En el
marco del ciclo Invocaciones, que desde 2014 invita a directores argentinos
contemporáneos a dialogar con los grandes creadores teatrales del siglo XX,
Laura Paredes y Mariano Llinás partieron de la obra de Federico García Lorca
para escribir una pieza emocionante, que va mucho más allá de pensar su legado.
En un futuro más o menos cercano, donde las corridas de toros están prohibidas,
dos investigadoras argentinas disertan sobre el poeta granadino. En una plaza
de toros recientemente cerrada, las investigadoras (interpretadas por las
descollantes María Inés Sancerni y Claudia Cantero), formulan diferentes
versiones sobre su vida y su producción, sobre sus piezas canónicas y sus textos
malditos. Mientras suceden las exposiciones, el antiguo personal de la plaza
deambula, sonámbulo y desocupado, y recita, cada vez que puede, el romancero
gitano.
Texto del diario “Pagina 12” del 17/04/2022
Con Manuel Attwell, Claudia Cantero, Rafael Federman, Agustin Gagliardi,
Nicolás Levín, y María Inés Sancerni
Completan la Ficha Técnica.
Vestuario: Julieta Harca Escenografía: Rodrigo González Garillo Iluminación: Matías Sendón Fotografía: Estudio Levín Asistencia de dirección: Olivia Daiez, Sofia Palomino Producción ejecutiva: Mariana Mitre Colaboración artística y Coreografía: Constanza Feldman Composición Musical: Gabriel Chwojnik
El encuentro será este jueves, 19 de octubre,
la obra empieza puntual a las 21.00 hs y una vez iniciado el espectáculo ya no
se puede ingresar a la sala, por lo que sugiero nos encontremos en el hall de
entrada del teatro a las 20.30 hs.
La obra tiene una duración de 60 minutos. El precio de la entrada es de 3.500 pesos y
la sacamos en la boletería, van a estar reservadas a mi nombre.
Este viernes 25 de
noviembre, se realizará como todos los años, la fiesta de cierre de
talleres del Centro Cultural Cortázar en
O Higgins 3050 - Nuñez
a partir de las 19 hs.
El evento se abrirá
para disfrutar en primer lugar de las muestras de Plástica, Historieta y Guión
de Cine.
Un poco más tarde se
dará sala para iniciar las presentaciones de escenario con la siguiente
programación:
19.30 hsAcrobacia Niñas
19.45 hsComedia Musical
19.50 hs Canto Popular
20.10 hs Técnica Vocal y Canto Grupal
20.25 hs Teatro Adultos (Escenas de Texto).
20.50 hs Ritmos Caribeños
20.55 hs Comedia Musical
21.00 hs Flamenco
BONUS TRACK
Adicionalmente el
miércoles 30 de noviembre, también a las 19.00 hs, en el mismo lugar, hará
su cierre el taller de Improvisación teatral. Y a continuación se podrá ver un
trabajo en conjunto de Comedia Musical y el Taller de Narración de Cuentos.
Hola, queríamos contarte o recordarte si ya lo
sabías, que desde hace unos meses abrimos cuenta en Instagram, y recientemente
en Facebook. Ya podés encontrarnos en
La idea es empezar un contacto más estrecho
con los seguidores de la actividad. Al
ser estos, canales con prioridad en lo audiovisual en relación al texto, esperamos
poder intercambiar de manera más amigable tanto nuestros trabajos como la
teoría que repasamos, y si necesitaras ampliar el tema en cuestión, entonces
el Blog tendrá siempre lo necesario para ayudarte en la medida de nuestras posibilidades..
Ahí también, vas a poder encontrar, muestras y performances
en las que participamos, escenas y situaciones vividas en la clase, resúmenes
de la teoría, noticias del taller, recomendaciones, actividades y
relanzamientos de algunos contenidos que fuimos preparando.
Filmado en la primavera de 2019, el
cortometraje es la respuesta a una necesidad académica para la materia de Dirección
I en la Cátedra de Pires Mateus, que la directora cursaba en ese momento en la
Universidad Nacional de las Artes.El
guión había sido concebido un tiempo antes en otra materia – Guion – y había quedado
en carpeta.El punto de partida fue encontrado
en una página de Facebook (tiene también su réplica en Instagram) que, desde
esa cátedra, les sugirieron seguir: “Mercado Freaks” una reivindicación justiciera de los poetas de
los sitios de subasta, cuyo
objetivo es rescatar aquellos posteos increíbles que hacen las personas:
pequeñas joyas de la literatura de clasificados y a veces también, material humano
para el diván.
Así la vista se estructura alrededor de un
monologo que el personaje principal narra acerca de su problema y rumea, entre
su percepción y la realidad, cómo su entorno opina sobre él.Los involucrados, se revelan en forma episódica,
poniendo en duda o no las afirmaciones del narrador.Pequeños detalles que acompañan la imagen y sutiles
sonidos de fondo, invaden y completan las viñetas obligando al espectador a no correrse
del motivo principal y forjar su propia opinión.
Vecinos verdaderos filmados a regañadientes y
actores conseguidos por alternativa teatral o por contacto directo completan
los personajes que secundan a El Falcón y su desafortunado dueño. La edición
permitió organizar y salir victorioso al proyecto que como siempre son
productos del azar y el desesperado esfuerzo de los creativos para que sin
dinero o con muy poco, el que se cuenta apenas en sus bolsillos, puedan ver la
luz al final del camino.
