Recomendados - EL SALPICON - De Hugo Midón y Carlos Gianni

 

Estas vacaciones presentamos, otra obra con libro y dirección de Hugo Midón, música de Carlos Gianni y coreografía de Ricky Pashkus.  

Estrenada en 1995 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, EL SALPICON, contó con escenografía de Héctor Calmet, iluminación de Jorge Pastorino y vestuario de Mónica Toschi. 

Con esta obra Midón inicia un nuevo ciclo creativo, dejando atrás a “Vivitos y Coleando”, una colección de cinco obras, iniciada con “Narices” en 1984 y finalizada con “Locos Recuerdos” en 1995, en el medio tres “Vivitos y Coleando”, I, II y III, y un programa de televisión diario muy diferente a todo lo que se había visto hasta el momento en nuestro país para la audiencia infantil, cuya segunda temporada se vio suspendida por problemas de salud de su creador. 

Así, con un plantel de nuevos actores: Irene Almus, Omar Calicchio, Gabi Goldberg y Gustavo Monje, la estructura de la obra retoma el formato de revista, pero ahora incluye más de una canción en cada número.  El hilo conductor, no lo da una historia sino los personajes, y los motivos centrales de cada sketch.  El motivo principal lo da el título, un Salpicón de temas, siempre alrededor de los valores humanos, reforzados por los versos del tema musical principal que sirve para la apertura y el cierre de la función: La fantasía… se mezcló con la realidad.  

…La fantasía y la realidad son tal para cual, será por eso que la gente se pregunta últimamente ¿cuál es tal? y ¿cuál es cuál?... 

Lo político, no lo político partidario, nunca está ausente en las creaciones de este poeta. 

Los temas abordados, una versión de pizza con champagne pero para todo público y especialmente para los chicos, siempre con mucho humor y ritmo, son: los pajaritos en la cabeza, pero que a veces nos traen el progreso;  la falta de solidaridad de la ciudad con el interior, la vil competencia, la falta de dinero y los vivos que piden una limosna (o un crédito), el maltrato naturalizado como costumbre de atención al cliente, los lavados de cabeza, el consumismo invadiendo nuestros sentidos, las baldes en la cabeza que no nos dejan ver lo importante de la vida, las relaciones de pareja, las relaciones toxicas y el amor, las relaciones breves de toda la vida, la apariencia, la moda trash que se adueña de los 90, la depresión y la fuerza para salir adelante, el trabajo mal pagado, las relaciones exteriores, la educación, la gratitud por lo aprendido.  Algunas de estas ideas ya estaban presentes en obras anteriores, pero regresan con más fuerza esta vez.  Porque la realidad es ahora reina de la variedad, un poco asi un poco asa, un poco luz, un poco oscuridad… la vida misma un verdadero salpicón… 

El video que vamos a mostrar es un testimonio tomado directamente de una las funciones teatrales, y rescatado del canal de YOUTUBE de Guido Wain.  (En el de Hugo Midon - Carlos Gianni, esta incompleto). 

Completan el staff de la obra: Arreglos musicales: Sergio Blostein, Asistente de Dirección: Andrés Fresno, Coreografa ayudante: Marta Monteagudo, Producción musical y Edicion de Video: 440 Producciones, Puesta y Operación de Sonido: Carlos Gogni 

La duración total es de una hora doce minutos. 

Que lo disfruten.

 

El Salpicón            

https://www.youtube.com/watch?v=9VIIZsuYG9I

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Recomendados - EL TOPO GIGIO CUMPLE SESENTA AÑOS

El “Topo Gigio” es un personaje nacido de la imaginación de la marionetista María Perego a finales de la década del 50.  Maria tenía junto a Federico Caldura, en la ciudad de Milán, donde residían, un taller/laboratorio donde construían sus muñecos, experimentando con distintos materiales, variando e improvisando las técnicas de manejo para encontrar la que más se adecuara a sus creaciones, y de esa manera, captaran la atención del público que semana a semana veían sus intervenciones en el programa “Canzonissima”, que exigía la preparación de un número distinto para cada programa emitido.  Varios personajes nacieron por aquella época y en ese taller.   

 

No obstante, en 1959, Gigio, hizo su primera presentación, para la RAI en el programa “Alta Fedeltà”, cantando una canción de Doménico Modugno – “La Sveglietta” (el despertador) – completamente distorsionada.  Los actores Peppino Mazzullo, primero y Davide Garbolino después, le prestaron su voz al personaje.  Al año siguiente tuvo su programa de media hora los miércoles por la tarde  “Storie di topo Gigio”, dirigido por Guido Stagnaro, con los que supo captar la atención del público infantil.  En 1961 sin trabajo en la televisión, fue el protagonista del film “Le avventure di Topo Gigio”, donde Stagnaro intervino en el guión.  Y su éxito se transfirió a las revistas como “il Corriere dei Piccoli” suplemento para niños del diario italiano “Corriere della sera”, y también libros de texto, donde su creadora y el equipo que lo seguía escribían las historias del intrépido Topo Gigio.

