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miércoles, 26 de junio de 2024

SALIDAS al Teatro – EL ENTENADO – Domingo 30 de Junio 20 hs

Anunciamos nuestra primera salida del año.  Vamos a ir a  ver 

EL ENTENADO

Sobre la Novela homónima de Juan Jose Saer

versión libre y dirección de Irina Alonso 


en el TEATRO REGIO,

Avenida Córdoba 6056

Esta versión teatral de la novela de Juan José Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española en 1570 y la que ellos vienen a contar. Una obra dentro de una obra. Un teatro de telones pintados. Una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. En la llegada de los españoles, en el exterminio de los indios, palpita sin dudas algo de nuestro origen, de nuestra identidad. Pero el hombre que cuenta esta historia no camina sobre seguro. Sus conclusiones son sólo conjeturas. Importa lo que en él ha quedado luego del encuentro con los indios, ese encuentro trascendente con el Otro, lo radicalmente distinto. Queda una tarea: contar lo incontable, recordar cada día la vida de esos seres exterminados. Y el universo singular e irrepetible que inevitablemente se extinguió con ellos.



Con: Pablo Finamore, Aníbal Gulluni, Claudio Martinez Bel, Iride Mockert

Completan la Ficha Técnica:
Coordinación de producción Daniela Cristóbal
Producción técnica Mariano Fernández
Coordinación técnica de escenario Agustín Rodríguez, Sayi Soraya Adrian

Diseño de Vestuario: Magda Banach
Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde
Música y Diseño sonoro : Aníbal Gulluni
Diseño De Iluminación: Santiago Badillo
Coreografía: Damián Malvacio

El encuentro será este domingo, 30 de junio, la obra empieza puntual a las 20.00 hs y una vez iniciado el espectáculo ya no se puede ingresar a la sala, por lo que sugiero nos encontremos en el hall de entrada del teatro a las 19.30 hs.

La obra tiene una duración de 85 minutos. 

Pueden venir acompañados, la obra es sugerida para mayores de 14 años.

El precio de la entrada es de 7.000 pesos,  pero los domingos, hay descuento para jubilados y estudiantes.  Los jueves es dia popular y las entradas se consiguen a partir de los 4000 pesos.

Las entradas se pueden sacar en la boletería del Teatro y también en la boletería ubicada en el Teatro San Martin en Corrientes 1530, ya que el Teatro Regio es un teatro integrante del Complejo Teatral de Buenos Aires. Sin embargo si quieren asegurarse la compra les sugiero lo hagan a través de la venta on line.

 VENTA ON LINE

Deben seleccionar la función a la que se pretende asistir, recuerden que en grupo iremos el domingo 30 de junio y estar registrados en la boletería electrónica que usa el teatro, el registro se puede hacer luego de elegir la función.

Luego de la función, buscaremos la manera de reunirnos en una pizzería cercana para compartir la experiencia.


Sobre la novela de Saer, publicada en 1983, año en que Argentina recupera la democracia, y en relación a los 40 años de ambos sucesos, esta última navidad el diario Infobae en su sección cultura publicó un artículo escrito por Luciano Sáliche, que anexa a su reseña, la opinión de diez escritores sobre El Entenado. 

Para quienes quieran profundizar sobre el texto de partida de la obra teatral, les dejo el link.

NOTA de Luciano Sáliche en Infobae 25/12/2023 

Nos vemos.




Las imagenes fueron tomadas de la pagina del Complejo Teatral de Buenos Aires,
https://complejoteatral.gob.ar/ver/el-entenado

y de MG Difusion
https://www.mgdifusion.com.ar/el-entenado/

el 27 de junio de 2024 en ambos casos

martes, 23 de abril de 2024

San Jorge y El Dragón

San Jorge y El Dragon por Rafael Sanzio - National Gallery of Art, Washington DC 

 

El 23 de abril se celebra en el mundo occidental el día de San Jorge, ese que a fines del siglo III DC, hubo vencido al Dragón que azotaba un lejano pueblo del Asia Menor.  La leyenda esta tan arraigada a la cultura occidental que trasciende religiones, florece y se multiplica cada día desde hace más de mil años en cada rama de las artes.  Se asocia con otros hechos, se funde, se fusiona, se sincretiza.  Las nuevas expresiones a veces solo dejan ver sus colores, o sus objetos, o sus misterios, o los valores escondidos en sus entrañas.  O la muestran tal cual es y la enriquecen con nuevos aportes 

La primera versión escrita de este mito aparece en la “Legenda Sanctorum” (también conocida como Leyenda Aurea), un compendio de ciento ochenta textos de santos y mártires, redactados en idioma latín por el Arzobispo de Génova, Santiago (Jacobo) de la Vorágine en la segunda mitad del siglo XIII.  Sin embargo, antes, ya la transmisión oral la había hecho popular a lo largo de nueve siglos: la Caballería tomaba a San Jorge como modelo, y su veneración se llevó a cabo en ciudades y ejércitos, su bandera encabezaba las filas de las Cruzadas, los escudos de varias ciudades llevan su iconografía.  Los Islámicos lo consideran un Profeta. 

Sabemos que Jorge fue un soldado que nació en Capadocia alrededor del año 280 DC, en la actual Turquía, de padre persa y madre capadocia.  Su padre fallece tempranamente y su madre regresa al hogar de su familia en donde Jorge es educado en la religión cristiana, y en las artes de la guerra.  Ya mayor, va en busca de trabajo a Palestina y se alista en las tropas del emperador Diocleciano.  Su destreza lo llevó a ser ascendido a Guardia del Emperador quien además lo tenía en alta estima.  Pero cae en desgracia cuando Roma inicia una terrible persecución contra los cristianos.  El mismo Dioclesiano trato de persuadirlo para que abrazara el paganismo, tentándolo con promesas de poder, a lo que Jorge se negó y aceptó sufrir las consecuencias.  Las torturas a las que fue sometido fueron terribles. 

Así mientras estaba preso, Dios le predijo seis años de tormentos y que moriría tres veces.

Primero fue cortado en dos con una rueda llena de clavos y espadas.  Su resurrección motivó la conversión al cristianismo de Anatolio, el magister militum – comandante de los soldados – y a toda su guarnición.  En la segunda ocasión solo con su aliento, derribó todas las estatuas de un templo pagano y consiguió la conversión al cristianismo de la emperatriz Alexandra y su séquito.  Finalmente, fue condenado al martirio por decapitación, en Nicomedia, en el año 303 DC., cuando las persecuciones se hicieron más crueles y extendidas.  

