman en co-creación en cada propuesta. Se pueden ver en Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori, Museo de Arte Español Enrique Larreta, BAM Buenos Aires Museo,
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo
Ducrós Hicken, MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Museo de Esculturas
Luis Perlotti, Museo Casa Carlos Gardel y la Torre Monumental
El sur de la ciudad, será nuevamente protagonista,
con catorce espacios culturales, distribuidos entre La Boca, Constitución y Parque
Patricios.
El públco contara con la posibilidad de moverse gratis por la
ciudad, descargando el Pase Libre en el siguiente link,
Se podrá tomar cualquiera de los colectivos
entre las 18 y las 03 de la mañana, y si del subte se tratara, este será gratis desde
las 18 hs, sin necesidad de usar el Pase.
Y también se podrá descubrir en bicicleta la Ruta de los
Museos, partiendo de la Plaza Manuel Belgrano (Juramento y Obligado) hasta
Retiro, se podrá encontrar: obras de arte que se transforman, ciclovias intervenidas
con arte callejero, y performances artísticas en distintos puntos
estratégicos.
Vamos a compartir en este
artículo, unos videos de Roberto Perez Toledo, un cineasta español que ha recibido
infinidad de menciones y premios en los últimos veinte años. Prolífico desde su adolescencia, con más de
treinta cortometrajes en su haber – la presentación del primero se produce en
1999 a sus veintiún años de edad: “Mar Adentro” – en los que muchas
veces participan actores conocidos, su primer largometraje se estrenó en 2012
cosechando el premio a la mejor actriz, mejor guión (Malaga), premio del público
y mejor opera prima (Cinespaña de Toulouse, Francia y Madridimagen): “Seis
Puntos Sobre Emma”
Entre sus obras se desatacan también “Vuelco”, “Los
Gritones”, “Los Amigos Raros” y su hasta ahora último largo, “Como
la Espuma”.
Los temas que aborda son clásicos,
pero tan actuales como la discapacidad, comunicación, relaciones personales, identidad
de género, vejez, inclusión, etc.
Nacido en las Islas Canarias,
en Lanzarote, el 3 de abril de 1978, a los tres años fue diagnosticado con
atrofia espinal congénita, cuya progresiva debilidad muscular lo obligo usar
una silla de ruedas desde los catorce años, lo que no le impidió a la hora de
elegir una carrera, mudarse a Salamanca para estudiar Comunicación Audiovisual
en la Universidad Pontificia de esa ciudad.
Ha incursionado también en la
publicidad. Entre 2015 y 2018 llevó
adelante catorce cortos para la campaña de ventas en línea para el día de San
Valentín de El Corte Inglés, de donde rescatamos los videos que se exhiben a
continuación, y que pertenecen a la serie #El Amor Mola, en tanto que #LaSuerteDeQuererte
(Doce o Trece Te Quieros al Mes / Yayoselfies / Si a Todo / Chica
Pidiendo Matrimonio a su Novio / Equis o Corazón) y #QuéSuerteQuererte (Motes
de Amor / Tu Efecto en Mi / Cada Día / Flechazos) pueden buscarlos
en su canal de YOUTUBE, o esperar a que los tengamos en este BLOG.
COMO DOS DESCONOCIDOS
EL AMOR ES MENTIRA
DEMOSTRACION PUBLICA DE AFECTO
EL COLCHON
CUPIDO IN LOVE
Para los que quieran ver más
videos, se interesen en seguirlo, les dejo la dirección de su página web, donde
encontrarán los links a sus redes sociales y sus trabajos cinematográficos.
Roberto Perez Toledo es un
creador que esta siempre en movimiento, sorprendiendo con sus mensajes simples pero
cargados de emoción y sin correrle el cuerpo a los tabúes.
Fuentes
Roberto Perez Toledo - Wikipedia recuperado el 11 de occtubre de 2021
Iniciamos este artículo con la definición de
Coreografía (Teatro) que ofrece el “Diccionario del teatro: Dramaturgia,
estética, semiología”, de Patrice Pavis.
La
práctica del mundo del espectáculo contemporáneo elimina las fronteras entre el
teatro hablado, el canto, el mimo, el video, la danza-teatro, la danza, etc.