Sin encontrar un lugar en la caja boba – la RAI no estaba interesada en producirlo arguyendo que su complicado manejo (una técnica mixta creada por Maria en su laboratorio) resultaba muy costosa – su creadora se vio obligada a buscar nuevos horizontes para trabajar viajando a países vecinos, así fue como trabajo en la ciudad de Munich, y en Holanda e Inglaterra y filmó unas publicidades en Suiza.  Enterada la RAI del éxito del ratón fuera de Italia, inició una demanda por los derechos sobre el Topo, de la que tuvo que desistir.

En 1963 viaja a los Estados Unidos de América para trabajar en Show de Ed Sullivan, donde hizo noventa y cuatro apariciones.  Consiguió novia: Rosita y también una contrafigura: Ino, que le quería robar a Rosita.  Negoció cambiar el camisón por un pijama a rayas, pero no perdió las mañas: su caída de ojos cuando le daba vergüenza, el beso de las buenas noches y su festejo para ir “a la camita” a la hora de dormir, la euforia cuando se comunicaba con la Mamma, o sus peleas porque “lo dije yo primero” y “pero que me contás” cuando la noticia no era conveniente o ya era consabida.

En 1968 entra a Latinoamérica, en Argentina en el programa de Teleonce: La Galera, conducido por el uruguayo Juan Carlos Mareco y desde entonces solo le quedaría por enamorar a Japón adonde llegó en 1988, y la Nippon Animation realizó una serie animada futurista de 34 capítulos llamada “Welcome Back Topo Gigio” donde su protagonista dice provenir del año 2395.

Acompañado de grandes figuras en todos los países en los que trabajó, y manteniendo hoy a sus sesenta años plena vigencia, compartimos algunos de los videos encontrados en la red, la mayoría de sus participaciones en Chile, Peru o México.

Que lo disfruten

En Peru con Braulio Castillo (1970)

En Chile con Raul Matas (1989) 

En Mexico con El Chapulin Colorado

Fabula del Principe y la Rana

A la camita 

FUENTES

Página Oficial

https://www.topogigio.it

Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Topo_Gigio

Diario La Nacion – 2 de mayo de 2019

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/television/la-historia-del-topo-gigio-muneco-enamoro-nid2243524

Recomendados - EL ESCUADRÓN DIABÓLICO - Animación

Ambientada en las aventuras de la aviación de la primera guerra mundial, e inspirada en la película inglesa de 1965, “Los intrépidos y sus máquinas voladoras” dirigida por Ken Annakin,  es también el segundo spin off de “Los Autos Locos” de la productora Hanna Barbera, con quien comparten al malvado protagonista.

Emitida en los Estados Unidos, por la cadena CBS a partir del 13 de septiembre de 1969, se pudo ver en Buenos Aires por primera vez, dentro del programa “El Zapato Roto” conducido por Mona Antolín, por el Canal 13 durante las tardes de 1970. 

La serie cuyo guión se organiza a través de la persecución por parte de un escuadrón aeromotorizado, del Palomo Mensajero, contó con 51 episodios que incluían además de los dos episodios principales dos secciones menores: “Patan el Magnífico” y “Bromas aladas”.

La última emisión americana se produjo el 4 de septiembre de 1971

El éxito de la serie hizo que se crearan diversos juguetes y juegos de mesa.

Personajes

PierNoDoyUna, es el Jefe del escuadrón encargado de la captura del Palomo Mensajero y su correspondencia, sin importar los riesgos que el grupo deba realizar para concretar el objetivo.  Recibe sus órdenes del General, al que solo se lo escucha murmurar al teléfono, toda vez que lo llama.

Su segundo, es su fiel amigo, el perro Patán, que no todas las veces hace lo que su amo quiere que haga y que siempre está pendiente de un reconocimiento, ya sea del otorgamiento de una medalla o por lo menos una vacación o un sabroso hueso.

Completan el grupo Tontín y Tontón.  Este último un gran inventor, que siempre tiene a mano una solución para atrapar al Palomo, pero su extraña forma de hablar requiere de la traducción de Tontín, para que todos lo entendamos.  Por su parte este es el más miedoso de todos, al punto que a veces hay que obligarlo a hacer su trabajo, y generalmente habla temblando.

A disfrutar.

