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martes, 23 de abril de 2024

San Jorge y El Dragón

San Jorge y El Dragon por Rafael Sanzio - National Gallery of Art, Washington DC 

 

El 23 de abril se celebra en el mundo occidental el día de San Jorge, ese que a fines del siglo III DC, hubo vencido al Dragón que azotaba un lejano pueblo del Asia Menor.  La leyenda esta tan arraigada a la cultura occidental que trasciende religiones, florece y se multiplica cada día desde hace más de mil años en cada rama de las artes.  Se asocia con otros hechos, se funde, se fusiona, se sincretiza.  Las nuevas expresiones a veces solo dejan ver sus colores, o sus objetos, o sus misterios, o los valores escondidos en sus entrañas.  O la muestran tal cual es y la enriquecen con nuevos aportes 

La primera versión escrita de este mito aparece en la “Legenda Sanctorum” (también conocida como Leyenda Aurea), un compendio de ciento ochenta textos de santos y mártires, redactados en idioma latín por el Arzobispo de Génova, Santiago (Jacobo) de la Vorágine en la segunda mitad del siglo XIII.  Sin embargo, antes, ya la transmisión oral la había hecho popular a lo largo de nueve siglos: la Caballería tomaba a San Jorge como modelo, y su veneración se llevó a cabo en ciudades y ejércitos, su bandera encabezaba las filas de las Cruzadas, los escudos de varias ciudades llevan su iconografía.  Los Islámicos lo consideran un Profeta. 

Sabemos que Jorge fue un soldado que nació en Capadocia alrededor del año 280 DC, en la actual Turquía, de padre persa y madre capadocia.  Su padre fallece tempranamente y su madre regresa al hogar de su familia en donde Jorge es educado en la religión cristiana, y en las artes de la guerra.  Ya mayor, va en busca de trabajo a Palestina y se alista en las tropas del emperador Diocleciano.  Su destreza lo llevó a ser ascendido a Guardia del Emperador quien además lo tenía en alta estima.  Pero cae en desgracia cuando Roma inicia una terrible persecución contra los cristianos.  El mismo Dioclesiano trato de persuadirlo para que abrazara el paganismo, tentándolo con promesas de poder, a lo que Jorge se negó y aceptó sufrir las consecuencias.  Las torturas a las que fue sometido fueron terribles. 

Así mientras estaba preso, Dios le predijo seis años de tormentos y que moriría tres veces.

Primero fue cortado en dos con una rueda llena de clavos y espadas.  Su resurrección motivó la conversión al cristianismo de Anatolio, el magister militum – comandante de los soldados – y a toda su guarnición.  En la segunda ocasión solo con su aliento, derribó todas las estatuas de un templo pagano y consiguió la conversión al cristianismo de la emperatriz Alexandra y su séquito.  Finalmente, fue condenado al martirio por decapitación, en Nicomedia, en el año 303 DC., cuando las persecuciones se hicieron más crueles y extendidas.  

Su veneración como mártir, comenzó relativamente pronto.  Durante el reinado de Constantino I, se construyó una iglesia en Lidia (Diospolis) en su honor, que se erigió como centro del culto oriental a Jorge, según relatos de peregrinos.  La iglesia fue destruida en 1010 y reconstruida por los cruzados.  En 1191 fue destruida nuevamente esta vez por las fuerzas de Saladino y una nueva iglesia fue construida en 1872 que todavía hoy se mantiene erguida. 

A partir del siglo IV la devoción llega al Imperio Romano de Occidente.  En el 494 el papa Gelasio I lo incluyó en el catálogo de santos “cuyos nombres son justamente reverenciados, pero cuyos actos son solo conocidos por Dios”.  Muchos milagros se le adjudican, que solo son confirmados por la tradición oral, la primera biografía escrita y preservada del santo se encuentra en el Acta Sanctorum, un palimpsesto que data del siglo V DC.  Hacia fines del siglo VII DC algunas leyendas orientales de Jorge son recogidas por el obispo galo Arkulf en su peregrinaje a la Tierra Santa en el año 680 y narradas por el abad irlandés Adomnán.

Así el mito que incluye al Dragón aparece en el siglo IX.  Esta fábula es relatada por católicos, ortodoxos y musulmanes incluyendo cada cual su propia impronta y situándola en distintas ciudades de acuerdo al mundo conocido según la región donde es relatada. 

Si bien la historia era considerada verídica durante el proceso de construcción de la religión cristiana, (ver en este mismo BLOG, “Historia del Teatro – EL TEATRO MEDIEVAL – El DramaLitúrgico”) la épica de que el vencido fuera un Dragón, nos abre más a la metáfora que a la realidad. Sin embargo no debemos dejar de lado que las mitologías griegas, romanas, celtas y nórdicas están pobladas de seres fantásticos, que en muchos casos fueron objeto de sincretismo; que los cuentos tradicionales rusos, incluían entre los villanos al Dragón y a una cambiante Baba Yaga, que a veces podía ser benefactora.  Que la exploración al oeste del océano Atlántico aún en la época de Colon, fue realizada por intrépidos que no le temían a los terribles monstruos marinos que creían que allí nadaban; y finalmente que los magos, hechiceros y las brujas pululan hasta nuestros días y Nessie y Nahuelito siguen nadando en paz en sus lagos. 

En la metáfora cristiana del mito, San Jorge, el creyente, conducido por el Caballo Blanco, la Iglesia – con sus valores y dogmas – se enfrenta al Dragón, el mal, el pecado, Satanás, para salvar a la Doncella, las personas inocentes del mundo que habitamos.  (Una forma más simple o anticipada de explicar el Apocalipsis, donde Jorge es el “avatar” del arcángel Miguel – en referencia a los textos bíblicos: Josué 5:13-15; Daniel 8:25, Daniel 10:13, Daniel 12:1; Zacarías 3:2; Judas Tadeo 1: 8; Apocalipsis 12:7). 

Algunos historiadores relacionan a esta leyenda como la versión de otras más antiguas una que también tiene su origen en Capadocia, en donde Sabacio, padre celestial de los frigios, (Sabazius entre los romanos) se representaba sobre un caballo y matando con una lanza a una serpiente y otra griega: La Historia de Perseo y Andrómeda. 

No obstante, nuestro Jorge, se convirtió en el protector de los cruzados en la conquista de Jerusalem, nombrándolo “Miles Christi”, soldado de Cristo.  Fue patrono de los caballeros andantes y de ejércitos de distintas naciones, su bandera – solo por citar algunas – flamea en las banderas de Inglaterra y Georgia, su imagen se representa en los escudos de Moscú, Aragón y Barcelona.  Es el protector de varias órdenes religiosas,  y uno de los catorce Santos Auxiliadores, invocado contra los enemigos, para solucionar problemas económicos y laborales, y para encontrar la fuerza y el coraje necesario para enfrentar las dificultades de la vida, problemas de la piel y protector de animales domésticos. 

