Los Veinte Mandamientos de Charly

 

En el año 2007 la joven periodista y conductora de programas de radio y TV mayormente orientados a la música, Maitena Aboitiz,  publicó su libro “Antología del Rock Argentino”.

El libro fue el producto de cuatro años de investigación en el que la autora concretó más de cuarenta entrevistas, rescatando las historias detrás de más de ciento veinte canciones de por lo menos cincuenta bandas (y solistas) distintas.  Los que leyeron el libro dicen que lo desarrolla con una técnica única, llevando a cabo un minucioso periodismo de autor en el que se revelan sus facetas de escritora, editora e investigadora. 

De la entrevista con Charly García se destaca una cantidad de frases que el músico compartió en relación a la pregunta de cómo se gesta una canción, y lo que ella significa. 

Este recorte proveniente de un artista consagrado y respetado, circuló más allá del libro y dieron en llamarlo “los 20 mandamientos de Charly”.  

Reproducimos a continuación dichos mandamientos, y aprovechamos para preguntarnos: ¿Hay relación entre lo que Charly nos propone para la construcción de canciones y la dramaturgia? ¿Qué puntos de cruce encontramos? 

Los veinte mandamientos de Charly

 

1) Hacer una canción es muy fácil o imposible. 

2) Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula. 

3) La letra es generalmente un complemento de la música. 

4) Si uno escribe solamente lo que pasa, es un periodista. 

5) Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer. 

6) Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar. 

7) No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: "Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone". ¡Si es macho, compone". 

8) Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 más 2 igual 4. 

9) Para componer hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico. 

10) Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos. 

11) La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio. 

12) No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir. 

13) En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví. 

14) Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está. 

15) Me gusta la abstracción y eso sea una canción. 

16) Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas. 

17) Alguien me dijo que el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina. 

18) Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso, y todo es una sinfonía constante. 

19) El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer y componer es manipular. 

20) ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que hacían los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa. 

De Antología del rock argentino. La historia detrás de cada canción, de Maitena Aboitiz. Buenos Aires, Ediciones B, 2007. 336 páginas.

 

Fuente

PUBLICADO POR AGUSTÍN EN MIÉRCOLES, MARZO 11, 2009 

IBSN: Internet Blog Serial Number 23-10-1951-00

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https://www.charlygarcia.com.ar/2009/03/los-veinte-mandamientos-de-charly.html

Efemérides – BEN JONSON – Cuadringentésimo Quincuagésimo Aniversario de su Nacimiento

 

Imágen recuperada el 10 de junio de 2022 de https://www.best-poems.net/ben_jonson/index.html

Contemporáneo de Shakespeare, controvertido, ácido, hilarante, sagaz, dueño de una pluma muy cultivada, Benjamin Jonson, fue un actor, poeta y dramaturgo, muy reconocido de la época, el primero en recibir una pensión del rey.  Famoso por sus obras “Volpone o el Zorro” y “El Alquimista”. 

Nacido en Londres el 11 de junio de 1572, su escudo de armas hace referencia a unas pocas familias que son oriundas de la frontera escocesa.  Huérfano de padre al nacer, su madre se volvió a casar dos años después con un maestro masón. Tuvo una buena educación, pasando por St. Martin's Lane y luego a la Westminster School, donde trabó amistad con su profesor, el historiador y anticuario inglés William Camden quien resulto una gran influencia en la construcción de su estilo, por lo menos hasta 1623, fecha de su muerte. Contrariamente a lo que se pensaba, no fue a Cambridge para continuar sus estudios, sino que se enroló como voluntario en el ejèrcito de Francis Vere prestando servicios en los Paìses Bajos, donde se supone mató en lucha cuerpo a cuerpo a por lo menos una persona del ejército enemigo. 

A su regreso a Inglaterra se casó con una mujer, presumiblemente llamada Ann Lewis, con la que tuvo tres hijos, de los que ninguno lo sobrevivió.  Mary, fallecida a los seis meses de edad; Benjamin, muerto a raíz de la plaga de difteria acaecida en los primeros años del siglo XVII; y un segundo Benjamin, ya más grande en 1635. 

Estuvo preso luego de la prohibición de la representación de “La Isla de los Perros”, coescrita con Thomas Nashe, que supo cómo escaparse de la persecución.  Al año siguiente volvió a ir preso por matar en duelo al actor Gabriel Spenser.  Estando en prisión lo visitaba un párroco católico,  Logró la libertad gracias a una indulgencia – el beneficio de clérigo – que consistía en recitar un verso bíblico en latín, perder el derecho a sus bienes y ser marcado en su pulgar izquierdo.  Durante un tiempo vivió separado de su esposa, gracias a la hospitalidad de Lord Aubigny una vez y a su amigo el poeta y militar William Drummond en otra oportunidad. 

Favorito del Rey James I que asumió en 1603 luego de la muerte de Isabel I, para 1616 ya había escrito sus obras más famosas: La tragedia de “Catiline, su Conspiración” (1611), y las comedias “Volpone o El Zorro”, (representada en 1605 e impresa en 1607), “Epicoene, o la Mujer Silenciosa” (1609), “El alquimista” (1610), “La Feria de Bartolomé” (1614) y “El Diablo es un Tonto” (o un Asno, dependiendo de las traducciones) (1616).  Simultáneamente hizo carrera como autor de Mascaradas, un género que mezclaba el diálogo con el baile y el espectáculo, del que se sabe escribió más de veinticinco obras, entre ellas “El Entretenimiento en Althorp” (1603) y “La Máscara de la Negrura” (1605).  También se dedicó a la poesía, muy influenciado por su educación en los clásicos, adaptando textos griegos o romanos cuidando la forma y el estilo.  

