viernes, 9 de abril de 2021

Efemérides – CHARLES BAUDELAIRE – Bicentenario del Nacimiento

 

Charles Pierre Baudelaire, nació en Paris, el 9 de abril de 1821.  Considerado el Dante de una época decadente, fue poeta, crítico de arte, ensayista y traductor de grandes obras literarias.  Su obra “Las Flores del Mal” constituye, una obra canónica del movimiento Simbolista y a pesar de no haber escrito obras teatrales, aunque se le conocen cuatro proyectos, es reconocido entre los teatristas como el padre del Simbolismo Teatral. 

Vivió una corta pero prolífica vida, falleció a los 46 años, en París víctima de la sífilis que un año antes le había provocado una parálisis cerebral, dejándolo hemipléjico, y sin la capacidad de hablar. 

Fue un espíritu provocador desde su más temprana edad.  Su padre falleció cuando el tenía apenas cinco años, había sido ex seminarista y se desempeñaba como profesor de dibujo y letras, viudo de sus primeras nupcias, había tenido un hijo llamado Claude Alphonse.  Se casó con su madre, Caroline Dufaÿs.  Ella era hija de emigrantes franceses a Londres, de ahí la facilidad del pequeño Charles de manejar ambos idiomas.  Luego de la muerte de su esposo, su madre se volvió a casar veinte meses después de quedar viuda, con Jacques Aupick, su vecino, de profesión militar y bastante más joven que su primer marido. 

La muerte de su padre y el nuevo casamiento de la madre, hizo sufrir a Charles que lo vivió como un abandono.  Su refugio. fue la empleada que lo crió. A Mariette, de la que se sabe muy poco, le dedicó uno de los versos de “Las Flores del Mal”. 

La nueva familia se instala en Lyon cuatro años, para luego volver a Paris.  En esa época asiste al Collège Royal de Lyon donde se aburre y del que no guardará gratos recuerdos.  De regreso, concurre al internado Collège Louis-le-Grand y se gradúa de Bachiller Superior, aunque al poco tiempo es expulsado (y aunque no se conocen las causas, se supone que está relacionado con su rebeldía) 

En 1840, se inscribe en la Facultad de Derecho.  Forja nuevas amistades en el Barrio Latino, todos miembros de la juventud literaria.  Su vida bohemia, hace que se tense su relación familiar, que no aprobaban ni a sus nuevos amigos, ni su gusto por las drogas, los prostíbulos y especialmente esa relación con Sarah, la prostituta judía, bizca y calva, a quien dedico otro de los poemas de su obra.

Aunque su gran amante fue Jeanne Duval, con quien supo escandalizar a toda la sociedad parisina. 

La gota que rebalsa el vaso, es la negación de Charles a ingresar a la carrera diplomática.  Su familia lo envía a Burdeos, con la idea de que embarque en un paquebote a los mares del sur, con destino a Calcuta.  Pero al llegar a la isla Mauricio se vuelve a Paris, para continuar con su vida agitada.  En este viaje en 1841, escribió su poema “El Albatros”. 

Desde su regreso, destacó como crítico de arte, su obra El Salón de 1845, fue un éxito y su libro del año siguiente llevó a la fama a Delacroix, donde impuso la moderna concepción estética del pintor.  Sus trabajos sobre crítica literaria se recopilan en “El Arte Romántico” y las de los salones de artes en “Curiosidades Estéticas”.  Fue uno de los Iniciadores de la crítica musical, se enamoró de toda la obra de Richard Wagner y también de sus conceptos acerca del Teatro Total, que recuperó y trasladó al Simbolismo. 

En 1857 se publica “Las Flores del Mal”, que causó indignación por atentar a la moral pública y las buenas costumbres.  El autor fue procesado y tuvo que pagar una importante multa, no obstante no aceptó la censura de seis de sus versos, que volvieron a ser publicados en la re-edición de 1861, que además fue ampliada incluyendo varios nuevos textos.  Ese mismo año trabajo en la creación de versos en prosa, aunque estos últimos reunidos y editados fueron publicados en 1869.  Se cree que el ataque al poeta estaba más relacionado con su postura pro-aristocrática frente a la revolución de 1848 que con su trabajo artístico. 