Fuente

Wikipedia – El Escuadrón Diabólico

https://es.wikipedia.org/wiki/El_escuadr%C3%B3n_diab%C3%B3lico

Recomendados - LA PANTERA ROSA - Animación

Corria el año 1963 y el director de cine Blake Edwards (1922-2010) estaba terminando de filmar una película con Peter Sellers como protagonista, cuyo argumento trataba de como un inspector de la Surete (policía nacional francesa) bastante torpe recuperaba un diamante muy valioso, robado por el ladrón más astuto y escurridizo de Europa.  El nombre del diamante y por extensión también del ladrón que lo había robado daban a su vez el nombre a la película: “La Pantera Rosa”.

Edwards quería una animación para presentar los títulos y los créditos iniciales y finales.  La producción contactó a Friz Freleng (1906-1995), el exitoso creador de personajes para la Warner Bros, entre ellos  Bugs Bunny, Twety y Silvestre, Porky, Sam Bigotes y Speedy González... Las únicas indicaciones que le dio, fueron que el personaje fuera una pantera,  graciosa, muda y de color rosa.

La película se estrenó con éxito el 20 de marzo de 1963 y la animación no pasó desapercibida, tanto que al mes el dibujo fue portada de la revista Time.  Esto último encendió a los productores la idea de que había ahí una posibilidad de desarrollar un producto independiente.  Nace de esa manera un cortometraje llamado: “The Pink Phink”, que compartimos a continuación.

The Pink Phink, ganó el Oscar al mejor corto animado en 1964, transformándose en el capítulo piloto de la serie, aunque inicialmente se había concebido para proyectarse junto con otros episodios, destinados a las salas cinematográficas.  Los productores Mirisch – Geoffrey Productions, De Patie-Freleng Studios y United Artist y los animadores Fritz Freleng (creador del personaje) y Hawley Pratt (Director) era los mismos que participaron del proyecto inicial.

La Música, creada por Henry Mancini (1924-1994) para la película, también fue el leit motiv de la serie animada, que marcaba el singular paso del protagonista.

La Pantera Rosa, es un felino antropomórfico macho, delgado y de muy pocas palabras – solo habla, emitiendo alguna breve oración, en contados capítulos.  Es sumamente elegante, intelectual y eminentemente práctico, suele tener buen corazón, aunque a veces puede ser vanidoso o caprichoso y obsesionarse con el color rosa.

La serie consta de quince temporadas y suma ciento veinticuatro episodios.  Se estrenó el 18 de diciembre de 1964 y terminó el 1 de febrero de 1980.  Aunque posteriormente se realizaron secuelas, entre ellas una en la que el personaje hablaba bastante y que por ese motivo no funcionó. 

Pueden encontrarse personajes recurrentes, como el hombrecito blanco, su fiel antagonista, pero las historias se basan generalmente en acciones comunes que se complican, y el disparate del mundo del dibujo que permite desafiar a las reglas de la física.

Sus historias han llegado también al Comic, y los Videojuegos.

Tiene un canal de youtube al que recomendamos visitar.

Compartimos con ustedes algunos de los episodios. 

Fuente: 

Wikipedia: 

https://es.wikipedia.org/wiki/La_pantera_rosa

Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UC0PX5uYBuDiG7VEwvT6NbIg

Recomendados - EL IMAGINARIO - de Hugo Midón y Carlos Gianni

Nuevamente recomendamos para estas vacaciones, una obra de Hugo Midón, con música de Carlos Gianni, coreografías de Monica Penchansky, escenografía de Eugenio Zanetti y vestuario de Renata Schussheim.  

Estrenada en 1980 en el hoy desaparecido, Teatro Odeón, de la Ciudad de Buenos Aires, fue censurada por la dictadura, a partir de una crítica publicada en el periódico, en referencia a la secuencia del Guardian de la Plaza.  Por suerte, pudo reponerse prontamente en cartel.

El argumento se centra en la tarea de dos periodistas, que buscan primicias, y realizan reportajes a los personajes más insólitos, para cumplir con el cierre del periódico y con sus lectores.  La obra desarrolla así, un mundo fabuloso sin dejar de lado los valores humanos, y nos propone la construcción de un mundo mejor, a partir de las libertades personales y su uso responsable.

Esta versión realizada para televisión, en el año 1982, goza de una puesta minimalista, con una escenografía teatral, basada principalmente en las luces y en la tecnología (cromos) de la época.

Llama la atención los practicables que representan letras, son móviles y se transforman.

La duración total es de aproximadamente una hora.

Con esta tercera entrega, abarcamos las tres obras más importantes, junto con “La Vuelta Manzana” y “Cantando Sobre La Mesa”,  de los primeros años de producción de Hugo Midón, que para ese entonces ya sellaba el cambio que se había producido en el teatro para niños desde su intervención en el rubro.

