El Cuento Leido - 2da Parte - Lucila Hechart / Esther de Juglaría

En la primera parte de este artículo repasamos las cuatro categorías en donde encuadramos la Narración de Cuentos.   Y explicamos que en la práctica las disfrutamos raramente en formatos puros, sino que generalmente se encuentran con características superpuestas de cada categoría.

Vimos los relatos de Hernán Casciari y ahora me gustaría presentarles a Lucila Hechart.

Ella es la directora del Taller del Zorro, que según dice estrictamente su página web

https://www.tallerdelzorro.com.ar/

Es un espacio pensado para que los chicos se conecten con el fascinante mundo de la literatura. Creemos en el poder que tienen los libros para enriquecer la vida de las personas. Nos proponemos generar, a través de la lectura, la narración oral y el contacto con diferentes textos, experiencias que incentiven su propia creación. Mediante distintas propuestas que estimulen la expresión personal y colectiva, intentaremos que cada uno, disfrutando de jugar con la palabra, pueda buscar y encontrar el autor que lleva adentro.

Lucila es además una gran animadora de la lectura y entre otras cosas, desde hace mucho tiempo realiza presentaciones y difunde el Kamishibai o teatro de papel de origen japonés.  Este año durante el inicio de la cuarentena, abrió su biblioteca personal para compartir sus libros,  reemplazo su butai por un atril donde pudiera colocarlos y nos regaló todos los días una lectura a sus seguidores en Instagram.  Un detalle, siempre dentro del encuadre del video donde presenta su relato, además del libro sobre el atril, podemos ver algún objeto relacionado con el cuento o con el Taller del Zorro.

Vamos a compartir dos de ellas, y…

Hector el hombre extraordinariamente fuerte.  Magalí Le huche.

https://www.instagram.com/tv/B-6ynwHAiHU/?utm_source=ig_web_copy_link

Gato con guantes.  De como un felino encontró su destino.  Laura Wittner.  Natalia Colombo.

https://www.instagram.com/tv/B-JtwvTAqXa/?utm_source=ig_web_copy_link

los que quieran ver y escuchar más pueden entrar en su perfil de IG que se los comparto a continuación.

https://www.instagram.com/tallerdelzorro/

¿Dónde encuadrarías sus trabajos? ¿lectura, kamishibai (adaptado) o las dos cosas?

Para finalizar, acercamos un trabajo realizado por Esther de Juglaria en el Parque El Alamillo (Sevilla).  

Esther Yanuza, tal su verdadero nombre es actriz, narradora y docente, además de colaborar con distintos centros culturales, en diferentes proyectos y encuentros de artes escénicas, como la organización del primer encuentro de narración oral “Sembrando Cuentos” en diciembre de 2014 en el “Centro Cultural La Gallina en el Divan” de la ciudad de Sevilla o su colaboración con el colectivo “Solidarios para el Desarrollo” para la donación de libros para el Centro Penitenciario de Sevilla.

Cuentos en Bici

https://www.youtube.com/watch?v=OkXYnuf7NGw

¿Y este trabajo, dónde lo encuadrarían? Hemos visto en el articulo de El Kamishibai, otros ejemplos.

¿Es teatro de papel japonés, es un espectáculo de objetos, un número de varieté, una obra de teatro? 

Comienza el debate!

El Cuento Leido - 1era parte - Hernan Casciari

 

En un artículo anterior hablamos – Homo Narrator - sobre las cuatro posibilidades en las que podemos encuadrar una narración de cuentos, que repasando, son:

(I) la lectura en voz alta del texto, directamente como la escribió el autor.   

(II) La narración objetiva por parte del relator, realizando simplemente una adaptación para la oralidad, una conversión del texto que inicialmente fuera escrito para ser leído a una forma coloquial, sin por eso en su acción, despreciar el resto de los recursos de la narración, - como son el uso de onomatopeyas y otros recursos de la voz, efectos especiales, música, composición de personajes, etc, - a la hora de la ejecución. 