En 1864 se establece en Bruselas, intenta dar conferencias sobre arte, sin mucho rédito.  Sufre los primeros síntomas de afasia y hemiplejía.  Su madre lo muda nuevamente a Paris y lo interna en una clínica donde muere un año después.  Está enterrado en el cementerio de Montparnase. 

La poesía moderna no podría haberse gestado sin la rebeldía exhibida por Baudelaire.  Su concepción de que el arte solo debería servir para el arte y que el arte debía tratar sobre la belleza y no sobre la verdad – separando la moral de la poesía - fueron los motores que quedaron como su legado y abrieron paso a las vanguardias del siglo XX, tanto en las letras, como el teatro y la pintura.

Reconocía como influencias a Théophile Gautier, Joseph de Maistre y Edgar Allan Poe.  De este último realizó todas sus traducciones al francés entre 1848 y 1857, y fue el éxito de esas traducciones que consolidaron su popularidad en los círculos artísticos parisinos.

Fue la bisagra entre el Romanticismo y el Simbolismo.  Su oscilación entre lo sublime y lo diabólico, lo elevado y lo grosero, el ideal y el aburrimiento angustioso (el spleen) se corresponde con un espíritu nuevo, y precursor, en la percepción de la vida urbana. 

Entre los primeros poemas de “Las Flores…” se encuentra “Correspondencias”, donde desarrolla la idea de que existen percepciones que pueden ser trasvasadas entre los distintos sentidos, así un perfume puede ser tan suave como el sonido de un oboe, etc.  El trabajo de amplificación expresiva que realizó con la metáfora contribuyó en todo caso a sugerir el terreno ilimitado en el que podía expandirse el sistema de representación de la poesía.  (Y no solo de la poesía). 

Si bien fue reconocido en su época, por los colegas que renegaban del romanticismo y se volcaban a lo nuevo, fue revalorizado a partir de los años veinte, cuando se pudo comprender la importancia de su influencia, luego de medio siglo. 



Obras

Salon de 1845 / El Salón de 1845 (1845)
Salon de 1846 / El Salón de 1846 (1846)
La Fanfarlo (1847)
Du vin et du haschisch (1851)
Fusées (1851)
L'Art romantique (1852) con publicación en 1869.
Morale du joujou (1853)
Exposition universelle (1855)
Les Fleurs du mal / Las flores del mal (1857)
Le Poème du haschich (1858)
Salon de 1859 / El Salón de 1859 (1859)
Les Paradis artificiels / Los paraísos artificiales (1860)
La Chevelure (1861)
Réflexions sur quelques-uns de mes contemporains (1861)
Richard Wagner et Tannhäuser à Paris (1861)
Petits poèmes en prose o Le Spleen de Paris / Pequeños poemas en prosa o Spleen de París (1862)
Le Peintre de la vie moderne / El Pintor de la vida moderna (1863)
L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix (1863)
Mon cœur mis à nu (1864)
Les Épaves / Los despojos (1866)
Curiosités esthétiques / Curiosidades estéticas (1868)
Le Spleen de Paris, 1869
Journaux intimes (1851-1862)
Oeuvres Posthumes et Correspondance Générale, 1887–1907
Fusées, 1897
Mon Coeur Mis à Nu, 1897
Oeuvres Complètes, 1922–53 (19 vols.)
Mirror of Art, 1955
The Essence of Laughter, 1956
Curiosités Esthétiques, 1962
The Painter of Modern Life and Other Essays, 1964
Baudelaire as a Literary Critic, 1964
Arts in Paris 1845–1862, 1965
Selected Writings on Art and Artist, 1972
Selected Letters of Charles Baudelaire, 1986
Twenty Prose Poems, 1988
Critique d'art; Critique musicale, 1992  


Fuentes
Charles Baudelaire
Recuperado el 9 de abril de 2021

Charles Baudelaire
Recuperado el 9 de abril de 2021

 

domingo, 28 de marzo de 2021

Recomendados - Narrar PARA CUIDARTE MEJOR – un cuento de Ximena Garcia de Editorial Uranito

 

En 2015 la editorial Urano, para su división Uranito libros, publicó de Ximena García, Para Cuidarte Mejor, un libro para chicos, bellísimo e inteligente, ilustrado por la autora del texto.  El cuento se enfoca en la madre de Caperucita Roja, en una versión actualizada. 

