Este sábado 29
de octubre desde las 20 hs y hasta las 3 AM del día siguiente se podrá disfrutar en la Ciudad de Buenos Aires de LA NOCHE DE LOS MUSEOS.
Este evento se realiza, solo una noche al año, desde 2004. En
esta oportunidad, permanecerán abiertos, 109 museos y 139 espacios culturales de
la ciudad de Buenos Aires, para recibir al público en un horario que no es
habitual, presentando en varios casos programación especial, además del
patrimonio habitual y visitas guiadas.
Se puede consultar la programación en la página
web,
Estamos organizando para el
viernes 21 de octubre de 2016 nuestra tercera salida del año al teatro. Esta vez iremos al
Teatro El
Kafka
Ubicado en Lambaré
866
entre Sarmiento y
Bogado
a ver la obra cuya dramaturgia
y dirección corresponden a Carolina Adamovsky inspirada en el cuento de Kafka,
Comunidad
El espectáculo se estreno con el mismo elenco en 2006, en el Espacio Callejón y realizó ininterrumpidas temporadas hasta 2009, alternando su presencia entre distintos festivales y la ciudad de Buenos Aires.
Actuan: Fabian Bril, Francisco Civit, Martin Otero, Javier Rodriguez
Cano, Julian Villar y Alejandro Zingman, el vestuario es de Cecilia Zuvialde y
la puesta de luces de Gonzalo Córdoba.
La
inutilidad del fin puede disimular la inutilidad del medio.
“Es difícil adelantar algo sobre el
espectáculo sin traicionar al espectador. Creo que es una obra para ser
experimentada. En el intento de decir algo… diría sin decir… es decir…, podría
hablar de su aspecto anecdótico, en este sentido veremos a seis individuos
relacionándose. Comentar algo más seria inútil, me vería perdida en un
laberinto de ideas kafkianas yendo hacia ningún lugar. Qué mejor que confiar en
el imaginario que pueda desencadenar la sola idea de seis individuos
relacionándose porque si en una constante crisis de sentido”.
Carolina Adamovsky
Festivales en los que participó:
·Estudio Abierto 2006, en el Correo Central
·Fiesta Nacional de Teatro en Rafaela 2007
·Festival Internacional de Teatro de Porto Alegre
2007
·Festival Internacional Mostra SESC de Artes en San
Pablo, Brasil, 2008
·VII Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de
la Sierra, Bolivia, 2009
·Escénicas Festival Internacional de Teatro, La Paz,
Bolivia, 2009
La directora, fue nominada por su labor artística en esta obra, al
Premio ZKB Förderpreis 2008, en Zurich, Suiza y la obra fue nominada como mejor
adaptación por los Premios Teatro del Mundo 2007.
El valor de la entrada es de $ 200.-
pero yendo en grupo nos dijeron que nos pueden hacer el valor para
estudiantes y jubilados, de $120.- La confirmación la hacemos directamente desde
la página de “alternativa teatral”.
Quienes confirmen al mail teatro.ccc@gmail.com
hasta el miércoles 19 inclusive, se incluyen en la reserva colectiva, quienes
se sumen posteriormente deberán reservar por su cuenta.
Para más información, pueden obtener de la pagina de Facebook de la
cooperativa o al número de teléfono del teatro es 4862 -5439.
La obra comienza puntualmente a las 21.00 hs para no perder las
reservas, deberíamos retirar y pagar las entradas media hora antes, entonces
nos encontramos dentro del teatro a las 20.30 hs.
APENDICE
COMUNIDAD - Franz Kafka. 1920
Somos
cinco amigos, hemos salido uno detrás del otro de una casa; el primero salió y
se colocó junto a la puerta; luego salió el segundo, o mejor se deslizó tan
ligero como una bolita de mercurio, y se situó fuera de la puerta y no muy
lejos del primero; luego salió el tercero, el cuarto y, por último, el quinto.