El uso variado del plano detalle, potenciando
la poética que ofrece la metonimia, en donde se recorta al sujeto, nos envuelve
en la intriga que en un paso de comedia, al mismo tiempo que nos provoca una
sonrisa, nos rompe el corazón.
El video tiene una duración de tres minutos y
ocho segundos.Que los disfruten.
Ficha Técnica
Elenco por orden de aparición
Voz del Hombre del Falcón, Claudio Astorga;
Marta es Mónica Boccia; Hombre del Falcón es Gastón Viltes; el
Zapatero. Roberto Espósito; Lee como Lee;
John es Liatsu; Norma es Florencia Testorelli y Raúl es Guillermo
Barri.
Guion, Dirección, Montaje y Sonido: Candela
Muhape.
Productores, Raúl Anibal Ercole y Reiton
Matica
Agradecimientos: Juan Caravaggio y Gabriel
Bona Metalúrgica
En la actualidad Candela Muhape se dedica a la
animación, la podemos seguir en su cuenta de Instagram
Dior presentó, los últimos
días de septiembre, su colección primavera verano 2023, en el marco de la
semana de la moda de París.
Imagen tomada por Laura Sciacovelli para Dior SS 23 recuperada el 6 de octubre de 2022 del artículo de whitepaperby de la referencia al pie de página
Inspirada en Catalina de
Medici (1519 – 1589), quien fuera reina consorte desde 1533 hasta 1559, para
luego ser Regente de Francia mientras sus hijos los reyes fueron menores de
edad y al concluir la etapa de regencia transformarse en su Consejera. Se estima que sin su presencia los reinados
de sus hijos no hubieran sido posibles, su audacia y severidad, la llevaron a
ser la mujer más poderosa de Europa durante el siglo XVI.
Humanista, al igual que su
suegro y su familia italiana, creía que su autoridad dependía de las letras y
de las armas, cuando alcanzó el poder (a la muerte de su marido) buscó reforzar
el prestigio real a través de una espléndida exhibición cultural, estableciendo
un programa de mecenazgo artístico que duró tres décadas, tiempo durante el
cual la reina ejerció el patronazgo sobre lo más excelso de la cultura del Renacimiento
tardío francés en todas las ramas de las artes, siendo ella personalmente una gran
coleccionista, y aunque gastó enormes sumas de dinero para estos fines su
mecenazgo no dejó legado permanente.Particularmente en el ámbito de la moda fue pionera en el uso de los
zapatos de tacón, el corsé y el encaje de Burano, su luto estricto y la altura
que ganaba gracias a los tacos, potenciaron su presencia inconfundible en los
ámbitos en los que participaba.
Una performance de danza acompañó
a todo el desfile que se desarrolló dentro de una escenografía que simulaba una
cueva barroca, inspirada en la gruta de Buttes Chaumont en París, la Villa
Borromeo Visconti Litta en Lombardía y los frescos de la Palazzina Cinese en
Palermo, realizada completamente en
cartón recortado, estuvo a cargo de la consagrada artista plástica Eva
Jospin.El evento se llevó a cabo en una
carpa instalada en el Jardín de las Tullerías – jardín creado por la misma
reina para el palacio de las Tullerías, palacio hoy inexistente, fue incendiado
y destruido en la revuelta de mayo de 1871 por los miembros de la Comuna de
Paris.
Se muestra una paleta rígida
de colores, algo inesperados para la temporada estival: blanco, dorado, azul
denim y negro (el característico luto de la reina) con apenas unos anaranjados
y rosados y algunos estampados de flores (también en referencia a la decoración
de las paredes de los salones privados de su majestad) se pueden ver, con un juego
interesante de volúmenes, en batas de encaje, corsés, minifaldas en forma
triangular, pantalones cortos de seda y tops deportivos.La colección incluye también chaquetas en
materiales técnicos, petos de trabajo, camisetas de algodón convertidas en
vestidos, pantalones vaqueros anchos combinados con camisas holgadas, capas
abiertas, sacos, faldas plisadas con cuerdas ajustadas a la cintura, mangas
abullonadas y encaje en la pechera.
Así, la directora creativa de
la casa, María Grazia Chiuri, llevó adelante una interpretación actualizada del
Barroco, conservado el corsé, pero dándole una forma casi geométrica que enmarca
el busto, trayendo de regreso a las faldas anchas que lucían las cortesanas de
esos tiempos y destacando las prendas de encaje, las transparencias, el volumen
y los largos.
Dice Eva Ponce García: De
esta manera, la colección tiene detrás un gran significado: la mujer como papel
principal y la naturaleza. Las mujeres tienen el poder de explorar los territorios
mágicos, debido a su gran conexión con la naturaleza y su fuerza vital. El
poder de la moda está directamente relacionado con el poder de las mujeres.
