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miércoles, 26 de junio de 2024

SALIDAS al Teatro – EL ENTENADO – Domingo 30 de Junio 20 hs

Anunciamos nuestra primera salida del año.  Vamos a ir a  ver 

EL ENTENADO

Sobre la Novela homónima de Juan Jose Saer

versión libre y dirección de Irina Alonso 


en el TEATRO REGIO,

Avenida Córdoba 6056

Esta versión teatral de la novela de Juan José Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española en 1570 y la que ellos vienen a contar. Una obra dentro de una obra. Un teatro de telones pintados. Una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. En la llegada de los españoles, en el exterminio de los indios, palpita sin dudas algo de nuestro origen, de nuestra identidad. Pero el hombre que cuenta esta historia no camina sobre seguro. Sus conclusiones son sólo conjeturas. Importa lo que en él ha quedado luego del encuentro con los indios, ese encuentro trascendente con el Otro, lo radicalmente distinto. Queda una tarea: contar lo incontable, recordar cada día la vida de esos seres exterminados. Y el universo singular e irrepetible que inevitablemente se extinguió con ellos.



Con: Pablo Finamore, Aníbal Gulluni, Claudio Martinez Bel, Iride Mockert

Completan la Ficha Técnica:
Coordinación de producción Daniela Cristóbal
Producción técnica Mariano Fernández
Coordinación técnica de escenario Agustín Rodríguez, Sayi Soraya Adrian

Diseño de Vestuario: Magda Banach
Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde
Música y Diseño sonoro : Aníbal Gulluni
Diseño De Iluminación: Santiago Badillo
Coreografía: Damián Malvacio

El encuentro será este domingo, 30 de junio, la obra empieza puntual a las 20.00 hs y una vez iniciado el espectáculo ya no se puede ingresar a la sala, por lo que sugiero nos encontremos en el hall de entrada del teatro a las 19.30 hs.

La obra tiene una duración de 85 minutos. 

Pueden venir acompañados, la obra es sugerida para mayores de 14 años.

El precio de la entrada es de 7.000 pesos,  pero los domingos, hay descuento para jubilados y estudiantes.  Los jueves es dia popular y las entradas se consiguen a partir de los 4000 pesos.

Las entradas se pueden sacar en la boletería del Teatro y también en la boletería ubicada en el Teatro San Martin en Corrientes 1530, ya que el Teatro Regio es un teatro integrante del Complejo Teatral de Buenos Aires. Sin embargo si quieren asegurarse la compra les sugiero lo hagan a través de la venta on line.

 VENTA ON LINE

Deben seleccionar la función a la que se pretende asistir, recuerden que en grupo iremos el domingo 30 de junio y estar registrados en la boletería electrónica que usa el teatro, el registro se puede hacer luego de elegir la función.

Luego de la función, buscaremos la manera de reunirnos en una pizzería cercana para compartir la experiencia.


Sobre la novela de Saer, publicada en 1983, año en que Argentina recupera la democracia, y en relación a los 40 años de ambos sucesos, esta última navidad el diario Infobae en su sección cultura publicó un artículo escrito por Luciano Sáliche, que anexa a su reseña, la opinión de diez escritores sobre El Entenado. 

Para quienes quieran profundizar sobre el texto de partida de la obra teatral, les dejo el link.

NOTA de Luciano Sáliche en Infobae 25/12/2023 

Nos vemos.




Las imagenes fueron tomadas de la pagina del Complejo Teatral de Buenos Aires,
https://complejoteatral.gob.ar/ver/el-entenado

y de MG Difusion
https://www.mgdifusion.com.ar/el-entenado/

el 27 de junio de 2024 en ambos casos

lunes, 16 de octubre de 2023

SALIDAS al Teatro – LORCA, EL TEATRO BAJO LA ARENA – Jueves, 19 de Octubre 21 hs

LORCA, el Teatro Bajo La Arena
de Mariano Llinás y Laura Paredes
con Dirección de Laura Paredes


en El Porton de Sanchez
Sanchez de Bustamante 1034 
(y Av. Córdoba) 

En el marco del ciclo Invocaciones, que desde 2014 invita a directores argentinos contemporáneos a dialogar con los grandes creadores teatrales del siglo XX, Laura Paredes y Mariano Llinás partieron de la obra de Federico García Lorca para escribir una pieza emocionante, que va mucho más allá de pensar su legado. En un futuro más o menos cercano, donde las corridas de toros están prohibidas, dos investigadoras argentinas disertan sobre el poeta granadino. En una plaza de toros recientemente cerrada, las investigadoras (interpretadas por las descollantes María Inés Sancerni y Claudia Cantero), formulan diferentes versiones sobre su vida y su producción, sobre sus piezas canónicas y sus textos malditos. Mientras suceden las exposiciones, el antiguo personal de la plaza deambula, sonámbulo y desocupado, y recita, cada vez que puede, el romancero gitano.

Texto del diario “Pagina 12” del 17/04/2022



Con Manuel Attwell, Claudia Cantero, Rafael Federman, Agustin Gagliardi, Nicolás Levín, y María Inés Sancerni 

Completan la Ficha Técnica.

Vestuario: Julieta Harca
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Iluminación: Matías Sendón
Fotografía: Estudio Levín
Asistencia de dirección: Olivia Daiez, Sofia Palomino
Producción ejecutiva: Mariana Mitre
Colaboración artística y Coreografía: Constanza Feldman
Composición Musical: Gabriel Chwojnik 

El encuentro será este jueves, 19 de octubre, la obra empieza puntual a las 21.00 hs y una vez iniciado el espectáculo ya no se puede ingresar a la sala, por lo que sugiero nos encontremos en el hall de entrada del teatro a las 20.30 hs. 

La obra tiene una duración de 60 minutos.  El precio de la entrada es de 3.500 pesos y la sacamos en la boletería, van a estar reservadas a mi nombre. 

Nos vemos.


martes, 11 de octubre de 2022

Recomendados - EL FALCON - de Candela Muhape

 


Filmado en la primavera de 2019, el cortometraje es la respuesta a una necesidad académica para la materia de Dirección I en la Cátedra de Pires Mateus, que la directora cursaba en ese momento en la Universidad Nacional de las Artes.  El guión había sido concebido un tiempo antes en otra materia – Guion – y había quedado en carpeta.  El punto de partida fue encontrado en una página de Facebook (tiene también su réplica en Instagram) que, desde esa cátedra, les sugirieron seguir: “Mercado Freaks” una reivindicación justiciera de los poetas de los sitios de subasta, cuyo objetivo es rescatar aquellos posteos increíbles que hacen las personas: pequeñas joyas de la literatura de clasificados y a veces también, material humano para el diván. 

