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sábado, 13 de agosto de 2022

Susurradores

 

Quien, cuando era chico, no jugo a amplificar su voz o a secretear a través de un caño, (yo lo hacía con el repuesto de las aspas del lavarropas) o a probar si hacía eco y si no a inventarlo. 

Un grupo de artistas juglares franceses llevaron adelante una performance allá por el año 2001, que sirvió para visibilizar la potencialidad de este juego.  Eran (y siguen siendo, se consolidaron y multiplicaron sus propuestas)  “Les Souffleurs Commandos Poétiques”, algo así como El Comando Poético de Los Sopladores o El Comando Poético de Los Susurradores. 

La performance se desarrollaba en un espacio público, podía ser una esquina o la vereda de un museo, etc, y consistía en aparecer y desaparecer entre la gente, munidos de un tubo por el cual contarían, si el transeúnte al que encaraban estaba de acuerdo en escuchar, un texto poético.  Finalizada la presentación volvían a desaparecer, de la misma manera en que habían aparecido. La elección del texto a narrar surgía en el momento, de acuerdo a la “cara” y la “reacción” de la persona que aceptaba transformarse en el único público del evento artístico que iba a suceder. 

La acción de susurrar es la pretensión de ralentizar el tiempo. Una irrupción poética en el espacio público invita a detenerse en este mundo apresurado para disfrutar de la palabra. Y dado que en esa ceremonia íntima se establece un vínculo lúdico entre el que susurra y el que es susurrado, la posibilidad de llegada aumenta, genera placer y enciende el deseo de tomar contacto con otros textos poéticos. 

En Argentina, en el año 2007 Mirta Colángelo, educadora por el arte fallecida en 2012, enterada de la acción de Les Souffleurs Commandos Poétiques, lo puso en práctica personalmente en Bahía Blanca y cuenta en su libro,  que esa experiencia la transformó.  Por el año 2009 Celeste Agüero, en Córdoba creo el grupo ColorSusurro.  Así la actividad de susurrar, se transformó en el vehículo estrella de los programas de fomento a la lectura y su difusión se extendió a Latinoamérica y España, porque como dice Natalia Blanc en su nota del diario La Nación del 25 de octubre de 2018, El poder de la poesía se potencia en ese acto de intimidad que implica la acción de susurrar.  

En castellano se llama susurradores tanto a la persona que susurra los textos como al instrumento que esta usa para relacionarse con el público. 

El material de ese instrumento es generalmente un tubo de cartón, proveniente de los soportes de rollos de servilletas de papel o de papel higiénico (que al ser más cortos darán un poco más de trabajo prepararlos) o de los soportes de los rollos de tela – ideales aunque un poco más pesados para su manejo – también, pueden ser caños de pvc o cualquier tipo de tubo que sea fácil de manejar para el juglar y cuyo material no afecte la intimidad de la transmisión del mensaje.  

Estos tubos se intervienen con los materiales que el portador desee, se pueden pintar, pegarles papeles, cintas, lanas, telas, pompones o lo que se les ocurra. Deben tener entre un metro y un metro y medio de longitud, la distancia entre susurrador y susurrado genera una mayor expectativa para atravesar la experiencia.  Aunque tener la posibilidad de ofrecer distintas distancias hace también al juego más divertido.  Se aconseja en ese caso iniciar con distancias máximas antes de probar las más cercanas.  Algunos susurradores más sofisticados terminan en una T lo que permite que la narración sea recibida por dos personas en forma simultánea. 

La acción es simplemente invitar a una persona a colocarse el tubo en la oreja, mientras desde el otro extremo el susurrador inicia su relato.  El cartón logra un efecto sonoro similar a colocarse un caracol al oído y esto juega con las sensaciones del espectador. 

En sus performances, los franceses, fusionan baile, teatro, circo y poesía.  El teatro medieval regresa para continuar la diversión.  La experiencia es una invitación a jugar con los sentidos. 

Susurremos y escuchemos los susurros que nos lleguen.

  

Fuentes 

Sitio web official de Les Souffleurs Commandos Poétiques

https://www.les-souffleurs.fr/

 

Diario LA NACION - El arte de los susurradores: la intimidad que potencia la poesía

Por Natalia Blanc – 25 de octubre de 2018

Artículo recuperado el 11 de agsoto de 2022

https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-arte-susurradores-intimidad-potencia-poesia-nid2184791/

 

Blog Escuela 117, Salto, Uruguay  – Proyectando Vidas – Que son los Susurradores

Artículo recuperado el 11 de agosto de 2022

http://escuela117saltoaprender.blogspot.com/2014/05/que-son-los-susurradores.html

 

 

domingo, 3 de abril de 2022

Efemérides - GUSTAVO ROLDAN - Décimo Aniversario de su Fallecimiento.

Gustavo Roldán, fue un precursor de la literatura para todo público.  Lamentablemente en estos tiempos cuando se habla de “todo público”, se entiende que es para niños y que los adultos también lo pueden disfrutar.  Las propuestas específicamente para niños, suelen, todavía hoy, pensarse por la mayoría de la gente como algo simple, ingenuo, irreflexivo o de alguna manera incompleto.  Razón por la cual este escritor, que no compartía esa idea de lo que se brinda ligeramente al público infantil, estuvo muy relacionado con la literatura para jóvenes lectores, logrando que con los mismos textos que conmueven a un niño, puede hacer llorar a un adulto o descomponerlo de las carcajadas.