Su veneración como mártir, comenzó relativamente pronto.  Durante el reinado de Constantino I, se construyó una iglesia en Lidia (Diospolis) en su honor, que se erigió como centro del culto oriental a Jorge, según relatos de peregrinos.  La iglesia fue destruida en 1010 y reconstruida por los cruzados.  En 1191 fue destruida nuevamente esta vez por las fuerzas de Saladino y una nueva iglesia fue construida en 1872 que todavía hoy se mantiene erguida. 

A partir del siglo IV la devoción llega al Imperio Romano de Occidente.  En el 494 el papa Gelasio I lo incluyó en el catálogo de santos “cuyos nombres son justamente reverenciados, pero cuyos actos son solo conocidos por Dios”.  Muchos milagros se le adjudican, que solo son confirmados por la tradición oral, la primera biografía escrita y preservada del santo se encuentra en el Acta Sanctorum, un palimpsesto que data del siglo V DC.  Hacia fines del siglo VII DC algunas leyendas orientales de Jorge son recogidas por el obispo galo Arkulf en su peregrinaje a la Tierra Santa en el año 680 y narradas por el abad irlandés Adomnán.

Así el mito que incluye al Dragón aparece en el siglo IX.  Esta fábula es relatada por católicos, ortodoxos y musulmanes incluyendo cada cual su propia impronta y situándola en distintas ciudades de acuerdo al mundo conocido según la región donde es relatada. 

Si bien la historia era considerada verídica durante el proceso de construcción de la religión cristiana, (ver en este mismo BLOG, “Historia del Teatro – EL TEATRO MEDIEVAL – El DramaLitúrgico”) la épica de que el vencido fuera un Dragón, nos abre más a la metáfora que a la realidad. Sin embargo no debemos dejar de lado que las mitologías griegas, romanas, celtas y nórdicas están pobladas de seres fantásticos, que en muchos casos fueron objeto de sincretismo; que los cuentos tradicionales rusos, incluían entre los villanos al Dragón y a una cambiante Baba Yaga, que a veces podía ser benefactora.  Que la exploración al oeste del océano Atlántico aún en la época de Colon, fue realizada por intrépidos que no le temían a los terribles monstruos marinos que creían que allí nadaban; y finalmente que los magos, hechiceros y las brujas pululan hasta nuestros días y Nessie y Nahuelito siguen nadando en paz en sus lagos. 

En la metáfora cristiana del mito, San Jorge, el creyente, conducido por el Caballo Blanco, la Iglesia – con sus valores y dogmas – se enfrenta al Dragón, el mal, el pecado, Satanás, para salvar a la Doncella, las personas inocentes del mundo que habitamos.  (Una forma más simple o anticipada de explicar el Apocalipsis, donde Jorge es el “avatar” del arcángel Miguel – en referencia a los textos bíblicos: Josué 5:13-15; Daniel 8:25, Daniel 10:13, Daniel 12:1; Zacarías 3:2; Judas Tadeo 1: 8; Apocalipsis 12:7). 

Algunos historiadores relacionan a esta leyenda como la versión de otras más antiguas una que también tiene su origen en Capadocia, en donde Sabacio, padre celestial de los frigios, (Sabazius entre los romanos) se representaba sobre un caballo y matando con una lanza a una serpiente y otra griega: La Historia de Perseo y Andrómeda. 

No obstante, nuestro Jorge, se convirtió en el protector de los cruzados en la conquista de Jerusalem, nombrándolo “Miles Christi”, soldado de Cristo.  Fue patrono de los caballeros andantes y de ejércitos de distintas naciones, su bandera – solo por citar algunas – flamea en las banderas de Inglaterra y Georgia, su imagen se representa en los escudos de Moscú, Aragón y Barcelona.  Es el protector de varias órdenes religiosas,  y uno de los catorce Santos Auxiliadores, invocado contra los enemigos, para solucionar problemas económicos y laborales, y para encontrar la fuerza y el coraje necesario para enfrentar las dificultades de la vida, problemas de la piel y protector de animales domésticos. 

Es muy celebrado alcanzando distintas formas de hacerlo en cada rincón del planeta, pero es tema para un artículo aparte. 

A continuación transcribimos algunas versiones de la historia y finalmente, como apéndice, la traducción del texto presente en la “Legenda Sanctorum” 

La historia cuenta que en una pequeña ciudad llamada Silene, un dragón había establecido su hogar en una fuente de agua, aterrorizando a los habitantes y exigiendo que le entregaran una doncella como sacrificio todos los días. El rey de la ciudad aceptó este acuerdo, pero un día la suerte cayó en su propia hija, la princesa Sabra.  San Jorge aparece montado en su caballo justo en el momento en que Sabra es ofrecida al Dragón, se interpone, lo mata y salva a la princesa.  De la sangre del Dragón brota una rosa roja.


Según la leyenda, en la ciudad de Salem, Libia, había un estanque habitado por un enorme dragón siempre hambriento. Los habitantes de la región trataban de apaciguarlo ofreciéndole ovejas y cabras, pero en un momento dado el ganado ya no era suficiente y el dragón exigió seres humanos por ofrenda. Los lugareños comenzaron así a realizar un sorteo macabro entre sus hijos, eligiendo así quiénes debían ser sacrificados al hambre insaciable del dragón. Cuando la princesa Silene, la hija del rey local, también fue sorteada, San Jorge apareció a las puertas de la ciudad. Proclamó que Dios lo había enviado para derrotar al monstruo, siempre y cuando toda la gente de Salem acogiera la fe en Cristo. El rey y todos sus súbditos aceptaron ser bautizados, por lo que San Jorge se enfrentó al dragón, lo redujo a la mansedumbre e hizo que la princesa lo condujera a la ciudad, atado con un simple cinturón. Al ver el milagro, todos se convirtieron y el dragón fue matado.