Así la vista se estructura alrededor de un monologo que el personaje principal narra acerca de su problema y rumea, entre su percepción y la realidad, cómo su entorno opina sobre él.  Los involucrados, se revelan en forma episódica, poniendo en duda o no las afirmaciones del narrador.  Pequeños detalles que acompañan la imagen y sutiles sonidos de fondo, invaden y completan las viñetas obligando al espectador a no correrse del motivo principal y forjar su propia opinión. 

Vecinos verdaderos filmados a regañadientes y actores conseguidos por alternativa teatral o por contacto directo completan los personajes que secundan a El Falcón y su desafortunado dueño. La edición permitió organizar y salir victorioso al proyecto que como siempre son productos del azar y el desesperado esfuerzo de los creativos para que sin dinero o con muy poco, el que se cuenta apenas en sus bolsillos, puedan ver la luz al final del camino. 

El uso variado del plano detalle, potenciando la poética que ofrece la metonimia, en donde se recorta al sujeto, nos envuelve en la intriga que en un paso de comedia, al mismo tiempo que nos provoca una sonrisa, nos rompe el corazón. 

El video tiene una duración de tres minutos y ocho segundos.  Que los disfruten.

 



Ficha Técnica 

Elenco por orden de aparición

Voz del Hombre del Falcón, Claudio Astorga; Marta es Mónica Boccia; Hombre del Falcón es Gastón Viltes; el Zapatero. Roberto Espósito; Lee como      Lee; John es Liatsu; Norma es Florencia Testorelli y Raúl es Guillermo Barri. 

Guion, Dirección, Montaje y Sonido: Candela Muhape. 

Productores, Raúl Anibal Ercole y Reiton Matica           

Agradecimientos: Juan Caravaggio y Gabriel Bona Metalúrgica 

En la actualidad Candela Muhape se dedica a la animación, la podemos seguir en su cuenta de Instagram 

@reiton_matica



viernes, 7 de octubre de 2022

Dior Presentó su Colección Primavera Verano 2023

Dior presentó, los últimos días de septiembre, su colección primavera verano 2023, en el marco de la semana de la moda de París.

Imagen tomada por Laura Sciacovelli para Dior SS 23
recuperada el 6 de octubre de 2022 del artículo
de whitepaperby de la referencia al pie de página

Inspirada en Catalina de Medici (1519 – 1589), quien fuera reina consorte desde 1533 hasta 1559, para luego ser Regente de Francia mientras sus hijos los reyes fueron menores de edad y al concluir la etapa de regencia transformarse en su Consejera.  Se estima que sin su presencia los reinados de sus hijos no hubieran sido posibles, su audacia y severidad, la llevaron a ser la mujer más poderosa de Europa durante el siglo XVI. 

Humanista, al igual que su suegro y su familia italiana, creía que su autoridad dependía de las letras y de las armas, cuando alcanzó el poder (a la muerte de su marido) buscó reforzar el prestigio real a través de una espléndida exhibición cultural, estableciendo un programa de mecenazgo artístico que duró tres décadas, tiempo durante el cual la reina ejerció el patronazgo sobre lo más excelso de la cultura del Renacimiento tardío francés en todas las ramas de las artes, siendo ella personalmente una gran coleccionista, y aunque gastó enormes sumas de dinero para estos fines su mecenazgo no dejó legado permanente.  Particularmente en el ámbito de la moda fue pionera en el uso de los zapatos de tacón, el corsé y el encaje de Burano, su luto estricto y la altura que ganaba gracias a los tacos, potenciaron su presencia inconfundible en los ámbitos en los que participaba. 

Una performance de danza acompañó a todo el desfile que se desarrolló dentro de una escenografía que simulaba una cueva barroca, inspirada en la gruta de Buttes Chaumont en París, la Villa Borromeo Visconti Litta en Lombardía y los frescos de la Palazzina Cinese en Palermo,  realizada completamente en cartón recortado, estuvo a cargo de la consagrada artista plástica Eva Jospin.  El evento se llevó a cabo en una carpa instalada en el Jardín de las Tullerías – jardín creado por la misma reina para el palacio de las Tullerías, palacio hoy inexistente, fue incendiado y destruido en la revuelta de mayo de 1871 por los miembros de la Comuna de Paris.  

Se muestra una paleta rígida de colores, algo inesperados para la temporada estival: blanco, dorado, azul denim y negro (el característico luto de la reina) con apenas unos anaranjados y rosados y algunos estampados de flores (también en referencia a la decoración de las paredes de los salones privados de su majestad) se pueden ver, con un juego interesante de volúmenes, en batas de encaje, corsés, minifaldas en forma triangular, pantalones cortos de seda y tops deportivos.  La colección incluye también chaquetas en materiales técnicos, petos de trabajo, camisetas de algodón convertidas en vestidos, pantalones vaqueros anchos combinados con camisas holgadas, capas abiertas, sacos, faldas plisadas con cuerdas ajustadas a la cintura, mangas abullonadas y encaje en la pechera. 

Así, la directora creativa de la casa, María Grazia Chiuri, llevó adelante una interpretación actualizada del Barroco, conservado el corsé, pero dándole una forma casi geométrica que enmarca el busto, trayendo de regreso a las faldas anchas que lucían las cortesanas de esos tiempos y destacando las prendas de encaje, las transparencias, el volumen y los largos. 

Dice Eva Ponce García: De esta manera, la colección tiene detrás un gran significado: la mujer como papel principal y la naturaleza. Las mujeres tienen el poder de explorar los territorios mágicos, debido a su gran conexión con la naturaleza y su fuerza vital. El poder de la moda está directamente relacionado con el poder de las mujeres.


Unos meses antes a finales de junio se presentó también la colección referente a la moda masculina.  Otra puesta en escena impecable, esta vez a cargo de Kim Jones 

Solo pequeños detalles nos permiten vislumbrar que el desfile se lleva a cabo en una escenografía ubicada en un espacio cerrado.  Inspirada en el gusto francés del fundador de la marca y en el pintor escosés Duncan Grant – integrante del movimiento artístico Bloomsbury (s XX) – que casualmente cumplían años en la misma fecha, la pasarela es un jardín botánico en tonos pasteles con una casa en cada extremo, la de la infancia soñada de Dior en Normandía y la de Virginia Wolf en Charleston. 