Al final formábamoSomos cinco amigos, hemos salido uno detrás del otro de una
casa; el primero salió y se colocó junto a la puerta; luego salió el segundo, o
mejor se deslizó tan ligero como una bolita de mercurio, y se situó fuera de la
puerta y no muy lejos del primero; luego salió el tercero, el cuarto y, por
último, el quinto. Al final formábamos una fila. La gente se fijó en nosotros,
nos señalaron y dijeron: «Los cinco acaban de salir de esa casa». Desde aquella
vez vivimos juntos. Sería una vida pacífica, si no se injiriera continuamente
un sexto. No nos hace nada, pero nos molesta, lo que es suficiente. ¿Por qué
quiere meterse donde nadie lo quiere? No lo conocemos y tampoco queremos acogerlo
entre nosotros. Si bien es cierto que nosotros cinco tampoco nos conocíamos con
anterioridad y, si se quiere, tampoco ahora, lo que es posible y tolerado entre
cinco, no es posible ni tolerado en relación con un sexto. Además, somos cinco
y no queremos ser seis. Y qué sentido tendría ese continuo estar juntos.
Tampoco entre nosotros cinco tiene sentido, pero, bien, ya estamos juntos y así
permanecemos, pero no queremos una nueva unión, y precisamente a causa de
nuestras experiencias. ¿Cómo se le podría enseñar todo al sexto? Largas
explicaciones significarían ya casi un a acogida tácita en el grupo. Así,
preferimos no aclarar nada y no le acogemos. Si quiere abrir el pico, lo
echarnos a codazos, pero si insistimos en echarlo, regresa.
El pasado 8 de octubre se cumplieron
diez años de la trágica desaparición – a sus dieciséis años - de la joven
poetisa, Delfina Goldaracena.
Nacida el 21 de septiembre de 1990, en
el seno de una familia de artistas, su mamá también escribe, y era bisnieta del
arquitecto catalán Lluis Domènech i Montaner (“Palau de la Musica Catalana”, “Hospital de la Santa Creu i Sant Pau”, etc)
. Delfina escribía poesía desde los siete años.
Dice Raul Heraud
Para escribir poesía a
los siete años es necesario poseer un espíritu ancestral, porque sólo los
elegidos pueden interpretar el mundo y maravillarse ante su creación. Los
poemas de Delfina son pequeñas obras de arte que descubre a su paso por la
vida. En el poema “los patos”, escrito también a los 7 años, Delfina retrata
absorta -como delineando sus primeros trazos- toda la plasticidad de aquellas
aves que acercan su tránsito hasta sus juveniles ojos, simbolizando tal vez el
deseo por ir más allá de lo imaginable, interpretando el ejercicio del vuelo de
una bandada de patos como un acto sagrado, reservado, según ella, solo para
crías de ángeles, que sepan descifrar el lenguaje del viento. El asombro y la
fantasía interactúan como elementos fundamentales para el desarrollo psíquico y
emocional en los niños, en el paso de lo concreto a lo abstracto radica el
origen de una nueva interpretación del mundo:
Y allí estaban
Los patos goceando de la vida
Volando al compás del viento
en fabulosas
bandadas
con esas alas que tienen
tranquilamente
vuela
ni muy rápido ni
muy despacio
viven sobre el
aire
duermen sobre el aire
y deben tener
ángeles de cria.
Qué lindo sería
ser un pato
Y saber todos los secretos. (Los patos)
Un análisis de su obra se
puede encontrar en el blog del crítico:
Dulce e inquieta como la primavera, apasionada
por las palabras, contagiaba poesía allí donde su espíritu cordial y solidario la
llevara, siempre dispuesta a hacer algo más y marcar una diferencia.
Su primera publicación fue a los
ocho años, cuando Editorial de la Flor, incluye un poema suyo en la “Antología de Poesia en el Subte”.
La luz de la
noche apunta al espacio
las abuelas
con dientes juegan
conmigo a la
pelota
el sol es
negro como la tinta
los anteojos
caminan hacia el público
(La luz del
teatro)
Ese mismo año integró también la Antología de la Casa de la Poesía del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
En 2002 publica en la Revista de Poesía La Guillotina. En 2007 un único libro póstumo, “Tiempo
Efímero”, recoge su poesía completa.
Obtuvo premios literarios en los
Colegios St John `s y Southern Cross, y también en 1999 en el Club Náutico San
Isidro, cuando contaba con tan solo nueve años:
Me arranco
las sombras
me arranco lo
que fui
me arranco el
pecho y con él se va el alma
saco la
tierra
mi cara se
cubre de polvo
mi mano se
desvanece como la sangre
mis pies se
queman como arena
pierdo la
mirada
y con ella el
olfato y la gracia
mi ser va por
los caminos desnudos
me arranco el
lápiz y con él se va la vida.