Unos meses antes a finales de
junio se presentó también la colección referente a la moda masculina. Otra puesta en escena impecable, esta vez a
cargo de Kim Jones
Solo pequeños detalles nos
permiten vislumbrar que el desfile se lleva a cabo en una escenografía ubicada
en un espacio cerrado.Inspirada en el
gusto francés del fundador de la marca y en el pintor escosés Duncan Grant –
integrante del movimiento artístico Bloomsbury (s XX) – que casualmente
cumplían años en la misma fecha, la pasarela es un jardín botánico en tonos
pasteles con una casa en cada extremo, la de la infancia soñada de Dior en
Normandía y la de Virginia Wolf en Charleston.
Dice Dana Apigna: La impecable manera de fusionar los
recuerdos del pasado con prendas contemporáneas y estilizadas, convierten a la
colección Dior Men SS 23 en un sueño entre paisajes.El desfile presenta los trajes sastres que
tanto caracterizan el espíritu savoir-faire de Dior, de un lado se ve la casa
rosa de infancia de Dior en Normandía y una combinación excelente entre
texturas, estampados, siluetas y colores que hacen un perfecto juego con el
espacio.
Estas
vacaciones presentamos, otra obra con libro y dirección de Hugo Midón, música
de Carlos Gianni y coreografía de Ricky Pashkus.
Estrenada en
1995 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, EL SALPICON, contó con escenografía de
Héctor Calmet, iluminación de Jorge Pastorino y vestuario de Mónica Toschi.
Con esta obra
Midón inicia un nuevo ciclo creativo, dejando atrás a “Vivitos y Coleando”, una
colección de cinco obras, iniciada con “Narices” en 1984 y finalizada con
“Locos Recuerdos” en 1995, en el medio tres “Vivitos y Coleando”, I, II y III,
y un programa de televisión diario muy diferente a todo lo que se había visto
hasta el momento en nuestro país para la audiencia infantil, cuya segunda
temporada se vio suspendida por problemas de salud de su creador.
Así, con un
plantel de nuevos actores: Irene Almus, Omar Calicchio, Gabi Goldberg y Gustavo
Monje, la estructura de la obra retoma el formato de revista, pero ahora
incluye más de una canción en cada número.El hilo conductor, no lo da una historia sino los personajes, y los
motivos centrales de cada sketch.El
motivo principal lo da el título, un Salpicón de temas, siempre alrededor de
los valores humanos, reforzados por los versos del tema musical principal que
sirve para la apertura y el cierre de la función: La fantasía… se mezcló con la
realidad.
…La fantasía y la realidad son tal para cual, será
por eso que la gente se pregunta últimamente ¿cuál es tal? y ¿cuál es cuál?...
Lo político,
no lo político partidario, nunca está ausente en las creaciones de este poeta.
Los temas
abordados, una versión de pizza con champagne pero para todo público y
especialmente para los chicos, siempre con mucho humor y ritmo, son: los
pajaritos en la cabeza, pero que a veces nos traen el progreso; la falta de solidaridad de la ciudad con el
interior, la vil competencia, la falta de dinero y los vivos que piden una
limosna (o un crédito), el maltrato naturalizado como costumbre de atención al
cliente, los lavados de cabeza, el consumismo invadiendo nuestros sentidos, las
baldes en la cabeza que no nos dejan ver lo importante de la vida, las
relaciones de pareja, las relaciones toxicas y el amor, las relaciones breves de
toda la vida, la apariencia, la moda trash que se adueña de los 90, la
depresión y la fuerza para salir adelante, el trabajo mal pagado, las relaciones exteriores, la educación, la
gratitud por lo aprendido.Algunas de
estas ideas ya estaban presentes en obras anteriores, pero regresan con más
fuerza esta vez.Porque la realidad es ahora reina de la variedad,
un poco asi un poco asa, un poco luz, un poco oscuridad… la vida misma un
verdadero salpicón…
El video que
vamos a mostrar es un testimonio tomado directamente de una las funciones
teatrales, y rescatado del canal de YOUTUBE de Guido Wain. (En el de Hugo Midon - Carlos Gianni, esta incompleto).
Completan el
staff de la obra: Arreglos musicales: Sergio Blostein, Asistente de Dirección:
Andrés Fresno, Coreografa ayudante: Marta Monteagudo, Producción musical y
Edicion de Video: 440 Producciones, Puesta y Operación de Sonido: Carlos Gogni
A partir de esta semana y hasta el 30 de noviembre, el Programa Cultural en Barrios llevará adelante un plan de prueba para el regreso al dictado de cursos en formato presencial.
Considerando el comienzo de la primavera, el aumento de la población vacunada con una y dos dosis, la merma en la cantidad de casos Covid-19, las ampliaciones en los aforos, que se vienen sucediendo tanto para los espacios abiertos como en los cerrados, en los distintos distritos del país, pero principalmente en el de nuestra ciudad, los comprobados protocolos practicados en actividades similares, y la necesidad de conocernos o reconocernos después de un año y medio de actividad puramente virtual, llega la oportunidad de implementar algunas actividades para algunos de los cursos que ya forman parte de la grilla.
Sin abandonar la actividad
virtual, que podrá sufrir pequeñas modificaciones, los encuentros presenciales,
se llevarán a cabo bajo estrictos protocolos que deben ser cumplidos por todos
los que acepten participar.