Dice Dana Apigna: La impecable manera de fusionar los recuerdos del pasado con prendas contemporáneas y estilizadas, convierten a la colección Dior Men SS 23 en un sueño entre paisajes.  El desfile presenta los trajes sastres que tanto caracterizan el espíritu savoir-faire de Dior, de un lado se ve la casa rosa de infancia de Dior en Normandía y una combinación excelente entre texturas, estampados, siluetas y colores que hacen un perfecto juego con el espacio. 


https://www.dior.com/es_sam/fashion

 

 

Fuentes

 

Revista Marie Claire

Inspirada en Catalina de Médici, Dior presenta su colección primavera/verano 2023

Recuperado el 6 de octubre de 2022

https://marieclaire.perfil.com/noticias/moda/inspirada-en-catalina-de-medici-dior-presenta-su-coleccion-primaveraverano-2023.phtml

 

White Paper by

Dior presenta su colección Pret-à-Porter Primavera-Verano 2023

Artículo firmado por Eva Ponce Garcia

Recuperado del 6 de octubre de 2022

https://whitepaperby.com/dior-presenta-coleccion-pret-a-porter/

 

Grazia Maganizine

Dior presenta su nueva colección Primavera/Verano 2023

Artículo firmado por Dana Apigna

Recuperado del 6 de octubre de 2022

https://graziamagazine.com/mx/articles/dior-presenta-su-nueva-coleccion-primavera-verano-2023/

 

 

domingo, 25 de septiembre de 2022

Efemérides – ALEJANDRA PIZARNIK – Cincuentenario de su Fallecimiento

Este domingo los diarios argentinos y también algunos extranjeros, amanecieron poblados de artículos recordando la trágica entrada en la eternidad de la poeta y artista plástica Alejandra Pizarnik hace medio siglo atrás.


Si bien no conozco mucho de su obra, mucho menos sabía de su actividad en la plástica – fue discípula de Juan Batlle Planas – y despertó mucho mi curiosidad sobre cómo la usaba para favorecer su creación literaria, trabajando con pizarrones, haciendo sustituciones y dibujando la palabra que estaba dispuesta a encontrar en el transcurso de su búsqueda de la excelencia. 

No voy a hacer una biografía, como suelo ofrecer en este espacio.  Esta vez voy a publicar los links para que ustedes mismos puedan leer los reportajes a sus amigos, muchos de ellos todavía vivos, ya que ella falleció muy joven a la edad de 36 años. 

Su trágica historia personal, enmarcada en otra no menos trágica historia familiar, cargada de contrastes, entre el humor y la agonía, el talento y la obsesión, los raptos de esperanza y la muerte tan presente a cada paso, se refleja en cada uno de esos artículos: Los fármacos, la depresión, el aislamiento, los intentos de suicidio, las internaciones, su felicidad en Paris, los vínculos con todas las personas célebres o reconocidas del ámbito cultural al que pertenecía – Julio Cortázar, Octavio Paz, las hermanas Victoria y Silvina Ocampo, Olga Orozco, Oliverio Girondo, Italo Calvino, Simone de Beauvior y Fernando Noy, solo por nombrar a algunos – así como sus logros, además de sus obras, sus reportajes, y la obtención de las becas Guggenheim (1969) y Fullbright (1971). 

Leyendo las notas, vamos comprendiendo que es una artista que no esta tan difundida como merecería, y que toda su obra tiene todavía mucha tela para cortar, sus diarios no están completamente publicados y ellos también constituyen parte de su obra porque su literatura, su cuerpo y su vida no estaban escindidos.  Todos sus papeles privados, fueron comprados a la familia por la Universidad de Princeton en 1999.

no quiero ir
nada más
que hasta el fondo

 último poema encontrado en su domicilio de Montevideo 980, cuando la fueron a rescatar.

 

ARTICULOS DEL DIA DE HOY

(Pueden ir a los artículos haciendo clic en el título)


Silvina Friera para Página 12:
Alejandra Pizarnik: la poeta que inauguró otra manera de escribir poesía

Cesar Augusto para Diario Perfil
“La fatalidad me persigue”: Alejandra Pizarnik, vigente a 50 años de su trágica muerte.  (Incluye un reportaje a Ivonne Bordelois, amiga personal de Pizarnik)

Fabiana Scherer para La Nación.
“La persona más genial”. A 50 años del suicidio de Alejandra Pizarnik, el recuerdo de su amiga Ivonne Bordelois y el encuentro con Borges

Fernando Pagano para el suplemento Leamos de Infobae
50 años sin Alejandra Pizarnik: “Por su aduana telepática ya no entraba cualquiera”, cuenta su amigo Fernando Noy

Demian Orosz para La Voz (Córdoba – Argentina)
50 años de la muerte de Alejandra Pizarnik: la última madrugada de la niña-monstruo

Mar Centenera para El País (España):
Medio siglo sin Pizarnik, la poeta que escribía contra el miedo
Se pueden encontrar aquí también otros artículos de fechas anteriores.


Para los que se quedaron con las ganas de más Wikipedia ofrece también una completa biografía

 

PIZARNIK EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

"Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra", se puede visitar desde el 23 de septiembre de 2022 y hasta el 30 de abril de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra

A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional celebra su figura con una muestra que reproduce su laboratorio poético, sala de montaje donde se despliegan tanto sus influencias como los materiales y los principios constructivos de su obra. 

Los libros marcados con su inconfundible letra y la mayor parte de los manuscritos que se exhiben fueron seleccionados de la Sala del Tesoro de la Biblioteca Nacional, aunque también se han solicitado préstamos de colecciones públicas y privadas para ofrecer un panorama más completo. Buscando sacar de la invisibilidad su faceta menos conocida, se incluyen reproducciones de los dibujos y collages conservados en la Biblioteca de la Universidad de Princeton, originales que le obsequió a Ivonne Bordelois y Graciela Maturo, y obras de su maestro, el pintor surrealista Juan Batlle Planas. Una puesta en escena que abre el campo de la operación teórica y estética de Pizarnik, articulada en un continuo deslizamiento entre dos lenguajes. 

OBRA

Dejó como legado una vasta obra, a pesar de su corta vida: un diario de casi mil páginas, un extenso conjunto de poemas, escritos y relatos cortos surrealistas y novelas breves.