(sin nombre,
1999)
Y en la categoría adolescentes del
concurso de poesía que realizara la Municipalidad de San Isidro en
conmemoración por los 300 años de la fundación del partido.
Como un banco
de arena
deteniendo el
tiempo del río profundo
dejo que el
agua
tonifique la
sangre
(fascinación
macabra)
Caminábamos
Tratabas de darme las voces
del viejo pueblo
Casa Negra,
decías
cuando buscaba
el carretel
que me
devolviera tu lengua
Esa casa
negra
nosotras mismas
madera dura
donde mueren
las historias
Madre,
descansa tu mirada
La niña
elegirá sus colores
Y te llevará
a volar
De la mano
para que
juntas
cultiven
una y otra
vez
lo absurdo
lo
irreverente
dejando que
los juncos
absorban los
años
y el río
les imbuya
palabras de agua
y que el
tiempo
evapore la
memoria
entre tus
manos.
(Tiempo
Efímero II)
Colaboraba activamente con APOA,
Asociación de Poetas Argentinos, en sus programas de difusión de la poesía, realizando
lecturas en espacios poéticos. Hoy el
certamen que impulsa dicha entidad desde hace algunos años, Olimpíada Colegiales
de Poesía, lleva su nombre.
Víctima junto a ocho compañeros de
escuela y una maestra en la conocida tragedia del colegio Ecos, el micro en el
que regresaban a Buenos Aires después de un viaje para realizar tareas
comunitarias en una escuela del Chaco, colisiono con un camión que zigzagueaba
por la ruta nacional 11. El hecho
movilizó a conocidos artistas para generar conciencia y promover un cambio
tanto de infraestructura como de medidas a tomar para que sucesos como este no
vuelvan a suceder.El año prescribió la
causa judicial sin resultados claros sobre las responsabilidades de los actores
que provocaron la tragedia.No obstante
quienes conocieron a los chicos, directamente o a través de sus parientes y
amigos, continúan la labor concientizadora.
La poesía de Delfina, transitaba distintos
motivos: la vida, la muerte, la naturaleza, las pasiones, especialmente la suya
por escribir, la sencillez de la vida, las preguntas esenciales con o sin
respuesta, el descubrimiento desde una mirada aparentemente ingenua de un mundo
que generalmente nosotros no miramos y que no parecen escritas ni por una niña
ni por una adolescente, pero que sí lo era. Hay ahí también, mensajes de agradecimiento, de
consuelo y también juegos. Quizás la
poesía que más me impresiona a mí, es una escrita algunos días antes de su
viaje:
Se esconde el tiempo.
y sigo escribiendo
este poema
Compartire este viaje
y toda la magia
No me arrepiento
(Septiembre de 2006)
Luis Alberto Spinetta, la recuerda en este video.
Fuente:
Delfina Goldaracena - Tiempo Efimero -
Buenoa Aires - Crawl -2007 - ISBN 978-987-23013-2-3
El arte del Barroco,
se manifiesta en una gran cantidad de disciplinas. Se desarrolla principalmente en Europa
Occidental y en las colonias americanas.
Ocupa un período comprendido entre las últimas dos décadas del siglo XVI y casi
todo el siglo XVII. Se produce como
respuesta al arte del Renacimiento, - que fue una revalorización de la cultura
clásica nacida en Grecia y Roma – y en medio del movimiento político, llamado
la Contrarreforma, impulsado por la Iglesia Católica y sus aliados para
recuperar a los fieles perdidos a manos de Lutero y Calvino, quienes lideraron
durante el Renacimiento la llamada Reforma de la Iglesia.
La palabra
barroco, puede ser que tenga su origen en el portugués, en donde se usaba para
denominar a aquellas perlas naturales con formas irregulares, imperfectas, amorfas,
(en castellano “barruecas”).Otra
posibilidad, es la derivación de un silogismo de origen aristotélico, “baroco”
que señala una ambigüedad, basada en un débil contenido lógico, permitiendo
confundir lo verdadero y lo falso, y en consecuencia abrir la polémica sobre la
materia de que se trata. Ambas
acepciones son representativas del movimiento que queremos explicar.Podríamos considerar entonces que lo barroco
constituye un superlativo de lo ridículo, en oposición a la pureza de las
formas clásicas.