Es muy celebrado alcanzando distintas formas de hacerlo en cada rincón del planeta, pero es tema para un artículo aparte. 

A continuación transcribimos algunas versiones de la historia y finalmente, como apéndice, la traducción del texto presente en la “Legenda Sanctorum” 

La historia cuenta que en una pequeña ciudad llamada Silene, un dragón había establecido su hogar en una fuente de agua, aterrorizando a los habitantes y exigiendo que le entregaran una doncella como sacrificio todos los días. El rey de la ciudad aceptó este acuerdo, pero un día la suerte cayó en su propia hija, la princesa Sabra.  San Jorge aparece montado en su caballo justo en el momento en que Sabra es ofrecida al Dragón, se interpone, lo mata y salva a la princesa.  De la sangre del Dragón brota una rosa roja.


Según la leyenda, en la ciudad de Salem, Libia, había un estanque habitado por un enorme dragón siempre hambriento. Los habitantes de la región trataban de apaciguarlo ofreciéndole ovejas y cabras, pero en un momento dado el ganado ya no era suficiente y el dragón exigió seres humanos por ofrenda. Los lugareños comenzaron así a realizar un sorteo macabro entre sus hijos, eligiendo así quiénes debían ser sacrificados al hambre insaciable del dragón. Cuando la princesa Silene, la hija del rey local, también fue sorteada, San Jorge apareció a las puertas de la ciudad. Proclamó que Dios lo había enviado para derrotar al monstruo, siempre y cuando toda la gente de Salem acogiera la fe en Cristo. El rey y todos sus súbditos aceptaron ser bautizados, por lo que San Jorge se enfrentó al dragón, lo redujo a la mansedumbre e hizo que la princesa lo condujera a la ciudad, atado con un simple cinturón. Al ver el milagro, todos se convirtieron y el dragón fue matado.

San Jorge y el Dragon por Rafael Sanzio - Museo del Louvre

APENDICE

Leyenda de San Jorge y El Dragón (Legenda Sanctorum / Ob. Santiago de la Vorágine)

El tribuno Jorge, del linaje de los capadocios, en cierta ocasión llegó a la provincia de Libia, a una ciudad llamada Silena. Al lado de esta ciudad había un estanque parecido a un mar, en el que se ocultaba un dragón pestilente, que a menudo ponía en fuga al pueblo armado contra él y, acercándose a los muros de la ciudad, con su aliento los destruía a todos. Obligados por esta situación, los ciudadanos le entregaban dos ovejas cada día para calmar su furor; de otra manera, traspasaba los muros de la ciudad y corrompía el aire de tal manera que morían a miles.

Cuando, por tanto, ya casi faltaban ovejas, máxime no pudiendo tenerlas en abundancia, se proclamó una ordenanza según la cual tributarían una oveja con el añadido de un hombre. Cuando, pues, eran entregados a suertes los hijos e hijas de todos los hombres y la suerte no exceptuaba a nadie, y cuando ya casi todos los hijos e hijas habían sido tragados, en cierta ocasión, la única hija del rey fue elegida al azar y adjudicada al dragón. Entonces el rey, entristecido, dijo: «Tomad oro y plata y la mitad de mi reino y perdonadme la hija, para que no muera de tal manera». A lo que el pueblo respondió con furor: «¡Tú, rey, hiciste este edicto y ahora todos nuestros hijos están muertos y tú quieres salvar a tu hija! Y si no cumples con tu hija lo que ordenaste a los demás, te prenderemos fuego a ti y a tu casa». Viendo esto, el rey comenzó a llorar por su hija, diciendo: «Ay de mí, hija mía dulcísima, ¿qué haré contigo? ¿O qué diré? ¿Cuándo, además, veré tus bodas?». Y, girándose hacia el pueblo, dijo: «Ruego que me deis un tiempo de ocho días para llorar por mi hija». Habiendo admitido esto el pueblo, al cabo de los ocho días este volvió, diciendo con furor: «¿Por qué arruinar tu pueblo a causa de tu hija? ¡Mira cómo todos morimos por el aliento del dragón!». Entonces, el rey, viendo que no podía liberar a la hija, se vistió con ropas regias y, abrazándola, le dijo entre lágrimas: «Ay de mí, hija mía dulcísima, creía que nutrirías hijos en tu regazo real, y ahora te vas para ser devorada por el dragón. Ay de mí, hija mía dulcísima, esperaba invitar a los príncipes a tus bodas, adornar el palacio con perlas, oír timbales y órganos; y ahora te vas para que ser devorada por el dragón». Y dándole un beso la despidió, diciendo: «Ojalá, hija mía, me hubiera muerto antes que perderte así». Entonces ella se echó a los pies del padre pidiendo su bendición. Cuando el padre la bendijo entre lágrimas, fue hacia el lago.

Cuando San Jorge, que casualmente pasaba por allí, la vio llorando, le preguntó qué le pasaba. Y ella: «Buen joven, sube deprisa al caballo y huye, no mueras conmigo de la misma manera». A lo que contestó Jorge: «No temas, hija; mejor dime por qué estás aquí de pie con todo el populacho mirando». Y ella: «¡Como veo, buen joven, eres de un corazón magnífico, pero no deseas morir conmigo! Huye velozmente». A esta, Jorge: «De aquí yo no me iré hasta que no me cuentes qué te pasa». Como, en consecuencia, le expuso todo, Jorge dijo: «Hija, no temas, porque en el nombre de Cristo te ayudaré». Y ella: «Buen soldado, apresúrate a salvarte a ti mismo, no mueras conmigo; basta si muero yo sola, ya que no me podrías liberar y morirías tú conmigo». Mientras hablaban, he aquí que el dragón se acercaba, asomando la cabeza desde el lago. Entonces la joven, temblando de miedo, le dijo: «Huye, buen señor, huye de prisa». Entonces Jorge, subiéndose al caballo y protegiéndose con la señal de la Cruz, cargó audazmente contra el dragón, que venía de frente; y blandiendo fuertemente la lanza y encomendándose a Dios, lo hirió gravemente y lo tumbó en el suelo, y dijo a la joven: «Lanza tu cinto al cuello del dragón sin dudar, hija».