En nuestro caso, la experiencia
presencial se llevará adelante en los salones – o patio al aire libre si el
tiempo así lo permite – del último piso de la
Biblioteca
Leopoldo Lugones,
La Pampa 2215
entre Vuelta de
Obligado y Cuba
Los días lunes y/o martes, a
las 18.00 hs, en que de acuerdo al plan de trabajo de los Talleres,
se haya fijado el encuentro y participarán de este, únicamente los alumnos
convocados. Importante completar la
pregunta que se les envió por CLASSROOM al respecto (Actividad 11 o 5 dependiendo
del taller que cursen)
Para tranquilidad de ustedes,
les comento abajo los puntos más importantes del protocolo, con algunos
comentarios, junto con temas propios del taller.De todas maneras, todos los alumnos
inscriptos recibirán por mail el protocolo oficial que deberán conocer y
aceptar para poder compartir la actividad.
Al ingresar se les tomará la
temperatura corporal, la que no podrá superar los 37.5 grados y a continuación
se procederá a la limpieza de manos, mediante aplicación de alcohol en gel o,
solución de 30% agua y 70% alcohol.
Deberán firmar una DDJJ de
salud – con un alcance lógico a sus contactos estrechos – aseverando, entre
otras cosas, la inexistencia de los síntomas detallados en la misma.La validez de dicha DDJJ es de 48 hs, por lo
que cada vez que se deba concurrir a la clase se deberá firmar una.
Será obligatorio llevar puesto
en todo momento, incluso durante los ejercicios que se lleven a cabo, un
tapabocas que cubra desde la nariz hasta el mentón y mantener una distancia de 1.5
a 2.0 m entre persona y persona, inclusive a la entrada y la salida del edificio,
de manera de evitar cualquier tipo de aglomeración.
El tapabocas puede ser
reemplazado por una máscara facial que cumpla el mismo objetivo.
De esta situación se desprende
que no se podrá ni beber ni comer durante la actividad, que tendrá una
duración máxima de 60 minutos y tendrá como tope la participación de 10
concurrentes.
Tampoco se podrán compartir
objetos, ni los vestidores.Cada uno deberá
llevar lo que necesite para su trabajo y para los vestuarios que hacen a la
composición de los personajes se sugiere que se construyan a partir de accesorios
que se puedan sumar a la ropa que ya traen puesta.
Para el caso en que luego, se
tuviera conocimiento de que alguno de los integrantes que hubieran compartido
la clase, resultara Covid-19 positivo, el Centro Cultural procederá a informarnos
y deberemos cumplir un aislamiento preventivo de diez días cada uno de
nosotros.
La participación en la
experiencia presencial no es obligatoria y no se suspende la actividad virtual,
sino que se complementa.
Vamos a aprovechar el cruce de
talleres que estamos gestando para ver si podemos tomar fotos o realizar videos,
como asi también trabajar sobre monólogos que ustedes ya vienen preparando,
como ser los ejercicios de Cinco Minutos y Un Minuto, Anécdotas y Narraciones.
Como la extensión horaria es
baja solo serán citados a la clase aquellas personas que realmente tengan la
oportunidad de ejercitarse, lo que será acordado con cierta anticipación y a
las que se les solicitará puntualidad para aprovechar el tiempo.
El año pasado frente a la situación de pandemia y la imposibilidad del
dictado de clases en forma presencial, el taller de “Escenas de Texto de Autor,
Análisis y Dramaturgia” se volcó casi sin darse cuenta a la creación, producción
e interpretación de radioteatros.
Así, llegamos a las fechas de las muestras en diciembre de 2020, con dos
emisiones unitarias – aunque una se proyectaba como una serie que luego no se
continuo – cuyo punto de partida para ambos guiones, fue un juego de imágenes y
el encuadramiento en el estilo del relato.
Este año avanzamos con la misma metodología, y así nació Teatro Para
Escuchar que englobará la producción que vayamos concretando de ahora en
adelante.
EL punto de partida para la primera propuesta creativa consistió en imaginar
cuatro viñetas como si fuera una historieta y desarrollar el diálogo y la
acción en cada una de ellas.
LA EQUIVOCACION, de Alicia Bonión
VAIVENES, de Alberto Marchetto
Quienes quieran consultar los guiones que componen nuestra biblioteca pueden hacer clic . AQUI ,
Estamos trabajando en la grabación de
RAZON o LOCURA, de Silvia Gelfman
ESCAPE de Liliana Scilletta
ESTACION TERMINAL, de Liliana Yanuzzi
LA SALIDA, de Alberto Marchetto
POR UN PELO, de Karinna Giosa
INTERFERENCIAS, de Sandra Bolla y
REUNION DE CONSORCIO, de Enrique Chaye
Todas de próxima aparición
Pero tambien, algunos compañeros se lanzaron a escribir guiones con una
premisa autoimpuesta: que pudieran actuar
todos los concurrentes al taller. El que
presentamos aquí hoy, escrito por Cecilia Cirelli es el primero de esa serie. Tiene una duración un poco más importante,
que el resto de los audios, dada la cantidad de voces que hubo que sumar
SECRETOS, de Cecilia Cirelli
Las grabaciones se realizan con medios y ambientes caseros, por lo que existen
diferencias en la calidad de sonido en cada personaje sin embargo con la gran
ayuda de Alicia Bonión que está haciendo las ediciones de los materiales, casi
ni se nota.