San Jorge y el Dragon por Rafael Sanzio - Museo del Louvre

APENDICE

Leyenda de San Jorge y El Dragón (Legenda Sanctorum / Ob. Santiago de la Vorágine)

El tribuno Jorge, del linaje de los capadocios, en cierta ocasión llegó a la provincia de Libia, a una ciudad llamada Silena. Al lado de esta ciudad había un estanque parecido a un mar, en el que se ocultaba un dragón pestilente, que a menudo ponía en fuga al pueblo armado contra él y, acercándose a los muros de la ciudad, con su aliento los destruía a todos. Obligados por esta situación, los ciudadanos le entregaban dos ovejas cada día para calmar su furor; de otra manera, traspasaba los muros de la ciudad y corrompía el aire de tal manera que morían a miles.

Cuando, por tanto, ya casi faltaban ovejas, máxime no pudiendo tenerlas en abundancia, se proclamó una ordenanza según la cual tributarían una oveja con el añadido de un hombre. Cuando, pues, eran entregados a suertes los hijos e hijas de todos los hombres y la suerte no exceptuaba a nadie, y cuando ya casi todos los hijos e hijas habían sido tragados, en cierta ocasión, la única hija del rey fue elegida al azar y adjudicada al dragón. Entonces el rey, entristecido, dijo: «Tomad oro y plata y la mitad de mi reino y perdonadme la hija, para que no muera de tal manera». A lo que el pueblo respondió con furor: «¡Tú, rey, hiciste este edicto y ahora todos nuestros hijos están muertos y tú quieres salvar a tu hija! Y si no cumples con tu hija lo que ordenaste a los demás, te prenderemos fuego a ti y a tu casa». Viendo esto, el rey comenzó a llorar por su hija, diciendo: «Ay de mí, hija mía dulcísima, ¿qué haré contigo? ¿O qué diré? ¿Cuándo, además, veré tus bodas?». Y, girándose hacia el pueblo, dijo: «Ruego que me deis un tiempo de ocho días para llorar por mi hija». Habiendo admitido esto el pueblo, al cabo de los ocho días este volvió, diciendo con furor: «¿Por qué arruinar tu pueblo a causa de tu hija? ¡Mira cómo todos morimos por el aliento del dragón!». Entonces, el rey, viendo que no podía liberar a la hija, se vistió con ropas regias y, abrazándola, le dijo entre lágrimas: «Ay de mí, hija mía dulcísima, creía que nutrirías hijos en tu regazo real, y ahora te vas para ser devorada por el dragón. Ay de mí, hija mía dulcísima, esperaba invitar a los príncipes a tus bodas, adornar el palacio con perlas, oír timbales y órganos; y ahora te vas para que ser devorada por el dragón». Y dándole un beso la despidió, diciendo: «Ojalá, hija mía, me hubiera muerto antes que perderte así». Entonces ella se echó a los pies del padre pidiendo su bendición. Cuando el padre la bendijo entre lágrimas, fue hacia el lago.

Cuando San Jorge, que casualmente pasaba por allí, la vio llorando, le preguntó qué le pasaba. Y ella: «Buen joven, sube deprisa al caballo y huye, no mueras conmigo de la misma manera». A lo que contestó Jorge: «No temas, hija; mejor dime por qué estás aquí de pie con todo el populacho mirando». Y ella: «¡Como veo, buen joven, eres de un corazón magnífico, pero no deseas morir conmigo! Huye velozmente». A esta, Jorge: «De aquí yo no me iré hasta que no me cuentes qué te pasa». Como, en consecuencia, le expuso todo, Jorge dijo: «Hija, no temas, porque en el nombre de Cristo te ayudaré». Y ella: «Buen soldado, apresúrate a salvarte a ti mismo, no mueras conmigo; basta si muero yo sola, ya que no me podrías liberar y morirías tú conmigo». Mientras hablaban, he aquí que el dragón se acercaba, asomando la cabeza desde el lago. Entonces la joven, temblando de miedo, le dijo: «Huye, buen señor, huye de prisa». Entonces Jorge, subiéndose al caballo y protegiéndose con la señal de la Cruz, cargó audazmente contra el dragón, que venía de frente; y blandiendo fuertemente la lanza y encomendándose a Dios, lo hirió gravemente y lo tumbó en el suelo, y dijo a la joven: «Lanza tu cinto al cuello del dragón sin dudar, hija».

Ella así lo hizo, y el dragón la siguió como si fuera un perrito mansísimo. Entonces, cuando lo condujo a la ciudad, los habitantes, viéndolo, empezaron a huir por las montañas y las colinas diciendo: «Ay de nosotros, que ahora moriremos todos!». Entonces San Jorge les hizo un gesto con la cabeza, diciendo: «No tengáis miedo, ya que el Señor me ha enviado a vosotros para esto, para liberaros de los castigos del dragón. Sencillamente, creed en Cristo y bautizaos cada uno de vosotros y mataré a este dragón». Entonces el rey y todos los habitantes fueron bautizados, y San Jorge, desenvainada la espada, mató al dragón y ordenó que fuera llevado fuera de la ciudad. Entonces cuatro pares de bueyes lo llevaron fuera, a un gran campo. Por un lado, se bautizaron ese día veinte mil, exceptuados los pequeños y las mujeres. Por otro, el rey construyó una iglesia de un tamaño admirable en honor de Santa María y San Jorge. De su altar mana una fuente constante, y beber de esta fuente cura a todos los enfermos. Además, el rey ofreció un sinfín de dinero a San Jorge, quien, no queriendo recibirlo, mandó que se diera a los pobres. Entonces, Jorge instruyó al rey brevemente sobre los cuatro preceptos, es decir, que cuidara de las iglesias de Dios, que honrara a los sacerdotes, que escuchara con atención el oficio divino y que siempre se acordase de los pobres. Y así, después de darle un beso al rey, partió. Sin embargo, en algunos libros se lee que, mientras el dragón se acercaba a devorar a la joven, Jorge se protegió con la señal de la Cruz y, atacándolo, lo mató.



Fuente
Periódico Hoy Aragón. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Holyart. Tienda de arte sacro. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Wikipedia. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Wikipedia. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023


jueves, 8 de diciembre de 2022

Los Veinte Mandamientos de Charly

 


En el año 2007 la joven periodista y conductora de programas de radio y TV mayormente orientados a la música, Maitena Aboitiz,  publicó su libro “Antología del Rock Argentino”.

El libro fue el producto de cuatro años de investigación en el que la autora concretó más de cuarenta entrevistas, rescatando las historias detrás de más de ciento veinte canciones de por lo menos cincuenta bandas (y solistas) distintas.  Los que leyeron el libro dicen que lo desarrolla con una técnica única, llevando a cabo un minucioso periodismo de autor en el que se revelan sus facetas de escritora, editora e investigadora. 