La tierra más ajena, (1955)
Un signo en tu sombra, (1955)
La última inocencia, (1956)
Las aventuras perdidas, (1958)
Árbol de Diana, (1962)
Los trabajos y las noches, (1965)
Extracción de la piedra de locura, (1968)
Nombres y figuras, (1969)
Poseídos entre lilas, 1969 (obra de teatro)
El infierno musical, (1971)
La condesa sangrienta, (1971)
Los pequeños cantos, (1971)
Genio Poético, (1972)
Publicaciones póstumas
El deseo de la palabra, 1975 (selección de poemas y textos críticos que Alejandra planeó con Antonio Beneyto y Martha I. Moia)
Una noche en el desierto, 1978
Entrevistas, 1978
Zona prohibida, 1982 (dibujos y poemas, muchos de ellos borradores de piezas publicadas en Árbol de Diana)
Poemas, 1982
Textos de Sombra y últimos poemas, 1982
Correspondencia Pizarnik, 1998
Obras completas, 2000
Poesía completa, 2000
Prosa completa, 2002 Diarios, 2003


Fuentes:
Todas las fuentes de este artículo están nombradas dentro del mismo 
y fueron recuperadas el 25 de septiembre de 2022

jueves, 21 de julio de 2022

Recomendados - EL SALPICON - De Hugo Midón y Carlos Gianni

 


Estas vacaciones presentamos, otra obra con libro y dirección de Hugo Midón, música de Carlos Gianni y coreografía de Ricky Pashkus.  

Estrenada en 1995 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, EL SALPICON, contó con escenografía de Héctor Calmet, iluminación de Jorge Pastorino y vestuario de Mónica Toschi. 

Con esta obra Midón inicia un nuevo ciclo creativo, dejando atrás a “Vivitos y Coleando”, una colección de cinco obras, iniciada con “Narices” en 1984 y finalizada con “Locos Recuerdos” en 1995, en el medio tres “Vivitos y Coleando”, I, II y III, y un programa de televisión diario muy diferente a todo lo que se había visto hasta el momento en nuestro país para la audiencia infantil, cuya segunda temporada se vio suspendida por problemas de salud de su creador. 

Así, con un plantel de nuevos actores: Irene Almus, Omar Calicchio, Gabi Goldberg y Gustavo Monje, la estructura de la obra retoma el formato de revista, pero ahora incluye más de una canción en cada número.  El hilo conductor, no lo da una historia sino los personajes, y los motivos centrales de cada sketch.  El motivo principal lo da el título, un Salpicón de temas, siempre alrededor de los valores humanos, reforzados por los versos del tema musical principal que sirve para la apertura y el cierre de la función: La fantasía… se mezcló con la realidad.  

…La fantasía y la realidad son tal para cual, será por eso que la gente se pregunta últimamente ¿cuál es tal? y ¿cuál es cuál?... 

Lo político, no lo político partidario, nunca está ausente en las creaciones de este poeta. 

Los temas abordados, una versión de pizza con champagne pero para todo público y especialmente para los chicos, siempre con mucho humor y ritmo, son: los pajaritos en la cabeza, pero que a veces nos traen el progreso;  la falta de solidaridad de la ciudad con el interior, la vil competencia, la falta de dinero y los vivos que piden una limosna (o un crédito), el maltrato naturalizado como costumbre de atención al cliente, los lavados de cabeza, el consumismo invadiendo nuestros sentidos, las baldes en la cabeza que no nos dejan ver lo importante de la vida, las relaciones de pareja, las relaciones toxicas y el amor, las relaciones breves de toda la vida, la apariencia, la moda trash que se adueña de los 90, la depresión y la fuerza para salir adelante, el trabajo mal pagado, las relaciones exteriores, la educación, la gratitud por lo aprendido.  Algunas de estas ideas ya estaban presentes en obras anteriores, pero regresan con más fuerza esta vez.  Porque la realidad es ahora reina de la variedad, un poco asi un poco asa, un poco luz, un poco oscuridad… la vida misma un verdadero salpicón… 

El video que vamos a mostrar es un testimonio tomado directamente de una las funciones teatrales, y rescatado del canal de YOUTUBE de Guido Wain.  (En el de Hugo Midon - Carlos Gianni, esta incompleto). 

Completan el staff de la obra: Arreglos musicales: Sergio Blostein, Asistente de Dirección: Andrés Fresno, Coreografa ayudante: Marta Monteagudo, Producción musical y Edicion de Video: 440 Producciones, Puesta y Operación de Sonido: Carlos Gogni 

La duración total es de una hora doce minutos. 

Que lo disfruten.

 

El Salpicón            


Otros Posteos de Hugo Midón y Carlos Gianni en este BLOG

 

Recomendados – EL IMAGINARIO – De Hugo Midón y CarlosGianni

Recomendados – LA VUELTA MANZANA – De Hugo Midón yCarlos Gianni

Recomendados – CANTANDO SOBRE LA MESA – De Hugo Midóny Carlos Gianni

Recomendados – Enseñanzas de un Maestro


jueves, 12 de mayo de 2022

SALIDAS al Teatro – Microteatro: POR ACA NO PASO y Otras – Miércoles 25 de Mayo 20.00 hs

Estamos organizando para el próximo miércoles 25 de mayo de 2022 nuestra próxima salida al teatro.  Después de mucho tiempo finalmente iremos a conocer el 

Microteatro,
Serrano 1139 – CABA
(entre Av. Córdoba y Jufré)

un bar cultural ubicado en el barrio de Villa Crespo que cuenta con seis salas pequeñas en su primer piso, donde se acomodan hasta veinte espectadores por sala y por función. 

En cada sala se presenta un elenco distinto con una obra breve que se repite cada media hora.  Suelen representar hasta cuatro funciones por noche.   Y las obras se renuevan cada mes.

El aglutinante es el bar que ubicado en la planta baja refresca y alimenta a los espectadores entre función y función de acuerdo al menú de obras que hayan elegido para ver. 

Miércoles y jueves, el teatro ofrece una opción de 3x2.  Comprando dos obras para el mismo día, la tercera es gratis.  La promoción se ofrece tanto en la boletería presencial como en la virtual.  Nosotros preferimos hacerlo por la virtual para asegurarnos cumplir en grupo el menú elegido, a saber:

A las 20.00 hs                    TE LO PAGO LA PROXIMA

A las 20.35 hs                    QUE QUEDE TODO BIEN

A las 21.55 hs                    POR ACA NO PASO.

Entre la segunda y la tercera nos estamos dejando casi una hora para la charla. 

No importa si no todos alcanzamos a ver todas las obras (del combo elegido) o presenciamos la función en el mismo horario, o lo hacemos el mismo día.  Sería interesante poder compartir la experiencia para su posterior debate en clase, después.