¡Que lo disfruten tanto como disfrutamos nosotros de hacerlo!
Estamos organizando para el sábado 4 de septiembre de 2021 nuestra
próxima salida al teatro. Ya este año
durante el verano pudimos participar de las presentaciones que el Teatro
Nacional Cervantes realizó en la explanada de la entrada de la Biblioteca
Nacional.
Sin embargo en esta oportunidad el encuentro será en el
Teatro PAYRO,
San Martin 766 casi esquina Córdoba
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para ver la obra escrita por el
autor mallorquí Jeroni Obrador, y protagonizada por Claudio Pazos
MAGALLANES.0
Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado.
Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único
sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del
mundo. En un cuerpo lleno de vida en contraste con la desolación que lo rodea,
sus devaneos y reflexiones nos llevarán a pensar en la posibilidad de que
simplemente esté dormido en un sueño eterno, que haya sido apartado a un
universo paralelo, o que sea su alma la que vaga en un limbo, esperando su
juicio final. En este estado de desesperación por momentos y de profunda
reflexión por otros, Magallanes descubrirá el futuro al enfrentarse a un ente
desconocido y extraño. Un nuevo mundo se le revela, donde todos los tiempos
están juntos en uno, donde la patria es el universo entero con su riqueza
diversa que se debería entender como sagrada.
La ficha técnica se completa de la siguiente manera
Autor: Jeroni
Guiem Obrador, Actúa: Claudio
Pazos, Diseño de vestuario: Jorge
Lopez, Diseño de escenografía y luces: Edgardo
Aguilar, Música: Bruno
Lobianco, Sonido: Matías
Noguera Fotografía: Cristian
Holzmann Diseño gráfico: María
Forni Asistencia de dirección: Facundo
Darío Altonaga Prensa: Duche&Zarate Producción ejecutiva: Ale
Garcia Dirección Audiovisual: Cristian
Holzmann Dirección: Merceditas
Elordi
ADQUISICION DE LAS ENTRADAS
No va a haber lista de reserva como en la mayoría de las veces
anteriores. Esta vez, cada uno comprará
los tickets directamente a través de la página de Alternativa Teatral. La
entrada única es de ARS 500.-
No
obstante, van a encontrar entradas de ARS 1000 y de ARS 700 que dice bono
solidario ARS 500 y ARS 200 respectivamente.
Es una manera de pasar la gorra con un precio fijo y otro máximo. El Bono Solidario queda para la cooperativa de
trabajo. El que puede y quiere compra
una “entrada más cara” para colaborar con la actividad teatral en época de
pandemia. En este caso no hay
diferencias de ubicación, es más, me parece que las entradas son sin numerar.
Verifiquen en el momento de hacer la compra,
las condiciones para el retiro de la localidad.
Les propongo encontrarnos a las 20.00 en la puerta del teatro.
La duración de la obra es de 75 minutos.Si se puede después podemos compartir una pizza por ahí.
Algunas opiniones de la Crítica.
Milly Vazquez para martinwullich.com
Lo primero que hay que destacar de Magallanes.0 es la actuación
excepcional de Claudio Pazos. El actor realiza grandes proezas con su cuerpo en
lo que puede llegar a calificarse casi de performance. Claudio compromete todo
su cuerpo para contar esta historia, la de Magallanes, el conductor de la
primera vuelta al mundo.
La obra es un viaje interior o una exploración del mundo exterior, e
inclusive de otros mundos. Muy bien dirigida por Merceditas Elordi y
atractivamente escrita por Jeroni Obrador, Magallanes.0 consigue ahondar en ese
océano inconmensurable de la conciencia humana, y lo hace sin naufragar.
Dice Claudio Pazos, en el reportaje que hace
Carlos Pacheco para La Nación
El relato del conquistador recorrerá muchas zonas de su historia personal.
Estar detenido en el tiempo, sin necesidad de comer, de beber, lo muestra
también como un ser insoportable. Y desde allí reflexiona sobre la patria, la
conquista y algo que es muy llamativo, dadas las características de este hombre
que invadió territorios, mató a sus habitantes o los convirtió al catolicismo;
en su monólogo él se permite analizar la diversidad.
“Lo interesante es que vemos a un hombre con sus dudas, su animalidad,
también su humanidad – aclara el actor–. Está buscando una explicación para
comprender sus actos. Yo lo asocio mucho con los propios hitos que uno tiene en
su vida. A veces pasan determinadas cosas y te das cuenta de los por qué cuando
han pasado los años. Magallanes tiene el ímpetu de conquistar y termina
descubriendo que la verdad de la expedición está en aceptar la diversidad y
para aceptar esa cosa tan simple y profunda debe atravesar momentos muy
tormentosos dentro de la obra.”
Fuente
Alternativa Teatral – Magallanes.0 Recuperado el 20 de agosto de 2021
Claudio Pazos: un gran actor en dos obras atractivas por Carlos Pacheco, fotografías de Tomas Cuesta – La Nación 23 de marzo de 2021 recuperado el 20 de agosto de 2021
¡Comienza FIBA 2021! La edición anual del Festival Internacional de
Buenos Aires sucederá desde el viernes 26 de febrero hasta el domingo 7 de
marzo, con proyectos presentados en diferentes salas y espacios al aire libre
de la Ciudad, y también de manera virtual. Con esta “dualidad”, el Festival
propone acompañar y estimular la creación de lxs artistas en el contexto de la
pandemia. Con diferentes formatos, la programación tendrá propuestas escénicas
y performáticas que implican un rediseño de sus dispositivos escénicos en
sitios específicos de la Ciudad, ya sea al aire libre como en salas
independientes, públicas y privadas, y algunas locaciones descomunales.