De la entrevista con Charly García se destaca una cantidad de frases que el músico compartió en relación a la pregunta de cómo se gesta una canción, y lo que ella significa. 

Este recorte proveniente de un artista consagrado y respetado, circuló más allá del libro y dieron en llamarlo “los 20 mandamientos de Charly”.  

Reproducimos a continuación dichos mandamientos, y aprovechamos para preguntarnos: ¿Hay relación entre lo que Charly nos propone para la construcción de canciones y la dramaturgia? ¿Qué puntos de cruce encontramos? 

Los veinte mandamientos de Charly

 

1) Hacer una canción es muy fácil o imposible. 

2) Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula. 

3) La letra es generalmente un complemento de la música. 

4) Si uno escribe solamente lo que pasa, es un periodista. 

5) Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer. 

6) Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar. 

7) No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: "Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone". ¡Si es macho, compone". 

8) Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 más 2 igual 4. 

9) Para componer hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico. 

10) Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos. 

11) La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio. 

12) No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir. 

13) En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví. 

14) Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está. 

15) Me gusta la abstracción y eso sea una canción. 

16) Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas. 

17) Alguien me dijo que el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina. 

18) Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso, y todo es una sinfonía constante. 

19) El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer y componer es manipular. 

20) ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que hacían los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa. 

De Antología del rock argentino. La historia detrás de cada canción, de Maitena Aboitiz. Buenos Aires, Ediciones B, 2007. 336 páginas.

 

Fuente

PUBLICADO POR AGUSTÍN EN MIÉRCOLES, MARZO 11, 2009 

IBSN: Internet Blog Serial Number 23-10-1951-00

#Music Blogs - BlogCatalog Blog Directory

https://www.charlygarcia.com.ar/2009/03/los-veinte-mandamientos-de-charly.html

martes, 11 de octubre de 2022

Recomendados - EL FALCON - de Candela Muhape

 


Filmado en la primavera de 2019, el cortometraje es la respuesta a una necesidad académica para la materia de Dirección I en la Cátedra de Pires Mateus, que la directora cursaba en ese momento en la Universidad Nacional de las Artes.  El guión había sido concebido un tiempo antes en otra materia – Guion – y había quedado en carpeta.  El punto de partida fue encontrado en una página de Facebook (tiene también su réplica en Instagram) que, desde esa cátedra, les sugirieron seguir: “Mercado Freaks” una reivindicación justiciera de los poetas de los sitios de subasta, cuyo objetivo es rescatar aquellos posteos increíbles que hacen las personas: pequeñas joyas de la literatura de clasificados y a veces también, material humano para el diván. 

Así la vista se estructura alrededor de un monologo que el personaje principal narra acerca de su problema y rumea, entre su percepción y la realidad, cómo su entorno opina sobre él.  Los involucrados, se revelan en forma episódica, poniendo en duda o no las afirmaciones del narrador.  Pequeños detalles que acompañan la imagen y sutiles sonidos de fondo, invaden y completan las viñetas obligando al espectador a no correrse del motivo principal y forjar su propia opinión. 

Vecinos verdaderos filmados a regañadientes y actores conseguidos por alternativa teatral o por contacto directo completan los personajes que secundan a El Falcón y su desafortunado dueño. La edición permitió organizar y salir victorioso al proyecto que como siempre son productos del azar y el desesperado esfuerzo de los creativos para que sin dinero o con muy poco, el que se cuenta apenas en sus bolsillos, puedan ver la luz al final del camino. 

El uso variado del plano detalle, potenciando la poética que ofrece la metonimia, en donde se recorta al sujeto, nos envuelve en la intriga que en un paso de comedia, al mismo tiempo que nos provoca una sonrisa, nos rompe el corazón. 

El video tiene una duración de tres minutos y ocho segundos.  Que los disfruten.

 



Ficha Técnica 

Elenco por orden de aparición

Voz del Hombre del Falcón, Claudio Astorga; Marta es Mónica Boccia; Hombre del Falcón es Gastón Viltes; el Zapatero. Roberto Espósito; Lee como      Lee; John es Liatsu; Norma es Florencia Testorelli y Raúl es Guillermo Barri. 

Guion, Dirección, Montaje y Sonido: Candela Muhape. 

Productores, Raúl Anibal Ercole y Reiton Matica           

Agradecimientos: Juan Caravaggio y Gabriel Bona Metalúrgica 

En la actualidad Candela Muhape se dedica a la animación, la podemos seguir en su cuenta de Instagram 

@reiton_matica



viernes, 7 de octubre de 2022

Dior Presentó su Colección Primavera Verano 2023

Dior presentó, los últimos días de septiembre, su colección primavera verano 2023, en el marco de la semana de la moda de París.

Imagen tomada por Laura Sciacovelli para Dior SS 23
recuperada el 6 de octubre de 2022 del artículo
de whitepaperby de la referencia al pie de página

Inspirada en Catalina de Medici (1519 – 1589), quien fuera reina consorte desde 1533 hasta 1559, para luego ser Regente de Francia mientras sus hijos los reyes fueron menores de edad y al concluir la etapa de regencia transformarse en su Consejera.  Se estima que sin su presencia los reinados de sus hijos no hubieran sido posibles, su audacia y severidad, la llevaron a ser la mujer más poderosa de Europa durante el siglo XVI. 

Humanista, al igual que su suegro y su familia italiana, creía que su autoridad dependía de las letras y de las armas, cuando alcanzó el poder (a la muerte de su marido) buscó reforzar el prestigio real a través de una espléndida exhibición cultural, estableciendo un programa de mecenazgo artístico que duró tres décadas, tiempo durante el cual la reina ejerció el patronazgo sobre lo más excelso de la cultura del Renacimiento tardío francés en todas las ramas de las artes, siendo ella personalmente una gran coleccionista, y aunque gastó enormes sumas de dinero para estos fines su mecenazgo no dejó legado permanente.  Particularmente en el ámbito de la moda fue pionera en el uso de los zapatos de tacón, el corsé y el encaje de Burano, su luto estricto y la altura que ganaba gracias a los tacos, potenciaron su presencia inconfundible en los ámbitos en los que participaba. 

