Recomendados - EL FALCON - de Candela Muhape

 

Filmado en la primavera de 2019, el cortometraje es la respuesta a una necesidad académica para la materia de Dirección I en la Cátedra de Pires Mateus, que la directora cursaba en ese momento en la Universidad Nacional de las Artes.  El guión había sido concebido un tiempo antes en otra materia – Guion – y había quedado en carpeta.  El punto de partida fue encontrado en una página de Facebook (tiene también su réplica en Instagram) que, desde esa cátedra, les sugirieron seguir: “Mercado Freaks” una reivindicación justiciera de los poetas de los sitios de subasta, cuyo objetivo es rescatar aquellos posteos increíbles que hacen las personas: pequeñas joyas de la literatura de clasificados y a veces también, material humano para el diván. 

Así la vista se estructura alrededor de un monologo que el personaje principal narra acerca de su problema y rumea, entre su percepción y la realidad, cómo su entorno opina sobre él.  Los involucrados, se revelan en forma episódica, poniendo en duda o no las afirmaciones del narrador.  Pequeños detalles que acompañan la imagen y sutiles sonidos de fondo, invaden y completan las viñetas obligando al espectador a no correrse del motivo principal y forjar su propia opinión. 

Vecinos verdaderos filmados a regañadientes y actores conseguidos por alternativa teatral o por contacto directo completan los personajes que secundan a El Falcón y su desafortunado dueño. La edición permitió organizar y salir victorioso al proyecto que como siempre son productos del azar y el desesperado esfuerzo de los creativos para que sin dinero o con muy poco, el que se cuenta apenas en sus bolsillos, puedan ver la luz al final del camino. 

El uso variado del plano detalle, potenciando la poética que ofrece la metonimia, en donde se recorta al sujeto, nos envuelve en la intriga que en un paso de comedia, al mismo tiempo que nos provoca una sonrisa, nos rompe el corazón. 

El video tiene una duración de tres minutos y ocho segundos.  Que los disfruten.

 

Ficha Técnica 

Elenco por orden de aparición

Voz del Hombre del Falcón, Claudio Astorga; Marta es Mónica Boccia; Hombre del Falcón es Gastón Viltes; el Zapatero. Roberto Espósito; Lee como      Lee; John es Liatsu; Norma es Florencia Testorelli y Raúl es Guillermo Barri. 

Guion, Dirección, Montaje y Sonido: Candela Muhape. 

Productores, Raúl Anibal Ercole y Reiton Matica           

Agradecimientos: Juan Caravaggio y Gabriel Bona Metalúrgica 

En la actualidad Candela Muhape se dedica a la animación, la podemos seguir en su cuenta de Instagram 

@reiton_matica

Participaciones – CLAUDIO VALENCIA – Clown Sostenido y Factor Kepler

 

CLAUDIO ISMAEL VALENCIA, nació en Buenos Aires, el 12 de julio de 1960,  es actor, clown, autor, director, docente y doctor en ciencias físicas.  En los últimos 20 años se ha dedicado a trabajar en procesos de creación transversal, en donde elementos de distintas disciplinas como por ejemplo el arte, la ciencia y la vida cotidiana pueden tener territorios comunes. Dentro de este campo se destacan los trabajos. La Impermanencia de las cosas: Chejov desde La Laguna, pieza teatral que hace referencia al último humedal de la ciudad de Ensenada (colectivo Puerto a la Deriva, Foro Experimental del CEARTE, Ensenada, Diciembre 2015). Realizó trabajos de fusión entre ciencia y teatro escribiendo, dirigiendo y participando como actor en El espacio es infinito, pieza teatral que describe aspectos destacados de la astronomía de los siglos XVI - XVII y que fue presentada en la Reunión anual 2013 American Association of Physics Teachers, Sección México. En el mismo congreso expuso un trabajo denominado Taller escénico de electromagnetismo el cual consiste de una recopilación de más de 20 talleres en donde se muestran fenómenos de electricidad y magnetismo utilizando técnicas escénicas. 

Sos doctor en ciencias físicas especializado en óptica, tu carrera profesional te llevo a vivir a México hace más de veinte años.  ¿Cuándo fue que se te ocurrió estudiar teatro? 

Desde chico, siempre me llamó la atención que la gente se parara en un escenario e hiciera cosas, representara situaciones…  Ya de adolescente, capaz un poquito más grande, iba al teatro a ver obras que ahora llamaríamos comerciales, con actores conocidos de la tele o el cine.  Fue más o menos cuando tenía veinticinco años o un poco más pero menos de treinta que en San Telmo, en una sala chiquitita, muy íntima, los actores me transmitieron una energía que no se sentía en las salas de la calle Corrientes.  Además de entretenerme con la obra, me fui impregnado de ese algo nuevo, que terminó por decidirme.  No puedo decir que fue lo que me lo provocó, si la intimidad o la cercanía, pero ya estaba atrapado.  Fue el punto de inflexión. 