Ella así lo hizo, y el dragón la siguió como si fuera un perrito mansísimo. Entonces, cuando lo condujo a la ciudad, los habitantes, viéndolo, empezaron a huir por las montañas y las colinas diciendo: «Ay de nosotros, que ahora moriremos todos!». Entonces San Jorge les hizo un gesto con la cabeza, diciendo: «No tengáis miedo, ya que el Señor me ha enviado a vosotros para esto, para liberaros de los castigos del dragón. Sencillamente, creed en Cristo y bautizaos cada uno de vosotros y mataré a este dragón». Entonces el rey y todos los habitantes fueron bautizados, y San Jorge, desenvainada la espada, mató al dragón y ordenó que fuera llevado fuera de la ciudad. Entonces cuatro pares de bueyes lo llevaron fuera, a un gran campo. Por un lado, se bautizaron ese día veinte mil, exceptuados los pequeños y las mujeres. Por otro, el rey construyó una iglesia de un tamaño admirable en honor de Santa María y San Jorge. De su altar mana una fuente constante, y beber de esta fuente cura a todos los enfermos. Además, el rey ofreció un sinfín de dinero a San Jorge, quien, no queriendo recibirlo, mandó que se diera a los pobres. Entonces, Jorge instruyó al rey brevemente sobre los cuatro preceptos, es decir, que cuidara de las iglesias de Dios, que honrara a los sacerdotes, que escuchara con atención el oficio divino y que siempre se acordase de los pobres. Y así, después de darle un beso al rey, partió. Sin embargo, en algunos libros se lee que, mientras el dragón se acercaba a devorar a la joven, Jorge se protegió con la señal de la Cruz y, atacándolo, lo mató.



Fuente
Periódico Hoy Aragón. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Holyart. Tienda de arte sacro. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Wikipedia. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Wikipedia. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023


sábado, 8 de octubre de 2022

8 de Octubre - Dia Internacional del Teatro Latinoamericano

En el día en que se celebra al Teatro Latinoamericano, compartimos un mensaje escrito por Marco Antonio de la Parra, enviado desde el CELCIT. 


Mensaje 2022, por Marco Antonio de la Parra 

TEATRO DE CORDILLERAS

Hacer teatro ya es en sí la lucha contra lo efímero, lo casual convertido a veces en causal, la epifanía del encuentro entre la escena y el público. 

En nuestro continente cultural, con esta lengua que se trastoca cada tres cuadras al borde del dialecto y un paisaje tan diverso, los personajes son múltiples y las situaciones ancestrales. Más cercanos a la leyenda que al realismo, nuestro teatro lucha denodadamente por tener identidad sólida sin percatarse que su consistencia vaporosa está lleno de gestos definitivos y fundacionales que van cambiando según recorramos el mapa. 

El teatro latinoamericano es una nave de los locos. Porfiados, tenaces, escarbando debajo de la tierra, intentando ver bajo el agua, atravesar la niebla y la lluvia que o no cesa o nos convierte en un desierto por su ausencia. En ese teatro nos vemos embarcados, locos de amor, de pasión, de dolor, de justicia. 

Nuestro teatro nos elige un día de muchachos. Un espectáculo callejero, una estupenda producción europea, la función de una gira en un internado, nos ilumina y nos captura. Quiero hacer eso. Y hemos entrado en el teatro latinoamericano. Espectadores, teatristas, todos en masa, en distintos lugares de este fragmento del globo, tomando los textos, abriéndonos las cabezas para multiplicar las imágenes, rescatando de nuestros pulmones el aire de nuestras canciones, consolidando la memoria del pueblo, de nuestros pueblos, una memoria que a veces no dice lo mismo en un puerto que en otro. Quizás hay demasiadas montañas que cruzar para llegar a cualquier parte. 

Por eso nos gustan y nos gustaban los festivales que traían el mundo a nuestro territorio y aprendíamos a montar y escribir a lo polaco, a lo francés, a lo húngaro, a lo ruso, a lo alemán, a lo inglés, claro y todo lo que tocábamos se convertía en teatro latinoamericano. 

Después hemos leído, hemos tenido pesadillas, hemos levantado escenarios en el barrio como si fuera en Londres, buscando una y otra vez la verdad que nos completa a ver si esta vez atinamos en la historia y salimos del zozobrar del sueño americano y del lamento latino. 

Desde la más íntima pieza del que leyó a Strindberg en un café del Abasto a la épica redactada en las calles de Cali, todo suena a nuestro aunque las preciosas diferencias multipliquen este concierto de lo extraño que es este teatro siempre mutante. 

He enseñado o he actuado en casi todo nuestro territorio. Los mexicanos estaban cargados de imágenes plásticas con la influencia de sus muralistas y de cierta solemnidad azteca para defenderse del Río Grande, los venezolanos jugaban con el lenguaje y las narraciones interminables y siempre había sorpresas y un sentido del humor fenomenal, en Colombia se cruzaban los relatos coloniales con la postmodernidad a lo Koltés con fondo de metralletas y un muchacho del Amazonas proponía una suerte de Génesis fluvial convocando lo que hoy llamamos crisis ambiental y para él era el abandono de los dioses, en Brasil el cuerpo cobraba una dimensión impresionante y el verbo era canción hasta las últimas consecuencias convirtiendo la escritura en partitura, en Buenos Aires Lacan, Deleuze y sus amigos solían aparecer en escena y cada autor era una biblioteca incluso con citas metateatrales, en Puerto Rico el melodrama no afloja y el Caribe se hace sentir, en mi patria duele la historia reciente y la poesía se toma las frases hasta hacer necesario una urgente poda de metáforas, en Montevideo el humor y la melancolía, la lectura de Felisberto y Onetti cargando las piezas con una imaginación desbordante en algunos. 

Cada ciudad, cada taller, cada función era un acto de supervivencia. Llevar las obras, cuando se podía llevarlas al hombro sin virus, permitía saber con qué línea reirían, con cual saldría un aplauso, con cual el silencio sería emocionante o tal vez preocupante. 

Actuar es descubrir el continente. Es un acto colonizador y también la exposición a ser colonizado, a redescubrir la puesta en Asunción, Lima o Guayaquil. 

Intentar enseñar a escribir la transformación del maestro en pupilo, descubrir que nunca sabemos lo que enseñamos, que tenemos primero que aprender de la ciudad, el barrio, la selva o el centro comercial donde estamos. 

Volver a casa cargados de esta nacionalidad múltiple y traviesa. No es lo mismo Sao Paulo que Río, ni Taxco que el D.F. ni Santiago y Valparaíso. Ahí vamos con nuestra memoria cargada de videos y escritos, libros y recuerdos. Ahí venimos. 