Ximena García nació en 1977, en un día de octubre.  Estudió diseño gráfico de la UBA, fue ayudante de cátedra – Tipografía (Gaitto) – también en UBA; durante dos años fue parte del equipo de Shakespear Estudio, el creador de la señalética de los grandes shoppings, entre varias cosas.  Asistió al Taller de Ilustración y Libro Album de Mónica Weiss, al Taller de Ilustración y Artes Gráficas de Josefina Wolf y realizó el curso anual de Construcción de Libro Ilustrado para niños, a cargo de Istvansch.  Luego de participar de varios talleres y seminarios especializados en la materia, cursa el ciclo de Diplomaturas en Literatura Infantil y Juvenil, en la Universidad Nacional de San Martín.  También es diseñadora e ilustradora de libros y manuales escolares. 

Durante la cuarentena de 2020, muchas docentes encararon la narración del cuento, subiendo su trabajo a la red YOUTUBE, bien para fines pedagógicos o bien para fines lúdicos, basta poner el nombre del cuento en el buscador de la aplicación y se desplegarán varias opciones, la mayoría acompañada de las imágenes del libro, aunque sin mucho cuidado para pasar las páginas o para que verdaderamente se aprecien los dibujos, que como dice Sylvia Hopenhain, en su artículo “Caperucita roja de furia” para la revista digital “Lectura Lacaniana”, que apareció al poco tiempo de la publicación del libro: El cuento no sólo está escrito con palabras –diría incluso, que se libra de ellas. La furia se manifiesta en los matices del rojo, y las ilustraciones -bellas y serenas- invitan a comprender. 

Quienes puedan lean el artículo de Hopenhain, que no tiene desperdicios. Los que no conozcan a la renombrada periodista, íntimamente vinculada a la literatura, es también autora de varios libros y recibió también varios premios, pueden visitar su página web  www.clasicosnotanclasicos.com 

Pero les dejo el link al artículo en cuestión: 

https://lecturalacaniana.com.ar/para-cuidarte-mejor/

Para iniciar el tema que nos interesa, he elegido al azar una de las versiones relatadas y subidas a la red, que pueden visualizar a continuación: 


Y por otro lado el grupo Verdevioleta Cuentos, integrado por las narradoras Silvia Mennuti y Laura Finger, discípulas de Dora Pastoriza de Etchebarne, dan clases de narración oral en el Instituto Summa, lo incluyen en sus narraciones desde 2016.  Compartimos su versión del cuento.


Para seguir a Verde Violeta, su IG @verdevioletacuentos o por Facebook

https://www.facebook.com/Verdevioletacuentos

Es interesante destacar cómo Verdevioleta Cuentos, hace una lectura completa del mismo.  No se restringen a la palabra escrita en el cuento, sino que incluyen todo el lenguaje visual dibujado por la autora, amén de la idónea capacidad para transformarlo y actuarlo en la escena. 

En un paralelo con el teatro, donde todavía muchos creen que lo importante es decir bien un texto, podríamos señalar que este tipo de libros, así como las buenas historietas no se quedan solo en la palabra o en el lenguaje articulado sino que la obra, aún partiendo de un texto, se completa con la imagen, la acción, el gesto, siendo a veces estos últimos mas importantes que la palabra.

 

Fuentes:

Ximena García

recuperado el 27 de marzo de 2021

http://www.edicionesurano.es/es-es/catalogo/catalogos/ficha-tecnica.html?id=105000045

 

Ximena García

recuperado el 27 de marzo de 2021

https://www.el-libro.org.ar/autor/65108/


Silvia Hopenhayn

recuperado el 27 de marzo de 2021

https://es.wikipedia.org/wiki/Silvia_Hopenhayn

 

Caperucita roja de furia por Silvia Hopenhayn

Publicado en Lectura Lacaniana: 17 agosto, 2015

Recuperado el 27 de marzo de 2021

https://lecturalacaniana.com.ar/para-cuidarte-mejor/

 

 


viernes, 19 de marzo de 2021

Inscripciones Ciclo 2021

Informamos que desde el día 22 de este mes y hasta el 4 de abril, únicamente bajo la modalidad ON LINE, se llevarán adelante las inscripciones para para participar de los talleres culturales barriales que se dictarán durante el presente ciclo lectivo.  