(III) La narración subjetiva por parte del relator, en donde de alguna manera opina – es decir hace su propia lectura – acerca de lo que les sucede a los personajes, interpreta lo que sienten, cómo lo sienten y refuerza en la figura del narrador en tanto personaje, su postura frente a lo que se narra.  Siempre entendiendo que la adaptación que se hace del material de base – el acto de pasar un texto escrito para ser leído a la oralidad constituye siempre una adaptación – no desvirtúa lo plasmado por el autor y que la intervención que hace el narrador se sostiene en los puntos ciegos del cuento.  Aunque a partir de aquí, y si quien posee los derechos nos lo permite, valen tambien las adaptaciones libres. 

(IV) La dramatización completa del cuento, ya en un formato netamente teatral.

Si bien esta clasificación nos permite organizar nuestro abordaje a la actividad de narrar, dirigirla o realizar un análisis crítico del objeto observado, no necesariamente se presenta en un formato puro. 

Ya que existen narraciones orales en donde el narrador vuelve cada tanto a la lectura de su guión.  Narraciones colectivas, en donde se reparten las funciones de los narradores sin llegar a la dramatización, pero que tienen una puesta en escena que resuelve prolijamente el espacio.  Lecturas colectivas que se acercan, o no, al teatro leído.  Como también la puesta del cuento como un gran monologo con un interesante despliegue por parte del narrador, donde aquí también podría entrar el kamishibai.

Como ejemplo de esta primer entrega, compartimos algunos de los trabajos de Hernan Casciari.

Hernán Casciari nació en Mercedes, Buenos Aires, en 1971. Fundó la Editorial Orsai y dirige la revista Orsai (crónica periodística) y la revista Bonsai (infantil). Publicó las novelas El pibe que arruinaba las fotos y Más respeto que soy tu madre; los libros de cuentos España decí alpiste, El nuevo paraíso de los tontos, Charlas con mi hemisferio derecho, Messi es un perro y otros cuentos y El mejor infarto de mi vida; y los libros de historietas Doce cuentos de verano junto a Horacio Altuna y Papelitos. Un libro infantil para entender la crisis financiera junto a Gustavo Sala. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. El 30 septiembre de 2010 renunció públicamente a las editorales Mondadori, Plaza & Janés, Grijalbo y Sudamericana, y a los periódicos El País (España) y La Nación (Argentina), para embarcarse en proyectos autogestivos.

 En 2012 empezó a leer sus cuentos en radios —Vorterix («Tenemos malas noticias») y Metro («Perros de la calle»)—; el éxito de esas lecturas hizo que comenzara a leer sus cuentos en televisión —Telefé— («Staff a la medianoche») y también a hacer lecturas de cuentos en teatros. Escribió y protagonizó las obras teatrales Una obra en construcción, junto a personajes reales de sus cuentos; Tragedias con Zambayonny, Comedias con Fabiana Cantilo, Nostalgias con Cucuza Castiello, Cuentos dibujados con Horacio Altuna, Criaturas salvajes con Gustavo Sala y los unipersonales Parece mentira, A la carta y Puro cuento; además de escribir las obras Quedate conmigo Lucas y Más respeto que soy tu madre. En 2000 se radicó en Barcelona. Tuvo un infarto en Montevideo en diciembre de 2015. Desde 2016 vive en Buenos Aires.

 El dia en que un lector se me murió de muerte natural

https://www.youtube.com/watch?v=CtBPyr5nZr8&feature=emb_rel_end

 Todo es un ensayo, nadie te esta mirando

https://www.youtube.com/watch?v=6IraKuzhu5I

En estos videos, podemos ver cómo, el narrador, que también es autor de sus textos, los organiza aparentemente desde un principio en un formato coloquial, tal como hacía en algunos de sus cuentos Elsa Bornemann – presuponiendo que los adultos los leerían en voz alta a sus pequeños – lo que permite que se ablande e intensifique la comunicación entre el ejecutante y su público.  En tanto que para el narrador, tener el permiso de volver al papel para leer, le permite no perder ninguna parte del guión que pretendía relatar.

¿En cual categoría clasificarían a estos relatos?

Para conocer más a Hernán Casciari, les dejo los datos de su página web, de donde extrajimos los datos de su biografía.

https://hernancasciari.com/

Posee también una cuenta en youtube, en donde pueden escuchar todos los cuentos que lleva relatando desde 2012 en  los distintos programas de radio de los que viene participando.

https://www.youtube.com/channel/UCZCeYKEH5tT3NOAhDsPIHsA

Que lo disfruten.