Así pues, debemos prestar atención a la melodía de una dicción o a la
coreografía de una puesta en escena.Y
ello es así porquetoda interpretación
actoral, todo movimiento en el escenario, toda organización de los signos
poseen una dimensión coreográfica.La
coreografía comprende tanto los desplazamientos y los gestos de los actores, el
ritmo de la representación, la sincronización de la palabra y el gesto, como la
disposición fundamental de los actores en escena.
La
escenificación no puede restituir al pie de la letra los movimientos y los
comportamientos de la vida cotidiana.Los estiliza, los hace armoniosos o legibles, los coordina en función de
la mirada del espectador, los elabora y los repite hasta que el espectáculo
queda, por así decir, “coreografiado”.Brecht, nada sospechoso de esteticismo, insistió siempre acerca de esta
modificación de proporciones, esta estilización escénica: “Un teatro
enteramente basado en el gesto no puede prescindir de la coreografía.La elegancia del gesto, la gracia de un
movimiento de conjunto bastan para producir un efecto de distanciamiento y la
invención pantomímica aporta a la fábula una preciosa ayuda” (de Pequeño organón
para el teatro. $73)
Fragmentos de Carousel de Theo Lindquist, ver créditos y links para ver la coreografía en el Anexo al final del artículo.
Según el diccionario de la Real Academia
Española, “Coreografía”, tiene cuatro acepciones a saber:
1. f.
Arte de componer bailes.
2. f.
Arte de representar en el papel un baile por medio de signos, como se
representa un canto por medio de notas.
3. f.
Arte de la danza.
4. f.
Conjunto de pasos y figuras de un espectáculo de danza o baile.
Fragmento de Carousel de Theo Lindquist, ver créditos y links para ver la coreografía en el Anexo al final del artículo
Wikipedia se acerca un poco más a Pavis, y
dice que:
La
coreografía (del griego χορεία ‘danza circular’, ‘corea’, y γραφή, ‘escritura’)
es el arte de ejecutar una serie de movimientos corporales sucesivos
previamente organizados.
Si bien
es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede
ser aplicado en varios escenarios, entre ellos: Combate escénico (coreografía
de acción o de lucha); Gimnasia, Patinaje artístico sobre ruedas o sobre hielo,
Ballet clásico, Banda de marcha o Cinematografica.
Luego hace referencia a los distintos tipos de
coreografías que podríamos encontrar, pero parecería que mezcla categorías y
que el desarrollo todavía no es completo.
Lo importante es que sea para llevar adelante
la expresión de un baile u otro tipo de rutina, en todos los casos se refiere a
la creación de la organización de las acciones, los gestos, los movimientos de
los participantes en un determinado ritmo y en el espacio en donde esta suceda,
en tanto objeto de apreciación por parte de los mismos participantes como de
terceros observadores. También refiere a
su ejecución por parte de los participantes y al objeto anotado o plasmado en
un soporte para que pueda ser aprendido o conservado para facilitar su nueva
ejecución en un tiempo futuro.
Nos acercamos de alguna manera al concepto de
Puesta en Escena, que es más amplio, pero hoy no vamos a hablar de eso. Vamos a
volver a la primera definición de la Real Academia, Arte de componer bailes, y vamos a hacer foco en aquellas
coreografías que deben ser realizadas por actores que no son bailarines.
Muchas veces, aunque la obra de teatro no sea
un musical, nos vemos en la obligación de montar o bailar una escena y muchas
veces no contamos con actores que bailen o nosotros mismos no bailamos, no
tenemos los conocimientos estilísticos de los exquisitos movimientos de la
danza clásica o contemporánea, ni muchas veces tampoco la de los bailes
tradicionales o folklóricos.
En estas situaciones habrá que contar con el
profesional adecuado que nos guie y entrene, que es lo más recomendado, o
lanzarnos a la aventura, si el presupuesto nos lo impide y entoncesestudiar un poco y confiar en nuestra
creatividad.
Más allá de los conceptos musicales de ritmo,
acento, compás y frase musical y un fino oído para identificar instrumentos o
cambios de sonidos que nos puedan ayudar como marcas dentro de la composición,
es importante partir de la base de cuál es el sentido que ocupa la coreografía
que estamos construyendo en el contexto de la obra.