A lo largo de 10 días, habrá más de 1400 artistas en escena en 177
funciones y actividades que se desarrollarán en 31 salas y espacios, y más de
85 contenidos virtuales que, a través de Vivamos Cultura, se transmitirán al
mundo.
Conocé toda la programación y reservá tu lugar en las
actividades presenciales 48 hs antes de cada función.
Las actividades virtuales las podrás reservar a partir del miércoles 24
de febrero.
SITIO OFICIAL
Toda la información sobre agenda, actividades, entradas y sedes, la encontrarán aqui.
Como siempre hay
propuestas nacionales e internacionales, actividades especiales y este año se
incluyen propuestas para el Publico Infantil.
RECOMENDADOS:
Entre las nacionales, para adultos, Ivan Haidar, presenta “Otra Comunidad”;
Vivi Tellas: “Muy bodas de sangre, un biodrama trágico”; Osqui Guzmán hace su
versión de “El Bululú” del recordado José María Vilches. Margarita Bali presenta “Camina, corre y baila”
(Crossroads); Mónica Fracchia “Castadiva: diarios de pandemia”. Pablo Rodriguez con “RCBC Relatos colectivos de
un barrio en cuarentena”; Alejandro Tantanian con “Proyecto ZIP”. Andrea Servera: “Tesora: Nada permanece igual
en el tiempo”; Cristian Drut “Tu amor será refugio”. Para el publico infantil:
Pablo Gorlero presenta “Mi don imaginario” sobre la poética de Hugo Midón; y
Emiliano Dionisi, tres espectáculos basados en obras de Shakepeare: “Sueños”, “Vidas
futuras” y “Mabel, una tragicomedia escosesa”.
Eleonora Comelli, y el Teatro Nacional Cervantes “El Hombre que perdió su
sombra”. Entre las actividades destaca
Beatriz Catani, otra eximia investigadora del biodrama y sus derivados, con "Proyecto Atlas (de) las obras perdidas. Capitulo cuerpos A banderados"
Muchas de las actividades están relacionadas con las presentaciones de
los grupos internacionales, incluyendo charlas, debates, talleres, etc.
A estar atentos a
la agenda y a conseguir las entradas.
No dejen de
participar.
APERTURA
La programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2021
comenzará de manera espectacular. El arquitecto diseñador de escenarios
italiano Emanuele Sinisi, un singular y talentoso artista europeo, será el
encargado de la producción del ciclo #PandemicTheatre, que se realizará en el
predio Mandarine Cultural Tent ubicado en el Complejo Punta Carrasco. Se trata
también del estreno mundial de este dispositivo en formato tangible, que se
conforma por un círculo de autos (ocupados por lxs espectadores) que iluminan
con sus propias luces a lxs artistas, desplegando una escena a 360°.
El viernes 26 a las 21 h, se pondrá en escena la apertura del Festival
con Comizi d’amore #BuenosAires. El proyecto está basado en el documental
Comizi d’amore (Pier Paolo Pasolini, 1965), en donde se plantean cuestiones
existenciales como el amor, la sexualidad, la familia, los afectos y los tabús
en la Italia de entonces, cruzando la perspectiva personal con un contexto
político más amplio.
Con una resignificación de estos temas, llega Comizi d’amore
#BuenosAires, dirigida por el grupo Kepler-452 fundado en 2015 en Bologna: es
una arriesgada propuesta protagonizada por representantes de grupos disidentes
y minorías sociales, que plantea interrogantes sobre el amor yla sexualidad y que involucra en escena a los
habitantes de la Ciudad de Buenos Aires y sus opiniones.
Podes reservar tu entrada en el sitio oficial o mirala en vivo a través
de Vivamos Cultura.
El año pasado Shumi Gauto, conocida voz de la Metro, aprovecho la cuarentena
para poner en marcha un proyecto que venía rondándole la cabeza desde hacía un
tiempo atrás: presentar audiocuentos para chicos, tratando temas actuales, que a
veces resultan incómodos, y que permitan generar un espacio de distensión, pero
también de debate al interior de la familia.
Actriz, docente de teatro, recibida de directora de cine, y gracias a sus
tantos años en la radio, cuando entendió que se perdía de algo, también se
recibió de locutora. De chica le gustaba leer en voz alta y cuando fue mamá inició
la tarea de contarles cuentos a sus hijos.Fue en un almuerzo cuando un amigo, Rodrigo Menéndez, que ahora
reescribe los cuentos con ella, le comento que estaba cansado de escuchar con
sus hijos audiocuentos en español castizo.