Seguimos manteniendo los dos talleres, el de IMPROVISACION TEATRAL, los días martes y el de ACTUACION EN ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS y DRAMATURGIA los días miércoles, ambos en el mismo horario, de 19 a 21 hs. 

Recomendaciones para la inscripción: 

Este año nuevamente, hay cupo restringido en ambos talleres, y quienes no figuren inscriptos dentro del cupo regular deberán aguardar a que se convoquen a los que se encuentren en la lista de espera, siempre que ocurra la vacante.  Como aparentemente no habrá posibilidades de inscripción posterior a la fecha de cierre, se les recomienda que ante la duda, se inscriban. 

El inicio de Clases se realizará para el taller de Improvisación el martes 13 y el de Actuación de Escenas de Texto… el miércoles 14 de abril.  Todos los cursos finalizan el 30 noviembre. 

Como todavía la modalidad presencial no puede asegurarse, la cursada continuará en formato virtual, a través de la aplicación ZOOM.  

A quienes se vayan inscribiendo, sobre todo en el taller de Actuación en Escenas de Texto de Autor, Análisis y Dramaturgia, les agradecería que me envíen un mail a 

teatro.ccc@gmail.com

Avisándome que lo hicieron, para que les vaya facilitando el material que vamos a trabajar, así ya lo pueden ir estudiando. 

Nos estamos viendo. 

Les dejo los links para realizar la inscripción. 


Link al taller de IMPROVISACION TEATRAL
https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividad/4232

Link al taller de ACTUACION EN ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS Y DRAMATURGIA
https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividad/4233




sábado, 13 de marzo de 2021

Dispositivos Dramatúrgicos - EL SECRETO

Es un evento de Texto que afecta a las condiciones dadas e impacta en las líneas de acción de los personajes.  El Secreto nunca se revela (aunque el espectador puede inferenciarlo a partir de la unión de un rompecabezas entre acciones y/o situaciones del personaje o de varios de ellos).

En qué consiste este dispositivo?
El Secreto define, el carácter, la psicología y la Línea de Acción del o los Personajes (el Secreto puede ser compartido con otros personajes de la órbita) logrando situaciones que responden a causas que solo el o los personajes conocen, colaborando de esta manera a construir una trama de suspenso.

Principal
Un personaje tiene un secreto y actúa de acuerdo a sus razones.

Variantes
Distintos personajes tienen cada uno su secreto. Y se relacionan entre sí de acuerdo a sus razones.
Varios personajes comparten un secreto y actúan de acuerdo a sus razones .
El personaje tiene más de un secreto.
Varios personajes comparten un grupo de secretos. Pueden compartir algunos secretos si y otros no, armando una matriz de los conocimientos ocultos.

Forma Invertida
El personaje no tiene secretos.
El personaje sabe que otro/s personaje/s tiene/n un secreto, pero no sabe de qué se trata.

Formas Contrarias
Dispositivo de Confesión.
Dispositivos basados en el aquí y ahora.


viernes, 5 de marzo de 2021

Recomendados - BETWEEN US – Julieta Presutto



Durante la cuarentena de 2020, la actriz y productora de radio y televisión, Julieta Presutto llevo adelante una idea que hacia tiempo le rondaba la cabeza: Una historia en capítulos breves para disfrutar primero por Instagram y pronto en algún portal de contenidos. 

Teniendo en cuenta los protocolos para preservar la salud, la obra, presenta a tres personajes que en forma individual y parados frente a una cámara fija, con un telón de fondo – de color diferente para cada personaje – como única escenografía, se intercalan contando distintos puntos de vista sobre una situación, que es la que gobierna al capítulo. 