Si está se construye para que los actores
realicen un cambio de escenografía, y por lo tanto deben transportar elementos
o para distraer al público mientras los maquinistas realizan el cambio de
escenografía.Si la coreografía sirve
para presentar a un personaje, o para avanzar en la historia, reafirmar un
concepto, plantear un recreo al espectador, bajar o subir la tensión de la
obra, realizar un cambio de vestuario, presentar o rematar un episodio o
scketch, etc.
Otro punto a tener en cuenta es quienes van a
participar y con cuáles limitaciones contamos en ese y en cada caso.Son muy feas de ver esas coreografías que
fueron armadas con movimientos que los ejecutantes no pueden realizar bien, o
quedan grotescos cuando esa no fue la búsqueda o cuando no pueden mantener una
uniformidad de ritmo o de calidad del gesto.En estos casos menos es más y un movimiento simple pero bien ejecutado será
más funcional a las necesidades de la obra y enaltecerá a quien firme la
creación coreográfica.
Finalmente si además los actores van a cantar
mientras se ejecuta la coreografía, hay que tener en cuenta la cuestión
aeróbica y su interferencia en la emisión de la voz.
Decíamos más arriba que la coreografía es la
organización de los gestos en el escenario, pero ¿cuáles son esos gestos?Principalmente, una coreografía se puede
describir como distintos tipos de DESPLAZAMIENTOS, de GIROS, de SALTOS y de
CAIDAS o entradas al piso,Por otro lado
están los TRUCOS (más utilizados en los espectáculos de Revista) – se llaman
así a los elevamientos de los personajes sobre los cuerpos de los otros bailarines
– y otros tipos de acrobacias.
Un gesto, también puede ser expresiones
corporales propias del actor, acciones de los personajes u otro tipo de gestos
que también los caractericen, o resulten interesantes explotar.
Existe también la posibilidad de destacar
alguna parte del cuerpo, recuerden las coreografías de Bob Fosse, en donde solo
se movían las manos y sus dedos. O los trabajos de Luciano Rosso,
principalmente con la cara pero también con el resto del cuerpo aún sentado en
sus versiones del Pollito Pio entre otros playbacks.
Una célula coreográfica – el consabido tirate
un paso – es una secuencia de movimientos que se organizan en relación a una
unidad de medida, que puede ser la duración de un compás o varios, usualmente
hasta completar la frase musical.El
establecimiento de dicha unidad es discrecional del coreógrafo, puede variar su
extensión incluso dentro de la misma canción y le servirá para establecer una
idea o un motivo que luego transmitirá a los ejecutantes.
El trabajo en células permite por un lado ir
aprendiendo el movimiento por tramos y acumulación, como para definir las
repeticiones de esas células, así como si fueran un estribillo y para incluir
variaciones en las mismas y crear una célula diferente, (o mejor dicho, una célula
con variaciones).
En la creación de la célula coreográfica es
importante tener en cuenta la necesidad de mantener en equilibrio el cuerpo del
actor, principalmente en el inicio y el final de la misma, como también la
distribución del peso del cuerpo, que permita un pasaje orgánico a los distintos
puntos de apoyo en cada movimiento, ya que los actores tendemos a enredarnos al
querer copiar el dibujo que nos proponen.
Finalmente, se deberá tener en cuenta, el
vestuario que llevarán puesto los actores durante la representación, que a
veces limita los movimientos, y el espacio escénico que se debe o puede usar, y
si esta está ocupado (o va a estarlo en el momento de la ejecución concreta) con
objetos o no.
Una vez que tomamos conocimiento de todo esto,
llega el momento de planificar las células coreográficas y las figuras que se
irán dibujando en el escenario, que pueden incluir cambios de niveles, de
velocidades y si la canción lo amerita, cambios de ritmo.Si habrá solistas, parejas, grupos, o todo
junto que por momentos se recorten, adquiriendo protagonismo.Si habrá movimientos en canon, o diferentes
coreografías superpuestas para distintos grupos de bailarines, o todos bailarán
el mismo paso.Si el peso del escenario
se repartirá uniformemente o prevalecerá por momentos un sector en detrimento
de otro que quede momentáneamente vacío, etc.