Imagen Recuperada el 31 de marzo de 2022 de la pagina web de la Fundación Konex
https://www.fundacionkonex.org/b1339-gustavo-roldan

Gracias a personas como él y como varios de su generación, lograron ir cambiando este concepto labil de lo “infantil” en las artes, no solo en lo que respecta a la calificación de para todo público sino también, mejorando incluso aquellos ofrecimientos que se hacían solo para los niños. 

Casado con otra autora que también hizo un recorrido en el mismo sentido, Laura Devetach, y padre de una narradora y promotora de la lectura, Laura Roldán y un ilustrador muy conocido, Gustavo Roldán (h), nació en Saenz Peña, Chaco el 16 de agosto de 1935, y se crió a orillas del Bermejo, en Fortín Lavalle lugar en que su padre tenía un campo y explotaba hacienda.  Era un lugar sin libros pero con muchas anécdotas, historias y leyendas. Cuando los gauchos, finalizada la tarea armaban el fogón, se encendían también todos los cuentos.  Cuando llegó la época de ir a la escuela, se mudaron al pueblo y entonces conoció la Librería Molina, donde sentado en el piso, detrás del mostrador, pudo elegir y leer todo lo que se le ocurriera.  Pasados unos años se licenció en Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. 

Fue docente, pero también se desempeñaba como periodista y escritor de narrativa y poesía.  A principios de los ochenta, deja la ciudad de Córdoba donde residían y se trasladan a Buenos Aires.  Ahí centró su trabajo como director de colecciones de libros para niños. Fue coordinador de talleres literarios de escritura y reflexión; de grupos de trabajo sobre literatura infantil, de talleres y encuentros con niños en escuelas y bibliotecas de la Argentina. Además se desempeñó en medios gráficos, como las revistas infantiles Humi y Billiken. 

A instancia de sus hijos, que tuvieron que recordarle los cuentos que a ellos les contaba cuando eran niños, comenzó a publicar.  Esos cuentos estaban inspirados en su infancia y en la mitología popular.  Publicado en 1983, “El monte era una fiesta”, hizo la gran diferencia.  No ere su primera publicación y ya había ganado premios (que se detallan más abajo) pero el merecido éxito editorial lo animó a seguir publicando.  La literatura infantil se encontraba tan virgen como el monte en el que se había criado. 

Susana Itzcovich, que entre otras cosas es, periodista especializada en literatura infantil y juvenil y que le realizara un reportaje encantador para la Revista Imaginaria, en oportunidad de la publicación de “Dragón”, dice sobre nuestro recordado autor: 

Gustavo Roldán recupera la oralidad dormida de nuestra tierra, a través de cuentos con animales, en historias sin armaduras exteriores.  En su búsqueda de recuperación, reelabora relatos populares y otros de su propio imaginario, imprimiendo a sus personajes ciertos valores prototípicos de la otra cultura, la no oficial. Por eso aparecen todos los animales que conocen los chicos del campo, del monte y algunos de la ciudad: el zorro, el sapo, el tatú, el coatí, la paloma y los pequeños bichos colorados, pulgas y piojos también. Donde se detiene con mayor placer es en ese "sapo" imaginero y fabulador, inventor de historias de Reyes Magos, de peleas inverosímiles, de picardías salvadoras y de explicaciones de los seres y las cosas. Ese sapo, en Buenos Aires, aparece con el distanciamiento del de afuera, que tiene la posibilidad de mirar con su óptica y paralelizar críticamente la vida de la ciudad y del monte.  Dentro de ese mundo de animales, aparecen las temáticas de la sociedad toda: la muerte, como parte de la vida, después de haber jugado, peleado y amado; el monte, como hábitat natural, seductor y peligroso; el amor, entre otros.  Legitima un lenguaje oral, no oficial, "silvestre", como pregona Graciela Montes, desde expresiones muy argentinas como "¡qué lo tiró!", "no se achique, compañero", "un susto de la gran siete", incorporándolas dentro del corpus literario para niños, válido dentro y fuera de la escuela.  Utiliza diálogos escuetos, dentro de una narrativa lineal, matizándola pendularmente con descripciones poético-ambientales. 

Un autor muy potente con ideas muy claras sobre, la literatura, la educación, los cambios que introduce la civilización, el poder, la ecología y la vida, que además supo como plasmarlos en el papel y para disfrute de todos los públicos. 

Para no perdérselo. 

Falleció en Buenos Aires, el 3 de abril de 2012. 

Imagen recuperada el 31 de Marzo de 2022 de la pagina web de Editorial Norma
https://www.normainfantilyjuvenil.com/ar/autores/gustavo-roldan