Con una duración de alrededor de cinco minutos, la estructura del episodio, se inicia con la presentación por parte de un distinto mediático en cada oportunidad, la palabra de la que trata el guion, la que luego más adelante, explicará a través de la lectura de la definición, mientras los personajes asienten.  A continuación los tres personajes, dos que son pareja, Lila y Lolo y uno que es amigo (o no tan amigo) de ambos, Fido, desarrollan una historia que narra momentos vividos por la pareja.  La narración, resulta de la aparición alternada y editada de los personajes, según convenga. 

Lolo es Nico Barral, Lila es Juli Presutto, y Fido es Fede Longo. Todos de actuaciones correctas para una propuesta novedosa.  Se puede ver por el Instagram de @julipresutto.

Es interesante también como plantean el Instagram, apoyando la propuesta con los posteos accesorios y las publicidades.  Recordemos que nosotros hoy lo vemos todo junto aqui, pero los seguidores originales lo hacen a través de ese canal y todos los dias o con alguna frecuencia, el programa se hace presente en los teléfonos de ellos.

Lila y Lolo se separan y deciden hacer un falso documental junto con su amigo en común Fido para determinar quién fue el culpable de la ruptura. Entre idas y vueltas, puntos de vista cruzados y diferencias entre los personajes, se arriba a un destino inesperado... ¿Están preparados?

Para acceder a los videos, (es posible que necesites tener abierta una cuenta de INSTRAGRAM) dale clic al titulo del capitulo "El día que: ...."


Capítulo 01 – Empatía

El día que: Llegaste borracho con un tatuaje de regalo.

 

Capítulo 02 – Malentendido

El día que: Me seguiste hasta el kinesiólogo.

 

Capítulo 03 – Coincidencias

El día que: Pusiste el celular boca abajo.

 

Capítulo 04 – Tolerancia

El día que: Insultaste a mamá.

 

Capítulo 05 – Apego

El día que: Te encontré hablando con tu ex.

 

Capítulo 06 – Dialogo

El día que: Me diste la espalda en la cama.

 

Capítulo 07 – Invasión

El día que: Conoci a tu psicóloga.

 

Capítulo 08 – Privacidad

El día que: Me hackeaste el celular.

 

Capítulo 09 – Atención

El día que: Te olvidaste de mi cumpleaños.

 

Capítulo 10 - Reconciliación

El día que: Olvidaste nuestra frase.


Fuente

https://www.instagram.com/julipresutto/

miércoles, 24 de febrero de 2021

Gacetilla de Prensa - FIBA 2021 - del 26 de febrero al 7 de marzo

 


¡Comienza FIBA 2021! La edición anual del Festival Internacional de Buenos Aires sucederá desde el viernes 26 de febrero hasta el domingo 7 de marzo, con proyectos presentados en diferentes salas y espacios al aire libre de la Ciudad, y también de manera virtual. Con esta “dualidad”, el Festival propone acompañar y estimular la creación de lxs artistas en el contexto de la pandemia. Con diferentes formatos, la programación tendrá propuestas escénicas y performáticas que implican un rediseño de sus dispositivos escénicos en sitios específicos de la Ciudad, ya sea al aire libre como en salas independientes, públicas y privadas, y algunas locaciones descomunales. 

A lo largo de 10 días, habrá más de 1400 artistas en escena en 177 funciones y actividades que se desarrollarán en 31 salas y espacios, y más de 85 contenidos virtuales que, a través de Vivamos Cultura, se transmitirán al mundo. 

Conocé toda la programación y reservá tu lugar en las actividades presenciales 48 hs antes de cada función. 

Las actividades virtuales las podrás reservar a partir del miércoles 24 de febrero. 


SITIO OFICIAL 

Toda la información sobre agenda, actividades, entradas y sedes, la encontrarán aqui.

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba


Como siempre hay propuestas nacionales e internacionales, actividades especiales y este año se incluyen propuestas para el Publico Infantil.