Con la derivada segunda igual a cero 

Claro! Ja, ja.  Tome una primera clase con un profe por Palermo, que me encantó y después otra con Isabel Repetto, me decidí por ella y arranqué.  Hice los dos años que ella proponía como plan de su taller, y bueno, ya no pude parar, parar de leer, parar de hacer escenas, de zambullirme en la actividad, mientras seguía mi formación. 

Sí, ¿y cómo llegaste al Clown? 

Al finalizar los dos años de formación, Isabel me sugirió que probara otras alternativas, que hiciera Clown por ejemplo.  Y ahí fui con Marcelo Katz, que también me fascinó.  Me enloquecí con esta cuestión de trabajar con lo absurdo, con el ridículo, con la creación de tu propio personaje, yo creo que me ayudó mucho, me abrió la cabeza, trabajé más el cuerpo.  Estudié un poco más de dos años y después, bueno, me vine a México. 

Pero antes de irte ya habías empezado a trabajar… yo, eso lo sé. 

Sí, claro, Isabel Repetto me convocó para que fuera su asistente de dirección, para el estreno de “La Otra” de Javier Daulte, en el marco de la presentación de Género Chico, un ciclo de directores jóvenes del taller de Rubén Szuchmacher en el Teatro del Pueblo, que quedaba sobre Diagonal Norte.  Vos hacías el diseño de luces. 

Sí, yo colaboraba con ella en sus primeras muestras como docente, armando puestas de luces.  Ahi nos conocimos con vos. 

Si, y después de mucho tiempo descubrimos que vivíamos a una cuadra.   Bueno y vos me habías invitado a mí y a mi mujer, Cristina, a sumarnos al elenco para la reposición de “La Balada Llamarada”, que entre paréntesis, fue mi primer trabajo de obra larga y mi primer trabajo en teatro para niños. 

Hiciste conmigo el taller de producción y autogestión en el Centro Cultural Lola Mora, ¿cómo te fue con eso? 

En ese taller había que escribir, organizar y dirigir.  Fue la primera vez que estuve del “otro lado del mostrador”, ayudando a los actores a componer su personaje, escribiendo e inventando ejercicios para los dos objetivos, escribir la obra y dirigir a los actores.  Me dio la pauta de que podía también enseñar como lo venía haciendo en la facultad de exactas de la UBA.  Y fue lo que desarrolle en México. 

Creo que  de acá me lleve, el método de las acciones físicas aprendido con Isabel Repetto que era discípula de Raúl Serrano, del que leí varias cosas, me encanta leer teoría.  De Marcelo Katz  mi formación como clown, con ese disfrute del ridículo, el trabajo de cerca, la profundización en la creación de personajes,  y con vos el respeto por el teatro para niños, la dramaturgia de Hugo Midón que nos explicabas y las nociones para autogestionarse.  Por mi formación científica, yo venía llevando apuntes de todas las clases y eso también me sirvió para darlas y para dirigir, y armar mi grupo en México. 

¿Cómo fueron tus pasos en México? 

Cuando llegué a Ensenada, que está al norte sobre el Pacífico, para realizar un post doctorado en el CICESE, sentía que mi actividad teatral, recién había empezado.  Y después de instalarnos y organizarnos, con mi mujer, que también es actriz y clown – e hizo más o menos el mismo recorrido que yo, de hecho nos conocimos haciendo teatro – rápidamente buscamos como vincularnos a esta pasión, preguntamos y nos recomendaron el taller del teatro universitario, fuimos hasta ahí, estaba por empezar un festival infantil y justo ¡necesitaban actores! para cubrir algunos roles de las obras que querían representar.  Empezamos inmediatamente, bajo la dirección de Virginia Hernández y durante cinco años representamos obras para niños, Romance del papalote que quería llegar a la luna de René Fernández, Los Guardianes del tiempo, de Virginia Hernández, Caracol y Colibrí de Sabina Berman, Ruidos y extraños de Perla Schumacher y Larry Silberman. Hicimos  más de 200 funciones para escuelas y realizamos varias giras en el estado de Baja California. Dentro del teatro del absurdo participé en la obra Pic-Nic de Fernándo Arrabal. 

¿Con cuáles docentes te relacionaste? 

Hice varios seminarios de diversas cosas, por ejemplo con Henry Ogier y Dominique Montain sobre la voz y objetos sonoros, y también con Indira Pensado.  Con Perla Schumacher, acá en México, expresión corporal, con Rubén Segal, también en México, técnicas teatrales.  Después con Arístides Vargas sobre memoria y representación, con Jorge Arturo Vargas Cortez sobre Dirección y Procesos de Transversalidad y Escena, con Elizabeth Ross sobre artes visuales y medios alternativos, Noé Morales Muñoz sobre creación escénica y dramaturgia.  Espero no olvidarme de ninguno. 