Los epigramas de Jonson exploran diversas actitudes, la mayoría de ellas extraídas de las reservas satíricas del momento: abundan las quejas contra las mujeres, los cortesanos, y los espías. Los poemas condenatorios son cortos y anónimos; Los de alabanza, incluyendo un poema famoso a Camden y líneas a Lucy Harington, son algo más largos y trabajados, y se dedican particularmente a individuos específicos, o situaciones específicas. 

Jonson y Shakespeare.  Imágen recuperada el 10 de junio de 2022 de
https://americanuestra.com/el-hombre-conocio-shakespeare/

La supuesta rivalidad con el Bardo (William Shakespeare) generó y genera todo tipo de fantasías, desde que se odiaban hasta que tuvieron una relación en secreto.  Es cierto que la compañía de Shakespeare produjo algunas de las obras de Jonson, incluso que el mismo Shakespeare actuó, como por ejemplo en “Cada Hombre en su Humor”, la comedia que lo catapultara a la fama;  y que se juntaban a discutir en Mermaid's Tavern.  Ya dijimos que Jonson era controversial y ácido y que seguramente algunos de los comentarios sobre El dulce cisne de Avon, como èl lo bautizó, deberían tomarse como una burla que hace un amigo a otro en el marco de la relación.  También es cierto que Ben se inclinaba a lo clásico y aborrecía lo popular, y William a la inversa no tenía tanta formación clásica y sabía ir hacia donde el público ponía su interés.   

A partir de 1616, el Rey le otorga una pensión de cien marcos anuales (equivalentes a sesenta libras) lo que parece que lo anima a publicar un primer volumen con su colección de folios. 

Más tarde viaja a pie a Escocia, donde es recibido por Drummond of Hawthornden.  Este último escribe en su diario todas las conversaciones que mantenía con su amigo, dichos escritos fueron encontrados y publicados muchos años después de su muerte y componen una colección de chismes de la época en donde nuestro Ben deja mal parados a todos, excepto a si mismo y en consecuencia la imagen de Jonson ha quedado enturbiada para la posteridad.  

No obstante, durante su estadia en Escocia, fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad de Edimburgo y a su regreso a Inglaterra le otorgaron un master honorario en las artes por la Universidad de Oxford.  Hasta 1620 fue un hombre muy popular tanto por sus obras como por sus poesías y gozó del mecenazgo de muchos aristócratas.  Luego su reputación comenzó a declinar.  Volvió a escribir teatro, pero sin mucho éxito de crítica, aunque en perspectiva puede servir a los historiadores para revisar a la Inglaterra de esa época, ya que sus obras resultaban siempre una crítica a la sociedad del momento “The Staple of News” y “The New Inn”.  Su biblioteca personal ardió en 1623, lo que lo deprimió muchísmo.  En 1625 tras la muerte del Rey y a pesar de que su sucesor Carlos I incrementó su pensión, se sintió dejado de lado ya que su participación en la corte no fue la misma luego de un altercado menor.  En 1628 acepto un trabajo como cronista de la ciudad de Londres, pero su salud no lo acompañó y sus últimos años vivió de una asignación otorgada por su amigo el Duque de Newcastle, William Cavendish. 

Volvió a sufrir infartos y antes de morir dejo escritos dos actos de “El Pastor Triste”, lo que supone un cambio temático hacia lo pastoral.  

Fallece en Londres el 6 de agosto de 1637 y está enterrado, de pie – lo que sugiere que estaba empobrecido al momento de su muerte – en la Abadía de Westminster y en su placa dice “O rare Ben Jonson”, transformándose en un juego de palabras de comedia, entre “El raro Ben Jonson” y “Orad por Ben Jonson”. 

 

Bibliografía (obra conservada)

Piezas teatrales

A Tale of a Tub, comedia (ca. 1596, impresa en 1640)

The Case is Altered, comedia (ca. 1597-8, impresa en 1609), posiblemente con Henry Porter y Anthony Munday

Every Man in His Humour, comedia (representada en 1598, impresa en 1601)

Every Man out of His Humour, comedia (representada en 1599, impresa en 1600)

Cynthia's Revels (representada en 1600, impresa en 1601)

The Poetaster, comedia (representada en 1601, impresa en 1602)

Sejanus: His Fall, tragedia (representada en 1603, impresa en 1605)

Eastward Ho, comedia (representada e impresa en 1605), en colaboración con John Marston y George Chapman

Volpone, comedia (ca. 1605-6; impresa en 1607)

Epicoene, or the Silent Woman, comedia (representada en 1609, impresa en 1616)

El alquimista, comedia (representada en 1610, impresa en 1612)

Catiline: His Conspiracy, tragedia (representada e impresa en 1611)

Bartholomew Fair, comedia (representada en 1614, impresa en 1631)

The Devil is an Ass, comedia (representada en 1616, impresa en 1631)

The Staple of News, comedia (representada en 1626, impresa en 1631)

The New Inn, or The Light Heart, comedia (impresa en 1631)

The Magnetic Lady, or Humors Reconciled, comedia (licenciada en 1632, impresa en 1641)

The Sad Shepherd, pastoral (ca. 1637, impresa en 1641), sin acabar.

Mortimer his Fall, historia (impresa en 1641), fragmento.