Obras

1982 – Sobre lluvias y sapos
1983 – El monte era una fiesta
1984 – El traje del emperador
1984 – Historia de Pajarito Remendado
1984 – Un pájaro de papel
1984 – Zorro y medio. Versión libre de cuentos populares.
1985 – Pedro Urdemales y el árbol de plata. Versión libre de cuentos populares.
1986 – Como si el ruido pudiera molestar. Ilustraciones de Alicia Charré, Libros del Quirquincho, Buenos Aires, 1986.
1986 – Cuentos de Pedro Urdemales
1986 – Cuentos del zorro
1986 – El carnaval de los sapos
1987 – El diablo en la botella
1987 – La leyenda del Bicho Colorado
1988 – Prohibido el elefante
1989 – El trompo de palo santo
1989 – Sapo en Buenos Aires
1990 – El hombre que pisó su sombra
1990 – Juego de sombras
1990 – La canción de las pulgas
1990 – Penas de amor y de mar, con ilustraciones de Raúl Fortín.
1990 – ¿Quién levanta esta piedra? Versión libre del cuento de Ion Creanga.
1991 – Mi animalito
1991 – Payada sobre sapos y piojos
1991 – Todos los juegos el juego
1991 – Un largo roce de alas
1992 – El enmascarado no se rinde. Cuentos callejeros.
1993 – Balada del aullador
1993 – Cuentos con pájaros
1993 - La venganza de la hormiga. Cuentos callejeros.
1993 - Payada del Bicho Colorado
1993 - Tiempo de mentirosos
1994 - Cuentos crueles. Versión libre de cuentos de Saki.
1994 - Las pulgas no andan por las ramas
1994 - Los siete viajes de Simbad el marino. Versión libre de cuentos de Las mil y una noches.
1995 - El carnaval de los sapos
1995 - La dama o el tigre. Versión libre de cuentos fantásticos.
1995 - La marca del Zorro. Chistes callejeros.
1995 - La noche del elefante
1996 - Crimen en el arca
1996 - El ahijado de la muerte
1996 - Juegos del cielo y del infierno
1996 - Las aventuras de Pinocho. Versión libre de la novela de Carlo Collodi (en colaboración con Laura Devetach).
1997 – Dragón
1997 – El último dragón
1997 – Pactos con el diablo
1998 – Aladino y la lámpara maravillosa. (Versión libre)
1998 – Historias del piojo
1998 – La leyenda del bicho colorado
1998 – Una lluvia de pájaros
1999 – Cuentos que cuentan los indios
1999 – Como si el ruido pudiera molestar. Ilustraciones de Luis Scafati, Grupo Editorial Norma, Bogotá, 1999.
2000 – Cuentos del zorro
2000 – Animal de patas largas
2000 – Cuentos de Pedro Urdemales
2000 – Las pulgas no vuelan
2002 – El viaje más largo del mundo
2003 – Un largo roce de alas
2004 – El camino de la hormiga
2004 – Pájaro de nueve colores
2004 – Cuentos con plumas y sin plumas
2004 – El pájaro más pequeño
2005 – El vuelo del sapo
2006 – Maldición de dragón
2006 – Cuando el río suena
2006 – La pulga preguntona
2006 – Las pulgas no andan por las ramas
2007 – Y entonces llegó el lobo
2007 – Historia del dragón y la princesa
2010 – Carnavales eran los de antes
2010 – Cada uno se divierte como puede
2011 – Piojo caminador..." 

Membresías y distinciones

Primer Premio Concurso Nacional de Cuentos - Cosquín - 1969
Primer Premio Concurso Internacional de cuentos para niños. Premio Periquillo - México - 1979.
Integrante de la Lista de Honor de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina) - 1991.
Lista de Honor de ALIJA - 1992 por "Todos los juegos el juego".
Tercer Premio Nacional Bibliotecas de Literatura - Rubro Literatura infantil 1992 por "Como si el ruido pudiera molestar".
Lista de Honor de ALIJA - 1994.
Premio Konex - Diploma al Mérito otorgado por la Fundación Konex (2004 y 1994).
Segundo Premio Nacional de Literatura - Rubro Literatura Infantil - 1995 por "Todos los juegos el juego".
Premio Fondo Nacional de las Artes.
Programa Creación Concurso Becas Nacionales coco 1995.
 

Fuentes

Wikipedia: Gustavo Roldán,

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Rold%C3%A1n

 

Revista Imaginaria: Gustavo Roldan, y articulos vinculados.

Recuperado el 31 de marzo de 2022

http://www.imaginaria.com.ar/02/3/roldan1.htm

 

Revista Imaginaria: El señor de los animales, entrevistado por Susana Itzcovich,

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://www.imaginaria.com.ar/02/3/roldan2.htm

 

Diario La Nación, publicado el 02 de Agosto de 2008 – sin firma

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://www.lanacion.com.ar/economia/campo/del-monte-al-cuento-palabra-de-roldan-nid1035550/

viernes, 28 de enero de 2022

Recomendados – AMOR SUPERDOTADO – Roberto Perez Toledo


El año pasado publicamos en este Blog, una serie de cortometrajes que realizara el autor como campaña para el día de San Valentín para la cadena de tiendas El Corte Ingles.  

Tres temporadas que llevaban distinto nombre, pero que teniendo como escenario la tienda, el tema siempre fue el amor.   Fueron catorce episodios de alrededor de cinco minutos cada uno que se grabaron durante los años 2015 a 2017. 

Siempre tiene una saga, de capítulos unitarios de corta duración, que agrupados bajo un titulo llamativo, nos convoca a espiar.  La pandemia no fue obstáculo para continuar creando y se dio maña para producir en condiciones de aislamiento sobre temas que nos preocupaban en ese momento o temas universales que permanentemente rondan nuestras vidas. 

Ninguna oportunidad se le escapa, oriundo de las Islas Canarias, el pronóstico de la erupción del volcán de La Palma (Dorsal de Cumbre Vieja) acaecído hace pocos meses atrás, lo inspiró para contar otra metáfora.   

Ya hablamos sobre el autor en los artículos pasados.  Les dejo los links para los que quieran leer un poco más y ver los videos que se subieron ahí. Tambien los pueden ver desde el canal de YouTube del cineasta o de su pagina web que voy a dejar al final del artículo.