El concepto
“Barroco”, es bastante más amplio y profundo, pero en este artículo solo nos
concentraremos en lo que se refiere al período de tiempo señalado para dar un
marco que nos permita entender lo sucedido en materia teatral.
El siglo XVII
fue una época de depresión económica, causada por el estancamiento del
comercio, luego de la expansión relacionada al descubrimiento de América, y por
las guerras entre católicos y protestantes.
Depresión acompañada también por una alta inflación, consecuencia de la
inyección del oro proveniente de las colonias y de grandes hambrunas debido a
las malas cosechas de granos y su impacto en el resto de los alimentos. Solo aquellos países que se perfilaban para
transformarse en potencias de ultramar, Inglaterra y los Países Bajos,
obtuvieron ventajas gracias al comercio con Oriente. España pierde la hegemonía política y Francia
se transforma en primera potencia. La
Iglesia Católica y sus aliados llevan adelante la Contrarreforma con el objeto
de recuperar el poder perdido durante el Renacimiento con la escisión llevada
adelante por los Protestantes.
Entonces la
discusión filosófica que se manifestará en todo el arte, transcurre entre la
idea de un universo antropocéntrico
propuesta por el Renacimiento, basada en que el hombre es la medida de todas
las cosas, y la de un universo teocéntrico,
Dios como fundamento y principio del mundo, propuesta por la Contrarreforma. La pasión por la existencia de Dios y el
misterio de la vida contra la sensualidad y la belleza del mundo terrenal y la
ciencia. La esperanza en los milagros o
en la acciones de los hombres.
El arte se
planteará la confusión entre la apariencia y la realidad, entre el engaño y la
verdad. El fin de la verdad revelada, para entrar en el plano
de la verdad demostrada, nos deja en
la difícil tarea de entender al mundo, de descubrirlo a través de nuestra
experiencia. Y el mundo no se revela
fácilmente. Está en permanente cambio,
mantiene una dinámica que no siempre es fácil seguir. La verdad se oculta en la oscuridad o peor aún en la opacidad. Es necesario quitar cada una de las capas que
la cubren, para poder desplegarla.
De esta manera
el teatro planteará situaciones con intrigas complicadas, sosteniendo la idea de
misterio, y el gusto por lo sobrenatural.
Lo que implica un gran despliegue visual, sobrecargado de detalles..
La
multiplicidad de planos, la ostentación y la metamorfosis son los dispositivos de
puesta en escena, que caracterizan al teatro de esta época.
En tanto que
los motivos irán en busca de los deseos del hombre por el control de los
hombres y la naturaleza y el poder de Dios y su justicia.
Comienza a ser
necesaria la construcción de espacios para la representación o salas teatrales
que contengan la maquinaria necesaria que permita sorprender a los
espectadores, para crear la magia del teatro.
Las escenografías sobrecargadas de detalles, de objetos, tantos que casi
se hace imposible abarcarlos todos con la mirada y que intentan crear espacios
superpuestos, “pliegues”, aprovechando el uso de la perspectiva descubierta
durante el Renacimiento. Pero el
dispositivo escenográfico del Barroco es el trompe l`oleil (o trampantojo en
castellano), una trampa para el ojo, que se vale de una técnica pictórica que contemplada
desde un punto de vista hace creer al que lo mira que el fondo se proyecta más
allá del muro o techo en el que se halla pintado o que hay formas que
sobresalen de él.
En el aspecto
teatral se pueden encontrar tres momentos:
El de los
primeros años, más ligado al movimiento manierista, (es un movimiento que surge
a finales del Renacimiento, también llamado Bajo Renacimiento) en donde se
plantea el enfrentamiento entre la filosofía antropocentrista y la
teocentrista, pero en donde finalmente triunfa la visión teocentrista. El
Barroco Canónico, en donde sin perder el eje teocéntrico, el hombre ocupa un
lugar central. Y finalmente el Barroco
de la Contrarreforma que es radicalmente teocéntrico y pretende eliminar el
debate.
Esta época es excesivamente
prolífica, tanto en el arte como en la ciencia, en donde se producen grandes
descubrimientos.