¿Y cuándo empezaste vos a dar clases? 

A partir de dos mil cuatro. Fue cuando empecé con ganas de hacer divulgación de la ciencia a través del teatro, necesitaba transformar científicos en actores, capaces de transmitir estas ideas con el cuerpo.  Al principio se sumaban al taller, algunos de mis alumnos de la cátedra…. 

¿Vos ahora tenés un grupo: Clown Sostenido? ¿Cuándo se inició?  

Eso fue un tiempo después, en dos mil nueve, cuando quisimos darle una mayor continuidad al trabajo de divulgación, y al mismo tiempo nos ofrecían participar llevando entretenimiento a hospitales, orfanatos, asilos de ancianos, centros comunitarios indígenas y centros de rehabilitación social para personas temporalmente privadas de la libertad.  Pero la oportunidad se generó con el aniversario de la invención de telescopio de Galileo, y escribí mi primer obra de teatro de larga duración, “Los Viajes de Tarántulo”, que relata de manera absurda el encuentro entre un personaje de un pueblo perdido en el Caúcaso con figuras relevantes del mundo de la astronomía: Tycho Brahe, Kepler y Galileo. 

¿Y el programa de radio? 

De la misma forma, un dia, no hace mucho me encontré escribiendo, produciendo, dirigiendo, actuando y conduciendo Factor Kepler, un programa de radio que lleva 49 capítulos, se los puede escuchar por señal universitaria de UABC radio. 

¿Pasanos dónde lo podemos escuchar, seguro está como podcast? 

Justo en este momento tenemos la página en construcción pero te paso el link de la radio.

Después lo podrán escuchar en nuestra pagina de Clown Sostenido. 

http://radio.uabc.mx/factor-kepler

¿Proyectos? 

Bueno, este interés mío en la divulgación de la ciencia me impulsa a darle continuidad al grupo de Clown y al programa de radio, y otros programas de tipo social.  La facultad me habilitó a dar una materia optativa: “Teatro Clown para Divulgación de la Ciencia”, que se ofreció hasta ahora, durante tres cuatrimestres, donde hacemos un entrenamiento en actuación y abordamos temas científicos y una manera no tradicional de transmitirlos.  Lo que nos da pie para llevar adelante, algunos programas de servicio social en los que participamos, por ejemplo uno que apunta a atender a escuelas en el conurbano de la ciudad de Ensenada, algunas son escuelas rurales, llevamos cuestiones en materia de electromagnetismo y de astronomía y los presentamos de manera escénica con intervenciones espontáneas.  Se trata de movilizar además de entretener.  La idea es provocar una necesidad de exploración, de reflexión.  Esta tarea me encanta y vengo realizándola desde hace tres años y pretendo seguirla.

Gacetilla de Prensa - CULTURA EN GRANDE - Radioteatro Navideño

Cultura en Grande, es la radio del Programa Cultural en Barrios, emitida en formato podcast por las aplicaciones Spotify y YOUTUBE, se completa con una revista virtual donde, en todos los casos, los adultos mayores son los protagonistas.  

La idea surge como respuesta a la cuarentena, ya que fueron las personas pertenecientes a este rango etario, las más perjudicadas para participar en los cursos que durante 2020, solo se desarrollaron mediante la modalidad virtual. 

Con una frecuencia irregular, hizo su primera aparición el 30 de septiembre y la segunda el 1 de diciembre. Entusiasmados por la repercusión, se preparó también una edición Navideña, a la que nos invitaron a participar, prestando las voces para un radioteatro. 

Compartimos con ustedes el programa numero 3 edición navideña de Cultura en Grande con la participación de nuestros compañeros; Liliana Yanuzzi, Liliana Scileta, Elias David y Mario Kogan. 

 

Les dejo el link para que puedan encontrar más información y la revista virtual

https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/promocion-cultural/llego-cultura-en-grande

Que lo disfruten!!!

 

¿Quien es Quien? en el Aula Virtual 2020

Como el Aula Virtual no nos dio mucho tiempo a presentaciones, aprovechamos este espacio para conocernos un poco más con el material que ustedes enviaron al efecto.

Ingresando al link de la materia podrán descubrir - un poco más iluminados que en las reuniones que hacemos por ZOOM - a sus compañeros.

Además como no todos usan, todos los canales por con los cuales nos comunicamos, parece esta una buena herramienta para poder acercarnos a cada uno de nosotros.