 

El AMOR MOLA

LA SUERTE DE QUERERTE

QUE SUERTE QUERERTE


Pero hacia finales de este año, Perez Toledo nos sorprende subiendo a su canal de Youtube, la novela de ocho entregas breves, estrenada en 2019 en la plataforma Facebook Watch.  Una batería de toda su poética, transmitida por siete personajes adorables y el talento del equipo que se encuentra detrás de cámara y que lo hacen realidad. 

La historia transcurre en un hotel en Madrid donde se celebra una convención para jóvenes con alto cociente intelectual.  Cada personaje arrastrara hasta ese lugar un tema especial, que se encuentra presente en cada uno de nosotros, superdotados o no, en distintos momentos de nuestras vidas.  En pocos minutos y con un lenguaje cinematográfico exquisito, va directo a la llaga.  Y si bien cada capitulo genera suspenso por la continuación de la obra, también nos permite o nos obliga a la reflexión sobre el tema tratado.  

Dice la sinopsis: Todos están a punto de descubrir que el amor... es de todo menos inteligente.

Los dejo con la saga. Que lo disfruten

 

Capítulo 1

https://www.youtube.com/watch?v=nQ9oES-mME4

 

Capítulo 2

https://www.youtube.com/watch?v=CacRRyR8Uqo

 

Capítulo 3

https://www.youtube.com/watch?v=6uSAP3oaFcM

 

Capítulo 4

https://www.youtube.com/watch?v=SgdSt4b-clw

 

Capítulo 5

https://www.youtube.com/watch?v=EwSc7_0x7Kg

 

Capítulo 6

https://www.youtube.com/watch?v=MI296poJFtc

 

Capítulo 7

https://www.youtube.com/watch?v=YjlhLt23fh4

 

Capítulo 8

https://www.youtube.com/watch?v=Oq0FssRtDrw

 

Para los que quieran ver más videos, se interesen en seguirlo, les dejo la dirección de su página web, donde encontrarán los links a sus redes sociales y sus trabajos cinematográficos. 

http://www.robertopereztoledo.com/

 

Fuentes 

Roberto Perez Toledo

https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_P%C3%A9rez_Toledo




domingo, 28 de marzo de 2021

Recomendados - Narrar PARA CUIDARTE MEJOR – un cuento de Ximena Garcia de Editorial Uranito

 

En 2015 la editorial Urano, para su división Uranito libros, publicó de Ximena García, Para Cuidarte Mejor, un libro para chicos, bellísimo e inteligente, ilustrado por la autora del texto.  El cuento se enfoca en la madre de Caperucita Roja, en una versión actualizada. 

Ximena García nació en 1977, en un día de octubre.  Estudió diseño gráfico de la UBA, fue ayudante de cátedra – Tipografía (Gaitto) – también en UBA; durante dos años fue parte del equipo de Shakespear Estudio, el creador de la señalética de los grandes shoppings, entre varias cosas.  Asistió al Taller de Ilustración y Libro Album de Mónica Weiss, al Taller de Ilustración y Artes Gráficas de Josefina Wolf y realizó el curso anual de Construcción de Libro Ilustrado para niños, a cargo de Istvansch.  Luego de participar de varios talleres y seminarios especializados en la materia, cursa el ciclo de Diplomaturas en Literatura Infantil y Juvenil, en la Universidad Nacional de San Martín.  También es diseñadora e ilustradora de libros y manuales escolares. 

Durante la cuarentena de 2020, muchas docentes encararon la narración del cuento, subiendo su trabajo a la red YOUTUBE, bien para fines pedagógicos o bien para fines lúdicos, basta poner el nombre del cuento en el buscador de la aplicación y se desplegarán varias opciones, la mayoría acompañada de las imágenes del libro, aunque sin mucho cuidado para pasar las páginas o para que verdaderamente se aprecien los dibujos, que como dice Sylvia Hopenhain, en su artículo “Caperucita roja de furia” para la revista digital “Lectura Lacaniana”, que apareció al poco tiempo de la publicación del libro: El cuento no sólo está escrito con palabras –diría incluso, que se libra de ellas. La furia se manifiesta en los matices del rojo, y las ilustraciones -bellas y serenas- invitan a comprender. 

Quienes puedan lean el artículo de Hopenhain, que no tiene desperdicios. Los que no conozcan a la renombrada periodista, íntimamente vinculada a la literatura, es también autora de varios libros y recibió también varios premios, pueden visitar su página web  www.clasicosnotanclasicos.com 

Pero les dejo el link al artículo en cuestión: 

https://lecturalacaniana.com.ar/para-cuidarte-mejor/

Para iniciar el tema que nos interesa, he elegido al azar una de las versiones relatadas y subidas a la red, que pueden visualizar a continuación: 


Y por otro lado el grupo Verdevioleta Cuentos, integrado por las narradoras Silvia Mennuti y Laura Finger, discípulas de Dora Pastoriza de Etchebarne, dan clases de narración oral en el Instituto Summa, lo incluyen en sus narraciones desde 2016.  Compartimos su versión del cuento.


Para seguir a Verde Violeta, su IG @verdevioletacuentos o por Facebook

https://www.facebook.com/Verdevioletacuentos

Es interesante destacar cómo Verdevioleta Cuentos, hace una lectura completa del mismo.  No se restringen a la palabra escrita en el cuento, sino que incluyen todo el lenguaje visual dibujado por la autora, amén de la idónea capacidad para transformarlo y actuarlo en la escena. 