En España el teatro
del barroco se produce dentro del Siglo de Oro Español y en Inglaterra en el llamado
Teatro Isabelino. En Italia, nace la Opera
y la Comedia dell arte. En Francia si
bien está presente, los autores se preparan para dar el salto al Neoclasicismo.
Los géneros que
se inician o prosperan en esta época son:
La Tragedia de
Sangre, donde se pone de manifiesto escenas con contenido truculento, a
diferencia de la tragedia griega en las que estas escenas solo se sugerían.
La Fiesta
Barroca, una sucesión de eventos teatrales de distinto género que se realizaban
en lo que hoy llamaríamos una maratón. La
Pastoral. El Auto Sacramental, una
revalorización de los Misterios y Vidas de Santos del teatro de la Edad Media. La Comedia de Magia, protagonizada por un
mago o un ser sobrenatural capaz de producir efectos que el hombre no puede
realizar. Y El Ballet de Corte, que
ocupa gran cantidad de gente y maquinaria para su puesta. Además de la Opera, que se presenta como la
suma de todas las artes, relacionado al teatro cortesano y la suntuosidad.
Recuerden aclarar sus nombres en el cuerpo del e-mail, ya que en algunos casos
la dirección no aclara la identificación de la persona.
Como la obra toma varios de los motivos que Ludovico
Ariosto trabaja en su “Orlando Furioso”, sugerimos buscar material sobre ese libro
y el autor, y leer el apéndice sobre la Canción de Rolando que ya figura el
blog.
Roldán, Roland,
Rolando u Orlando son todos el mismo nombre en distintos idiomas, de uno de los héroes miembro
de los doce pares de Francia, un grupo de doce Caballeros que combatían al
servicio del Emperador Carlomagno.
La canción de
Rolando, es un cantar de gesta, (la forma épica del medioevo) escrito en
francés antiguo en la segunda mitad del año 1000, la autoría se le atribuye a
un monje llamado Turoldo, a raíz de que su nombre aparece en el último verso,
pero bien podría ser quien lo copiara o transcribiera, o simplemente quien
llevara a papel una narración oral.
La historia,
deformada para mejorar el hecho literario, se basa en los hechos de la batalla
de Roncesvalles ocurrida hacia el año 778 entre un grupo de vascones y la
retaguardia del ejército carolingio a las órdenes de Roldán, probablemente en
represalia al saqueo efectuado por los franceses en la ciudad de Pamplona.
La ficción,
transforma a la escaramuza en una batalla, a la tribu de vascones en 400.000
sarracenos, que emboscan a la retaguardia del ejercito al mando de Roldan, que
ahora es sobrino de Carlomagno, quien ya es emperador. La tragedia se produce por la traición de uno
de los doce pares de Francia.
Entonces tras
siete años de lucha, el emperador ha reconquistado el Norte de España
quitándoselo a los moros. Solo queda en
pie Zaragoza, gobernada por el Rey Marsilio, quien les ofrece una sospechosa
propuesta de paz. Roldan propone como
embajador a su padrastro Ganelón, quien cree que su candidatura fue premeditada
para sacárselo de encima. Supone una
sentencia de muerte segura y decide vengarse.
Opera entre los moros para que vayan contra Roldán, asegurándoles que él
es el responsable del hostigamiento que reciben. Finalmente sugiere a Marsilio que le prometa
a Carlomagno lo que sea necesario para que las fuerzas se retiren y de esa
manera poder emboscar a la retaguardia al mando de Roldan.
Sucede todo lo
previsto pero el orgullo, le impide al héroe, hacer sonar el olifante, su cuerno,
para así solicitar el auxilio del resto del ejército
que ya ha pasado el desfiladero. Uno a
uno sucumben los pares de Francia que marchaban con él, y tarde se decide a pedir la ayuda. Al soplar su cuerno, le estallan las sienes
y muere. Pero antes,
intenta romper su espada Durandarte contra una piedra, para evitar que quede en
manos enemigas, pero el golpe es tan fuerte que lo que se rompe es la roca.
Carlomagno
sospecha la traición de Ganelón y lo arresta, recae sobre los atacantes y los
vence a orillas del Ebro. Luego toma
Zaragoza, donde muere Marsilio.
Ya de regreso entierran a Roldan, su amigo inseparable
Olivier y al arzobispo Turpín en la Catedral de Saint-Romain en Blaye. La hermana de Olivier, Alda, al enterarse de
la muerte de su amado también muere.