RECOMENDADOS

Entre las nacionales, para adultos, Ivan Haidar, presenta “Otra Comunidad”; Vivi Tellas: “Muy bodas de sangre, un biodrama trágico”; Osqui Guzmán hace su versión de “El Bululú” del recordado José María Vilches.  Margarita Bali presenta “Camina, corre y baila” (Crossroads); Mónica Fracchia “Castadiva: diarios de pandemia”.  Pablo Rodriguez con “RCBC Relatos colectivos de un barrio en cuarentena”; Alejandro Tantanian con “Proyecto ZIP”.  Andrea Servera: “Tesora: Nada permanece igual en el tiempo”; Cristian Drut “Tu amor será refugio”. Para el publico infantil: Pablo Gorlero presenta “Mi don imaginario” sobre la poética de Hugo Midón; y Emiliano Dionisi, tres espectáculos basados en obras de Shakepeare: “Sueños”, “Vidas futuras” y “Mabel, una tragicomedia escosesa”.  Eleonora Comelli, y el Teatro Nacional Cervantes “El Hombre que perdió su sombra”.  Entre las actividades destaca Beatriz Catani, otra eximia investigadora del biodrama y sus derivados, con "Proyecto Atlas (de) las obras perdidas.  Capitulo cuerpos A banderados"

Muchas de las actividades están relacionadas con las presentaciones de los grupos internacionales, incluyendo charlas, debates, talleres, etc.

A estar atentos a la agenda y a conseguir las entradas.

No dejen de participar. 

APERTURA

La programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2021 comenzará de manera espectacular. El arquitecto diseñador de escenarios italiano Emanuele Sinisi, un singular y talentoso artista europeo, será el encargado de la producción del ciclo #PandemicTheatre, que se realizará en el predio Mandarine Cultural Tent ubicado en el Complejo Punta Carrasco. Se trata también del estreno mundial de este dispositivo en formato tangible, que se conforma por un círculo de autos (ocupados por lxs espectadores) que iluminan con sus propias luces a lxs artistas, desplegando una escena a 360°. 

El viernes 26 a las 21 h, se pondrá en escena la apertura del Festival con Comizi d’amore #BuenosAires. El proyecto está basado en el documental Comizi d’amore (Pier Paolo Pasolini, 1965), en donde se plantean cuestiones existenciales como el amor, la sexualidad, la familia, los afectos y los tabús en la Italia de entonces, cruzando la perspectiva personal con un contexto político más amplio.

Con una resignificación de estos temas, llega Comizi d’amore #BuenosAires, dirigida por el grupo Kepler-452 fundado en 2015 en Bologna: es una arriesgada propuesta protagonizada por representantes de grupos disidentes y minorías sociales, que plantea interrogantes sobre el amor y la sexualidad y que involucra en escena a los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires y sus opiniones. 

Podes reservar tu entrada en el sitio oficial o mirala en vivo a través de Vivamos Cultura. 

Fuente

Página oficial del Festival FIBA 2021

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba 

https://www.buenosaires.gob.ar/fiba/noticias/fiba-2021-con-un-despliegue-inedito-comizi-damore-buenosaires-inaugura-el-festival

miércoles, 17 de febrero de 2021

El Presupuesto del Proyecto

 


Un presupuesto, es un cálculo anticipado del costo de construcción de un bien o un servicio y también es el conjunto de los gastos e ingresos previstos para un determinado período de tiempo, así lo define en sus dos acepciones el diccionario Oxford Languages (*) 

El presupuesto del proyecto teatral, es una herramienta que nos permitirá conocer el grado de concreción posible de nuestra obra, para que resulte tal como la soñamos, o en los casos más extremos si conviene esperar a que la fortuna se muestre más favorable. 

Si se construye por módulos nos ayuda a organizar mejor nuestros tiempos y a mejorar el control de la ejecución. 

Un presupuesto permite identificar las áreas más críticas del proyecto y así entonces hacer un uso adecuado de los recursos que se tienen a la mano, especialmente cuando estos son escasos. 

Cuando hablamos de recursos, no solo nos referimos a los económicos, sino también al grado de tecnología que podemos utilizar, las capacidades de la gente que participa del proyecto, el tiempo que se le podrá dedicar durante la preparación y luego durante la puesta en régimen.  Respecto del factor económico, ya habíamos comentado que hay cosas que necesariamente se compran o se realizan a medida, y otras que se alquilan o se consiguen prestadas o regaladas. 