Actuación y Narración Oral

Práctica Dramatúrgica y Análisis de Texto

Participaciones - OLGA STELLA

A la pregunta de ¿Cómo te iniciaste en el teatro?  Le siguió un… Te vas a reír.  La mujer de un amigo de mi primo, era hermana de Jorge Mayol que era compañero de trabajo de Alfredo Alcón, ellos compartían giras, y cuando volvía, nos contaba historias que me subyugaban.  Durante esos relatos supe que yo tenía que pertenecer al mundo del teatro.  Empezaban los años 70, y yo me estrenaba en el mundo de los adultos, averigüé y me anoté en la Universidad Popular de Belgrano.  Mi primer maestro fue Roberto Ponte.  Acudí solo un par de años, después seguí estudiando pero con intermitencias, hasta el 76, en que nació mi primera hija, ahí hice un parate. 

Después poco a poco fui volviendo a la actividad, tomaba cursos y daba clases para chicos, participábamos de los torneos bonaerenses.   En esa época nació mi segunda hija, ya ahí no pude parar.  A principios de los ochenta me había cruzado con Marcelo Vernengo, en la Municipalidad de San Martin, él era muy creativo, hicimos varias cosas en escenarios no convencionales, íbamos a geriátricos y hogares, y también pusimos en escena: “El Herrero y el Diablo”, “A la diestra de Dios Padre” y “Gris de ausencia”. 

A mediados de los 90 hice un seminario con Anna Strasberg en el Cervantes, muy intensivo.  No me animé a pasar al escenario, pero quedé impresionada por las devoluciones que les hacía a los que si se animaron.

Nunca creí en la formación convencional, opté por tomar lo que más me interesa de cada uno de los maestros a los que acudí.  Manuel Maccarini, Boris del Rio, Norberto Diaz, German Galeano, Vos, Mosquito Sancineto, Pablo Slavsky….

Hubieron dos cosas que cambiaron mi mirada sobre la actuación, el método de las acciones físicas y el teatro antropológico.

En el 99 hice el seminario “Los Tres Territorios del Teatro” dictado por  Augusto Fernández, Juan Carlos Gene y Raúl Serrano en la Facultad de Derecho de la UBA.

Hervía por hacer teatro, pero no encontraba con quien hacerlo, me sumaba a la formación de grupos pero con ninguno se llegaba al estreno.  Parecía que había más entusiasmo que esfuerzo por concretar el objetivo.  El compromiso de parte de algunos de los participantes se caía y las posibilidades de estar arriba de un escenario se esfumaban.  Me reencontré con vos de casualidad y te conté.  Me dijiste por qué no hacés un monólogo? Y me regalaste un libro de un autor venezolano (Johnny Gavlovski): Los Puentes Rotos.  Me encantó.  Un tiempo después empecé a ensayar con Pablo Slavsky, estuvimos casi un año haciendo laboratorio.  Nunca pudimos dar con el autor para pedirle los derechos.  Con el trabajo de investigación que habíamos hecho, se rehízo la dramaturgia y de ahí salió “Rotas Cadenas”.  Fue mi primer unipersonal.  Un trabajo que me llenó.  Me sentí enriquecida.  Tanto que después no encontraba nada con lo que me sintiera a gusto.  Sentía que nada lo igualaba o lo superaba, como desafío personal, no?  Estuve ocho años alejada del teatro como actriz y como espectadora.

Pero como el diablo siempre mete la cola, si bien estuve momentáneamente retirada, no me deshice de mis contactos de teatro en Facebook.  Un día tuve una conversación – vía messenger – con Roberto Villanueva Cosse, y le conte brevemente esta historia.  El me invitó a ver “Compañero del Alma”.  No nos conocíamos y me dio un poco de vergüenza, le dije que con un dos por uno alcanzaba, y me fui con una amiga.  Salí renovada.  Me encantó el trabajo de Verónica Cosse, se los dije y quedamos en contacto.  El bichito del teatro me había vuelto a picar.

Otro día, también en Facebook, veo una convocatoria que hace Luciana Morcillo (una de las autoras de “Nenina”, junto a Olga Viglieca e Ivan Moschner) para que varias mujeres presentaran un monólogo – así de loco era –  en el FELCO (Festival Latinoamericano de la Clase Obrera).  El tema de la obra atraviesa el caso Romina Tejerina, es un caso conocido sucedido en 2003 en Jujuy, una chica de 19 años da a luz a una bebe y la hiere mortalmente en medio de un brote psicótico. El texto aborda temas muy actuales, como la violación, el aborto, la opresión del sistema, la condena social, etc.

Me contacto y pregunto si iba a ver un casting, me daba curiosidad eso de que varias mujeres hicieran un monologo.  Fui.  Quedé.  La metodología de trabajo me sorprendió.  Todas teníamos el mismo texto, pero cada personaje lo componía cada actriz con su impronta.  Ensayábamos todas juntas, pero pasábamos de a una, el director Ivan Moschner, nos hacía marcaciones generales y particulares.  Después del festival, nos propone seguir, ya que originalmente la propuesta inicial era hasta el festival.  Pasa el verano, y nos re-envía una invitación que le había llegado a él del teatro Belisario, ofreciéndole el espacio en el caso de que tuviera una obra para mostrar.  Como era solo un mes, nos propone hacer una puesta colectiva, pero también se aprovechó para hacerla en cuadrillas, y con esas cuadrillas, hicimos giras.  Después tuvimos todas la opción de hacer el monologo cada una donde consiguiéramos.  Yo personalmente la lleve, a la Universidad de Tres de Febrero, a la Universidad del Comahue en Viedma, en un Encuentro de Mujeres en zona sur, a Capilla del Monte, a La Casa Roja, también la hice en Pasaje Artesón, y la llevo adonde me la pidan.