Una performance de danza acompañó a todo el desfile que se desarrolló dentro de una escenografía que simulaba una cueva barroca, inspirada en la gruta de Buttes Chaumont en París, la Villa Borromeo Visconti Litta en Lombardía y los frescos de la Palazzina Cinese en Palermo,  realizada completamente en cartón recortado, estuvo a cargo de la consagrada artista plástica Eva Jospin.  El evento se llevó a cabo en una carpa instalada en el Jardín de las Tullerías – jardín creado por la misma reina para el palacio de las Tullerías, palacio hoy inexistente, fue incendiado y destruido en la revuelta de mayo de 1871 por los miembros de la Comuna de Paris.  

Se muestra una paleta rígida de colores, algo inesperados para la temporada estival: blanco, dorado, azul denim y negro (el característico luto de la reina) con apenas unos anaranjados y rosados y algunos estampados de flores (también en referencia a la decoración de las paredes de los salones privados de su majestad) se pueden ver, con un juego interesante de volúmenes, en batas de encaje, corsés, minifaldas en forma triangular, pantalones cortos de seda y tops deportivos.  La colección incluye también chaquetas en materiales técnicos, petos de trabajo, camisetas de algodón convertidas en vestidos, pantalones vaqueros anchos combinados con camisas holgadas, capas abiertas, sacos, faldas plisadas con cuerdas ajustadas a la cintura, mangas abullonadas y encaje en la pechera. 

Así, la directora creativa de la casa, María Grazia Chiuri, llevó adelante una interpretación actualizada del Barroco, conservado el corsé, pero dándole una forma casi geométrica que enmarca el busto, trayendo de regreso a las faldas anchas que lucían las cortesanas de esos tiempos y destacando las prendas de encaje, las transparencias, el volumen y los largos. 

Dice Eva Ponce García: De esta manera, la colección tiene detrás un gran significado: la mujer como papel principal y la naturaleza. Las mujeres tienen el poder de explorar los territorios mágicos, debido a su gran conexión con la naturaleza y su fuerza vital. El poder de la moda está directamente relacionado con el poder de las mujeres.


Unos meses antes a finales de junio se presentó también la colección referente a la moda masculina.  Otra puesta en escena impecable, esta vez a cargo de Kim Jones 

Solo pequeños detalles nos permiten vislumbrar que el desfile se lleva a cabo en una escenografía ubicada en un espacio cerrado.  Inspirada en el gusto francés del fundador de la marca y en el pintor escosés Duncan Grant – integrante del movimiento artístico Bloomsbury (s XX) – que casualmente cumplían años en la misma fecha, la pasarela es un jardín botánico en tonos pasteles con una casa en cada extremo, la de la infancia soñada de Dior en Normandía y la de Virginia Wolf en Charleston. 

Dice Dana Apigna: La impecable manera de fusionar los recuerdos del pasado con prendas contemporáneas y estilizadas, convierten a la colección Dior Men SS 23 en un sueño entre paisajes.  El desfile presenta los trajes sastres que tanto caracterizan el espíritu savoir-faire de Dior, de un lado se ve la casa rosa de infancia de Dior en Normandía y una combinación excelente entre texturas, estampados, siluetas y colores que hacen un perfecto juego con el espacio. 


https://www.dior.com/es_sam/fashion

 

 

Fuentes

 

Revista Marie Claire

Inspirada en Catalina de Médici, Dior presenta su colección primavera/verano 2023

Recuperado el 6 de octubre de 2022

https://marieclaire.perfil.com/noticias/moda/inspirada-en-catalina-de-medici-dior-presenta-su-coleccion-primaveraverano-2023.phtml

 

White Paper by

Dior presenta su colección Pret-à-Porter Primavera-Verano 2023

Artículo firmado por Eva Ponce Garcia

Recuperado del 6 de octubre de 2022

https://whitepaperby.com/dior-presenta-coleccion-pret-a-porter/

 

Grazia Maganizine

Dior presenta su nueva colección Primavera/Verano 2023

Artículo firmado por Dana Apigna

Recuperado del 6 de octubre de 2022

https://graziamagazine.com/mx/articles/dior-presenta-su-nueva-coleccion-primavera-verano-2023/

 

 

miércoles, 28 de septiembre de 2022

Analisis de Texto – VOLPONE o EL ZORRO – Ben Jonson

 “Volpone o El Zorro”, es una obra escrita por Ben Jonson en 1605 o 1606 y publicada en 1607.  Son junto con “El Alquimista” (1610), sus dos obras más festejadas,  sin embargo, Jonson comenzó a ser conocido mucho antes, a partir del estreno de “Cada Hombre en su Humor” (1598), estrenada por la compañía de William Shakespeare, en donde El Bardo también encarnó a uno de los personajes.

En 1995, el Teatro Municipal General San Martin, puso en escena una versión libre, dirigida por David Amitín y protagonizada primero por Pepe Soriano – reemplazado luego por Juan Carlos Gene – y Alberto Segado.  Esta versión escrita por Mauricio Kartún y David Amitín y publicada en la revista DramáticaLatinoamericana de Teatro / Celcit n° 16,  es la que analizaremos a continuación.

Escrita en un castellano coloquial neutro, bien alejado de nuestro rioplatense, permite generar un clima de otro tiempo y otro lugar.  Respeta los cinco actos de las comedias de la época y la estructura procesal que se esconde en ellos, sin incluir ningún dispositivo moderno, reforzando la sensación de que estamos frente a una obra del siglo XVII (a pesar de que la sitúan en el siglo XVIII).

Jonson se caracterizó por la crítica a la sociedad en la que le tocó vivir.  La obra habla sobre la codicia y la ausencia de límites a la hora de elegir los medios que permitirán obtener los bienes (incluyendo sus apetitos sexuales) deseados por los personajes, lo que abarca a todo el espectro social sin excepciones.  También aborda la doble moral, como herramienta para esconder esa codicia.

Los nombres de los personajes, casi todos referidos a animales y en un idioma italiano deformado, esconden la idea que los humanos tenemos o asociamos a cada uno de ellos.  Así,  Volpone, volpe es Zorro y por consiguiente astuto; Mosca a mosca, molesto, insistente; Doña Luppa, Lupo es lobo/a, tenaz y temible; Corvino, Corvo, es cuervo, oscuro y carroñero; Corbaccio corbo, es una ave de la familia de los cuervos, llamada corbo en castellano también; Farfallone, Farfalla es mariposa; Castrone, remite a cordero o caballo castrado, principalmente la idea de animal castrado, también se puede llamar así a una persona sin luces o estúpida.  Nanno podría referirse a enano, Bonario, es bondadoso, Voltore, Volto puede ser cara, máscara o hipócrita y avvoltoio, significa buitre. 