 

Mascaradas

The Coronation Triumph o The King's Entertainment (representada el 15 de marzo de 1604, impresa en 1604), con Thomas Dekker

A Private Entertainment of the King and Queen on May-Day (The Penates) (1 de mayo de 1604, impresa en 1616)

The Entertainment of the Queen and Prince Henry at Althorp sátira (25 de junio de 1603, impresa en 1604)

The Masque of Blackness (6 de enero de 1605, impresa en 1608)

Hymenaei (5 de juni de 1606, impresa en 1606)

The Entertainment of the Kings of Great Britain and Denmark (The Hours) (24 de julio de 1606, impresa en 1616)

The Masque of Beauty (10 de enero de 1608, impresa en 1608)

The Masque of Queens (2 de febrero de 1609, impresa en 1609)

The Hue and Cry after Cupid or The Masque at Lord Haddington's Marriage (9 de febrero de 1608, impresa en 1608)

The Speeches at Prince Henry's Barriers o The Lady of the Lake (6 de enero de 1610, impresa en 1616)

Oberon, the Faery Prince (1 de enero de 1611, impresa en 1616)

Love Freed from Ignorance and Folly (3 de febrero de 1611, impresa en 1616)

Love Restored (6 de enero de 1612, impresa en 1616)

A Challenge at Tilt, at a Marriage (27 de diciembre de 1613/1 de enero de 1614, impresa en 1616)

The Irish Masque at Court (29 de diciembre de 1613, impresa en 1616)

Mercury Vindicated from the Alchemists (6 de enero de 1615, impresa en 1616)

The Golden Age Restored (1 de enero de 1616, impresa en 1616)

Christmas, His Masque (navidades de 1616, impresa en 1641)

The Vision of Delight (6 de enero de 1617, impresa en 1641)

Lovers Made Men o The Masque of Lethe, o The Masque at Lord Hay's (22 de febrero de 1617, impresa en 1617)

Pleasure Reconciled to Virtue (6 de enero de 1618, impresa en 1641) fue un fracaso, Jonson lo revisó anteponiendo la antimascarada primero, convirtiéndolo en:

For the Honor of Wales (17 de febrero de 1618, impresa en 1641)

News from the New World Discovered in the Moon (7 de enero de 1620, impresa en 1641)

The Entertainment at Blackfriars, or The Newcastle Entertainment (mayo de 1620?)

Pan's Anniversary, or The Shepherd's Holy-Day (19 de junio de 1620?, impresa en 1641)

The Gypsies Metamorphosed (3 y 5 de agosto de 1621, impresa en 1640)

The Masque of Augurs (6 de enero de 1622, impresa en 1622)

Time Vindicated to Himself and to His Honours (19 de enero de 1623, impresa en 1623)

Neptune's Triumph for the Return of Albion (26 de enero de 1624, impresa en 1624)

The Masque of Owls at Kenilworth (19 de agosto de 1624, impresa en 1641)

The Fortunate Isles and Their Union (9 de enero de 1625, impresa en 1625)

Love's Triumph Through Callipolis (9 de enero de 1631, impresa en 1631)

Chloridia: Rites to Chloris and Her Nymphs (22 de febrero de 1631, impresa en)

The King's Entertainment at Welbeck in Nottinghamshire (21 de mayo de 1633, impresa en 1641)

Love's Welcome at Bolsover (30 de julio de 1634, impresa en 1641)

 

Otras obras

Epigrams (1612)

The Forest (1616), incluyendo To Penshurst

A Discourse of Love (1618)

Argenis de Barclay, traducido por by Jonson (1623)

Execration against Vulcan (1640)

Poética (Horacio), traducción (1640)

Underwoods (1640)

Timber, or Discoveries 

Fuentes

Wikipedia / Ben Jonson

Recuperado el 10 de junio de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Jonson

Coreografias Simples (O no tanto) - Primera Parte

 Happy Montevideo 

Tata Consultancy Services, es una empresa multinacional de capitales indios, que presta distinto tipo de servicios, y hace un poco más de diez años abrió una filial en Uruguay, que implicó la mudanza a Montevideo de una gran cantidad de personal oriundos de la India. Jóvenes y de espíritu aventurero, se los podía ver por las tardes del fin de semana jugando cricket en Villa Biarritz.  No les llevó mucho tiempo hacer amistad con los hermanos orientales y entusiasmarlos para la realización de un video para mostrarse en la fiesta de fin de año, y en los canales oficiales de la compañía.  El video está grabado en distintos lugares tradicionales de la ciudad, esos que son casi obligatorios para el visitante, y están protagonizados por los empleados.  Las coreografías, basadas en distintas células de movimiento, incluyen algunos motivos del folklore indio.  Una buena idea para ganarse un lugar en la corporación, que expresa la felicidad de trabajar en tan linda ciudad.  Un video con calidad profesional. 

A este tipo de videos ya estamos acostumbrados gracias a las fiestas sociales tradicionales: casamientos y otras fiestas religiosas, las de quince años, alguna despedida, donde amigos protagonizan canciones con la letras cambiadas.  También abundan las secuencias de un minuto que nos abordan desde las redes sociales y nos invitan a bailar y grabar el mismo paso.  

 https://www.youtube.com/watch?v=iS6l8--vOsU

Happy.  De Pharrell Williams /  Happy Montevideo (TCSers)

Hasta acá movimientos simples, seguramente pensados desde lo que al actor le es cómodo bailar, sin exigirle que se someta a un gesto en particular.  Prolijamente ordenados, la cámara ayuda a enhebrar las distintas células coreográficas, algo que en el teatro debiera ser orgánico el paso de una célula a la siguiente.

El Verano Llego

Ahora bien, a principios de los años setenta cuando todavía la video danza no estaba desarrollada (pero si la filmación de películas musicales) podemos observar en el siguiente segmento de la película “Los Mochileros”, con dirección de Emilio Vieyra y protagonizada por Ricardo Bauleo, Víctor Bo, la cantante venezolana Mirtha Pérez, Susana Giménez y Soledad Silveyra (estas dos últimas no están presentes en este tramo de la película), como la cámara y el plano, hacen los movimientos que deberían haber realizado los bailarines, si hubieran contado con ellos, otorgando a la imagen la acción que la coreografía estaba pidiendo.  Cuando se muestran acciones realizadas por los actores, las escenas tienen la misma duración de la célula coreográfica y cuentan con inicio, desarrollo y final.

https://www.youtube.com/watch?v=MsjvD2qmgu0

Llegó el Verano.  De Elio Roca / “Los Mochileros” (1970) E. Vieyra.