SOBRE LAS OBRAS. 

TE LO PAGO LA PROXIMA

Victoria asiste a una sesión espiritista para tratar de contactar a su recién difunto marido y poder saldar algunas cuestiones. 

Con dramaturgia de Guillermo Ipiña, actúan Luciano Cazaux, Gaby Minardi y Anabella Valencia, arte y dirección de Eleonora Maristany.



QUE QUEDE TODO BIEN

Brenda recibe una propuesta indecente de su suegra, quien está dispuesta a todo para que su hijo no termine con el corazón roto. ¿A qué precio? 

Con dramaturgia de Melanie Yael, actúan Marcela Grasso y Melanie Yael.  Diseño gráfico de Sabrina Lara y asistencia de dirección de Julia Tapia.  La dirección está a cargo de Sebastián Suñé.

 

POR ACA NO PASO.

Un mayordomo y una criada esperan que el dueño de la casa donde trabajan, despierte para almorzar. Ante su tardanza, comienzan a fantasear con su muerte y a intercambiar sus roles. 

Con dramaturgia de Jorge Tomas, actúan Celina Tellería y Jorge Tomás, asistencia de dirección de María Florencia Tomás.  La dirección está a cargo de Enrique Federman.

 

ADQUISICION DE ENTRADAS. 

Para comprar las entradas en forma virtual, se debe acceder a la página del MICROTEATRO

https://entradas.microteatro.com.ar/

luego acceder a su cuenta, desde el botón ENTRAR que está arriba a la derecha de su pantalla.

Si no tienen cuenta, deben generarla, desde ese mismo botón.  Les van a pedir un mail, en otro campo que lo ratifiquen, su nombre y apellido y que definan una clave de acceso.

A partir de eso deben filtrar el día en el que se pretende ir, en nuestro caso es el 25 de Mayo y posicionarse en el botón de cantidad de plateas de la obra elegida, teniendo en cuenta el horario elegido.

Al hacer clic ahí los derivará al carrito de compras, donde deben ratificar la opción. 

Una vez elegido el combo completo, controlar que no haya errores en cuanto al día, las obras elegidas, el horario elegido y la cantidad de entradas, y el precio a pagar.

Al confirmar se le pedirá que ingresen los datos del medio de pago con que vayan a abonar.  

Confirmada la compra debe hacer click en el botón de enviar las entradas al mail.  De esa manera las pueden tener guardadas o imprimirlas por su cuenta.   De todas formas hasta que no llegue el día y horario para uso, también quedaran en el perfil de la cuenta de compra de ustedes tendrían, si llevaron adelante el proceso, en la web del Microteatro.

Dato Curioso,

El teatro queda al lado de la editorial dueña de la revista Orsai, emprendimiento original y exitoso de Hernán Casciari, bastante nombrado en este BLOG.  En la pared medianera con el teatro se pueden leer algunas frases que caracterizan el espíritu de la revista y su editor.


A los que vayan, nos encontramos 19.45 en el lugar.

jueves, 7 de abril de 2022

SALIDAS al Teatro - LO QUE ESCRIBEN LOS ESPEJOS - Una película de Alfredo Martín e Ignacio Verguilla

 


Esta es una salida especial porque iremos a una sala para ver un documental, con debate posterior sobre el proceso de puesta en escena de una obra teatral dirigida por Alfredo Martín.  El documental fue dirigido por el cineasta Ignacio Verguilla.

 

La cita es el Viernes 22 de abril a las 20.30 hs

en la SALA DE TEATRO ANA FRANK,

Superí 2647,

entre Franklin Delano Roosevelt y Dr. Pedro Ignacio Rivera,

en el barrio de Coghlan.

 

Hace unos años fuimos a ver con los participantes del taller de teatro: ABANDONEMOS TODA ESPERANZA, una adaptación de A. Martín, sobre la obra de Florencio Sanchez EN FAMILIA

El documental que iremos a ver, y que lleva por título 

LO QUE ESCRIBEN LOS ESPEJOS 

cuenta el proceso de ensayo de esta obra.

Sinopsis:

Una compañía de teatro independiente lleva a escena un texto teatral y registra el trabajo desde sus inicios. Una fina línea bifurca el registro documental y construye la ficción poética.

Las primeras lecturas, el vacío de la sala, y el trabajo técnico dan paso a los ensayos del elenco. La construcción del espacio escénico, la acción dramática y la irrupción de la obra estrenada, que introduce al público, expanden el relato. Las voces en off y las escenas inacabadas ponen en suspenso a intérpretes y personajes, y subjetivan la experiencia efímera y colectiva que define lo teatral a través del cine. Afuera de la escena, se multiplica la idea de viaje y de búsqueda que propone toda aventura artística. 

El cine, en el espejo del teatro, propone una interrogación del trabajo del actor, del hecho escénico y sus propias formas, nada inocentes, de narrar ese ritual. Lo que escriben los espejos es un encuentro singular que celebra el cine y el teatro. 

INSTAGRAM: @loqueescribenlosespejosok


fotografia recuperada de la publicidad de su proyección del año pasado
(no tener en cuenta las fechas de presentación en el flyer) .


Ficha técnico - artística

Elenco: Marcelo Bucossi, Julia Funari, Maria Fernanda Iglesias, Nicolás Barsoff, Lorena Székely, Mariano Falcón, Cinthia de Marco, Luciana Procaccini, Julián Belleggia, Gustavo Reverdito, Laura Canteros, Héctor Calmet, Fernando Díaz, Jess Menéndez, Laura Calderón, Angel Blanco, Lorena Daufi, Gabriel Oscar Pérez, Germán Giacalone.

Dirección, Guión, Montaje: Alfredo Martín e Ignacio Verguilla

Dirección de Fotografía, Encuadre y Cámara: Ignacio Verguilla

Producción: tres pasos cine, El Paraíso Espacio Teatral.

Coproducción: Andamio ’90 y Ricky Parrado

Asistencia de dirección: Fabián Roberti y Marcelo Bucossi

Sonido: Ricardo Jiménez

Música Original: Ricky Parrado y Gustavo Twardy

 

Duración: 95 minutos

Luego comienza el debate.  Porque, como reza en el posteo de su IG el documental es Es mucho más que solo el reflejo de un proceso creativo, también se anima a filosofar sobre varias cuestiones relacionadas con el arte y a través de estas preguntas, logran involucrar al espectador y hacerlo parte de la historia.  Además, intercala momentos de la vida de los actores por fuera de los ensayos de la obra.