Los personajes se agrupan primeramente alrededor del protagonista, sus fieles (o no tanto) servidores, que hasta cierto momento de la historia, lo ayudan y protegen, ellos son Mosca, Farfallone, Castrone y Nanno.  Mosca es el servidor principal, el pollo de Volpone, su aprendiz que por momentos supera al maestro, mientras que Nanno, no tiene textos, y aparece muchas veces desaprobando lo que sucede o hacen los integrantes de su grupo de pertenencia, y es el único que al final continua sirviendo a Volpone, o por lo menos hasta el último momento que registra la obra.  Luego se agrupan, los que quieren ser sus herederos: Voltore, Corbaccio, Corvino y Doña Luppa.  Por otro lado: Los enamorados que desatan la tormeta: Celia, su criada Viola y Bonario. Otro grupo, es el que la complica: Los guardias y los jueces. Y finalmente El Presidente del Tribunal.   

La obra se inicia en la casa de Volpone, que sentado en la cama cuenta las monedas de oro que guarda en un arcón, (producto de la estafa que pergeña prometiéndoles a sus benefactores que serán, cada uno de ellos, el único heredero de su fortuna cuando la enfermedad terminal que dice sufrir lo aparte de este mundo).  En cada acto está presente algún tipo de estafa y la tensión oscila en si esa estafa se concretará o no.  La última imagen, ya en el epílogo, es la del Presidente del Tribunal, sentado en el sillón de Volpone, soberano de todas sus riquezas, como la alegoría del “pez grande que se come al pez chico”.  

En el primer acto se presentan todos los personajes que constituyen las víctimas directas de Volpone, todas personas codiciosas, dispuestas a pagar altos precios para quedarse con la herencia del protagonista.  Este primer acto se estructura de manera radial, donde cada víctima hace su presentación frente a Volpone en forma secuencial, prácticamente sin cruzarse entre ellos.  Cada uno, aporta una característica propia que sirve a la funcionalidad del desarrollo de la trama: Uno es abogado, lo necesitará cuando lo lleven a juicio, otro tiene un hijo con el que no se lleva bien, una acción de este hijo resultará la bisagra para el inicio de la ruina de Volpone; otro está casado con la mujer más bella y codiciada de Venecia, codicia que se extiende a nuestro protagonista y es el motivo fundamental por el que su plan original se desbarata.  Finalmente Doña Luppa que ya enviudó por cuarta vez, quiere tenerlo como quinto marido.  Este último personaje – que no integra la trama principal – funciona como acrecentador de los conflictos existentes, ya que aparece como un estorbo en los momentos en que los protagonistas necesitan avanzar con las acciones para alcanzar sus fines, logrando un eficiente efecto humorístico.  A diferencia de los personajes masculinos, los personajes femeninos no aparecen físicamente durante el primer acto.   

El segundo acto transcurre en la casa de Corvino y su esposa Celia.  Se inicia con ella y su criada espiando por la ventana, acción que el celoso de su marido no consciente.  Se anticipa la llegada de un doctor (aunque el que llegue no será el verdadero) y se confirma, para el público, que el hijo de Corbaccio, Bonario, está detrás de Celia y que esta no lo corresponde.  El dueño de casa llega y sorprende a las mujeres en infracción, situación que pone en discusión al matrimonio.  Pero por la ventana también aparece el servidor de Volpone, Mosca, creyendo que este trae la noticia tan esperada, lo hace pasar y con el mensaje de Mosca, se inicia la estafa correspondiente a este segundo acto, en la que Volpone se hará pasar por médico, para examinar a Celia y proponer que entregue su virtud para la sanación o desgracia del moribundo Volpone.  El dispositivo que se usa para estructurar el relato es el disfraz o travestismo (aunque en este caso sin cambio de género) un recurso muy usado en las comedias renacentistas.  Por otro lado la discusión con su mujer acentúa el conflicto a la hora de pedirle – luego de una gran negociación consigo mismo – que se entregue a Volpone.  La obra aprovecha ahí y en el principio del tercer acto, y luego durante los juicios, para ejercitar una defensa de la mujer, en la que se ve cómo – en una sociedad machista - le avasallan todos sus derechos.   

En el tercer acto, se lleva adelante la escena obligatoria, el encuentro a solas entre Volpone y Celia, que no sale como se espera y aparece el hijo de Corbaccio para rescatarla.  Bonario llama a los guardias y acusa a Volpone de abusar contra Celia. Se suman los servidores de Volpone, el marido de Celia, y el padre de Bonario.  Se dicen verdades que no son creídas, por no sonar verosímiles y mentiras que si lo son, terminando todos en un juzgado para determinar si hubo o no delito.  Hábilmente, Mosca convence a cada “heredero” de ayudar a nuestro protagonista para que el plan continúe como hasta ahora.  Volpone que no confía en las luces de sus presuntos herederos, se tiene más fe sobornando a los jueces. 

En el cuarto acto, se produce el juicio, cada personaje se muestra en la expresión más profunda de su carácter, los virtuosos como tales y los otros en sus peores bajezas.  Los alegatos permiten tergiversar las cosas de una manera que los acusadores pasan a ser los únicos culpables y son severamente condenados.  De todos modos, Corvino, también soborna a los jueces para que liberen a su mujer.   