La idea de infancia y la necesidad de atenderla especialmente, tiene una
antigüedad de más o menos doscientos cincuenta años.La literatura para niños, un poco menos.Los cuentos que conocemos para esas edades, en
realidad eran cuentos para todo público, con algún espíritu moralista, en el
que se trataba de advertir de alguna manera los peligros de la ingenuidad y del
mundo de los mayores.Perrault recopiló
y suavizo – respecto de lo que se narraba oralmente – cuentos folklóricos de
todas las épocas del mundo conocido por los franceses de la segunda mitad del
siglo XVII.En el siglo XIX, los
hermanos Grimm y Hans Christian Andersen, recopilaron los del folklore de su
tierra, y los suavizaron todavía más.En
cada época se trata de acomodarlos para que atrapen a los niños de la mejor
manera.Así pudimos ver como lo hizo
Disney o las transformaciones que hiciera Gianni Rodari.Y recientemente, Rowling, usando toda la mitología
sajona.
La idea de Shumi, era hacerlos Feroces.No por su enfrentamiento con el villano,
sino por la necesidad y el coraje que requiere hablar de ciertas cosas.
Juan Garff, avezado critico periodístico del arte orientado a los niños le
realizó una nota para el diario La Nación el 11 de julio pasado donde ella le
contaba:
"Los chicos están hartos de las pantallas, zoom de clases todos los
días. Todo es tan virtual, ¿por qué no hacer algo que les dé una consigna, una
actividad que no necesariamente tengan que estar mirando?" Con la
experiencia radial de Shumi la respuesta estaba clara: "Yo confío plenamente
en el poder de la voz, los chicos lo captan al toque."
Y suma su enganche con la literatura leída para otros. Cuando conducía
en radio Su atención por favor, con Nicolás Artusi, en Metro, tenía una sección
llamada "Literaturismo", en la que leía fragmentos de libros que
llevaban a viajar en la imaginación.
¿Por qué eligió los cuentos más tradicionales para las grabaciones de
Cuentos feroces? Más allá de la libre disponibilidad de los derechos de autor
en un proyecto que es de acceso gratuito, había una intención de presentar los
personajes y las tramas que todos conocen bajo una nueva luz: "Queremos
lograr ese efecto de diferenciación, entre lo que era antes y en lo que se
puede convertir un relato si uno lo transpola a los tiempos que corren".
Los cuentos, se puede escuchar por Spotify o por YOUTUBE, en este caso
el cuento se escucha sobre una imagen fija para no distraer al oyente. Las
portadas de cada cuento fueron realizadas por ilustradores.La difusión del proyecto se lleva a cabo sobre
la red INSTAGRAM, donde también se comparten charlas en vivo, con los distintos
narradores invitados que participan en cada cuento y donde se comunica el título
del cuento quincenal que se ha subido, o se comparten canciones que forman
parte del cuento.También se proponen actividades
para los seguidores.
La primera temporada cuenta con nueve cuentos y un especial de navidad.
La estructura del programa se basa en una familia donde la mamá o el
papá les cuentan a sus hijas un cuento antes de irse a dormir.Los relatos generalmente, pero no siempre los
hace la madre y las voces de los personajes principales del relato, son hechos por
narradores invitados, casi siempre muy conocidos.Las hijas realizan distintas intervenciones, a
través de preguntas o proponiendo soluciones.
La ferocidad incluye, machismo, patriarcado, matrimonio igualitario,
bullying, racismo, consumismo, adopción, ecología, género, conciencia social, orientación
vocacional, entre otras cosas.
Aunque se pueda o no estar de acuerdo con la actualización de estos
cuentos, es una novedad para no perdérsela.
El próximo martes 1 de diciembre a las 20.00
hs se llevará a cabo la primera presentación virtual en vivo del Taller de Improvisación
Teatral del Centro Cultural Julio Cortázar.
Compartiremos con ustedes, algo de lo que
fuimos construyendo este año, marcado por la pandemia y el encierro cuarentenal.
El formato en que lo haremos es el
mismo que utilizamos para las clases, algo inusual – hasta ahora – y raro para
una actividad que parecía no podía prescindir de la presencia física de los
participantes.
Es por eso que esta fiesta, con gusto a logro por
haberle ganado a las adversidades, llevará consigo la fragilidad de todas
nuestras carencias técnicas respecto a la tecnología.Dependeremos de que todos tengamos
electricidad y una buena conectividad en las casas y que nuestros dispositivos
no nos traicionen a último momento.Y
esto también vale para el público.
Tenemos capacidad para no más de setenta invitaciones, - equivalente a setenta terminales
en la que cada usuario podrá compartir con sus elegidos en el marco del DISPO –
ya que la muestra se realizará a través de la aplicación ZOOM, que cuenta con
una capacidad máxima para cien participantes – y necesitamos que también ingresen
los actores y el personal del Centro Cultural.
De esta manera los que hayan reservado su lugar
y cuenten con la confirmación de la reserva, podrán gozar de este encuentro en
cualquier dispositivo con acceso a internet sin necesidad de bajarse la
aplicación, dando un click en el link que les llegará a su mail o whatsapp.
Para los que todavía no estén familiarizados
con estos menesteres, haremos una breve reseña minutos antes del comienzo, para
que todos podamos disfrutar de la muestra de la mejor manera, por eso pedimos también
que el ingreso se realice con puntualidad.