Proyectos?, seguir haciendo Nenina todo lo que pueda y que me llames para hacer algo con vos.

Berta

El pasado primero de diciembre se presento dentro del marco de la fiesta de cierre anual del Centro Cultural Cortázar, la muestra correspondiente al Taller de Realización Audiovisual, en donde pudimos ver BERTA, un cortometraje de 7 minutos de duración, con guión de Gabriel Venier y dirección de Gabriel Sellaro, y la participación de tres integrantes del Taller de Improvisación elegidos mediante un casting.

Nuestras felicitaciones a todos ellos.

  

FICHA TECNICA

Actores:

Romina Velàzquez   (BERTA) 

Enrique Chaye         (CARTERO)

Liliana Pazos           (ENFERMERA)

Realizadores:

Guión                                                   Gabriel Venier 

Dirección y Arte                                   Gabriel Sellaro

Micròfono, Sonido y Catering              Mariela Guerro

Cámara, Post Producción y 

Dirección de Fotografía                       Esteban Fulgonio

Edición, Musicalización y FX               Fabio Carrizo

Continuista, Make Up                          Berta Mouro

Vestuario, Utilería                                Gabriela Benielli

Docente                                               Marisa Ippólito 

Participaciones - INES GOMEZ

Cuando te decidiste a hacer teatro? 

Todo empezó como un juego.  Empezaba el año 2004, con dos compañeras más del trabajo – yo trabajaba en la administración pública – nos animamos a experimentar como era una clase de teatro.  Desde el primer momento supe que esto era lo que quería hacer. Ellas abandonaron al poco tiempo, pero yo seguí.

Ya eras grande, como lo encaraste?

Bueno si, tampoco taaan grande, pero una parte importante de mi vida ya estaba hecha.  Las primeras clases las tome en los Centros Culturales Barriales de la Ciudad de Buenos Aires.  El primer año con Miguel Forza de Paul, en el Centro Cultural Alfonsina Storni.  Después con Guillermo Barri en el Centro Cultural Cortázar.

Como entraste en el circuito profesional?

En 2007, me llama Miguel, mi primer profesor, para ofrecerme un personaje en una obra suya que iba a dirigir y que se estrenaría en el Teatro IFT: “Robado a la Luz”.  Yo todavía estaba haciendo clase en el Cortázar, y hacia poco que había tenido un accidente casero, con un banquito, y me estaba recuperando de un esguince de tobillo.  Lo hable con el profesor y me dijo que le diera para adelante.  Fue el empujón, que te diría no necesitaba, porque me moría de ganas de subirme a un escenario de verdad.

Y después? 

Después seguí mi formación, probando distintos lugares y profesores, porque cada uno aporta cosas distintas.  En 2008 entré en la Escuela de Teatro La Odisea, completando los tres años de actuación que el programa propone.  Luego me sumé al Estudio de Martin Gianola, ese año realizamos trabajos para video, un proyecto suyo que bajo el titulo “Retratos de la Ciudad”, abarca varios cortometrajes unitarios, todos escritos por él, y protagonizados por sus alumnos.  Mi capítulo se llama: “Videncias”.  Lo podes compartir, está en youtube.

Lo compartimos entonces:

Después también con Martin, montamos “Nada está Escrito”,  en 2012 en el Teatro La Fábula y en 2013 en PetrArte, un teatro en Palermo, en Guemes y Borges, sin nuestro maestro que por sus problemas de salud, ya no nos pudo acompañar.

Al año siguiente una de las actrices Miriam Corsi del grupo que también había estudiado dirección teatral, escribió una obra y eligió a algunos de nosotros para realizarla.  Se llamaba “Pecados S.O.S” y era una sátira costumbrista muy divertida.  Ensayamos durante un año y la pusimos en el Teatro Buenas Artes de Palermo.  Nos fue bastante bien de público y eso nos animó a reponerla en Liberarte donde hicimos una temporada de dos meses.

Hace un tiempo fuimos a verte a NO HAY QUE LLORAR, sobre la calle Corrientes. Cómo surgió la idea de llevar adelante la empresa?

Ah, sí, el año pasado Alejandro Colletti, otro de los miembros del grupo, nos llama porque tenía ganas de dirigir “No hay que llorar” de Roberto Cossa.  Y ahí estuvimos todos. 