Adquisición de Entradas

El valor de la entrada es de $ 600.- y se consiguen en la página de alternativateatral, les dejo el link para que puedan hacer su compra, directamente. 

www.alternativateatral.com/obra77930-lo-que-escriben-los-espejos-version-final-2022-proy

Nos encontramos 20.15 en la puerta del teatro.

La temporada se propuso solo para este mes de abril, el último encuentro es el viernes 29, hasta ahora. 


 

Fuentes

Lo que escriben los espejos

@loqueescribenlosespejosok

 

Alfredo Martín

@alfredomartin758

 

Ignacio Verguilla

@trespasos_cine

 

Sala de Teatro Ana Frank, Superí 2647, CABA

@centro.anafrank

 

domingo, 3 de abril de 2022

Efemérides - GUSTAVO ROLDAN - Décimo Aniversario de su Fallecimiento.

Gustavo Roldán, fue un precursor de la literatura para todo público.  Lamentablemente en estos tiempos cuando se habla de “todo público”, se entiende que es para niños y que los adultos también lo pueden disfrutar.  Las propuestas específicamente para niños, suelen, todavía hoy, pensarse por la mayoría de la gente como algo simple, ingenuo, irreflexivo o de alguna manera incompleto.  Razón por la cual este escritor, que no compartía esa idea de lo que se brinda ligeramente al público infantil, estuvo muy relacionado con la literatura para jóvenes lectores, logrando que con los mismos textos que conmueven a un niño, puede hacer llorar a un adulto o descomponerlo de las carcajadas.

Imagen Recuperada el 31 de marzo de 2022 de la pagina web de la Fundación Konex
https://www.fundacionkonex.org/b1339-gustavo-roldan

Gracias a personas como él y como varios de su generación, lograron ir cambiando este concepto labil de lo “infantil” en las artes, no solo en lo que respecta a la calificación de para todo público sino también, mejorando incluso aquellos ofrecimientos que se hacían solo para los niños. 

Casado con otra autora que también hizo un recorrido en el mismo sentido, Laura Devetach, y padre de una narradora y promotora de la lectura, Laura Roldán y un ilustrador muy conocido, Gustavo Roldán (h), nació en Saenz Peña, Chaco el 16 de agosto de 1935, y se crió a orillas del Bermejo, en Fortín Lavalle lugar en que su padre tenía un campo y explotaba hacienda.  Era un lugar sin libros pero con muchas anécdotas, historias y leyendas. Cuando los gauchos, finalizada la tarea armaban el fogón, se encendían también todos los cuentos.  Cuando llegó la época de ir a la escuela, se mudaron al pueblo y entonces conoció la Librería Molina, donde sentado en el piso, detrás del mostrador, pudo elegir y leer todo lo que se le ocurriera.  Pasados unos años se licenció en Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. 

Fue docente, pero también se desempeñaba como periodista y escritor de narrativa y poesía.  A principios de los ochenta, deja la ciudad de Córdoba donde residían y se trasladan a Buenos Aires.  Ahí centró su trabajo como director de colecciones de libros para niños. Fue coordinador de talleres literarios de escritura y reflexión; de grupos de trabajo sobre literatura infantil, de talleres y encuentros con niños en escuelas y bibliotecas de la Argentina. Además se desempeñó en medios gráficos, como las revistas infantiles Humi y Billiken. 

A instancia de sus hijos, que tuvieron que recordarle los cuentos que a ellos les contaba cuando eran niños, comenzó a publicar.  Esos cuentos estaban inspirados en su infancia y en la mitología popular.  Publicado en 1983, “El monte era una fiesta”, hizo la gran diferencia.  No ere su primera publicación y ya había ganado premios (que se detallan más abajo) pero el merecido éxito editorial lo animó a seguir publicando.  La literatura infantil se encontraba tan virgen como el monte en el que se había criado. 

Susana Itzcovich, que entre otras cosas es, periodista especializada en literatura infantil y juvenil y que le realizara un reportaje encantador para la Revista Imaginaria, en oportunidad de la publicación de “Dragón”, dice sobre nuestro recordado autor: 

Gustavo Roldán recupera la oralidad dormida de nuestra tierra, a través de cuentos con animales, en historias sin armaduras exteriores.  En su búsqueda de recuperación, reelabora relatos populares y otros de su propio imaginario, imprimiendo a sus personajes ciertos valores prototípicos de la otra cultura, la no oficial. Por eso aparecen todos los animales que conocen los chicos del campo, del monte y algunos de la ciudad: el zorro, el sapo, el tatú, el coatí, la paloma y los pequeños bichos colorados, pulgas y piojos también. Donde se detiene con mayor placer es en ese "sapo" imaginero y fabulador, inventor de historias de Reyes Magos, de peleas inverosímiles, de picardías salvadoras y de explicaciones de los seres y las cosas. Ese sapo, en Buenos Aires, aparece con el distanciamiento del de afuera, que tiene la posibilidad de mirar con su óptica y paralelizar críticamente la vida de la ciudad y del monte.  Dentro de ese mundo de animales, aparecen las temáticas de la sociedad toda: la muerte, como parte de la vida, después de haber jugado, peleado y amado; el monte, como hábitat natural, seductor y peligroso; el amor, entre otros.  Legitima un lenguaje oral, no oficial, "silvestre", como pregona Graciela Montes, desde expresiones muy argentinas como "¡qué lo tiró!", "no se achique, compañero", "un susto de la gran siete", incorporándolas dentro del corpus literario para niños, válido dentro y fuera de la escuela.  Utiliza diálogos escuetos, dentro de una narrativa lineal, matizándola pendularmente con descripciones poético-ambientales. 

Un autor muy potente con ideas muy claras sobre, la literatura, la educación, los cambios que introduce la civilización, el poder, la ecología y la vida, que además supo como plasmarlos en el papel y para disfrute de todos los públicos. 

Para no perdérselo. 

Falleció en Buenos Aires, el 3 de abril de 2012. 