El presupuesto también puede considerar la forma en que se conseguirán esos recursos, la manera en que participará cada responsable comprometido con la financiación del proyecto.  Si se accede a préstamos, tomando compromisos que se pagarán cuando el proyecto ya esté en funcionamiento.  Si se aplicarán parte de los recursos para hacer campañas de recaudación, utilizando o no plataformas de crowdfunding, etc. 

El crowdfunding o micromecenazgo es un mecanismo colaborativo de financiación de proyectos, surgido a partir del uso de las redes sociales, donde, en este caso artistas, exponen su proyecto y reciben contribuciones de los simpatizantes.  A veces a estos simpatizantes se los estimula a realizar el aporte a cambio de objetos de merchandising del proyecto, o con beneficios para participar de él (entradas más baratas, lugares preferenciales para ver el espectáculo, etc) 

Finalmente es importante diferenciar al presupuesto económico del financiero. Mientras el presupuesto económico – es básicamente todo lo que venimos diciendo – nos indica cuanto costará el proyecto, el presupuesto financiero indica cada una de las fechas en que los recursos deben estar disponibles para que el proyecto no entre en demoras o en cesación de pagos. 

¿Qué necesitamos para hacer el presupuesto? 

Para hacer un presupuesto se necesita tener bastante definido, cuál y cómo va a ser el proyecto que se desea costear, delimitar los alcances del proyecto y del presupuesto (que pueden no coincidir).

Decimos que el proyecto esté bastante definido, porque es posible que al terminar el presupuesto o durante el proceso, se vuelvan a tomar decisiones que lo modifiquen, justamente a raíz de lo que se descubre en el proceso de presupuestación y entonces ahora si lo vayan definiendo.  

Cuando hablamos del alcance del proyecto, nos referimos a que el proyecto puede estar dividido en módulos, en donde se definió por ejemplo montar una obra y hacer una temporada de dos meses en un teatro que a lo mejor ya esta apalabrado.  No obstante si todo va bien, tengan pensado que se puede extender la temporada, hacer una gira, o presentarse en un festival, etc.  En ese caso, quizás no sea necesario presupuestar todas las ideas que involucran al proyecto en general, sino solo la parte que se realizará en esta oportunidad.  Otras veces, (siguiendo el ejemplo) el primer módulo se llevaría a cabo solo si el proyecto entero es viable, quizás si no es posible la extensión de la temporada, la gira y el festival, no les interese el montaje para solo una temporada de dos meses en cartel.  

Para empezar a presupuestar necesitamos conocer todas las actividades que se van a llevar adelante, y los objetos y los servicios que deben estar disponibles para la realización de la actividad.

Si el Director, ya hizo su Plan de Dirección, o el Productor, su Plan de Producción, podemos contar con su ayuda, sino tendremos que comenzar a volar con la imaginación, para luego ir ajustándolo a medida que vayamos teniendo las definiciones.  Todo proceso de planificación, incluye la replanificación. 

A manera de ejemplo, ¿cuál será la sala de ensayo, cuantas horas se necesitarán por encuentro, y con cuál horizonte de tiempo?  ¿Se necesitará hacer un casting?  ¿En dónde se hará? ¿qué se necesitará?  ¿Se filmará a los actores que participen para elegirlos después? ¿Cuánto tiempo durará el casting? ¿Es necesario un servicio de catering? ¿Hay una idea de escenografía y vestuario?  ¿Los responsables de esa tarea hacen el presupuesto ellos, y luego se incorpora al presupuesto general?  Si ellos no lo hacen, ¿pueden pasar un detalle de lo que necesitan, cantidades y tipos de madera, tela, pinturas, etc?. 

Hay varias maneras de hacer un presupuesto económico.  Vamos a hablar de dos de ellas. 

SUMA FIJA.  Una es partir de la base que contamos con una suma fija para toda la realización – en este caso hablamos del recurso financiero, pero ya dijimos que no es el único tipo de recurso que existe – lo que nos llevará a ver qué se puede realizar con ese monto.  Si pudimos detallar las actividades y los conceptos que necesitamos cubrir, podremos asignarle, mediante algún criterio, los montos posibles para cada item.   A veces hay que ser creativo para potenciar los otros recursos – realizar, recuperar, transformar, reciclar, conseguir lo que necesitamos – para que libere partidas monetarias que puedan ser reasignadas a otros ítems en los que no disponemos de los recursos no financieros 

En el ejemplo contamos con 40.000 unidades que las repartiremos de la siguiente manera.