 

Pecadora 

Para finalizar este artículo vamos a incorporar a “Pecadora”, el baile carcelario de “Tacones Lejanos”, la película de Pedro Almodóvar, protagonizada Victoria Abril, Marisa Paredes y Miguel Bosé.  La coreografía interpretada por Bibiana Fernández – cuyo nombre artístico fue durante mucho tiempo Bibi Andersen – que con movimientos claros, no por eso digo que sean fáciles, pero lo parecen, desarrollan una número delicioso.

https://www.youtube.com/watch?v=I65Dq8C4eBY

Pecadora.  De Los Hermanos Rosario / “Tacones Lejanos” (1991) P. Almodóvar

 

Efemérides – MARCO DENEVI – Centenario de su Nacimiento

 

De Desconocido - revista pajaro de fuego nro 29 sept 1980, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4445182

Se cumplen cien años del nacimiento de Marco Denevi, periodista, ensayista, novelista, cuentista y dramaturgo, pero a pesar de destacarse, recibiendo premios, menciones, ser traducido a otros idiomas y reconocido en el extranjero, donde también sus novelas fueron adaptadas para el cine, el mundo literario local no le rinde ningún homenaje, ni siquiera en la feria del libro. 

Parecería que transcurre dentro de “La paradoja de ser un “autor excepcional” y al mismo tiempo ignorado” como asi se titula la nota de Daniel Gigena de ayer en el diario La Nación, donde repasa la biografía del autor y levanta interesantes testimonios. 

Nacido en la localidad de Saenz Peña (provincia de Buenos Aires) el 13 de mayo de 1922, estudió en el Nacional Buenos Aires y luego Abogacía en la UBA. 

No tenía pensado ser escritor pero tenía la idea para un cuento, se enteró que había un premio de $ 30.000 pesos y decidió transformarlo en una novela.  Tenía entonces 32 años, ganó el premio Kraft en 1955 y “Rosaura a las diez” fue llevada al cine por Mario Soffici, interpretada por Susana Campos y Juan Verdaguer en 1958. 

Un año antes estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, “Los Expedientes”, ganó el premio nacional de teatro, se estrenaron más obras de él, pero no se sentía cómodo con el género, aun así, más adelante realizó adaptaciones para el cine (su “Rosaura a la Diez” ya mencionada y “Los Acusados” dirigida por Antonio Cunill Cabanellas en 1960) y guiones para televisión pero el vértigo de la producción en este medio lo llevo a renunciar luego de escribir dieciseís capítulos de “División Homicidios” (1976), serie dirigida por Martin Clutet y protagonizada por José Slavin quien interpretaba a un personaje secundario, ahora principal, nacido en “Rosaura…”: el inspector Baigorri. 

Su novela corta “Ceremonia Secreta” obtuvo el Primer Premio de la revista Life en castellano, fue traducido al inglés, francés, italiano y japonés,  y llevada al cine en el Reino Unido en 1968 protagonizada por Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum, dirigidos por Joseph Losey.

“Los asesinos de los días de fiesta” tuvo varias reescrituras desde su publicación en 1972, fue adaptada para el cine en 2002 por Damiano Damini protagonizada por Carmen Maura.  Y este año una versión para el teatro con adaptación del dramaturgo Hernán Costa y el director Marcelo Velázquez, puede verse en el teatro La Carpintería. 

Su labor como periodista político se desarrolló en el Diario La Nación a partir de 1980, era bastante discreto con su ideología: “El argentino tiene una mentalidad de huésped de hotel, el hotel es el país y el argentino es un pasajero que no se mete con los otros -escribió-. Si los administradores administran mal, si roban y hacen asientos falsos en los libros de contabilidad es asunto del dueño del hotel, no de los pasajeros a quienes en otro sitio los espera su futura casa propia, ahora en construcción. […] Quizás algún día los argentinos nos convenzamos de que este hotel de tránsito es nuestro único hogar y que no hay ninguna Argentina -visible o invisible- esperándonos en ninguna otra parte” (extracto de la nota de Daniel Gigena para el diario La Nación detallado en las fuentes de este artículo) 

Fue presidente honorario del Consejo de Ciudadanos.  Miembro de la de la Academia Argentina del Lunfardo en 1978 (renunció en 1979) y de la Academia Argentina de Letras en 1987, donde ocupó el sillón N° 13 “José Hernandez”.  En 1994 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la categoría Novela: Quinquenio 1984 - 1988.  En 1995 fue reconocido con el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes y el título de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina por la Secretaría de Cultura de la Nación. 

Las novelas y cuentos de Denevi, además, fueron leídas por años en la escuela secundaria.  Varios autores coinciden en que la crítica académica aún no ha abordado de modo exhaustivo la obra de Denevi.  Corregidor publicó sus obras completas en la década del 80 en seis tomos. 

Su estilo se caracteriza por la construcción de personajes estrafalarios o casi, la ambigüedad de la percepción o el conocimiento y el predominio de la intriga, para nada ajena al humor negro. 

Un autor para recuperar.  Falleció el 12 de diciembre de 1998, su nombre completo era Marcos Héctor Denevi.