Para los que quieran hacer la reserva o tengan dudas sobre lo que acá estamos
planteando, les dejamos el mail de contacto:
teatro.ccc@gmail.com
indicando número de teléfono para integrar un grupo de whatsapp para la comunicación ante contingencias que pudieran suceder en el caso de que las conexiones se cayeran durante la muestra. (luego ese grupo se desactivara)
Esperamos
con gusto que nos puedan acompañar.
La muestra se completa, con los trabajos
presentados ayer en la fiesta de cierre del Centro Cultural y cuyos videos se podrán
ver en el canal de YOUTUBE del Centro Cultural y también en el próximo artículo
de este Blog, que se publicará el 6 de diciembre.
Para los que quieran curiosear que estuvimos
haciendo durante el año pueden entrar al botón de Aula Virtual en la barra del menú
del Blog.
A pedido del grupo de “Escenas de Texto y Práctica
Dramatúrgica” a raíz de un debate que se planteó en uno de los encuentros, lanzamos
el FORO del blog.
Para acceder al mismo deben elegir del menú de
opciones la señalada con el nombre FORO presente en la barra que se encuentra en
la cabecera de este Blog.
Un foro es un espacio para el intercambio de ideas
con el objetivo de exponer distintos puntos de vista sobre un tema, para así tener
un conocimiento ampliado sobre el mismo o despertar el interés sobre un asunto
que no estaba en nuestra consideración.
El foro es una herramienta usada desde la antigüedad
para el crecimiento de los pueblos.Ya
desde épocas remotas se destinaba en las polis griegas y romanas, espacios,
generalmente al aire libre, dedicados para que los ciudadanos participen opinando
sobre los temas cotidianos que había para resolver y de esa manera lograr
consensos para ejecutarlos eficientemente.
Sin ser tan pretenciosos, pero con ganas de profundizar
nuestro aprendizaje, el espacio quedó lanzado, para tratar temas vinculados al ámbito
teatral y esperamos que te sumes.Por
eso ya está disponible el “Reglamento de Participación en el Foro” y también
ya podés votar o proponer el tema para el próximo debate entrando en“Temario para nuevos debates – Hace tu propuesta”.
Quedó habilitada en la sección INCUBADORA, el
acceso a los ejercicios en proceso, del proyecto “Princesas Encerradas en sus Torres”,
llevado adelante por los participantes del Taller de Escenas de Texto (de
Autores Canónicos y Práctica Dramatúrgica).
Los que falten acercar el material, por favor recuerden
hacerlo a la brevedad, - y los que todavía no escribieron nada, ¡anímense! - así
vamos completando la pizarra, y de esa manera todos pueden leerse entre sí, potenciando
la clase.
Los proyectos están sin las correcciones ni los
comentarios que se fueron haciendo, pero como la idea es ir publicando en la
parte superior de la pizarra las novedades y en la parte inferior el acumulado,
quien quiera ir corrigiendo su material lo podrá hacer a medida que lo integre
al acumulado. En esta primera publicación,
se encuentra el material acopiado hasta ahora.
¡Felicitaciones
a todos! Y gracias por el esfuerzo.
El Objetivo de esta tarea es ejercitar al actor,
en el trabajo de la planificación de un ejercicio, su ejecución, autoevaluación
y volcado del texto dramático rescatado de su experiencia a un archivo de texto. Se intentará generar y pulir, por lo menos una
presentación breve, en formato de monólogo del personaje principal elegido por
el dramaturgo y si surgen más escenas de importancia, la conformación de una obra
teatral de género chico.
De todas maneras, aún si no se lograra conformar
un texto, la participación en la experiencia ya consiste un objetivo en sí.
Base
del Trabajo
Aunque parezca mentira, la idea de la propuesta, fue
planificada antes de que se conociera la situación actual, vinculada con la pandemia,
que ya ha dejado a varias de ellas encerradas en cuarentena, sobre todo a las que viven solas en pisos
elevados de una casa de renta.
En este momento en que explotaron los reclamos por
los derechos de identidad de género y la lucha de las mujeres por continuar
avanzando en conseguir condiciones de igualdad con el hombre, en todos los
ámbitos de la vida, parecería que los cuentos tradicionales infantiles (y no solo
ellos) son ahora un mal ejemplo.
Quizás ya nadie espera que un príncipe vaya al
rescate de la princesa encerrada en la torre y tampoco sabemos a ciencia cierta
cuál sujeto se animaría en estos tiempos a encerrar a alguna.
Las princesas gozan ahora de mayores armas que su
belleza.
Buscamos abrir un debate en este campo y propiciar
la gestación de nuevas historias.
Veremos que encontramos durante el proceso.
Consigna
La consigna se plantea como una metáfora de Princesas
Encerradas en sus Torres, que el dramaturgo deberá definir.
Siguiendo a Vladimir Propp, vamos a tomar los
siguientes personajes y sus funciones:
Para los personajes a desarrollar, valen todos los
cambios de género.
Para ir al contenido se puede picar en la opción INCUBADORA
de la barra de menú que se encuentra en la base superior del BLOG y dentro de
ella elegir el Proyecto Princesas Encerradas en sus Torres, ya que también se
encuentran en la misma página otras propuestas desarrolladas en el taller.
Si están muy vagos o muy ansiosos, les dejo dos
caminos cortos, dando clic en las palabras a continuación