Lecturas: BABILONIA (UNA HORA ENTRE CRIADOS) – Armando Discépolo

Afiche de la obra dirigida por Horacio Ñoti Martinez, durante la temporada 2018 

imagen recuperada el 8 de septiembre de 2020 de 

https://www.venado24.com.ar/arte-y-espectaculo/c71-arte-y-espectaculo/reponen-babilonia-en-el-galpon-del-arte/

Continuando el plan de trabajo del Taller de Escenas de Texto y Práctica Dramatúrgica para esta segunda parte del año, el próximo texto a analizar será 

BABILONIA (UNA HORA ENTRE CRIADOS) de Armando Santos Discépolo,

por lo que para el próximo miércoles 30 de septiembre deberán haber hecho la lectura y haber iniciado el análisis del texto de la obra, para que podamos comenzar a discutirlo en clase.

Esta obra escrita por 1925, cuando el autor rondaba los 38 años y llevaba quince de experiencia en el quehacer teatral, clasificada como “grotesco criollo”, un género del cual Discépolo es la referencia máxima, es en verdad una sumatoria de varios géneros teatrales que el dramaturgo ya venía experimentando.  Es también la menos oscura de todas sus obras, y sin embargo cuando fue estrenada, no fue recibida con el éxito que merecía, debido a la profundidad de sus subtramas para un público acostumbrado a ver a esos personajes en el sainete, género más cercano a la comedia.

Describe de manera minuciosa la compleja realidad de los distintos grupos de inmigrantes que vinieron al país en busca de una vida que Europa les negaba.  La situación se mantiene al día de hoy pero ya no es Europa el origen de la inmigración.

Tengan en cuenta las pautas para una primera lectura de un texto teatral.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a

teatro.ccc@gmail.com,

recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Buena Lectura!

 

Inicio del Segundo Semestre

Hace dos semanas iniciamos esta segunda etapa del año y con ella comenzaron los  talleres oficiales que se llevan a adelante a través de la aplicación Zoom.  En ese marco se inició o re-inicio el Taller de improvisación.

Decimos re-inició porque desde abril estuvimos de manera no oficial acompañándonos en el tránsito del Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio.

Tenemos trece semanas por delante en las que llevaremos a cabo narraciones sobre tres materiales: TE IMPORTARIA DEJARME EN PAZ, de Antonio Lobo Antunes, que ya lo empezamos a trabajar, un guión audiovisual de Michael Dudok de Wit y finalmente un cuento a elección de cada participante del taller.  Haremos desarrollo de personajes, tomando como base dichos materiales  y trabajaremos sobre algunos dispositivos dramatúrgicos, dejando evidencia de eso en lindos videos.

En el Taller de Escenas de Texto y Dramaturgia, si bien estamos dándole un cierre a SANTA JUANA, nos queda por delante el análisis de otra obra de teatro y el trabajo sobre sus escenas  y por otro lado, iniciar el abordaje al radioteatro, su escritura e interpretación.  

Son pocas semanas y queda mucho por hacer. No falten.

Efemerides - VLADIMIR PROPP - Cincuentenario de su fallecimiento

 

Vladimir Jakovlevic Propp, fue un filólogo, folclorista y antropólogo ruso, cuya familia tenía origen alemán.    Nació en San Petersburgo el 29 de abril de 1895 y murió en la misma ciudad que por ese entonces llevaba el nombre de Leningrado, el 22 de agosto de 1970.

Poco se sabe de su vida personal y la mayor información que podemos encontrar se centra en su vida profesional.  Se sabe que estudio letras y que ya en 1918 dictaba clases de lengua y literatura rusa y alemana en la universidad de Leningrado, donde también más tarde enseñaría folclore.

Fue parte del movimiento “Escuela de formalistas rusos” y a través de su obra, principalmente LA MORFOLOGIA DEL CUENTO – pero no la única – revela una mirada sobre la forma de abordar el análisis de cuentos, imposible de eludir a la hora de trabajar en Literatura.

Propp inició en la década del 20, importantes indagaciones respecto de características comunes a los mitos, fábulas, leyendas y cuentos folclóricos de origen popular ruso.