La peste nos arrojó contra las pantallas pero la más mínima presencia se nos antoja carnaval. A la calle, que de ella nunca salimos. A la cordillera de la palabras que la cruzaremos cuantas veces sea necesario para saber quiénes somos. O sea, infinitas. 



Sobre Marco Antonio de la Parra,
nacio en Santiago de Chile el 23 de enero de 1952, es Médico Cirujano especializado en Psiquiatría para adultos. Su relación con el teatro arrancó en la Universidad de Chile donde alternaba sus estudios de grado con la dramaturgia y la dirección de actores y del teatro de la Facultad de Medicina. Tambien ha actuado en varias de sus obras.

Obtuvo una mención en un concurso de Dramaturgia, organizado por al Universidad de Chile en 1975 con “Matatangos, disparen contra el Zorzal” que se estrenaría recién tres años después y en 1978 la Universidad Católica censuró su “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”.

En los ochenta fue director artístico del Proyecto Transatlántico, que promovía la investigación escénica y extensión docente de intercambio teatral entre Chile y España.  Y como consecuencia a principios de los noventa fue nombrado agregado cultural en la embajada chilena en España.  A su regreso a Chile se dedicó a la crítica de espectáculos, sin abandonar la docencia ni la creación teatral y literaria. 

En 1997 fue elegido miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes, donde ocupa el sillón Nº22.  Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas. 

Lleva escritas más de ochenta obras y ha recibido una infinidad de premios. 

Actualmente dirige en la Universidad Finis Terrae la Escuela de Literatura de la Facultad de Comunicaciones y Humanidades y su Escuela de Teatro y la dirección artística del mismo, como también la Cátedra Siglo XXI, que propone reflexionar sobre las grandes tendencias que están imponiéndose en el mundo en el campo de la cultura, la ciencia y las disciplinas sociales.

 

Sobre el CELCIT
El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, nace en 1975 en Caracas, Venezuela. Una de las primeras iniciativas de esta naciente institución fue la de impulsar la creación de filiales y delegaciones en los distintos países de América Latina, España y Portugal. En Argentina, inicia sus actividades muy poco tiempo después.

El primer Presidente fue Francisco Javier, quien le dio sus bases legales y jurídicas. A partir de 2001 le sucedió Juan Carlos Gené hasta su fallecimiento en 2012. Desde ese momento, Carlos Ianni ejerce la presidencia siendo, además, su Director desde 1988.

El CELCIT ha sido distinguido con más de 40 premios otorgados por distintas instituciones y sus actividades han sido declaradas de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Su sede actual está ubicada en pleno centro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a 200 metros de la histórica Plaza de Mayo. 

Más información en https://www.celcit.org.ar/

 

Fuentes

Wikipedia Marco Antonio de la Parra
Recuperado el 02 de octubre de 2022

domingo, 25 de septiembre de 2022

Efemérides – ALEJANDRA PIZARNIK – Cincuentenario de su Fallecimiento

Este domingo los diarios argentinos y también algunos extranjeros, amanecieron poblados de artículos recordando la trágica entrada en la eternidad de la poeta y artista plástica Alejandra Pizarnik hace medio siglo atrás.


Si bien no conozco mucho de su obra, mucho menos sabía de su actividad en la plástica – fue discípula de Juan Batlle Planas – y despertó mucho mi curiosidad sobre cómo la usaba para favorecer su creación literaria, trabajando con pizarrones, haciendo sustituciones y dibujando la palabra que estaba dispuesta a encontrar en el transcurso de su búsqueda de la excelencia. 

No voy a hacer una biografía, como suelo ofrecer en este espacio.  Esta vez voy a publicar los links para que ustedes mismos puedan leer los reportajes a sus amigos, muchos de ellos todavía vivos, ya que ella falleció muy joven a la edad de 36 años. 

Su trágica historia personal, enmarcada en otra no menos trágica historia familiar, cargada de contrastes, entre el humor y la agonía, el talento y la obsesión, los raptos de esperanza y la muerte tan presente a cada paso, se refleja en cada uno de esos artículos: Los fármacos, la depresión, el aislamiento, los intentos de suicidio, las internaciones, su felicidad en Paris, los vínculos con todas las personas célebres o reconocidas del ámbito cultural al que pertenecía – Julio Cortázar, Octavio Paz, las hermanas Victoria y Silvina Ocampo, Olga Orozco, Oliverio Girondo, Italo Calvino, Simone de Beauvior y Fernando Noy, solo por nombrar a algunos – así como sus logros, además de sus obras, sus reportajes, y la obtención de las becas Guggenheim (1969) y Fullbright (1971). 

Leyendo las notas, vamos comprendiendo que es una artista que no esta tan difundida como merecería, y que toda su obra tiene todavía mucha tela para cortar, sus diarios no están completamente publicados y ellos también constituyen parte de su obra porque su literatura, su cuerpo y su vida no estaban escindidos.  Todos sus papeles privados, fueron comprados a la familia por la Universidad de Princeton en 1999.

no quiero ir
nada más
que hasta el fondo

 último poema encontrado en su domicilio de Montevideo 980, cuando la fueron a rescatar.

 

ARTICULOS DEL DIA DE HOY

(Pueden ir a los artículos haciendo clic en el título)


Silvina Friera para Página 12:
Alejandra Pizarnik: la poeta que inauguró otra manera de escribir poesía

Cesar Augusto para Diario Perfil
“La fatalidad me persigue”: Alejandra Pizarnik, vigente a 50 años de su trágica muerte.  (Incluye un reportaje a Ivonne Bordelois, amiga personal de Pizarnik)

Fabiana Scherer para La Nación.
“La persona más genial”. A 50 años del suicidio de Alejandra Pizarnik, el recuerdo de su amiga Ivonne Bordelois y el encuentro con Borges

Fernando Pagano para el suplemento Leamos de Infobae
50 años sin Alejandra Pizarnik: “Por su aduana telepática ya no entraba cualquiera”, cuenta su amigo Fernando Noy

Demian Orosz para La Voz (Córdoba – Argentina)
50 años de la muerte de Alejandra Pizarnik: la última madrugada de la niña-monstruo

Mar Centenera para El País (España):
Medio siglo sin Pizarnik, la poeta que escribía contra el miedo
Se pueden encontrar aquí también otros artículos de fechas anteriores.


Para los que se quedaron con las ganas de más Wikipedia ofrece también una completa biografía

 

PIZARNIK EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

"Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra", se puede visitar desde el 23 de septiembre de 2022 y hasta el 30 de abril de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra

A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional celebra su figura con una muestra que reproduce su laboratorio poético, sala de montaje donde se despliegan tanto sus influencias como los materiales y los principios constructivos de su obra. 