Finalmente el
emperador procesa al único par de Francia que queda vivo, quien niega la
traición, alega haberse vengado de quien quería asesinarlo y apela al juicio de
Dios. En la justa, en donde este se
dirime, su campeón es derrotado por quien representa a Roldán: Thierry d'Anjou,
por lo que finalmente Ganelón es descuartizado por caballos.
En sueños El
Arcangel San Gabriel le anuncia a Carlomagno la victoria y el tiempo de bonanza.
Durante el
Renacimiento, hacia finales del siglo XV, Matteo María Boiardo retoma la
leyenda y escribe Orlando Enamorado. El poema consta de tres libros, el último
inconcluso a causa de la muerte del autor.
El perfil del protagonista es menos combativo y más caballeresco. Aparece aquí la dama Angélica cuya belleza lo
atrapa no solo a él sino a un sinnúmero de caballeros que compiten por su
amor.
A principios
del siglo XVI, unos treinta años después, Ludovico Ariosto, escribe Orlando Furioso, con la idea de
continuar la obra de Boiardo. El texto
se corrigió varias veces y su última versión se publicó dieciséis años después
de la primera. Ya Roldán no es el
protagonista absoluto de la obra sino un personaje más entre varios, (entre
ellos, Reinaldos, el gigante Ferragut, el mago Merlin, la maga Melisa, etc.) Con muchas historias superpuestas y cruzadas,
con personajes que entran y salen. La obra es extensa y transcurre en varios
escenarios.
En 1928
Virginia Wolfe publica Orlando: Una
Biografía
luego quienes deseen ir deberàn hacer su reserva directamente con el teatro.
Estamos organizando para el Sábado 3 de Septiembre de
2016 nuestra segunda salida del año al teatro.
Esta vez iremos al
Teatro Caliban
ubicado en Mexico 1428 PB 5,
entre San Jose y Luis Saenz Peña,
a ver la versión realizada por Norman Briski sobre la
vida de Ricardo III de Inglaterra, que dio en llamar:
RIIICARDO
Dice su autor:
Esta es una historia apócrifa de uno de los personajes más controvertidos
en la historia inglesa, que Shakespeare retoma un siglo después. Esta es una
aversión de su versión que con datos fehacientes modifica la genealogía de los
hechos convirtiendo a Ricardo III en un subversivo insertado en la perversa
clase de la corona inglesa, poniendo al poder frente al espejo que los delata
como fracasados de la guerra de los cien años e inmerso en las guerra civil de
las dos rosas.
Dice Ricardo: "Entre rosas y margaritas, está la pelea por el florero.
Mañana seré coronado por la patria, la patria que combate a la patria
puta."
Esta obra, cuyo autor es Norman Briski, recoge el
personaje de la ficción histórica creada por Shakespeare, modelo de
especulación política y falto de escrúpulos para conseguir la corona,
inaccesible para su persona, de acuerdo al orden de prelación del derecho, y lo
contrasta con la biografía revisada a partir del reciente hallazgo de su tumba,
en una puesta desbordante de recursos para sostener los largos monólogos
intercalados con escenas con las que se estructura la pieza.
La duración de la obra es de 85 minutos y comienza
puntual.
RESERVA DE ENTRADA
El valor de la entrada es de $ 150 pesos, pero yendo en
grupo nos dijeron que nos pueden hacer 2X1.
Pueden venir con acompañantes. Para
avisar al teatro cuantos somos, hasta el 30 de agosto habrá tiempo de enviar un
mail a
con la confirmación de
asistencia, indicando los nombres de quienes deseen concurrir. De esta forma armaremos una lista para
acercarle al teatro. Después de esa
fecha, la confirmación la hará el interesado directamente con el teatro,
llamando al
4381 – 0521 y 4384 -8163.
La obra comienza puntualmente a las 21.00 hs. Para no perder las reservas, deberíamos retirar
y pagar las entradas media hora antes.
Entonces nos encontraríamos adentro, en el hall del teatro, a las 20.30
hs. Recuerden que el teatro se encuentra
en la PB “5”, al fondo de un edificio de departamentos, con lo cual para
acceder a lo mejor hay que tocar el timbre del portero eléctrico.