Quinto Acto.  Volpone ha conseguido librarse de una situación muy pesada, pero engolosinado con su impunidad y sus victorias, vuelve a subir la apuesta.  Lejos de tomar el consejo de Mosca de retirarse de la ciudad y desaparecer, decide continuar divirtiéndose, pero esta vez ya no se saldrá con la suya porque se olvida que ya no juega con sus inocentes estafados, sino con estafadores de otra índole, poseedores de un poder superior.   Una serie de acciones narradas en didascalias indirectas permite al inicio de este acto sospechar de la trampa en la que los estafadores caerán estafados. Volpone quiere darse por muerto para reírse de sus aspirantes a herederos, fragua un certificado de defunción y firma un testamento beneficiando a Mosca, sin que este se entere aún.  Cuando sus servidores desparraman la noticia por la ciudad, inmediatamente llegan a la casa todos los interesados.  Se descubre que Mosca es el heredero y este planea dar por efectivamente muerto a Volpone, cuando descubre la inmensa fortuna que le correspondería y la posibilidad real de quedarse con todo.  Su amo, enojado se presenta y devela cada una de las trampas que se fueron construyendo durante la obra.  Los interesdos en heredarlo pretenden demandarlo, ahora todos son probos y tienen pena por los injustamente sentenciados.  Si el dinero no va a ser de ellos, entonces que tampoco sea de los estafadores.  La justicia en una primera instancia favorece a Mosca, quien nuevamente ha adornado a los jueces para salirse con la suya, pero la llegada del Presidente del Tribunal, les da todos una segunda oportunidad.  Oportunidad que el mismísimo presidente aprovecha para favorecerse a si mismo.  Mosca, es condenado a prisión perpetua, Volpone al ostracismo, y los supuestos herederos a trabajos forzados, los inocentes no recuperan su honor y el Presidente del Tribunal se queda con todo. 

Una fina conclusión sobre las sombras del poder, las relaciones sociales y la política.


El texto original de la obra se puede descargar gratuitamente desde la pagina del Celcit  https://www.celcit.org.ar/


sábado, 13 de agosto de 2022

Susurradores

 

Quien, cuando era chico, no jugo a amplificar su voz o a secretear a través de un caño, (yo lo hacía con el repuesto de las aspas del lavarropas) o a probar si hacía eco y si no a inventarlo. 

Un grupo de artistas juglares franceses llevaron adelante una performance allá por el año 2001, que sirvió para visibilizar la potencialidad de este juego.  Eran (y siguen siendo, se consolidaron y multiplicaron sus propuestas)  “Les Souffleurs Commandos Poétiques”, algo así como El Comando Poético de Los Sopladores o El Comando Poético de Los Susurradores. 

La performance se desarrollaba en un espacio público, podía ser una esquina o la vereda de un museo, etc, y consistía en aparecer y desaparecer entre la gente, munidos de un tubo por el cual contarían, si el transeúnte al que encaraban estaba de acuerdo en escuchar, un texto poético.  Finalizada la presentación volvían a desaparecer, de la misma manera en que habían aparecido. La elección del texto a narrar surgía en el momento, de acuerdo a la “cara” y la “reacción” de la persona que aceptaba transformarse en el único público del evento artístico que iba a suceder. 

La acción de susurrar es la pretensión de ralentizar el tiempo. Una irrupción poética en el espacio público invita a detenerse en este mundo apresurado para disfrutar de la palabra. Y dado que en esa ceremonia íntima se establece un vínculo lúdico entre el que susurra y el que es susurrado, la posibilidad de llegada aumenta, genera placer y enciende el deseo de tomar contacto con otros textos poéticos. 

En Argentina, en el año 2007 Mirta Colángelo, educadora por el arte fallecida en 2012, enterada de la acción de Les Souffleurs Commandos Poétiques, lo puso en práctica personalmente en Bahía Blanca y cuenta en su libro,  que esa experiencia la transformó.  Por el año 2009 Celeste Agüero, en Córdoba creo el grupo ColorSusurro.  Así la actividad de susurrar, se transformó en el vehículo estrella de los programas de fomento a la lectura y su difusión se extendió a Latinoamérica y España, porque como dice Natalia Blanc en su nota del diario La Nación del 25 de octubre de 2018, El poder de la poesía se potencia en ese acto de intimidad que implica la acción de susurrar.  

En castellano se llama susurradores tanto a la persona que susurra los textos como al instrumento que esta usa para relacionarse con el público. 

El material de ese instrumento es generalmente un tubo de cartón, proveniente de los soportes de rollos de servilletas de papel o de papel higiénico (que al ser más cortos darán un poco más de trabajo prepararlos) o de los soportes de los rollos de tela – ideales aunque un poco más pesados para su manejo – también, pueden ser caños de pvc o cualquier tipo de tubo que sea fácil de manejar para el juglar y cuyo material no afecte la intimidad de la transmisión del mensaje.  

Estos tubos se intervienen con los materiales que el portador desee, se pueden pintar, pegarles papeles, cintas, lanas, telas, pompones o lo que se les ocurra. Deben tener entre un metro y un metro y medio de longitud, la distancia entre susurrador y susurrado genera una mayor expectativa para atravesar la experiencia.  Aunque tener la posibilidad de ofrecer distintas distancias hace también al juego más divertido.  Se aconseja en ese caso iniciar con distancias máximas antes de probar las más cercanas.  Algunos susurradores más sofisticados terminan en una T lo que permite que la narración sea recibida por dos personas en forma simultánea. 

La acción es simplemente invitar a una persona a colocarse el tubo en la oreja, mientras desde el otro extremo el susurrador inicia su relato.  El cartón logra un efecto sonoro similar a colocarse un caracol al oído y esto juega con las sensaciones del espectador. 

En sus performances, los franceses, fusionan baile, teatro, circo y poesía.  El teatro medieval regresa para continuar la diversión.  La experiencia es una invitación a jugar con los sentidos. 

Susurremos y escuchemos los susurros que nos lleguen.

  

Fuentes 

Sitio web official de Les Souffleurs Commandos Poétiques

https://www.les-souffleurs.fr/

 

Diario LA NACION - El arte de los susurradores: la intimidad que potencia la poesía

Por Natalia Blanc – 25 de octubre de 2018

Artículo recuperado el 11 de agsoto de 2022

https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-arte-susurradores-intimidad-potencia-poesia-nid2184791/

 

Blog Escuela 117, Salto, Uruguay  – Proyectando Vidas – Que son los Susurradores

Artículo recuperado el 11 de agosto de 2022

http://escuela117saltoaprender.blogspot.com/2014/05/que-son-los-susurradores.html

 

 

viernes, 10 de junio de 2022

SALIDAS al Teatro – BOQUITAS PINTADAS – Viernes 01 de Julio 20.00 hs

 

Estamos organizando para el próximo viernes 01 de julio de 2022 nuestra próxima salida al teatro.  Esta vez, el encuentro será en el

Teatro Gral San Martín

(Complejo Teatral de Buenos Aires)

SALA Martín Coronado

Av Corrientes 1.530 – CABA

(entre Paraná y Montevideo)


Para ver BOQUITAS PINTADAS, el espectáculo creado por Oscar Araiz y Renata Schussheim sobre la obra de literaria de Manuel Puig, que se vuelve a presentar en reposición veinticinco años después de su estreno con dirección de los mismos creadores. 

Lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación: un doble juego que delinea la naturaleza de los personajes. A partir de esta idea se desarrolla el proyecto de llevar Boquitas pintadas a escena. No hay una lectura descriptiva ni una historia lineal, sino planos de acción superpuestos en tiempo y espacio. Las palabras de Puig experimentan una transformación musical con reminiscencia a las viejas audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los 30 y 40, que producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora del espectáculo. 

Espectáculo sugerido para mayores de 13 años 



Ficha Técnica

Creación banda de sonido Edgardo Rudnitzky; Realización banda de sonido Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin; Masterización del sonido Fabio Silva; Diseño de iluminación Roberto Traferri; Diseño de escenografía Alberto Negrín; Diseño de video Matías Otalora; Diseño de vestuario Renata Schussheim; Reposición de escenografía Noelia Svoboda, Matías Otalora; Coreografía Oscar Araiz; Asistencia de dirección y reposición Yamil Ostrovsky.

Idea, adaptación y dirección Renata Schussheim, Oscar Araiz 

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está dirigido por Andrea Chinetti, con Codirección de Diego Poblete 

El espectáculo se presenta de viernes a domingo a las 20.00 hs y tiene una duración de 95 minutos.  Los viernes es el día popular por lo que los precios se encuentran reducidos a $ 450.- (incluído el cargo por la gestión de compra electrónica).  Las entradas para toda la temporada, que finaliza el 17 de julio, ya están a disposición por lo que rápidamente vuelan.  Nuestro encuentro se planifica para el

 

VIERNES 01 de JULIO

 

ADQUISICION DE ENTRADAS. 

Para comprar las entradas en forma virtual, se debe acceder a la página: 

https://complejoteatral.gob.ar/ver/boquitas-pintadas

elegir el botón que se encuentra arriba a la derecha COMPRAR LOCALIDADES, se abrirá una nueva ventana en donde se deberá seleccionar el día de la función, en nuestro caso el 01 de julio.  Una vez que se haya abierto la ventana del día de la función se verá el plano del teatro, y se podrá seleccionar las ubicaciones deseadas. Cuando ya se encuentren elegidas las localidades (hay que pinchar cada ubicación elegida) se debe cliquear el botón de “agregar al carrito”.  A esta altura es necesario tener abierta una cuenta en Tuentrada.com, que es la que usa el teatro para ofrecer sus entradas. Si hasta este momento no tenías una abierta, debes ir al botón “registrarse”, cliquear y completar los datos: Nombre, dirección, casilla de email.

IMPORTANTE los datos de la persona que pague deben coincidir con los datos de la cuenta.

A continuación se procede a ingresar los datos correspondientes a la tarjeta.  Cuando el pago es aprobado, se puede continuar dentro de la cuenta para bajar las entradas o fijarse en la casilla de email, porque se habrá disparado uno con la confirmación de la operación y los comprobantes.  Con el QR de la entrada, mostrándolo desde el móvil, se ingresa a la sala. 

A los que vayan, nos encontramos 19.45 en el lugar.

 

De Wikipedia: 

Boquitas pintadas es una obra del escritor argentino Manuel Puig, publicada en 1969. Tiene un formato de folletín en 16 entregas. 

La novela cuenta la historia del donjuán Juan Carlos Etchepare, vinculado, fundamentalmente, con tres mujeres: Nené, una humilde muchacha que está verdaderamente enamorada de él; Mabel, una chica con pretensiones de gente bien que es tan infiel como lo es Juan Carlos; y la viuda Di Carlo, mal vista por los rumores de que no respeta su viudez. Al mismo tiempo, se entrelazan las historias de la hermana de Juan Carlos, Celina (una soltera empedernida) y Pancho y la Rabadilla, entre otros. Cuando Juan Carlos debe internarse en Córdoba porque ha contraído tuberculosis, comienza una formidable exposición de las relaciones humanas y el valor de los lazos afectivos contra la impunidad de los vínculos establecidos por el deseo. Toda la novela está contada a través de diálogos directos, cartas, diarios íntimos, expedientes y publicaciones, habiendo un mínimo de narración convencional. 

El título de la novela procede de la letra del foxtrot de Gardel y Le Pera Rubias de New York. Cada entrega está encabezada por epígrafe -extraído de un tango o de un bolero- que se vincula con el contenido del capítulo.

 

Fue llevada al cine por el director argentino Leopoldo Torre Nilsson en 1974.

Se puede ver la película completa en 


https://www.youtube.com/watch?v=HGGb7AGC0bw

 

Sobre el autor: MANUEL PUIG

Uno de los más grandes e innovadores novelistas argentinos, además de dramaturgo, guionista y traductor, Manuel Puig nació en 1932 en General Villegas, provincia de Buenos Aires. Estudió Filosofía y Letras y varios idiomas, y luego viajó a Roma con una beca para estudiar dirección de cine en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Intentó escribir un guión autobiográfico que acabó siendo su primera novela, La traición de Rita Hayworth, y fue inmediatamente reconocida en Europa. De toda su narrativa, esta obra es la que mejor expresa su marca literaria distintiva, en la que el cine, el folletín y los productos de la cultura de masas se revelan no sólo en la forma de los deseos y las pasiones de sus personajes, tomados de la realidad, sino también como fuente de innovación técnica (como el montaje y el trabajo a la manera del arte pop). Luego de sufrir censuras y amenazas, en 1974 se exilió en Cuernavaca, México, donde dio forma a una dramaturgia vanguardista alejada del realismo de su narrativa y que despliega recursos fantásticos, maravillosos y plenos de artificio. Entre sus obras, se cuentan las comedias musicales Amor del bueno (1974), Muy señor mío (1975) y Un espía en mi corazón (1988), y las piezas Bajo un manto de estrellas (1981), Misterio del ramo de rosas (1987) y Triste golondrina macho (1988). Algunas de sus novelas fueron llevadas a los escenarios (como Boquitas pintadas, montada por Renata Schussheim y Oscar Araiz en el Teatro San Martín, 1997) y al cine (como El beso de la mujer araña, dirigida por Héctor Babenco). Manuel Puig murió en Cuernavaca, el 22 de julio de 1990, dejando inconclusa su última novela