Los libros marcados con su inconfundible letra y la mayor parte de los manuscritos que se exhiben fueron seleccionados de la Sala del Tesoro de la Biblioteca Nacional, aunque también se han solicitado préstamos de colecciones públicas y privadas para ofrecer un panorama más completo. Buscando sacar de la invisibilidad su faceta menos conocida, se incluyen reproducciones de los dibujos y collages conservados en la Biblioteca de la Universidad de Princeton, originales que le obsequió a Ivonne Bordelois y Graciela Maturo, y obras de su maestro, el pintor surrealista Juan Batlle Planas. Una puesta en escena que abre el campo de la operación teórica y estética de Pizarnik, articulada en un continuo deslizamiento entre dos lenguajes. 

OBRA

Dejó como legado una vasta obra, a pesar de su corta vida: un diario de casi mil páginas, un extenso conjunto de poemas, escritos y relatos cortos surrealistas y novelas breves.

La tierra más ajena, (1955)
Un signo en tu sombra, (1955)
La última inocencia, (1956)
Las aventuras perdidas, (1958)
Árbol de Diana, (1962)
Los trabajos y las noches, (1965)
Extracción de la piedra de locura, (1968)
Nombres y figuras, (1969)
Poseídos entre lilas, 1969 (obra de teatro)
El infierno musical, (1971)
La condesa sangrienta, (1971)
Los pequeños cantos, (1971)
Genio Poético, (1972)
Publicaciones póstumas
El deseo de la palabra, 1975 (selección de poemas y textos críticos que Alejandra planeó con Antonio Beneyto y Martha I. Moia)
Una noche en el desierto, 1978
Entrevistas, 1978
Zona prohibida, 1982 (dibujos y poemas, muchos de ellos borradores de piezas publicadas en Árbol de Diana)
Poemas, 1982
Textos de Sombra y últimos poemas, 1982
Correspondencia Pizarnik, 1998
Obras completas, 2000
Poesía completa, 2000
Prosa completa, 2002 Diarios, 2003


Fuentes:
Todas las fuentes de este artículo están nombradas dentro del mismo 
y fueron recuperadas el 25 de septiembre de 2022

sábado, 20 de agosto de 2022

El Centro Cultural Julio Cortázar Festeja sus Bodas de Plata

  

Este viernes 26 de Agosto, desde las 19 hs,

celebramos las Bodas de Plata de la creación

del Centro Cultural  Julio Cortázar,

para el festejo que se realizará en su sede de

 O`higgins 3050, Nuñez


se presentarán algunos trabajos de los distintos talleres que se dictan en él (Ver programa más abajo) y una muestra estática con sorpresas para descubrir utilizando su dispositivo móvil. 

El Centro Cultural nace a fines de 1997, dentro del marco del Programa Cultural en Barrios.  Su primera ubicación fue en Cabildo 3067, en el primer piso del  CGP, compartiendo espacios con el Registro Civil.  Su traslado a la sede actual sucede en 2002. 

Durante todos estos años, ha recibido la visita de innumerables personajes de la cultura, como Canela o Isabel Sarli.  Se han editado libros, escritos por los alumnos del Taller Literario,  realizado concursos para fotografía y cortometrajes en video, y se han hecho infinidad de presentaciones de Acrobacia, Música, Canto, Teatro, Danza y Artes Plásticas.  Cuenta también con una amplia oferta de cursos para cada una de las artes mencionadas, para públicos de todas las edades.  Fue también hasta 2019, antes de la pandemia, subsede del BAFICI. 

Un espacio para disfrutar a pleno en tu barrio.  Te esperamos. 


PROGRAMA de presentaciones 

19.00 hs.   Recepción por parte de los Susurradores. 
                        (Taller de Improvisación Teatral) 
                        y comienzo del recorrido por la muestra estática.

19.15 hs     Performance Leyendo a Cortazar. 
                        (Taller el Arte de Escribir y Crear Proyectos Culturales 
                         y Taller de Dibujo y Pintura)

19.30 hs         Palabras de Bienvenida.

19.40 hs         Performance a cargo del Taller de Comedia Musical

19.45 hs         Presentación de Rutinas del Taller de Tai Chi

19.55 hs       Teatralización de "No se culpe a Nadie" de Julio Cortázar 
                         (Taller de Escenas de Texto de Autor, 
                          Análisis y Dramaturgia)

20.10 hs         Performance en Dos x Cuatro (Taller de Tango)

20.25 hs         Improvisación (Taller de Comedia Musical)

20.30 hs         Coreografía Flamenca (Taller de Flamenco)
            
                   

sábado, 11 de junio de 2022

Efemérides – BEN JONSON – Cuadringentésimo Quincuagésimo Aniversario de su Nacimiento

 

Imágen recuperada el 10 de junio de 2022 de https://www.best-poems.net/ben_jonson/index.html

Contemporáneo de Shakespeare, controvertido, ácido, hilarante, sagaz, dueño de una pluma muy cultivada, Benjamin Jonson, fue un actor, poeta y dramaturgo, muy reconocido de la época, el primero en recibir una pensión del rey.  Famoso por sus obras “Volpone o el Zorro” y “El Alquimista”. 

Nacido en Londres el 11 de junio de 1572, su escudo de armas hace referencia a unas pocas familias que son oriundas de la frontera escocesa.  Huérfano de padre al nacer, su madre se volvió a casar dos años después con un maestro masón. Tuvo una buena educación, pasando por St. Martin's Lane y luego a la Westminster School, donde trabó amistad con su profesor, el historiador y anticuario inglés William Camden quien resulto una gran influencia en la construcción de su estilo, por lo menos hasta 1623, fecha de su muerte. Contrariamente a lo que se pensaba, no fue a Cambridge para continuar sus estudios, sino que se enroló como voluntario en el ejèrcito de Francis Vere prestando servicios en los Paìses Bajos, donde se supone mató en lucha cuerpo a cuerpo a por lo menos una persona del ejército enemigo. 

A su regreso a Inglaterra se casó con una mujer, presumiblemente llamada Ann Lewis, con la que tuvo tres hijos, de los que ninguno lo sobrevivió.  Mary, fallecida a los seis meses de edad; Benjamin, muerto a raíz de la plaga de difteria acaecida en los primeros años del siglo XVII; y un segundo Benjamin, ya más grande en 1635. 