Imagen recuperada el 31 de Marzo de 2022 de la pagina web de Editorial Norma
https://www.normainfantilyjuvenil.com/ar/autores/gustavo-roldan

Obras

1982 – Sobre lluvias y sapos
1983 – El monte era una fiesta
1984 – El traje del emperador
1984 – Historia de Pajarito Remendado
1984 – Un pájaro de papel
1984 – Zorro y medio. Versión libre de cuentos populares.
1985 – Pedro Urdemales y el árbol de plata. Versión libre de cuentos populares.
1986 – Como si el ruido pudiera molestar. Ilustraciones de Alicia Charré, Libros del Quirquincho, Buenos Aires, 1986.
1986 – Cuentos de Pedro Urdemales
1986 – Cuentos del zorro
1986 – El carnaval de los sapos
1987 – El diablo en la botella
1987 – La leyenda del Bicho Colorado
1988 – Prohibido el elefante
1989 – El trompo de palo santo
1989 – Sapo en Buenos Aires
1990 – El hombre que pisó su sombra
1990 – Juego de sombras
1990 – La canción de las pulgas
1990 – Penas de amor y de mar, con ilustraciones de Raúl Fortín.
1990 – ¿Quién levanta esta piedra? Versión libre del cuento de Ion Creanga.
1991 – Mi animalito
1991 – Payada sobre sapos y piojos
1991 – Todos los juegos el juego
1991 – Un largo roce de alas
1992 – El enmascarado no se rinde. Cuentos callejeros.
1993 – Balada del aullador
1993 – Cuentos con pájaros
1993 - La venganza de la hormiga. Cuentos callejeros.
1993 - Payada del Bicho Colorado
1993 - Tiempo de mentirosos
1994 - Cuentos crueles. Versión libre de cuentos de Saki.
1994 - Las pulgas no andan por las ramas
1994 - Los siete viajes de Simbad el marino. Versión libre de cuentos de Las mil y una noches.
1995 - El carnaval de los sapos
1995 - La dama o el tigre. Versión libre de cuentos fantásticos.
1995 - La marca del Zorro. Chistes callejeros.
1995 - La noche del elefante
1996 - Crimen en el arca
1996 - El ahijado de la muerte
1996 - Juegos del cielo y del infierno
1996 - Las aventuras de Pinocho. Versión libre de la novela de Carlo Collodi (en colaboración con Laura Devetach).
1997 – Dragón
1997 – El último dragón
1997 – Pactos con el diablo
1998 – Aladino y la lámpara maravillosa. (Versión libre)
1998 – Historias del piojo
1998 – La leyenda del bicho colorado
1998 – Una lluvia de pájaros
1999 – Cuentos que cuentan los indios
1999 – Como si el ruido pudiera molestar. Ilustraciones de Luis Scafati, Grupo Editorial Norma, Bogotá, 1999.
2000 – Cuentos del zorro
2000 – Animal de patas largas
2000 – Cuentos de Pedro Urdemales
2000 – Las pulgas no vuelan
2002 – El viaje más largo del mundo
2003 – Un largo roce de alas
2004 – El camino de la hormiga
2004 – Pájaro de nueve colores
2004 – Cuentos con plumas y sin plumas
2004 – El pájaro más pequeño
2005 – El vuelo del sapo
2006 – Maldición de dragón
2006 – Cuando el río suena
2006 – La pulga preguntona
2006 – Las pulgas no andan por las ramas
2007 – Y entonces llegó el lobo
2007 – Historia del dragón y la princesa
2010 – Carnavales eran los de antes
2010 – Cada uno se divierte como puede
2011 – Piojo caminador..." 

Membresías y distinciones

Primer Premio Concurso Nacional de Cuentos - Cosquín - 1969
Primer Premio Concurso Internacional de cuentos para niños. Premio Periquillo - México - 1979.
Integrante de la Lista de Honor de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina) - 1991.
Lista de Honor de ALIJA - 1992 por "Todos los juegos el juego".
Tercer Premio Nacional Bibliotecas de Literatura - Rubro Literatura infantil 1992 por "Como si el ruido pudiera molestar".
Lista de Honor de ALIJA - 1994.
Premio Konex - Diploma al Mérito otorgado por la Fundación Konex (2004 y 1994).
Segundo Premio Nacional de Literatura - Rubro Literatura Infantil - 1995 por "Todos los juegos el juego".
Premio Fondo Nacional de las Artes.
Programa Creación Concurso Becas Nacionales coco 1995.
 

Fuentes

Wikipedia: Gustavo Roldán,

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Rold%C3%A1n

 

Revista Imaginaria: Gustavo Roldan, y articulos vinculados.

Recuperado el 31 de marzo de 2022

http://www.imaginaria.com.ar/02/3/roldan1.htm

 

Revista Imaginaria: El señor de los animales, entrevistado por Susana Itzcovich,

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://www.imaginaria.com.ar/02/3/roldan2.htm

 

Diario La Nación, publicado el 02 de Agosto de 2008 – sin firma

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://www.lanacion.com.ar/economia/campo/del-monte-al-cuento-palabra-de-roldan-nid1035550/

martes, 8 de marzo de 2022

Efemérides – JULIA PRILUTZKY FARNY – Vigésimo Aniversario de su Fallecimiento

 

Imagen recuperada el 5 de marzo de 2022 de https://www.poemas-del-alma.com/julia-prilutzky.htm

Si bien se hizo popular en 1977 cuando sus poemas de amor se pronunciaban en la tira semanal de Alberto Migre, “Pablo en Nuestra Piel”, ella ya era bien conocida en el mundo de las letras y muy respetada en el ámbito cultural, no exenta de participación política. 

Yo la conocí a través de apenas una poesía, que debíamos leer entre varios alumnos junto a otras tantas, para un acto escolar, no recuerdo si fue para un 25 de Mayo o un 9 de Julio, en 1978.  Su difícil nombre me quedo grabado a fuego, ya ven, no recuerdo cuáles eran las otras poesías que también leímos en voz alta ese conjunto de chicos de trece años, ni para cuál fecha patria fue la presentación, pero esos versos y saber que esa mujer no había nacido en Argentina, la hicieron para mi inolvidable.

 

LA PATRIA 


Se nace en cualquier parte. Es el misterio,
– es el primer misterio inapelable –
pero se ama una tierra como propia
y se quiere volver a sus entrañas.

Allí donde partir es imposible,
donde permanecer es necesario,
donde el barro es más fuerte que el deseo
de seguir caminando,
donde las manos caen bruscamente
y estar arrodillado es el descanso,
donde se mira el cielo con soberbia
desesperada y áspera,
donde nunca se está del todo solo,
donde cualquier umbral es la morada.

Donde se quiere arar. Y dar un hijo.
Y se quiere morir, está la patria


Unos años más adelante, a principios de los noventa, fui hasta la casa de un amigo, un músico maravilloso, para solucionar la musicalización de una obra de teatro, él vivía en la planta baja y por casualidad otros amigos míos tenían su oficina unos pisos más arriba. Desde que me enteré que en ese edificio vivía ella, muy mayor, pero que infaltablemente cada de fin de año, todavía les pasaba a todos sus vecinos, poesías por debajo de la puerta, como saludo para las fiestas, mi corazón latía fuerte cuando llegaba a la esquina de Venezuela y Rincón, pensando que en unos metros más iba a tener la posibilidad de encontrármela en un pasillo, cosa que nunca sucedió. 