En un paralelo con el teatro, donde todavía muchos creen que lo importante es decir bien un texto, podríamos señalar que este tipo de libros, así como las buenas historietas no se quedan solo en la palabra o en el lenguaje articulado sino que la obra, aún partiendo de un texto, se completa con la imagen, la acción, el gesto, siendo a veces estos últimos mas importantes que la palabra.

 

Fuentes:

Ximena García

recuperado el 27 de marzo de 2021

http://www.edicionesurano.es/es-es/catalogo/catalogos/ficha-tecnica.html?id=105000045

 

Ximena García

recuperado el 27 de marzo de 2021

https://www.el-libro.org.ar/autor/65108/


Silvia Hopenhayn

recuperado el 27 de marzo de 2021

https://es.wikipedia.org/wiki/Silvia_Hopenhayn

 

Caperucita roja de furia por Silvia Hopenhayn

Publicado en Lectura Lacaniana: 17 agosto, 2015

Recuperado el 27 de marzo de 2021

https://lecturalacaniana.com.ar/para-cuidarte-mejor/

 

 


viernes, 5 de marzo de 2021

Recomendados - BETWEEN US – Julieta Presutto



Durante la cuarentena de 2020, la actriz y productora de radio y televisión, Julieta Presutto llevo adelante una idea que hacia tiempo le rondaba la cabeza: Una historia en capítulos breves para disfrutar primero por Instagram y pronto en algún portal de contenidos. 

Teniendo en cuenta los protocolos para preservar la salud, la obra, presenta a tres personajes que en forma individual y parados frente a una cámara fija, con un telón de fondo – de color diferente para cada personaje – como única escenografía, se intercalan contando distintos puntos de vista sobre una situación, que es la que gobierna al capítulo. 

Con una duración de alrededor de cinco minutos, la estructura del episodio, se inicia con la presentación por parte de un distinto mediático en cada oportunidad, la palabra de la que trata el guion, la que luego más adelante, explicará a través de la lectura de la definición, mientras los personajes asienten.  A continuación los tres personajes, dos que son pareja, Lila y Lolo y uno que es amigo (o no tan amigo) de ambos, Fido, desarrollan una historia que narra momentos vividos por la pareja.  La narración, resulta de la aparición alternada y editada de los personajes, según convenga. 

Lolo es Nico Barral, Lila es Juli Presutto, y Fido es Fede Longo. Todos de actuaciones correctas para una propuesta novedosa.  Se puede ver por el Instagram de @julipresutto.

Es interesante también como plantean el Instagram, apoyando la propuesta con los posteos accesorios y las publicidades.  Recordemos que nosotros hoy lo vemos todo junto aqui, pero los seguidores originales lo hacen a través de ese canal y todos los dias o con alguna frecuencia, el programa se hace presente en los teléfonos de ellos.

Lila y Lolo se separan y deciden hacer un falso documental junto con su amigo en común Fido para determinar quién fue el culpable de la ruptura. Entre idas y vueltas, puntos de vista cruzados y diferencias entre los personajes, se arriba a un destino inesperado... ¿Están preparados?

Para acceder a los videos, (es posible que necesites tener abierta una cuenta de INSTRAGRAM) dale clic al titulo del capitulo "El día que: ...."


Capítulo 01 – Empatía

El día que: Llegaste borracho con un tatuaje de regalo.

 

Capítulo 02 – Malentendido

El día que: Me seguiste hasta el kinesiólogo.

 

Capítulo 03 – Coincidencias

El día que: Pusiste el celular boca abajo.

 

Capítulo 04 – Tolerancia

El día que: Insultaste a mamá.

 

Capítulo 05 – Apego

El día que: Te encontré hablando con tu ex.

 

Capítulo 06 – Dialogo

El día que: Me diste la espalda en la cama.

 

Capítulo 07 – Invasión

El día que: Conoci a tu psicóloga.

 

Capítulo 08 – Privacidad

El día que: Me hackeaste el celular.

 

Capítulo 09 – Atención

El día que: Te olvidaste de mi cumpleaños.

 

Capítulo 10 - Reconciliación

El día que: Olvidaste nuestra frase.


Fuente

https://www.instagram.com/julipresutto/

jueves, 28 de enero de 2021

Recomendados - CUENTOS FEROCES - Shumi Gauto

 


El año pasado Shumi Gauto, conocida voz de la Metro, aprovecho la cuarentena para poner en marcha un proyecto que venía rondándole la cabeza desde hacía un tiempo atrás: presentar audiocuentos para chicos, tratando temas actuales, que a veces resultan incómodos, y que permitan generar un espacio de distensión, pero también de debate al interior de la familia. 

Actriz, docente de teatro, recibida de directora de cine, y gracias a sus tantos años en la radio, cuando entendió que se perdía de algo, también se recibió de locutora. De chica le gustaba leer en voz alta y cuando fue mamá inició la tarea de contarles cuentos a sus hijos.  Fue en un almuerzo cuando un amigo, Rodrigo Menéndez, que ahora reescribe los cuentos con ella, le comento que estaba cansado de escuchar con sus hijos audiocuentos en español castizo. 