Estuvo preso luego de la prohibición de la representación de “La Isla de los Perros”, coescrita con Thomas Nashe, que supo cómo escaparse de la persecución.  Al año siguiente volvió a ir preso por matar en duelo al actor Gabriel Spenser.  Estando en prisión lo visitaba un párroco católico,  Logró la libertad gracias a una indulgencia – el beneficio de clérigo – que consistía en recitar un verso bíblico en latín, perder el derecho a sus bienes y ser marcado en su pulgar izquierdo.  Durante un tiempo vivió separado de su esposa, gracias a la hospitalidad de Lord Aubigny una vez y a su amigo el poeta y militar William Drummond en otra oportunidad. 

Favorito del Rey James I que asumió en 1603 luego de la muerte de Isabel I, para 1616 ya había escrito sus obras más famosas: La tragedia de “Catiline, su Conspiración” (1611), y las comedias “Volpone o El Zorro”, (representada en 1605 e impresa en 1607), “Epicoene, o la Mujer Silenciosa” (1609), “El alquimista” (1610), “La Feria de Bartolomé” (1614) y “El Diablo es un Tonto” (o un Asno, dependiendo de las traducciones) (1616).  Simultáneamente hizo carrera como autor de Mascaradas, un género que mezclaba el diálogo con el baile y el espectáculo, del que se sabe escribió más de veinticinco obras, entre ellas “El Entretenimiento en Althorp” (1603) y “La Máscara de la Negrura” (1605).  También se dedicó a la poesía, muy influenciado por su educación en los clásicos, adaptando textos griegos o romanos cuidando la forma y el estilo.  

Los epigramas de Jonson exploran diversas actitudes, la mayoría de ellas extraídas de las reservas satíricas del momento: abundan las quejas contra las mujeres, los cortesanos, y los espías. Los poemas condenatorios son cortos y anónimos; Los de alabanza, incluyendo un poema famoso a Camden y líneas a Lucy Harington, son algo más largos y trabajados, y se dedican particularmente a individuos específicos, o situaciones específicas. 

Jonson y Shakespeare.  Imágen recuperada el 10 de junio de 2022 de
https://americanuestra.com/el-hombre-conocio-shakespeare/

La supuesta rivalidad con el Bardo (William Shakespeare) generó y genera todo tipo de fantasías, desde que se odiaban hasta que tuvieron una relación en secreto.  Es cierto que la compañía de Shakespeare produjo algunas de las obras de Jonson, incluso que el mismo Shakespeare actuó, como por ejemplo en “Cada Hombre en su Humor”, la comedia que lo catapultara a la fama;  y que se juntaban a discutir en Mermaid's Tavern.  Ya dijimos que Jonson era controversial y ácido y que seguramente algunos de los comentarios sobre El dulce cisne de Avon, como èl lo bautizó, deberían tomarse como una burla que hace un amigo a otro en el marco de la relación.  También es cierto que Ben se inclinaba a lo clásico y aborrecía lo popular, y William a la inversa no tenía tanta formación clásica y sabía ir hacia donde el público ponía su interés.   

A partir de 1616, el Rey le otorga una pensión de cien marcos anuales (equivalentes a sesenta libras) lo que parece que lo anima a publicar un primer volumen con su colección de folios. 

Más tarde viaja a pie a Escocia, donde es recibido por Drummond of Hawthornden.  Este último escribe en su diario todas las conversaciones que mantenía con su amigo, dichos escritos fueron encontrados y publicados muchos años después de su muerte y componen una colección de chismes de la época en donde nuestro Ben deja mal parados a todos, excepto a si mismo y en consecuencia la imagen de Jonson ha quedado enturbiada para la posteridad.  

No obstante, durante su estadia en Escocia, fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad de Edimburgo y a su regreso a Inglaterra le otorgaron un master honorario en las artes por la Universidad de Oxford.  Hasta 1620 fue un hombre muy popular tanto por sus obras como por sus poesías y gozó del mecenazgo de muchos aristócratas.  Luego su reputación comenzó a declinar.  Volvió a escribir teatro, pero sin mucho éxito de crítica, aunque en perspectiva puede servir a los historiadores para revisar a la Inglaterra de esa época, ya que sus obras resultaban siempre una crítica a la sociedad del momento “The Staple of News” y “The New Inn”.  Su biblioteca personal ardió en 1623, lo que lo deprimió muchísmo.  En 1625 tras la muerte del Rey y a pesar de que su sucesor Carlos I incrementó su pensión, se sintió dejado de lado ya que su participación en la corte no fue la misma luego de un altercado menor.  En 1628 acepto un trabajo como cronista de la ciudad de Londres, pero su salud no lo acompañó y sus últimos años vivió de una asignación otorgada por su amigo el Duque de Newcastle, William Cavendish. 

Volvió a sufrir infartos y antes de morir dejo escritos dos actos de “El Pastor Triste”, lo que supone un cambio temático hacia lo pastoral.  

Fallece en Londres el 6 de agosto de 1637 y está enterrado, de pie – lo que sugiere que estaba empobrecido al momento de su muerte – en la Abadía de Westminster y en su placa dice “O rare Ben Jonson”, transformándose en un juego de palabras de comedia, entre “El raro Ben Jonson” y “Orad por Ben Jonson”. 

 

Bibliografía (obra conservada)

Piezas teatrales

A Tale of a Tub, comedia (ca. 1596, impresa en 1640)

The Case is Altered, comedia (ca. 1597-8, impresa en 1609), posiblemente con Henry Porter y Anthony Munday

Every Man in His Humour, comedia (representada en 1598, impresa en 1601)

Every Man out of His Humour, comedia (representada en 1599, impresa en 1600)

Cynthia's Revels (representada en 1600, impresa en 1601)

The Poetaster, comedia (representada en 1601, impresa en 1602)

Sejanus: His Fall, tragedia (representada en 1603, impresa en 1605)

Eastward Ho, comedia (representada e impresa en 1605), en colaboración con John Marston y George Chapman

Volpone, comedia (ca. 1605-6; impresa en 1607)

Epicoene, or the Silent Woman, comedia (representada en 1609, impresa en 1616)

El alquimista, comedia (representada en 1610, impresa en 1612)

Catiline: His Conspiracy, tragedia (representada e impresa en 1611)

Bartholomew Fair, comedia (representada en 1614, impresa en 1631)

The Devil is an Ass, comedia (representada en 1616, impresa en 1631)

The Staple of News, comedia (representada en 1626, impresa en 1631)

The New Inn, or The Light Heart, comedia (impresa en 1631)

The Magnetic Lady, or Humors Reconciled, comedia (licenciada en 1632, impresa en 1641)

The Sad Shepherd, pastoral (ca. 1637, impresa en 1641), sin acabar.