 

Obras

Novela

Rosaura a las diez, Guillermo Kraft, Buenos Aires, 1955

Un pequeño café, Calatayud, Buenos Aires, 1966

Parque de diversiones, Emecé, Buenos Aires, 1970

Los asesinos de los días de fiesta, Emecé, Buenos Aires, 1972

Manuel de Historia, Corregidor, Buenos Aires, 1985

Enciclopedia de una familia argentina, Sudamericana, Buenos Aires, 1986

Música de amor perdido, Corregidor, Buenos Aires, 1990

Nuestra Señora de la noche, Corregidor, Buenos Aires, 1997

Una familia argentina, Sudamericana, Buenos Aires, 1998

 

Teatro

Los expedientes, Talía, Buenos Aires, 1957

El emperador de la China, Catalayud-DEA, Buenos Aires, 1959

El cuarto de la noche, Catalayud-DEA, Buenos Aires, 1962 – Premio Argentores 1962

Los perezosos (1970)

El segundo círculo o El infierno de la sexualidad sin amor (1970)

Un globo amarillo (1970)

Fatalidad de los amantes (1974)

 

Libros de relatos

Ceremonia secreta, Corregidor, Buenos Aires, 1960

Falsificaciones,7 microrrelatos, EUDEBA, Buenos Aires, 1966 (nueva versión en Catalayud-DEA, 1969; en 1984 la editorial Corregidor publicó una edición muy aumentada y corregida)

El emperador de la China y otros cuentos, Librería Huemul, Buenos Aires, 1970

Hierba del cielo, Corregidor, Buenos Aires, 1973. Contiene 9 cuentos:

Charlie; Efímera, peligro amarillo; Viaje a Puerto Aventura; Gaspar de la Noche; Michel; Decadencia y caída; Carta a Gianfranco; He aquí a la sierva de los señores; y Hierba del cielo

Araminta, o el poder: el laurel y siete extrañas desapariciones, Buenos Aires, Crea, 1982

Furmila, la hermosa, cuento infantil, Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1986

El jardín de las delicias. Mitos eróticos, Corregidor, Buenos Aires, 1992

El amor es un pájaro rebelde, Corregidor, Buenos Aires, 1993

Noche de duelo, casa del muerto, con un estudio preliminar, notas y vocabulario de Pedro Luis Barcia; Brami Huemul, 1994

 

Libros misceláneos

Correspondencia en coautoría con Nana Gutiérrez, Chile, Imprenta Iglesias, 1972

Salón de lectura, cuentos, poesía, teatro y ejercicios de literatura menor; Librería Huemul, Buenos Aires, 1974

Los locos y los cuerdos, cuentos, poesía y teatro; Librería Huemul, Buenos Aires, 1975

Páginas de Marco Denevi, Buenos Aires, Celtia, 1983

 

Literatura infantil

Robotobor, con ilustraciones de Antonio Berni; Editorial Crea, Buenos Aires, 1980

Un perro, en el grabado de Durero titulado "El caballero, la muerte y el diablo", Valencia, Media vaca, 2006 

Ensayo

La República de Trapalanda, Corregidor, Buenos Aires, 1989

 

Biografía

Juan Nielsen, retrato de un maestro, Unilat, Buenos Aires, 1998

 

Selecciones, recopilaciones y antologías

Obras completas, Corregidor, Buenos Aires, 1985. Con los años, se le fueron agregando tomos, hasta completar seis

Tomo 1, Rosaura a las diez / Tomo 2, Cuentos, vol. I  / Tomo 3, Cuentos, vol. II, Corregidor, Buenos Aires, 1984, incluye: Los locos y los recuerdos (1975) y Reunión de desaparecidos (1978)  / Tomo 4, Falsificaciones, Corregidor, Buenos Aires, 1984

Tomo 5, Cartas peligrosas y otros cuentos  / Tomo 6, Teatro

Ceremonias secretas: relatos, Alianza, Madrid, 1996, Alberto Manguel, ed.

Cuentos selectos, Corregidor, Buenos Aires, 1998

Música de amor perdido y nueve relatos, Marenostrum, Madrid, 2010

 

 

FUENTES:

 

Wikipedia – Marco Denevi

Texto Recuperado el 13 de mayo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Denevi

 

Biografías y Vidas – Marco Denevi

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Marco Denevi». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/denevi.htm

 [fecha de acceso: 13 de mayo de 2022].

 

Diario La Nación

Marco Denevi: la paradoja de ser un “autor excepcional” y al mismo tiempo ignorado por Daniel Gigena del 12 de mayo de 2022

Recuperado el 13 de mayo de 2022

https://www.lanacion.com.ar/cultura/marco-denevi-la-paradoja-de-ser-un-autor-excepcional-y-al-mismo-tiempo-ignorado-nid12052022/

La Comedia Griega

 

Relieve con un poeta sentado (Menandro) con máscaras de la comedia nueva, siglo I a. C.,

Museo de Arte de la Universidad de Princeton

Foto de Dave & Margie Hill / Kleerup - Princeton University Art Museum

El otro gran género creado por el Teatro Griego Clásico fue la Comedia.  Eran piezas destinadas a provocar risa, con finales felices y situaciones vinculadas a las funciones físicas y fisiológicas del hombre expresadas con lenguajes desinhibidos.  Sus personajes principales eran ciudadanos con vicios, con grandes defectos en el nivel de sus valores.  Son hombres que realizan acciones que nos avergüenzan.  Exacto reverso de la Tragedia.  El vicio en contraposición a la virtud. 

Para Aristóteles el hombre es imitativo y goza con la imitación.  Inclusive con la imitación del horror, que la prefiere a la realidad. 

Los cantos con versos yambos con tonos picantes que se utilizaban espontáneamente durante la celebración de la comida en las fiestas Dionisícas son el antecedente de la Comedia. 

Se clasifica a La comedia de acuerdo a tres momentos. La Comedia Antigua, La Comedia Media y La Comedia Nueva.  

La Comedia Antigua, se desarrolla en el siglo V antes de Cristo la más antigua que se conoce, es Los Acaernienses, de Aristófanes.  Sus temas son los que afectan a la ciudadanía, por eso se centra en la política y en las instituciones.  Construye su argumento alrededor de un objeto fantástico o imposible que el héroe tendrá que conseguir. 

Su estructura presenta generalmente la siguiente partición:

PRÓLOGO, su función es hacer un resumen de la historia para captar el interés de público.

PÁRODO, Es la entrada del Coro, y su presentación al público.