La idea de infancia y la necesidad de atenderla especialmente, tiene una antigüedad de más o menos doscientos cincuenta años.  La literatura para niños, un poco menos.  Los cuentos que conocemos para esas edades, en realidad eran cuentos para todo público, con algún espíritu moralista, en el que se trataba de advertir de alguna manera los peligros de la ingenuidad y del mundo de los mayores.  Perrault recopiló y suavizo – respecto de lo que se narraba oralmente – cuentos folklóricos de todas las épocas del mundo conocido por los franceses de la segunda mitad del siglo XVII.  En el siglo XIX, los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen, recopilaron los del folklore de su tierra, y los suavizaron todavía más.  En cada época se trata de acomodarlos para que atrapen a los niños de la mejor manera.  Así pudimos ver como lo hizo Disney o las transformaciones que hiciera Gianni Rodari.  Y recientemente, Rowling, usando toda la mitología sajona. 

La idea de Shumi, era hacerlos Feroces.    No por su enfrentamiento con el villano, sino por la necesidad y el coraje que requiere hablar de ciertas cosas. 

Juan Garff, avezado critico periodístico del arte orientado a los niños le realizó una nota para el diario La Nación el 11 de julio pasado donde ella le contaba: 

"Los chicos están hartos de las pantallas, zoom de clases todos los días. Todo es tan virtual, ¿por qué no hacer algo que les dé una consigna, una actividad que no necesariamente tengan que estar mirando?" Con la experiencia radial de Shumi la respuesta estaba clara: "Yo confío plenamente en el poder de la voz, los chicos lo captan al toque." 

Y suma su enganche con la literatura leída para otros. Cuando conducía en radio Su atención por favor, con Nicolás Artusi, en Metro, tenía una sección llamada "Literaturismo", en la que leía fragmentos de libros que llevaban a viajar en la imaginación. 

¿Por qué eligió los cuentos más tradicionales para las grabaciones de Cuentos feroces? Más allá de la libre disponibilidad de los derechos de autor en un proyecto que es de acceso gratuito, había una intención de presentar los personajes y las tramas que todos conocen bajo una nueva luz: "Queremos lograr ese efecto de diferenciación, entre lo que era antes y en lo que se puede convertir un relato si uno lo transpola a los tiempos que corren". 

Los cuentos, se puede escuchar por Spotify o por YOUTUBE, en este caso el cuento se escucha sobre una imagen fija para no distraer al oyente. Las portadas de cada cuento fueron realizadas por ilustradores.  La difusión del proyecto se lleva a cabo sobre la red INSTAGRAM, donde también se comparten charlas en vivo, con los distintos narradores invitados que participan en cada cuento y donde se comunica el título del cuento quincenal que se ha subido, o se comparten canciones que forman parte del cuento.  También se proponen actividades para los seguidores. 

La primera temporada cuenta con nueve cuentos y un especial de navidad. 

La estructura del programa se basa en una familia donde la mamá o el papá les cuentan a sus hijas un cuento antes de irse a dormir.  Los relatos generalmente, pero no siempre los hace la madre y las voces de los personajes principales del relato, son hechos por narradores invitados, casi siempre muy conocidos.  Las hijas realizan distintas intervenciones, a través de preguntas o proponiendo soluciones. 

La ferocidad incluye, machismo, patriarcado, matrimonio igualitario, bullying, racismo, consumismo, adopción, ecología, género, conciencia social, orientación vocacional, entre otras cosas. 

Aunque se pueda o no estar de acuerdo con la actualización de estos cuentos, es una novedad para no perdérsela. 


 IG   @cuentosferocesok

YOUTUBE     CuentosFeroces

Spotify   Cuentos Feroces

 

 Fuentes:

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/chicos-shumi-gauto-reversiona-cuentos-tradicionales-nid2394355

Chicos: Shumi Gauto reversiona los cuentos tradicionales por Juan Garff.

 

https://www.eter.com.ar/pasa-en-eter/egresados-en-los-medios-entrevista-a-shumi-gauto

EGRESADOS EN LOS MEDIOS - ENTREVISTA A SHUMI GAUTO Por Valeria Lugosi

martes, 22 de septiembre de 2020

El Cuento Leido - 2da Parte - Lucila Hechart / Esther de Juglaría

En la primera parte de este artículo repasamos las cuatro categorías en donde encuadramos la Narración de Cuentos.   Y explicamos que en la práctica las disfrutamos raramente en formatos puros, sino que generalmente se encuentran con características superpuestas de cada categoría.

Vimos los relatos de Hernán Casciari y ahora me gustaría presentarles a Lucila Hechart.

Ella es la directora del Taller del Zorro, que según dice estrictamente su página web

https://www.tallerdelzorro.com.ar/

Es un espacio pensado para que los chicos se conecten con el fascinante mundo de la literatura. Creemos en el poder que tienen los libros para enriquecer la vida de las personas. Nos proponemos generar, a través de la lectura, la narración oral y el contacto con diferentes textos, experiencias que incentiven su propia creación. Mediante distintas propuestas que estimulen la expresión personal y colectiva, intentaremos que cada uno, disfrutando de jugar con la palabra, pueda buscar y encontrar el autor que lleva adentro.

Lucila es además una gran animadora de la lectura y entre otras cosas, desde hace mucho tiempo realiza presentaciones y difunde el Kamishibai o teatro de papel de origen japonés.  Este año durante el inicio de la cuarentena, abrió su biblioteca personal para compartir sus libros,  reemplazo su butai por un atril donde pudiera colocarlos y nos regaló todos los días una lectura a sus seguidores en Instagram.  Un detalle, siempre dentro del encuadre del video donde presenta su relato, además del libro sobre el atril, podemos ver algún objeto relacionado con el cuento o con el Taller del Zorro.