Mortimer his Fall, historia (impresa en 1641), fragmento.

 

Mascaradas

The Coronation Triumph o The King's Entertainment (representada el 15 de marzo de 1604, impresa en 1604), con Thomas Dekker

A Private Entertainment of the King and Queen on May-Day (The Penates) (1 de mayo de 1604, impresa en 1616)

The Entertainment of the Queen and Prince Henry at Althorp sátira (25 de junio de 1603, impresa en 1604)

The Masque of Blackness (6 de enero de 1605, impresa en 1608)

Hymenaei (5 de juni de 1606, impresa en 1606)

The Entertainment of the Kings of Great Britain and Denmark (The Hours) (24 de julio de 1606, impresa en 1616)

The Masque of Beauty (10 de enero de 1608, impresa en 1608)

The Masque of Queens (2 de febrero de 1609, impresa en 1609)

The Hue and Cry after Cupid or The Masque at Lord Haddington's Marriage (9 de febrero de 1608, impresa en 1608)

The Speeches at Prince Henry's Barriers o The Lady of the Lake (6 de enero de 1610, impresa en 1616)

Oberon, the Faery Prince (1 de enero de 1611, impresa en 1616)

Love Freed from Ignorance and Folly (3 de febrero de 1611, impresa en 1616)

Love Restored (6 de enero de 1612, impresa en 1616)

A Challenge at Tilt, at a Marriage (27 de diciembre de 1613/1 de enero de 1614, impresa en 1616)

The Irish Masque at Court (29 de diciembre de 1613, impresa en 1616)

Mercury Vindicated from the Alchemists (6 de enero de 1615, impresa en 1616)

The Golden Age Restored (1 de enero de 1616, impresa en 1616)

Christmas, His Masque (navidades de 1616, impresa en 1641)

The Vision of Delight (6 de enero de 1617, impresa en 1641)

Lovers Made Men o The Masque of Lethe, o The Masque at Lord Hay's (22 de febrero de 1617, impresa en 1617)

Pleasure Reconciled to Virtue (6 de enero de 1618, impresa en 1641) fue un fracaso, Jonson lo revisó anteponiendo la antimascarada primero, convirtiéndolo en:

For the Honor of Wales (17 de febrero de 1618, impresa en 1641)

News from the New World Discovered in the Moon (7 de enero de 1620, impresa en 1641)

The Entertainment at Blackfriars, or The Newcastle Entertainment (mayo de 1620?)

Pan's Anniversary, or The Shepherd's Holy-Day (19 de junio de 1620?, impresa en 1641)

The Gypsies Metamorphosed (3 y 5 de agosto de 1621, impresa en 1640)

The Masque of Augurs (6 de enero de 1622, impresa en 1622)

Time Vindicated to Himself and to His Honours (19 de enero de 1623, impresa en 1623)

Neptune's Triumph for the Return of Albion (26 de enero de 1624, impresa en 1624)

The Masque of Owls at Kenilworth (19 de agosto de 1624, impresa en 1641)

The Fortunate Isles and Their Union (9 de enero de 1625, impresa en 1625)

Love's Triumph Through Callipolis (9 de enero de 1631, impresa en 1631)

Chloridia: Rites to Chloris and Her Nymphs (22 de febrero de 1631, impresa en)

The King's Entertainment at Welbeck in Nottinghamshire (21 de mayo de 1633, impresa en 1641)

Love's Welcome at Bolsover (30 de julio de 1634, impresa en 1641)

 

Otras obras

Epigrams (1612)

The Forest (1616), incluyendo To Penshurst

A Discourse of Love (1618)

Argenis de Barclay, traducido por by Jonson (1623)

Execration against Vulcan (1640)

Poética (Horacio), traducción (1640)

Underwoods (1640)

Timber, or Discoveries 

Fuentes

Wikipedia / Ben Jonson

Recuperado el 10 de junio de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Jonson

viernes, 13 de mayo de 2022

Efemérides – MARCO DENEVI – Centenario de su Nacimiento

 

De Desconocido - revista pajaro de fuego nro 29 sept 1980, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4445182

Se cumplen cien años del nacimiento de Marco Denevi, periodista, ensayista, novelista, cuentista y dramaturgo, pero a pesar de destacarse, recibiendo premios, menciones, ser traducido a otros idiomas y reconocido en el extranjero, donde también sus novelas fueron adaptadas para el cine, el mundo literario local no le rinde ningún homenaje, ni siquiera en la feria del libro. 

Parecería que transcurre dentro de “La paradoja de ser un “autor excepcional” y al mismo tiempo ignorado” como asi se titula la nota de Daniel Gigena de ayer en el diario La Nación, donde repasa la biografía del autor y levanta interesantes testimonios. 

Nacido en la localidad de Saenz Peña (provincia de Buenos Aires) el 13 de mayo de 1922, estudió en el Nacional Buenos Aires y luego Abogacía en la UBA. 

No tenía pensado ser escritor pero tenía la idea para un cuento, se enteró que había un premio de $ 30.000 pesos y decidió transformarlo en una novela.  Tenía entonces 32 años, ganó el premio Kraft en 1955 y “Rosaura a las diez” fue llevada al cine por Mario Soffici, interpretada por Susana Campos y Juan Verdaguer en 1958. 

Un año antes estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, “Los Expedientes”, ganó el premio nacional de teatro, se estrenaron más obras de él, pero no se sentía cómodo con el género, aun así, más adelante realizó adaptaciones para el cine (su “Rosaura a la Diez” ya mencionada y “Los Acusados” dirigida por Antonio Cunill Cabanellas en 1960) y guiones para televisión pero el vértigo de la producción en este medio lo llevo a renunciar luego de escribir dieciseís capítulos de “División Homicidios” (1976), serie dirigida por Martin Clutet y protagonizada por José Slavin quien interpretaba a un personaje secundario, ahora principal, nacido en “Rosaura…”: el inspector Baigorri. 

Su novela corta “Ceremonia Secreta” obtuvo el Primer Premio de la revista Life en castellano, fue traducido al inglés, francés, italiano y japonés,  y llevada al cine en el Reino Unido en 1968 protagonizada por Elizabeth Taylor, Mia Farrow y Robert Mitchum, dirigidos por Joseph Losey.


“Los asesinos de los días de fiesta” tuvo varias reescrituras desde su publicación en 1972, fue adaptada para el cine en 2002 por Damiano Damini protagonizada por Carmen Maura.  Y este año una versión para el teatro con adaptación del dramaturgo Hernán Costa y el director Marcelo Velázquez, puede verse en el teatro La Carpintería. 