NUMEROS BORROSOS TRIANGULARES.  No se asusten del título. La matemática borrosa o matemática difusa, es una rama de la matemática que nos permite operar en condiciones de incertidumbre cuando esta está acotada. Técnicamente se trata de buscar para cada ítem, tres valores, el mínimo aceptable, en condiciones de calidad/precio, al que podríamos conseguirlo, lo máximo que estaríamos dispuesto a pagar y el precio más probable al que lo consigamos en relación nuevamente de calidad/precio.  

Para armar nuestra planilla iniciaremos colocando a la izquierda, el título del ítem, (a veces también se los numera), las cantidades, los precios y luego las tres columnas MINIMO, POSIBLE y MAXIMO (en ese orden) si es necesario, se agregará una columna de observaciones de algo que se quiera aclarar, por ejemplo cuando el ítem se consigue a través de un recurso no monetario.  

Puede organizarse por separado, un anexo en el que se describa cuál es el criterio utilizado para la valuación de cada ítem, quizás detallando ahí calidades, o en el caso de no utilizarse recursos monetarios cómo se pretender concretar y quien es el responsable de hacerlo. 

Al finalizar el primer presupuesto y ver sus resultados, generalmente se vuelve a repasar donde se puede ajustar para afinarlo, esto se repite las veces que sea hasta estar satisfechos con el resultado. 

Dijimos que el presupuesto también puede tratar de los ingresos como se repartirán el superávit, si lo hubiera, pero eso lo dejaremos para otro artículo.  Esta vez nos enfocaremos en los costos.

En este caso en el que solo debemos sumar, bastará con que sumemos cada una de las columnas y obtendremos un rango de lo que puede costar nuestro proyecto. 

Para investigar como se resta, multiplica y divide entre números triangulares, dejamos para los más curiosos el siguiente anexo. 

Anexo como se opera con números triangulares borrosos. 

Supongamos que tenemos dos NBTs, el primero (10;18;25) y el segundo (8, 13;20) 

Si los queremos sumar simplemente se suman uno a uno en el mismo orden.  Lo mismo sucede con la multiplicación. En cambio para restar y dividir se hacen en forma cruzada.  Así para obtener la diferencia entre dos números triangulares borrosos, el nuevo mínimo se obtendrá tomando como minuendo al mínimo del primer NBT y sustraendo al máximo del segundo NBT, en tanto que para obtener el nuevo máximo, se detraerá al máximo del primer NBT, el mínimo del segundo NBT.  Para obtener el nuevo posible, simplemente se restan los posibles.  Para dividir, al mínimo del primer NBT, se lo divide usando como divisor al máximo del segundo NBT, obteniéndose el nuevo mínimo.  Y al máximo del dividendo se lo divide por el mínimo del segundo NBT obteniéndose el nuevo máximo.  Para obtener el nuevo posible, simplemente se dividen los posibles entre si.

(*) Oxford Languages es la editorial líder mundial en el ámbito de la publicación lexicográfica, y cuenta con más de 150 años de experiencia en la creación y distribución a escala mundial de diccionarios de gran prestigio en más de 50 lenguas.

https://languages.oup.com/google-dictionary-es/ 

 

 

Fuente Números Triangulares Borrosos

 

LA DISTRIBUCIÓN TRIANGULAR Y LOS NÚMEROS BORROSOS TRIANGULARES

Dr.Paulino E.Mallo, CPN María A.Artola, CPN Mónica V.García, CPN/Lic.Diego

Martínez,CPN/Lic.Marcelo J.Galante,CPN/Lic.Mariano E.Pascual,Sr.Mariano Morettini

Facultad de Ciencias Económicas y Sociales - Universidad Nacional de Mar del Plata

pmallo@argenet.com.ar –

http:\\www.gimb-mdp.org