“Estas investigaciones lo llevaron a formular una teoría del cuento que describe características uniformes y constantes para todos los cuentos, formas invariantes que se repiten, independientemente de los temas y de los pueblos donde se originan.” (1) 

Publicada en 1928, pero traducida por primera vez al idioma inglés en 1958, LA MORFOLOGIADEL CUENTO, es una base indispensable para el análisis estructural del folklore narrativo, lo que produjo tras su aparición en Occidente, que ningún estudio sobre modelos estructurales del folklore pudiera ignorar la propuesta de Propp y dejar de tomarla como base de trabajo.  La versión en español llega recién en 1970 traducida de la versión en francés.

“Propp es considerado, junto con el norteamericano Stith Thompson (1885-1976), impulsor de una corriente esencialmente diferente de acercamiento al cuento folclórico, como el más influyente investigador del género en todo el siglo XX. Su contribución fundamental fue, sin duda, la de considerar el cuento no como un simple objeto literario, estético o filosófico, sino como un complejo unitario de contenidos semánticos, formales, estructurales, genéricos, históricos, sociales e ideológicos susceptibles de una investigación de extraordinaria profundidad y representatividad de la cultura y de la historia humanas.” (1)

“Ha servido de inspiración a otros grandes expertos del estudio cultural como Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes. De hecho, Strauss ha reconocido en todo momento el mérito de los estudios de Propp y ha llegado a calificar su trabajo de “intuición profética” a la hora de delimitar el estudio.” (2)

Paralelamente, antes de que se conociera el trabajo de Propp en occidente, Joseph Campbell publicaba “El Monomito” (1949) conocido también como el “Periplo del Héroe”, en donde también se pretende explicar la estructura de todos los mitos y cuentos fantásticos.  Si bien muchos investigadores los relacionan, el trabajo de Campbell sostiene que los mitos abarcan y esconden metáforas universales que corresponden al alma humana, en tanto que Propp entiende que los cuentos son restos de las ceremonias de iniciación, aquellas mediante las cuales se pasa de la infancia a la adultez.

También en 1928 publica “Las transformaciones de los cuentos maravillosos”.  En este texto profundiza sobre las causas de la variabilidad narrativa y formula la hipótesis de que esta puede deberse a la influencia del marco histórico-ideológico y social en la que la misma se produce y en el modo en que se pretende usarla.

Otros textos publicados, son “El árbol mágico sobre la tumba” (1934) que refiere al origen de los cuentos mágicos.   “La risa ritual en el folclore” (1939).  “Edipo a la luz del folclore” y “Lo Específico del folclore”.  Los dos últimos se publican después, y los cuatro reunidos se publican bajo el nombre de Edipo a la luz del folclore en la década del cuarenta.

Un segundo libro que también cobro importancia es “Las raíces históricas del cuento” (1946) donde sostiene que en la narrativa popular emergen creencias y tradiciones nacidas en la conformación más rancia de las sociedades.

Ininterrumpidamente continuo sus estudios y publicaciones “El epos heroico ruso” (1958); “Los cantos populares rusos” (1961); “Las fiestas agrarias rusas” (1963). Luego de su muerte siguieron las publicaciones a partir de los textos y temas que desarrollaba en sus clases: “Las cuestiones de la comicidad y de la risa” (1976) y ”El cuento ruso” (1984)

El trabajo de Propp, permitió establecer una relación clara, no solo en los cuentos folclóricos rusos, sino que abarca a todos los cuentos de hadas de la cultura occidental.

Y como dice el artículo del blog Espacio Narrativo, de Erika Barajas, Johana Romero y Leidy Durán: “A pesar de los años que han transcurrido desde la primera edición de este libro, este sigue siendo la obra fundamental del género, que el tiempo no ha logrado eclipsar.” (1)

Fuentes consultadas, el 23 de mayo de 2020

(1)

http://espacionarrativougc.blogspot.com/p/quien-fue-vladimir-propp.html

(2)

https://www.uv.es/uvweb/unidad-cultura-cientifica-innovacion-catedra-divulgacion-ciencia/es/novetats/vladimir-propp-estudioso-cuentos-1285899375231/Novetat.html?id=1286039504273

otros

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=propp-vladimir-jakovlevic

Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/propp.htm el 23 de mayo de 2020.

Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Vladimir Propp. En Biografías y Vidas.

La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España).

Inscripciones para los Talleres En Vivo Cerrados (TEVC)

Desde el día 5 y hasta el 11 de agosto, siguiendo siempre bajo la modalidad virtual, se podrán registrar las inscripciones para la nueva oferta de los talleres culturales – del Programa Cultural en Barrios – para lo que resta del año.  Estos talleres que se denominan Talleres En Vivo Cerrados (TEVC) se ofrecerán a través del dispositivo para encuentros virtuales – con cámara y micrófono – llamado ZOOM, para lo cual quienes se inscriban deben disponer de la tecnología para hacer efectiva la cursada como así también tener conocimiento del uso de la aplicación. 

En esta oportunidad solo habrá vacantes para el Taller de Improvisación, que modifica su horario, siendo ahora de 19.40 a 21.00 hs pero se mantiene en el día martes.

Hay un cupo para treinta participantes, y quienes no resulten inscriptos como regulares se incluirán en una “lista de espera”, a la espera, valga la redundancia, de que se produzca la vacante. 

Las ausencias, sobre todo al comienzo del recorrido del taller, será penalizada con la pérdida de la regularidad, cuyo lugar se ofrecerá al primero de la lista de espera.

Una vez finalizado el período de inscripción, no se aceptarán nuevas registraciones para que se integren mientras se extienda la cursada, si los cupos están cubiertos y existe lista de espera.  Así que si tienen dudas sobre inscribirse o no, les sugiero que lo hagan.

A quienes se vayan inscribiendo, les agradecería que me avisen que lo hicieron, enviando un mail a

teatro.ccc@gmail.com

Nos estamos viendo, la primera clase será el 18 de agosto.

Les dejo el link para realizar la inscripción

https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividades/1/?centro=19

Recomendados - FATHER AND DAUGHTER - Michael Dudok de Wit

Michael Dudok de Wit, nació un 15 de julio de 1953 en Abcoude, pegadito a Amsterdam, en los países bajos.  Terminados sus estudios básicos, se mudo a Ginebra para cursar Bellas Artes donde se graduó en 1978 realizando su primer corto de animación: The Interview, (La Entrevista).  Se mudó a Barcelona, donde vivió un año y luego se instaló definitivamente en Londres.

Dedicado a la animación, trabaja principalmente en el mundo publicitario, aunque también participa en el mercado de la literatura para niños como dibujante y a veces como autor.  Es docente de animación en escuelas en Londres y también en otros países.

Fue nominado varias veces al Oscar, y ha obtenido numerosos premios por sus trabajos.

El corto que compartimos hoy, “Padre e hija” obtuvo más de 20 premios, entre los que destacan, el Premio BAFTA al mejor cortometraje de animación (25/02/01), Premio de la Academia – Oscar – al mejor cortometraje de animación (25/03/01) y el Gran Premio en el Festival Mundial de Cine de Animación – Animafest Zagreb (2002)

Obra – Filmográfica de Animación.

Cortometrajes

La entrevista (The Interview) (1978)  
Tom Sweep (1992), 
El monje y el pez (Le Moine et le poisson ) (1994), 
Padre e hija (Father and daughter) (2000), 
El aroma del té (The Aroma of Tea) (2006), dibujado completamente con té.

Largometraje

La tortuga roja (The Red Turtle) (2016), largometraje

Ilustraciones en libros 

Todos los libros, han sido  traducido a varios idiomas 

"Serpientes y escaleras" (juego de cartas, 1991)

"La historia de Ginebra" (Ediciones Chenoises, Ginebra 1991)

"Oscar & Hoo" (Harper Collins 2001) 

"Oscar y Hoo para siempre" (Harper Collins 2003) 

"Vader en dochter" (Leopold, NL, 2001) 

"Vier bevertjes in de nacht" (Leopold, NL, 2004)  

"Vier bevertjes en een kastanje" (Leopold, NL, 2007)

Fuente

Wikipedia – Father and Daughter

https://en.wikipedia.org/wiki/Father_and_Daughter_(film)

Wikipedia – Michael Dudok de Wit

https://en.wikipedia.org/wiki/Micha%C3%ABl_Dudok_de_Wit