AGÓN "Es una confrontación o debate entre dos adversarios con argumentos a favor y en contra del tema del que trata la obra. Normalmente tiene la forma de un par de discursos, donde el primero en hablar es siempre el perdedor.

PARÁBASIS Tras el agón todos los personajes abandonan el escenario, el coro "se adelanta" y el corifeo se dirige al público directamente, es posible que el contenido de sus palabras no tenga mucho que ver con el argumento.

EPISODIO, es una sección entera entre dos cantos corales completos y son las partes en que se divide la Acción y la forma en que se desenvuelve la trama.

ESTÁSIMOS son las intervenciones del Coro entre episodios, los temas que tratan a veces continúan la línea de la trama principal, aunque por regla general se limitan a ilustrar la conclusión que se desprende del agón.

EXODO es la escena final, en la que la nota predominante es la alegría que generalmente da paso a una boda o a una fiesta. La obra puede concluir con un córdax o danza ritual 

La Comedia otorga una gran participación al Coro, y muchas de ellas toman su nombre del nombre del Coro.

Entre sus autores, el más destacado es Aristófanes del que se rescatan completas once comedias.  Los otros conocidos son Cratino, Eupolis, Crates, Ferécrates, Aristónimo y Ameipsias.

Antes de la entrada al siglo IV AC una ley prohibía burlarse de los políticos, esto generó que se iniciaran cambios dando origen a otra dramaturgia que empuja a la evolución de la Comedia, hacia la llamada Comedia Nueva, pasando antes por la Comedia Media (clasificaciones y nombres estos, que surgieron de los analistas literarios miles de años después). 

Apenas hay datos sobre la Comedia Media. Sabemos que ponía en ridículo a personas que el pueblo reconocía por sus hechos y dichos, pero sin nombrarlas directamente.  Poco a poco pierde el tono político y deja de centrarse en Atenas, abandona lentamente los elementos tradicionales y comienzan a deslizarse los elementos de la Comedia Nueva: temas eróticos, intrigas, reconocimiento, personajes tipo como el rufián, la prostituta, el enamorado, el fanfarrón, el esclavo, el cocinero, etc. 

La Comedia Nueva es una comedia de costumbres y de enredos.

Su interés se inicia con el decaimiento de la Tragedia.  Presenta cambios en sus características y estructura.  Desaparecieron el coro y la parábasis, el argumento fue dividido en actos y se estableció un prólogo en el cual el autor presentaba sus opiniones. 

El tema principal solía ser el amor, con toda clase de contrariedades a lo largo de la representación, llegando siempre a un final feliz. Los caracteres de los personajes eran el resultado de un minucioso estudio y aumentaron en número hasta llegar a ser 44: nueve de ancianos y adultos, 17 de mujeres, 11 de jóvenes y 7 de esclavos. El tono general de la obra siguió siendo alegre, utilizando el habla familiar de gente común como soldados, cocineros, esclavos que se veían siempre inmersos en situaciones cómicas y a veces grotescas.  Los nuevos personajes son el criado perezoso pero buen servidor de su amo, la vieja nodriza, el tío avaro, el tutor ladrón, la jovencita santurrona, la cortesana, etc. 

Dífilo, Filemón, Filípides y Menandro fueron los autores más destacados. El último fue autor de casi ciento diez comedias, algunas de las cuales han llegado completas hasta nuestros días y otras se conocen por su traducción latina. 

FUENTES:

Aristóteles – Poetica –

Madrid – Editorial Biblioteca Nueva – 2004 –

ISBN 84–7030–785–1

Prologo de Luciana Delfabro – Sófocles Tragedias Completas

Buenos Aires – CS Ediciones – 2008

ISBN 978-950-764-287-6

Esquilo – Siete Tragedias Esquilo

Mexico – Editores Mexicanos Unidos – 1985

ISBN 968-15-0545

Wikipedia/Comedia Griega

recuperado el 8 de mayo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_griega

Wikipedia/Comedia Nueva

recuperado el 8 de mayo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Comedia_nueva

Teatro del Mundo – Canal A

Efemérides - MOLIERE - Cuatricentenario de su Nacimiento

 

En una época en que tanto actores como actrices solían apodarse casi obligatoriamente con un nombre artístico que los identifique, Jean-Baptiste Poquelin, eligió el de Moliere, para la construcción de su carrera, en la que soñaba sobresalir en la Tragedia.   No se sabe muy bien el por qué, este genial dramaturgo, actor y director, que paradógicamente revolucionó la Comedia, eligió el nombre de esta ciudad de Occitania como su pseudónimo. 

Nacido en Paris el 15 de enero de 1621, se celebran durante todo este año, los cuatrocientos años de su nacimiento, con grandes festivales y puestas de sus obras, tanto en Francia como en el resto del mundo. 

Moliere escribió comedias en un abanico de subgéneros, abarcando la farsa, la comedia de intrigas, y también el ballet, cuyos socios musicales, fueron los preferidos de Luis XIV, Lully y Charpentier.  Su éxito es quizás el uso de los recursos de la Comedia de Costumbres y la Comedia de Carácter.  Sus personajes están bien elegidos de entre lo que nos ofrece la sociedad, y ocupan roles que pueden ser identificados en todos los tiempos.   La exageración de esos rasgos, constituyen la base de la comicidad: el reconocimiento del público de los defectos propios, aunque los asuman como moderados, se espejan en los defectos exagerados del personaje. 

Se considera a sus comedias, una continuación de la Comedia Grecolatina, ya que respeta las unidades de Acción, Tiempo y Espacio, sumando una estética y poética personal, también basada en los valores griegos, haciendo uso de la moderación, el equilibrio y la simetría, propias del neoclasicismo.  Y aunque se lo ha juzgado como un libertino, por la exposición de los vicios de sus personajes como tema central de su obra, su compromiso de hacer reir a la gente honrada, trabajando en rectificar o suavizar las pasiones o vicios humanos, más que pretender eliminarlos por completo, su teatro era más bien moralista, dejando en el público la responsabilidad de autoevaluarse a partir de la toma de partido sobre los sucesos que en el escenario se presentaban.