La verdad es que se hizo una buena barra de amigos, que nos juntamos con bastante frecuencia y como varios se animan a la dirección, y generan proyectos, y los fueron proponiendo al interior del grupo, y el grupo respondió, se fue dando la magia de esta continuidad.

Ninguno vive del teatro, cada uno tiene su trabajo, su familia, sus otras obligaciones, pero el ensayo es la excusa para vernos seguido y para concretar nuestro deseo de actuar.

Cuánto ensayaron? Cómo fue le proceso?

Ensayamos muchos meses en una sala de Medrano y Corrientes una vez por semana tres horas y la estrenamos a fines del año pasado en el teatro Columbia en la calle corrientes. Después repusimos en el mismo teatro abril y mayo.

Y ahora qué proyectos hay?

Ahora con el mismo elenco estamos viendo una obra para ensayarla que se llama “Trapos Sucios”.

Finalmente hemos conformado una compañía que tira del carro de la actuación con muchas ganas, gracias a haber logrado un clima de amistad y de dedicación, que son hermosos.

Todos los proyectos, se realizaron en cooperativa, dentro del marco de la Asociación Argentina de Actores, estrenados en teatros del circuito independiente.  No te voy a mentir, a veces nos fue mejor, sin hacernos ricos, y otras peor, pero tampoco nos fuimos a la quiebra. Los proyectos son realistas en lo económico y eso nos permite volver a vivir otra vez más, la adrenalina de las risas o exclamaciones del publico mientras se transita la obra.

Solo al experimentarlo se puede saber lo que es la satisfacción de actuar.

Uno Nunca Sabe

El 25 de noviembre pasado se presento, dentro del marco de la fiesta de cierre del Centro Cultural, durante la muestra del Taller de Video con Dispositivos Móviles, el trabajo sobre el texto de Roberto Fontanarrosa, "Uno Nunca Sabe",

El Cortometraje, resulta ser el primero (y esperamos que haya muchos más) de una integraciòn entre los talleres de Video con Dispositivos Moviles y Teatro Adultos.

La experiencia permitió el desarrollo de proyectos de alumnos.  En ese sentido la Direcciòn de Actores estuvo a cargo de Liliana Scilleta (Taller de Teatro Avanzados) que también eligió el material. 

FICHA TECNICA

Actores: 

Maximiliano Javier Ortiz  (MARIO)

Mario Jorge Kogan          (MOCHILA)

Sylvina Schnaiderman     (LA FLACA)

Pablo Ayala                      (MOZO)

Direccion de Actores

Liliana Scilleta                  

Realización: 

Daniel Noli

Elias David

Candela Muhape

Adriana Alcón

Docentes

Video con Dispositivos Moviles

Federico Lopez Feijóo

Maria Florencia Juárez

Teatro

Guillermo Barri

Participaciones - ROXANA GALAND

Roxana Galand, participo durante 1997 del Taller de Entrenamiento Teatral, en el Circuito Cultural Palermo Chacarita, hoy Centro Cultural Tato Bores.

A pesar de su juventud, ya contaba con una amplia formación y experiencia como bailarina, habiendo obtenido a los 16 años, la beca Laura Alono para formarse en la Joven Guardia del Ballet Nacional de Cuba, y luego bailado para La Compañía de Danza y Ballet de la Universidad Nacional de México, cuyo maestro, Philip Beamish la lleva al viejo continente, y la prepara para transmitir su método.  

Su acercamiento al Taller de Teatro, se produce a su regreso de Europa, cuando su carrera toma un giro a partir de una importante lesión.  Es en esta época que inicia una investigación que muchos años más tarde plasmaría en el libro: “Naturaleza de la Fuerza en el Cuerpo y la Danza”.

Su ininterrumpida labor docente le permite difundir sus investigaciones, donde aborda el tratamiento de lesiones,  a través de seminarios que se dictan tanto en el interior del país como en el extranjero.

También fue cofundadora y directora artística entre los años 2003 y 2006 de la Fundación Cultural Surdespierto y de la Revista Ventizca entre 2006 y 2009.  Actualmente coordina junto a Paula Garland el Espacio Azur. 

http://espacioazur.blogspot.com.ar/

Ha interpretado y continua haciéndolo distintas obras, como solista y en ballet, tanto  clásico como contemporáneo, improvisaciones y teatro danza.  

Compartimos una composición para cine experimental, en el que aporta alguna de sus tantas investigaciones.  

Participaciones - FERNANDO YLARRI

Fernando Ylarri, es Psicoanalista, Psicólogo Social, Músicoterapeuta, Músico y Poeta.  

Aunque no ha tomado clases con nosotros, nos acompaña desde hace varios años en cada “Salida al Teatro” y fundamentalmente es quien captura en imágenes nuestras muestras teatrales, si bien no es el único que lo hace, siempre contamos con sus videos para graficarlas acá. 