Vamos a compartir dos de ellas, y…

Hector el hombre extraordinariamente fuerte.  Magalí Le huche.

Gato con guantes.  De como un felino encontró su destino.  Laura Wittner.  Natalia Colombo.

https://www.instagram.com/tv/B-JtwvTAqXa/?utm_source=ig_web_copy_link

los que quieran ver y escuchar más pueden entrar en su perfil de IG que se los comparto a continuación.

https://www.instagram.com/tallerdelzorro/

¿Dónde encuadrarías sus trabajos? ¿lectura, kamishibai (adaptado) o las dos cosas?

Para finalizar, acercamos un trabajo realizado por Esther de Juglaria en el Parque El Alamillo (Sevilla).  

Esther Yanuza, tal su verdadero nombre es actriz, narradora y docente, además de colaborar con distintos centros culturales, en diferentes proyectos y encuentros de artes escénicas, como la organización del primer encuentro de narración oral “Sembrando Cuentos” en diciembre de 2014 en el “Centro Cultural La Gallina en el Divan” de la ciudad de Sevilla o su colaboración con el colectivo “Solidarios para el Desarrollo” para la donación de libros para el Centro Penitenciario de Sevilla.

Cuentos en Bici

https://www.youtube.com/watch?v=OkXYnuf7NGw

¿Y este trabajo, dónde lo encuadrarían? Hemos visto en el articulo de El Kamishibai, otros ejemplos.

¿Es teatro de papel japonés, es un espectáculo de objetos, un número de varieté, una obra de teatro? 

Comienza el debate!

domingo, 20 de septiembre de 2020

El Cuento Leido - 1era parte - Hernan Casciari

 


En un artículo anterior hablamos – Homo Narrator - sobre las cuatro posibilidades en las que podemos encuadrar una narración de cuentos, que repasando, son:

(I) la lectura en voz alta del texto, directamente como la escribió el autor.   

(II) La narración objetiva por parte del relator, realizando simplemente una adaptación para la oralidad, una conversión del texto que inicialmente fuera escrito para ser leído a una forma coloquial, sin por eso en su acción, despreciar el resto de los recursos de la narración, - como son el uso de onomatopeyas y otros recursos de la voz, efectos especiales, música, composición de personajes, etc, - a la hora de la ejecución. 

(III) La narración subjetiva por parte del relator, en donde de alguna manera opina – es decir hace su propia lectura – acerca de lo que les sucede a los personajes, interpreta lo que sienten, cómo lo sienten y refuerza en la figura del narrador en tanto personaje, su postura frente a lo que se narra.  Siempre entendiendo que la adaptación que se hace del material de base – el acto de pasar un texto escrito para ser leído a la oralidad constituye siempre una adaptación – no desvirtúa lo plasmado por el autor y que la intervención que hace el narrador se sostiene en los puntos ciegos del cuento.  Aunque a partir de aquí, y si quien posee los derechos nos lo permite, valen tambien las adaptaciones libres. 

(IV) La dramatización completa del cuento, ya en un formato netamente teatral.

Si bien esta clasificación nos permite organizar nuestro abordaje a la actividad de narrar, dirigirla o realizar un análisis crítico del objeto observado, no necesariamente se presenta en un formato puro. 

Ya que existen narraciones orales en donde el narrador vuelve cada tanto a la lectura de su guión.  Narraciones colectivas, en donde se reparten las funciones de los narradores sin llegar a la dramatización, pero que tienen una puesta en escena que resuelve prolijamente el espacio.  Lecturas colectivas que se acercan, o no, al teatro leído.  Como también la puesta del cuento como un gran monologo con un interesante despliegue por parte del narrador, donde aquí también podría entrar el kamishibai.

Como ejemplo de esta primer entrega, compartimos algunos de los trabajos de Hernan Casciari.

Hernán Casciari nació en Mercedes, Buenos Aires, en 1971. Fundó la Editorial Orsai y dirige la revista Orsai (crónica periodística) y la revista Bonsai (infantil). Publicó las novelas El pibe que arruinaba las fotos y Más respeto que soy tu madre; los libros de cuentos España decí alpiste, El nuevo paraíso de los tontos, Charlas con mi hemisferio derecho, Messi es un perro y otros cuentos y El mejor infarto de mi vida; y los libros de historietas Doce cuentos de verano junto a Horacio Altuna y Papelitos. Un libro infantil para entender la crisis financiera junto a Gustavo Sala. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. El 30 septiembre de 2010 renunció públicamente a las editorales Mondadori, Plaza & Janés, Grijalbo y Sudamericana, y a los periódicos El País (España) y La Nación (Argentina), para embarcarse en proyectos autogestivos.

 En 2012 empezó a leer sus cuentos en radios —Vorterix («Tenemos malas noticias») y Metro («Perros de la calle»)—; el éxito de esas lecturas hizo que comenzara a leer sus cuentos en televisión —Telefé— («Staff a la medianoche») y también a hacer lecturas de cuentos en teatros. Escribió y protagonizó las obras teatrales Una obra en construcción, junto a personajes reales de sus cuentos; Tragedias con Zambayonny, Comedias con Fabiana Cantilo, Nostalgias con Cucuza Castiello, Cuentos dibujados con Horacio Altuna, Criaturas salvajes con Gustavo Sala y los unipersonales Parece mentira, A la carta y Puro cuento; además de escribir las obras Quedate conmigo Lucas y Más respeto que soy tu madre. En 2000 se radicó en Barcelona. Tuvo un infarto en Montevideo en diciembre de 2015. Desde 2016 vive en Buenos Aires.