Sus obras se estructuran alrededor de un único personaje atrapado en un delirio imaginativo, que se proyecta sobre todas sus relaciones, ocasionando perjuicios a los terceros involucrados con su vida.  Escritas en verso o prosa, hizo uso de todos los dispositivos cómicos que necesitara: visuales, gags – la influencia de la Commedia dell´Arte se manifiesta en el uso que hace del subtexto no verbal - y verbales, como la repetición, los apartes, el quid pro quo, la ambigüedad, el malentendido, los diálogos de sordos, la ironía, la antífrasis, las parodias y la amphigouri.  En su poética está la facilidad de armonizar diferentes estilos o registros en un mismo personaje. 

Para Voltaire, quien hizo una precoz biografía, que se usaba como prólogo y publicidad para sus obras, la filosofía detrás de los textos hacía base en filósofos escépticos a los que había conocido de joven y trabado amistad.  

En 1919 un estudio quiso demostrar que el verdadero autor de las comedias era nada menos que Pierre Corneille pero los resultados ratificaron que solo podían ser de Jean-Baptiste Poquelin.  También se lo acuso de plagio o por lo menos de que sus obras no eran lo suficientemente originales. Lo mismo sucedía por esa época con Shakespeare y otros autores clásicos, lo cierto es que era común, tomar un tema y reescribirlo y la originalidad no hacia énfasis en el tema sino en cómo era desarrollado.  Moliere reconoce su influencia en la Commedia dell´Arte y en los autores latinos, y en haber usado situaciones o escenas de autores a los que admiraba. 

Es considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal.

Su padre, Jean Poquelin, era tapicero real y el, como hijo primogénito heredaría su oficio con lo que tendría una vida cómoda y asegurada en los tiempos en que Francia era primera potencia mundial, por lo menos en occidente.  Sin embargo, renunció a ese derecho para dedicarse al teatro. Derecho que finalmente heredó su hermano, y que pudo haber recuperado a la muerte de este, pero prefirió continuar con el arte teatral que ya lo había hecho famoso. 

Su madre Marie Cressé, murió cuando contaba con diez años de edad y al año siguiente ingresó al colegio jesuita de Clermont – actual liceo Louis-le-Grand.  Más tarde se muda a Orleans para estudiar derecho y una vez ya licenciado, se colegia, aunque por un muy breve tiempo.  En ese entonces frecuenta a los grandes filósofos y eruditos del momento, como Cyrano de Bergerac.  En oportunidad de sustituir a su padre en el oficio de tapicero del rey (Luis XIII) conoce a la familia de comediantes Béjart, que marca el principio de su carrera teatral. 

En 1643, junto a Madeleine Bejart, apodada la Bejart,  como directora de la compañía, funda El Ilustre Teatro, en donde además de actuar cumple el rol de autor de farsas y traducir o adaptar obras de otros autores.  Más tarde también va a tener la oportunidad de dirigir la compañía.  Comienzan una gira por el sur de Francia y a lo pocos meses estrenan en Paris.  Pero todavía el éxito no llegaba, apenas lograban mantenerse presentando tragedias de Pierre Corneille o pantomimas al estilo de la Commedia dell´Arte.  En un momento el fracaso fue tal, que debido a una acumulación de deudas de la compañía, estuvo preso unos días, hasta que su padre pago la suma correspondiente.  Luego de ese momento se fusionan con la de Charles Dufresne, el protegido del duque de Epernon, para salir de gira por varias ciudades nuevamente al sur de Francia.  

En 1655 estrena en Lyon “El Atolondrado o Los Contratiempos” y luego “El Despecho Amoroso”, durante este tiempo la compañía era protegida por el príncipe de Conti, hasta que este se convirtió a un catolicismo extremo, que repudiaba la profesión de los actores, por inmorales y libertinos.   La compañía quedo bajo la protección del gobernador de Normandía y en Ruan, lo conoció a Corneille, el gran tragedista francés. 

Para 1658 vuelve a Paris, protegido ahora por Felipe I de Orleans, el hermano del rey, para interpretar Nicodemo (tragedia de Corneille) que no gusto, pero una farsa propia, “El Médico Enamorado” llamo la atención.  Lamentablemente ese texto se perdió.  El público encuentra en sus comedias, la medida de su éxito.  A partir de ahora y a pesar de todos los conflictos que tuvo (y tendrá) que superar: la envidia de sus colegas, los falsos rumores, las amenazas de desmembrar su compañía, los ataques anónimos burlándose de el y sus actores, los ataques de la iglesia… no pudieron doblegarlo. 

Su reputación se consolida con “Las Preciosas Ridículas” de 1659, que es cuando el Rey Luis XIV le pide que se instale en el Petit Bourbon, un espacio donde se representaban obras teatrales contiguo al Louvre, donde también actuaba la Compañía della Commedia dell´Arte Italiana de Tiberio Fiorillo.  El fracaso en la tragedia y el éxito en la comedia lo llevan a querer perfeccionarse en lo que es bueno, y la cercania a Fiorillo, le permitó lograrlo.  Escribe “Sganarelle o el Cornudo Imaginario” en honor a los aportes recibidos de este maestro. 