Su labor como periodista político se desarrolló en el Diario La Nación a partir de 1980, era bastante discreto con su ideología: “El argentino tiene una mentalidad de huésped de hotel, el hotel es el país y el argentino es un pasajero que no se mete con los otros -escribió-. Si los administradores administran mal, si roban y hacen asientos falsos en los libros de contabilidad es asunto del dueño del hotel, no de los pasajeros a quienes en otro sitio los espera su futura casa propia, ahora en construcción. […] Quizás algún día los argentinos nos convenzamos de que este hotel de tránsito es nuestro único hogar y que no hay ninguna Argentina -visible o invisible- esperándonos en ninguna otra parte” (extracto de la nota de Daniel Gigena para el diario La Nación detallado en las fuentes de este artículo) 

Fue presidente honorario del Consejo de Ciudadanos.  Miembro de la de la Academia Argentina del Lunfardo en 1978 (renunció en 1979) y de la Academia Argentina de Letras en 1987, donde ocupó el sillón N° 13 “José Hernandez”.  En 1994 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito en la categoría Novela: Quinquenio 1984 - 1988.  En 1995 fue reconocido con el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes y el título de Personalidad Emérita de la Cultura Argentina por la Secretaría de Cultura de la Nación. 

Las novelas y cuentos de Denevi, además, fueron leídas por años en la escuela secundaria.  Varios autores coinciden en que la crítica académica aún no ha abordado de modo exhaustivo la obra de Denevi.  Corregidor publicó sus obras completas en la década del 80 en seis tomos. 

Su estilo se caracteriza por la construcción de personajes estrafalarios o casi, la ambigüedad de la percepción o el conocimiento y el predominio de la intriga, para nada ajena al humor negro. 

Un autor para recuperar.  Falleció el 12 de diciembre de 1998, su nombre completo era Marcos Héctor Denevi.

 

Obras

Novela

Rosaura a las diez, Guillermo Kraft, Buenos Aires, 1955

Un pequeño café, Calatayud, Buenos Aires, 1966

Parque de diversiones, Emecé, Buenos Aires, 1970

Los asesinos de los días de fiesta, Emecé, Buenos Aires, 1972

Manuel de Historia, Corregidor, Buenos Aires, 1985

Enciclopedia de una familia argentina, Sudamericana, Buenos Aires, 1986

Música de amor perdido, Corregidor, Buenos Aires, 1990

Nuestra Señora de la noche, Corregidor, Buenos Aires, 1997

Una familia argentina, Sudamericana, Buenos Aires, 1998

 

Teatro

Los expedientes, Talía, Buenos Aires, 1957

El emperador de la China, Catalayud-DEA, Buenos Aires, 1959

El cuarto de la noche, Catalayud-DEA, Buenos Aires, 1962 – Premio Argentores 1962

Los perezosos (1970)

El segundo círculo o El infierno de la sexualidad sin amor (1970)

Un globo amarillo (1970)

Fatalidad de los amantes (1974)

 

Libros de relatos

Ceremonia secreta, Corregidor, Buenos Aires, 1960

Falsificaciones,7 microrrelatos, EUDEBA, Buenos Aires, 1966 (nueva versión en Catalayud-DEA, 1969; en 1984 la editorial Corregidor publicó una edición muy aumentada y corregida)

El emperador de la China y otros cuentos, Librería Huemul, Buenos Aires, 1970

Hierba del cielo, Corregidor, Buenos Aires, 1973. Contiene 9 cuentos:

Charlie; Efímera, peligro amarillo; Viaje a Puerto Aventura; Gaspar de la Noche; Michel; Decadencia y caída; Carta a Gianfranco; He aquí a la sierva de los señores; y Hierba del cielo

Araminta, o el poder: el laurel y siete extrañas desapariciones, Buenos Aires, Crea, 1982

Furmila, la hermosa, cuento infantil, Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1986

El jardín de las delicias. Mitos eróticos, Corregidor, Buenos Aires, 1992

El amor es un pájaro rebelde, Corregidor, Buenos Aires, 1993

Noche de duelo, casa del muerto, con un estudio preliminar, notas y vocabulario de Pedro Luis Barcia; Brami Huemul, 1994

 

Libros misceláneos

Correspondencia en coautoría con Nana Gutiérrez, Chile, Imprenta Iglesias, 1972

Salón de lectura, cuentos, poesía, teatro y ejercicios de literatura menor; Librería Huemul, Buenos Aires, 1974

Los locos y los cuerdos, cuentos, poesía y teatro; Librería Huemul, Buenos Aires, 1975

Páginas de Marco Denevi, Buenos Aires, Celtia, 1983

 

Literatura infantil

Robotobor, con ilustraciones de Antonio Berni; Editorial Crea, Buenos Aires, 1980

Un perro, en el grabado de Durero titulado "El caballero, la muerte y el diablo", Valencia, Media vaca, 2006 


Ensayo

La República de Trapalanda, Corregidor, Buenos Aires, 1989

 

Biografía

Juan Nielsen, retrato de un maestro, Unilat, Buenos Aires, 1998

 

Selecciones, recopilaciones y antologías

Obras completas, Corregidor, Buenos Aires, 1985. Con los años, se le fueron agregando tomos, hasta completar seis

Tomo 1, Rosaura a las diez / Tomo 2, Cuentos, vol. I  / Tomo 3, Cuentos, vol. II, Corregidor, Buenos Aires, 1984, incluye: Los locos y los recuerdos (1975) y Reunión de desaparecidos (1978)  / Tomo 4, Falsificaciones, Corregidor, Buenos Aires, 1984

Tomo 5, Cartas peligrosas y otros cuentos  / Tomo 6, Teatro

Ceremonias secretas: relatos, Alianza, Madrid, 1996, Alberto Manguel, ed.

Cuentos selectos, Corregidor, Buenos Aires, 1998

Música de amor perdido y nueve relatos, Marenostrum, Madrid, 2010

 

 

FUENTES:

 

Wikipedia – Marco Denevi

Texto Recuperado el 13 de mayo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Denevi

 

Biografías y Vidas – Marco Denevi

Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Marco Denevi». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/denevi.htm

 [fecha de acceso: 13 de mayo de 2022].

 

Diario La Nación

Marco Denevi: la paradoja de ser un “autor excepcional” y al mismo tiempo ignorado por Daniel Gigena del 12 de mayo de 2022

Recuperado el 13 de mayo de 2022

https://www.lanacion.com.ar/cultura/marco-denevi-la-paradoja-de-ser-un-autor-excepcional-y-al-mismo-tiempo-ignorado-nid12052022/