 El dia en que un lector se me murió de muerte natural

https://www.youtube.com/watch?v=CtBPyr5nZr8&feature=emb_rel_end

 Todo es un ensayo, nadie te esta mirando


En estos videos, podemos ver cómo, el narrador, que también es autor de sus textos, los organiza aparentemente desde un principio en un formato coloquial, tal como hacía en algunos de sus cuentos Elsa Bornemann – presuponiendo que los adultos los leerían en voz alta a sus pequeños – lo que permite que se ablande e intensifique la comunicación entre el ejecutante y su público.  En tanto que para el narrador, tener el permiso de volver al papel para leer, le permite no perder ninguna parte del guión que pretendía relatar.

¿En cual categoría clasificarían a estos relatos?

Para conocer más a Hernán Casciari, les dejo los datos de su página web, de donde extrajimos los datos de su biografía.

https://hernancasciari.com/

Posee también una cuenta en youtube, en donde pueden escuchar todos los cuentos que lleva relatando desde 2012 en  los distintos programas de radio de los que viene participando.

https://www.youtube.com/channel/UCZCeYKEH5tT3NOAhDsPIHsA

Que lo disfruten.


lunes, 22 de junio de 2020

El Kamishibai


El Kamishibai, o TEATRO DE PAPEL, es una forma de narración de cuentos que surgió en los templos budistas del siglo XII y cobró auge en Japón entre 1920 y 1940, y que se expande al resto del mundo desde finales del siglo XX.

Para los monjes era una herramienta para transmitir enseñanzas morales, que consistía en pergaminos con dibujos y textos, llamados emaki, que facilitaban el entendimiento entre un publico que mayoritariamente no sabía leer ni escribir.

En la depresión económica sufrida en el país oriental durante la década del 20 – del siglo pasado – consistió en una forma de ganar dinero entre los que no encontraban empleo.  Los narradores o gaito kamishibaiya recorrían los pueblos en bicicleta, llevando con ellos su butai, el escenario de madera que soporta las láminas que grafican el cuento y las golosinas que vendían a los niños que escuchaban sus relatos, dado que estos eran gratuitos.  Para llamar la atención, y convocar a su audiencia, el gaito kamishibaiya hacía sonar un hyoshigi, dos pedazos de madera unidos por una cuerda.  Las historias se transformaron entonces en relatos para niños, que se contaban en episodios, lo que permitía visitar (y vender las golosinas) varias veces un mismo pueblo.

El Kamishibai es un relato que se construye con el público, si bien la historia ya está escrita y dibujada, la inclusión del público se establece cuando el narrador sugiere preguntas sobre los posibles caminos que podría tomar el cuento o sobre las incógnitas que este presenta, y cuando estimula la participación activa de los oyentes para que manifiesten distintos estados anímicos.

El Kamishibai es así, un cuento dialogado.

Un buen ejemplo de esto es BRUNO QUIERE JUGAR, de Monica Alvaro y Ana Callejas, interpretado por Judith Jaso del taller de Kamishibai de C.P. San Juan de la Cadena.



La lectura se realiza colocando las láminas ordenadas de acuerdo a su momento de aparición, en un soporte de tres caras, que constituye el escenario.  El dibujo de la lámina se muestra al  auditorio, mientras que el narrador ubicado por detrás del teatrito, lee los textos escritos en el envés de la lámina.  Normalmente los relatos se desarrollan con diez o quince láminas, en donde la última contiene los textos que corresponden a la primera, en tanto que la primera contiene en su dorso, los textos que corresponden a la segunda y así sucesivamente, de manera que cada lámina que se quita, se vuelve a incluir al final de la serie.

Además del texto, el dorso de la lámina, contiene anotaciones y detalles técnicos que le interesan al narrador y una pequeña viñeta, similar a la que el espectador está viendo.

Las láminas se revelan lentamente, permitiendo ocultar algunos dibujos o parte de ellos, momento en el cual el narrador, realiza las preguntas.

En la época del resurgimiento del kamishibai, las medidas de las láminas eran de 38,0 x 26,3 cm, hoy se construyen para tamaños A3 o A4

La narración puede estar acompañada por música – ya en esta época, grabada o en vivo –

El escenario es plegable, y se transforma en una valija, lo que permite ser fácilmente transportado, por ejemplo, en una bicicleta.

Valeria Pardini relata "Azúcar y Sal" un cuento tradicional griego


En plena era digital, un instrumento tan analógico como este, no deja de ser revolucionario, ya que remite a lo mágico de lo artesanal. En este sentido se lo ha vuelto a utilizar en el campo de la pedagogía, tal como lo hacían los monjes budistas, pero también para todo tipo de presentación en la que se quiera llamar la atención, ya que bien utilizado, es garantía de éxito.

Para quienes se animen, les dejo un tutorial para hacerse un butai casero con cartones.


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Fuentes:
Wikipedia Kamishibai

Club Argentino de Kamishibai

Asociación Amigos del Kamishibai de Navarra

MinilandChannel en YOUTUBE – ¿Qué es el Kamishibai?

Sieteleguas Kamishibai Universe – Siete cosas que deberías saber sobre el kamishibai y su utilización.