Pronto el Petit Bourbon va a ser demolido para ampliar el Louvre, pero después de un crudo invierno, en donde la competencia intentó seducir a sus actores para que cambien de compañía, el Rey lo acomoda en el Palacio Real, estrena una comedia ballet, en tres actos con música de Lully “Les facheux” (Los Inoportunos).  Esta situación de protección, y la pluma del dramaturgo que gracias al éxito, cada vez viene más cargada, con criticas hilarantes a la hipocresía reinante en la sociedad en la que se va ocupando de recrear y personificar a todos sus modelos, y que por otro lado se anticipa a reconocer el valor de la mujer en la sociedad y remarca lo postergadas que están como conjunto, le hacen ganar muchos enemigos, entre los que se encuentra la reina madre. 

Así sus obras son sometidas a censuras y debe reformularlas para poder estrenarlas, las persecuciones son permanentes y el favor del rey se somete a las negociaciones políticas del momento, entonces aunque no siempre consigue lo deseado, nunca pierde su protección.  

En 1662 se casa con Armande Béjart, hija de Madeleine, veinte años menor que él, desatando los rumores de que se casaba con su hija.  Escribe “La Escuela de las Mujeres”.  Sus enemigos estrenan “El Retrato del Pintor”, satirizando a “La Escuela…” seguida de “Chanson à la coquille” cuya traducción es una obsenidad dirigida contra él y su suegra.  Pero no se derrumba y estrena “La Critica a la Escuela de las Mujeres” y escribe el primer texto del Tartufo, que lo representó en función privada para el Rey. 

Ya en 1664, nombrado responsable de las diversiones de la Corte puso en marcha obras en donde mezclaba texto, música y danza y con escenografías y puestas que necesitaban de maquinaria escénica compleja.  También comienza el escándalo por Tartufo, personaje que denuncia la doble moral de los religiosos. La obra es prohibida por cinco años y sometida a dos reescrituras.   En la misma línea, en 1665 estrena “Don Juan”, una crítica al libertinaje.  Después vendrán “El Avaro”, “El Burgués Gentilhombre”, “El Médico a Palos”, “Las Mujeres Sabias” “El Enfermo Imaginario”.  Y otras obras menores. 

Fallece el 17 de febrero de 1673, mientras representaba “El Enfermo Imaginario”, si bien algunas versiones dicen que murió en el escenario, lo más acertado seria que sufrió una descompensación por la que lo llevaron de regreso a su casa.   Aparentemente su mujer no pudo encontrar un sacerdote que le diera la unción a los enfermos y lo confesara y por ende no pudo arrepentirse de su profesión de actor, esta situación hizo que no tuviera el derecho de ser enterrado en el cementerio.  Pero dados sus lazos con el Rey, su viuda pudo conseguir que se hiciera un funeral de noche, sin pompa ni cortejo, a lo que este accedió.  Fue enterrado en el cementerio de Saint Joseph, en un sector reservado a los niños no bautizados.   No obstante, en 1792, los revolucionarios, que intentaban recuperar sus restos y los de La Fontaine, encontraron vacía la tumba en que se suponía descansaba. 

Tras su muerte para aplacar los enfrentamientos generados por el lugar vacante que dejaba, el Rey funda en 1680, La Comedia Francesa, consagrada a representar el teatro clásico francés y que aún perdura. 

Tuvo con Armande tres hijos, Louis que falleció a los pocos meses de nacer, Marie Madeleine, la única que sobrevivió, y Pierre que vivió solo unas semanas. 

Lucho contra la tuberculosis gran parte de su vida y fue un ataque de hemoptisis lo que desencadenó su fallecimiento.  Se dice que su personaje, estaba vestido de verde cuando sucedió este hecho, por lo que en Francia ese color se considera mufa, aunque algunas versiones insisten en que no vestía ese color, si no un color amaranto que es una variante de rojo tirando al magenta.  De todas formas en cada cultura existe esa superstición pero con otros colores.   En España y América es el amarillo, en Inglaterra el azul, y en Italia el morado.

Sus obras

El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps, 1).

El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1) — farsa perdida que se representó ante Luis XIV.

Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules, 1).

Sganarelle 1.

Don García de Navarra (Dom Garcie de Navarra).

La escuela de los maridos (L'école des maris, 1).

La escuela de las mujeres (L'École des femmes, 1).

La crítica de la escuela de las mujeres (La critique de l'école des femmes).

El casamiento forzado (Le Mariage Forcé, 6).

La princesa de Élide (La Princesse d’Élide, 6).

Tartufo (Tartuffe, 16).

Don Juan (Dom Juan, 65).

El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666).

El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 666).

Georges Dandin (16).

El avaro (L'Avare, 16).

Anfitrión (Amphitryon, 1).

El señor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 9).

El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1).

Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1).

La condesa de Escarbañás (La comtesse d'Escarbagnas, 1).

Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1).

El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1).

Fuentes 

Wikipedia Moliere

Recuperado el 6 de enero de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Moli%C3%A8re

 

Portal Euronews sección Cultura

Francia celebra el 400 aniversario del nacimiento de Molière: el dramaturgo del 'MeToo'

Recuperado el 6 de enero de 2022

https://es.euronews.com/cultura/2022/01/05/francia-celebra-400-aniversario-nacimiento-moliere-dramaturgo-metoo

 

Portal El Universo Euronews sección Entretenimiento / Cultura

Molière, un ilustre desconocido cuatro siglos después

Recuperado el 6 de enero de 2022

https://www.eluniverso.com/entretenimiento/cultura/moliere-un-ilustre-desconocido-cuatro-siglos-despues-nota/

 

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Molière». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moliere.htm

 [fecha de acceso: 6 de enero de 2022].

 

Google Arts & Culture

La vida y obra de Moliere

Recuperado el 15 de enero de 2022

https://artsandculture.google.com/theme/la-vida-y-obra-de-moli%C3%A8re/zgLiNMvLpHQ-Kg?hl=es

 

Imágenes

de Cesar Ojeda – Blog Odiesa 2008

Recuperadas el 15 de enero de 2022

https://ec.aciprensa.com/wiki/Jean-Baptiste_Poquelin_Moli%C3%A8re