Nació en Kiev, y aunque los biógrafos no se animan a arriesgar una fecha, buscando mucho encontré que hay uno que sí, Darío Pulfer publicó en 2020 la primera parte de una aproximación biográfica sobre ella en la página web www.peronlibros.com.ar y dice que llegó al mundo el 7 de mayo de 1912, que los primeros años de su vida los vivió en España, su padre, Gregorio Prilutzky un ingeniero especializado en minas, tenía un cargo como director en el distrito minero de Salamanca, y unos años más tarde se radicó en Argentina donde también trabajó en la Dirección de Minas, Geología e Hidrología de la Nación.  Su madre, María Esther Farny, médica de profesión había estudiado en Rusia y Alemania.  Ambos de pensamiento socialista tuvieron siempre alguna participación política, por lo que Julia no quedo ajena a esa actividad. Su padrino era Alfredo Palacios.  Otros amigos de los padres fueron Miguel de Unamuno y Benito Quinquela Martín. 

Su formación incluyó el estudio de piano, que inició en Europa y completo en Buenos Aires, siendo discípula del eximio compositor Alberto Williams.  Estudió derecho, carrera que abandonó faltando poco para recibirse, pero que le sirvió para dedicarse desde muy temprano al periodismo.  

En el año 1934 se desempeñó como inspectora del Patronato de Liberados, y secretaria de la Comisión Argentina pro-cárceles.  Participó como Delegada extraordinaria de la Asociación Argentina de Biotipología, Eugenesia y Medicina Social al IV Centenario de Lima en el año 1935.  

Al año siguiente, funda el grupo “20 Poetas Jóvenes” y escribe una obra de teatro para títeres “La leyenda del Pierrot”.  

En 1937, con veinticinco años de edad publica sus primeros artículos en el diario La Nación y en las revistas "El hogar", "El mundo" y "Para ti".  El Emir Emin Arslán le había sugerido que escribiera unos artículos sobre la problemática rusa.  Tres de ellos fueron elegidos por Eduardo Mallea para su publicación en el diario La Nación: Nicolás II, Alexandra Feodorovna y Ana Virúbova. Tras las repercusiones de esas notas, Arslán le insistió para que escribiera entonces un libro sobre la última familia imperial rusa y la caída del zarismo.  Así nació “Titeres Imperiales” su primer libro publicado, dedicado a su madre, que fallecería al año siguiente, y con prólogo del mismo Emir.  El éxito fue tal que el libro tuvo segunda edición. 

También en ese año animó y dirigió “Vértice”, fue la primera revista cultural argentina que salía en formato libro y que contó con tan solo veintisiete números.  Se incluían secciones fijas tales como actualidad teatral, musical, cinematográfica, bibliográfica y una actualidad satírica reproduciendo historietas contra los regímenes totalitarios del momento.  Entre los dibujantes que colaboraban a completar las notas encontramos a Benjamín Solari Parravicini.  Así, tuvo la oportunidad de entrevistar a mucha gente, solo por nombrar a algunos: Lin Yutang, el papa Paulo VI y Franklin Delano Roosevelt. 

En 1941 recibió el Premio Municipal de Poesía por su libro "Intervalo".  Las ediciones de sus libros de poesía alcanzaban los tres mil ejemplares, cuando la media para ese género de autores consagrados, eran ediciones de mil ejemplares y no se agotaban. 

Fue amiga de Alfonsina Storni, y de Alfredo Palacios, su fervor por el socialismo la acercó al peronismo, donde cultivó la amistad con Eva Duarte, dicho acercamiento, tras la revolución libertadora, le valió integrar la lista de personas censuradas junto a María Granata, Arturo Jauretche, Leopoldo Marechal, entre otros.  Pero esta vez, no se exilió, como si lo había hecho en 1944 en Perú.  Con el cambio de gobierno, pudo volver a publicar, cosa que Juana de Ibarbourou celebró públicamente. 

En 1972 se publica "Antología del amor", volumen que contenía seis libros editados entre 1939 y 1967. Parte de estos poemas son incorporados a la telenovela "Pablo en nuestra piel", de Alberto Migré.  Esto produce que sea buscada por un público que no había llegado a conocerla hasta el momento.  Dice en distintos reportajes que su vida se alteró, que como el libro estaba agotado hacía tiempo, la llamaban por teléfono a su casa pidiendo que hiciera algo,  (algo que no dependía de ella sino de la editorial), finalmente llegaron las nuevas ediciones que vendieron 180.000.- ejemplares en los primeros cuatro años y 80.000.- más en la década siguiente. 

Algunos de sus poemas de amor, fueron musicalizados por Héctor Stamponi, Eladia Blázquez y Chico Novarro. 

La información sobre su vida amorosa, no está fácilmente revelada (y la que hay parecería contradictoria) pero se sabe que se casó y tuvo dos hijas.  Falleció en Buenos Aires el 8 de marzo de 2002. 

Obra publicada



1936 “La Leyenda del Pierrot”
1936 "Títeres imperiales"
1939 "Viaje sin partida"
1940 "Intervalo"
1949 "La patria"
1949 "Comarcas"
1967 "No es el amor"
1968 "Hombre oscuro"
1972 "Antología del amor"
1974 "Quinquela Martín, el hombre que inventó un puerto" (biografía)
1982 "Dulce y extraño amor"
1997 "Como Decir de Pronto... "
1998 "Nueva Antología del Amor"

Fuentes:

 

Wikipedia / Julia Prilutzky Farny

Recuperado el 5 de marzo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Prilutzky_Farny#:~:text=Julia%20Prilutzky%20Farny%20fue%20una,carrera%20literaria%20en%20la%20Argentina

 

Mundo Poético – Revista virtual de divulgación de la poesía / Julia Prilutzky Farny

Recuperado el 5 de marzo de 2022

https://mundopoetico.es/2627-julia-prilutzky-farny_biografia.html

 

El peronismo en sus fuentes – ficha de trabajo 2020 –

Aproximación Bio-Bibliográfica

A Julia Prilutzky Farny – primera parte

Dario Pulfer

Recuperado el 5 de marzo de 2022 de la página web www.peronlibros.com.ar