Oriundo de Martínez, zona norte del gran Buenos Aires, vivió en Francia y Holanda donde completó su formación.  Allí trabajo junto a la psicoanalista francesa Maud Mannoni, discípula de Lacan y destacada por su especialización en su labor con niños y adolescentes.  En Buenos Aires su labor profesional se desarrolla siendo Director del centro de día para niños psicóticos y autistas “Nuevo Arco Iris”, del que también es miembro fundador.

De  su  labor  musical   compartimos  a  continuación   dos   videos  de  la  banda de  reggae  instrumental  Congo Don Patito,  de  la  que  actualmente  es  parte.  Hay más videos en la red.

Y de su producción literaria dos poesías y para los que quieran leer más, su blog.

http://fernandoylarri.blogspot.com.ar

INVITACION

Llevo una semana

preguntándome si debería ir

o a la inversa

Que no, 

que no.  No

Bueno, 

por ahí si.  Sí, podría

Mas veces no

Me invitaron a leer,

ya sé, pero

no me imagino

ahí de pie

No me gustan

las palabras

pronunciadas

La voz del 

otro

Menos la mía

De que manera oir

la sombra, las ganas,

la tierra o a la inversa

Queda bien si voy

queda mal si no

Mal, 

bien, 

mal bien

Los deberías

Hay momentos

en que 

            se

todo          pone

                          mas

complicado

                    de 

                           que

                  lo               es

y yo,

que para mi

jamás estoy preparado

para ir

o para ir,

tampoco estoy preparado 

para mi

A la inversa.

ALL INCLUSIVE

Uno tiene la idea

que al estar así tirado, en una playa alejada,

solo se trata de vaguear

y mirar.

Solo mirar y refrescarse

y comer una hamburguesa tibia al mediodía.

Ver lo que se quiere ver,

lo que hay.

Imaginar un verso dibujado

Entre sábanas de universos paralelos.

Sin verte hasta en la sopa

como en otros días del año.

Solo decirme

que no quiero nada

que no sea despertarme,

ponerme una remera arrugada,

comer hamburguesas

y escribir torpemente

sobre algo.

Participaciones - ZULEMA GALPERIN

Zulema Galperín participó durante 1997 del taller de Entrenamiento Teatral dictado en el Teatro Regio, espacio que funcionó como centro cultural solamente dos cuatrimestres durante ese año, y luego sus talleres fueron absorbidos por el Circuito Cultural Palermo Chacarita, hoy llamado Centro Cultural Tato Bores.

 

 

 

A poco tiempo de darle un giro a su vida, lista para transitar las asignaturas pendientes, se incorpora al taller con el deseo de iniciar una nueva carrera como actriz.  La felicitamos por tantos logros y compartimos un pequeño tráiler de sus trabajos como actriz

 

 

La Abuela Cocainómana, es el personaje que la hizo popular dentro del ciclo televisivo de Sebastíán Préstico "De Presta Show".

 

 

Entre sus trabajos teatrales, figuran Fango Negro (un policial que se jugaba dentro de un colectivo) y Motivos para Levantarse por la Mañana.

 

Transcribimos un reportaje que le hizo el diario  la Voz del Interior, por la repercusión de su personaje.

 

http://www.pressreader.com/argentina/la-voz-del-interior/20150601/282591671549631/TextView

La voz del Interior.

 

Dura de Domar

Con casi 80 años, Zulema Galperín supera la prueba de la TV en vivo con la abuela cocainómana, una octogenaria políticamente incorrecta que sale al aire y sin red con Roberto Pettinato. 

Con casi 80 años, Zulema Galperín supera la prueba de la TV en vivo con su personaje, una abuela incorregible. 

 

No hace mucho, un amigo le preguntó a Zulema: - ¿Pero vos consumís droga de verdad en televisión?  -   ¿Pero vos sos boludo? – contestó ella.  ¿Cómo vas a pensar eso en serio? 

 

La confusión radica en el personaje que Zulema interpreta todas las noches en el programa Duro de Domar, en el que hace de una abuela con adicción a la cocaína. 

 

El tiempo en televisión es tirano y, para ajustarse a esa cronometría de crueldad, los programas suelen tener ritmos vertiginosos.  En ese aquelarre de histerias contrarreloj, tal vez uno de los productos más acelerados sea el que conduce el eléctrico Roberto Pettinato, rey indiscutido de la verborragia y la rapidez mental.  El formato del ciclo se vale de una aplicación quirúrgica de efectos de sonido que acentúan la intervención de los panelistas y de un catálogo de personajes bizarros que intervienen de distinta manera. 

 

Desde hace un tiempo, uno de esos personajes que interactúan con el conductor de manera intermitente es Zulema, la señora mayor que cada tanto agacha la cabeza y esnifa un polvillo blanco de una bandeja: la “abuela cocainómana”. 