Luego vendrían la etapa de los Payasos y las adaptaciones y más tarde su estilo lograría un refinamiento sin igual manteniendo la poesía y su compromiso con temas poco transitados en el género.  

Espero lo disfruten.

Recomendados - LA VUELTA MANZANA de Hugo Midon y Carlos Gianni

Les dejamos para las vacaciones este Recomendado "La Vuelta Manzana", de Hugo Midón y música de Carlos Gianni.  Estrenada en 1970 en el Teatro Regina de la Ciudad de Buenos Aires, con coreografía de Mónica Penchansky.  

 

Es la historia del Espantapájaros Nicolás que cansado de trabajar de espantapájaros, decide ir a la ciudad a probar suerte como aprendiz de algún otro oficio, ya que él nació para tareas más riesgosas que la de espantar pájaros. 

 

Estructurada bajo una secuencia de números en donde el personaje fracasa en la práctica de varios oficios – cada uno incluye la ejecución de una canción – remata en una historia en donde el Hollín, el malvado de turno, no deja de molestar a los vecinos del barrio.  Nicolás se desafía a sí mismo a solucionarles el problema a los habitantes, logrando finalmente el puesto de deshollinador de la Ciudad. 

 

En esta oportunidad, no se utilizó la escenografía creada para la obra de teatro sino que se diseñó una específica para televisión, superando las dificultades de las puestas del “Imaginario” y “Cantando sobre la Mesa”, también realizadas durante el año 1982 en ATC y que son los videos que mostramos a continuación. 

 

Destacamos, como el año pasado, la sencillez del lenguaje y la simpleza de la poesía que no pierde efectividad, la economía de diálogos, el manejo de los objetos y la inteligencia de la estructura que aprovecha a plantear una temática permanente del Jardín de Infantes, “los Oficios”, sin pretender hacer educación. 

 

Espero lo disfruten, lo pueden ver por partes.  La duración es de aproximadamente una hora y cinco minutos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recomendado - CANTANDO SOBRE LA MESA de Hugo Midon y Carlos Gianni

Les dejo para las vacaciones este Recomendado "Cantando Sobre la Mesa", de Hugo Midón y Carlos Gianni.  Estrenada en 1978 en el Teatro Liceo de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

Su argumento recorre a modo de revista la entrega de cartas, por parte del Cartero, a sus particulares destinatarios. 

 

Si bien su título es un juego de transformación del título de la conocida obra cinematográfica "Cantando bajo la Lluvia", hace referencia también a la composición del espacio escénico que se estructura a partir de la transformación de las MESAS en diferentes objetos escenográficos.  Quizás no sea tan claro de ver este aspecto en la puesta para televisión realizada en 1982, que es la que aquí compartimos,  ya que en el traspaso al lenguaje televisivo, se reconoció la necesidad de graficar con mayor detalle los planos a mostrar para esta puesta. 

 

Es interesante valorar la sencillez del lenguaje, la economía de diálogos, el manejo de los objetos y la encarnación de la acción, la repetición de los motivos característicos de los personajes a lo largo de la obra y la construcción de los puentes, breves y eficaces, para el enhebrado de las escenas.

 

Por otro lado, también son notables las coreografías de Mónica Penchansky, basadas en la realización de gestos, pasos simples, traslados, cambios de ritmo, giros y pequeños saltos, nada que un actor entrenado no pueda realizar. 

 

Espero lo disfruten, lo pueden ver por partes.  La duración es de aproximadamente una hora y cinco minutos.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recomendado - LOS FANTASTICOS LIBROS VOLADORES DEL SR. MORRIS LESSMORE - Cortometraje Animado

The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore

de William Joyce y Joe Bluhm

Luego de ganar el Oscar al mejor cortometraje animado del año 2011 la historia de Los fantásticos libros voladores del Señor Morris Lessmore, fue llevado a la industria editorial convirtiéndose en uno de los pocos casos en que la película inspira al libro.



El corto de William Joyce y Joe Bluhm, cuya duración ronda los quince minutos,  expresa con simpleza una profunda metáfora sobre las pasiones de la vida – que  parecería estar inspirada en la palabra LIBROS, si lo vinculamos a nuestro ejercicio de cinco minutos –, narra la del Señor Morris Lessmore, quien todos los días escribe un capítulo en su libro personal hasta que un dia un huracán, que se lleva todo, lo obliga a volver a comenzar en un nuevo lugar cargando con todas las responsabilidades que implican su pasión.   

Los invito a verla y a enumerar las veces en que aparece el MOTIVO: LIBRO, tanto en personajes, escenografías, alegorías, etc.

Nota: Lessmore, podría ser traducido como "menos es más"