 

Con casi 80 pirulos, Zulema Galperín va camino a convertirse en una figura de culto.  La abuela cocainómana es intolerante, desfachatada y no tiene pelos en la lengua.  Toda vez que el conductor le pide una reflexión, la abuela puede salir con cualquier cosa.  Eso, mientras alinea prolijamente la sustancia en una bandeja con una tarjeta de crédito. 

 

Vieja careta 

 

El personaje que compone Zulema nació en otro espacio del programa, craneado por el multifacético Sebastián Presta, el muchacho que es una usina de ideas que hoy por hoy bien podrían funcionar como un programa aparte. 

 

“El personaje surgió – cuenta la abuela – porque un chico que es un desastre no es novedad, en cambio una abuela que se supone que teje calcetas en este estado, no es para nada común.  Yo me divierto muchísimo haciéndolo, tengo que hacer un esfuerzo para no reírme, porque se supone que soy malhumorada.  Pero voy a cumplir 80 y me siento bárbara, una tienen que tener proyectos.  Me tiraron las cartas y salió que tengo genes de adolescente, debe ser eso”, resume. 

 

Zulema se dedica hace veinte años a la actuación, pero este es el primer papel con protagonismo marcado en televisión que le ha tocado interpretar.  Antes de actuar, la abuela fue secretaria de tres integrantes de la familia de Daniel Scioli, en un negocio de artículos del hogar que la familia del deportista devenido político tenía en Villa Crespo.  Pero su inclinación por las artes andaba dando vueltas: su hija es bailarina y su hijo fotógrafo.  “Al principio estaban todos horrorizados con el personaje – relata – fue muy cómico, después de nos divertimos.  Aunque a veces me hacen decir cada cosa y en cada situación...  Los otros días tuve que hacer una escena con un señor que había tomado viagra y whisky, ¿te imaginás?

 

Abuela coca

 

Zulema se reconoce gran observadora, tanto para copiar los hábitos de los jóvenes como de los viejos, con quienes se identifica.  “En el programa me dan un guión pero yo aparte observo mucho, como caminan las viejas ¡por qué yo no me siento así!  Todo eso me ayuda a componer el personaje”, confiesa.

Zulema llegó al programa de la mano de una amiga que ya había participado en algunos sketches de “Préstico” (bloque a cargo de Sebastián Presta).  Buscaban una señora mayor que fuera “puteadora”.  En eso si me parezco al personaje – reconoce -.  Empecé con un papelito y varios videítos después fui al piso con Pettinato.   Con él me llevo bárbaro, nos entendemos con la mirada”, dice. 

 

Lo mejor del desafío para Zulema es la agilidad mental que le demanda ese peloteo al aire, sin red, en un mano a mano con el ex Sumo: “Todo es rápido y corriendo – dice -, tengo que pensar rápido porque si no se pasa chiuuuu, y viene otra cosa”. 

 

En la vida personal, a Zulema y a la abuela sólo las emparenta una característica: “ No soy nada que ver con esa abuela, porque a esa abuela le gusta todo, el chupi, los hombres; yo soy tranquila, muy sociable, lo único que tenemos en común es que soy puteadora, eso sí, no te me cruces con el coche porque…”, bromea.

 

La actriz dice no haber recibido críticas, y que por el contrario, cuando le piden saludos y autógrafos por la calle, o  le gritan de los autos, siempre tira el mensaje de que se trata de un personaje de ficción.  “Se arman por ahí unas revoluciones bárbaras cuando subo a un colectivo – grafica - ; el otro día empezaron a gritar ”la abuela, la abuela” y todo el mundo se empezó a sacar fotos conmigo, ¡incluso el chofer!

 

Toda la onda 

 

Zulema a veces tiene que aprenderse los textos para los sketches cinco minutos antes de grabar y dice que eso le viene bien porque le mantiene entrenadas las neuronas.  “Este personaje me da muchas alegrías – dice entre risas -,  a esta altura que estoy para pantuflas y tejido, me surge esto que me sirva para estudiar e  improvisar, estoy chocha con la abuela”. 

 

De día, Zulema se pasea como una lady por Villa Crespo.  Hace sus cosas, estudia teatro, asiste a seminarios.  De noche, cuando la luz del estudio de televisión cambia las penumbras por una fiesta meteórica en la que todos andan como locos, ella se sienta al fondo de la escena y aguarda paciente el pie que le permita opinar desde un lugar siempre políticamente incorrecto.  Pero nada está librado al azar en al cabeza de la actriz, y sabe muy bien dónde está parada: “A los chicos cuando se sacan la foto o me piden que les grabe saludos con el celular, les insisto en que hacer eso no está bien, que es un personaje”.  – O sea que no consumís. -  Mirá, pelotudo, nunca consumí, y vos sos un careta.