A pedido del grupo de “Escenas de Texto y Práctica
Dramatúrgica” a raíz de un debate que se planteó en uno de los encuentros, lanzamos
el FORO del blog.
Para acceder al mismo deben elegir del menú de
opciones la señalada con el nombre FORO presente en la barra que se encuentra en
la cabecera de este Blog.
Un foro es un espacio para el intercambio de ideas
con el objetivo de exponer distintos puntos de vista sobre un tema, para así tener
un conocimiento ampliado sobre el mismo o despertar el interés sobre un asunto
que no estaba en nuestra consideración.
El foro es una herramienta usada desde la antigüedad
para el crecimiento de los pueblos.Ya
desde épocas remotas se destinaba en las polis griegas y romanas, espacios,
generalmente al aire libre, dedicados para que los ciudadanos participen opinando
sobre los temas cotidianos que había para resolver y de esa manera lograr
consensos para ejecutarlos eficientemente.
Sin ser tan pretenciosos, pero con ganas de profundizar
nuestro aprendizaje, el espacio quedó lanzado, para tratar temas vinculados al ámbito
teatral y esperamos que te sumes.Por
eso ya está disponible el “Reglamento de Participación en el Foro” y también
ya podés votar o proponer el tema para el próximo debate entrando en“Temario para nuevos debates – Hace tu propuesta”.
En la primera parte de este artículo repasamos las cuatro categorías en
donde encuadramos la Narración de Cuentos.Y explicamos que en la práctica las disfrutamos raramente en formatos
puros, sino que generalmente se encuentran con características superpuestas de
cada categoría.
Vimos los relatos de Hernán Casciari y ahora me gustaría presentarles a
Lucila Hechart.
Ella es la directora del Taller del Zorro, que según dice estrictamente
su página web
Es un espacio pensado para que los chicos se conecten con el fascinante
mundo de la literatura. Creemos en el poder que tienen los libros para
enriquecer la vida de las personas. Nos proponemos generar, a través de la
lectura, la narración oral y el contacto con diferentes textos, experiencias
que incentiven su propia creación. Mediante distintas propuestas que estimulen
la expresión personal y colectiva, intentaremos que cada uno, disfrutando de
jugar con la palabra, pueda buscar y encontrar el autor que lleva adentro.
Lucila es además una gran animadora de la lectura y entre otras cosas, desde
hace mucho tiempo realiza presentaciones y difunde el Kamishibai o teatro de
papel de origen japonés.Este año durante
el inicio de la cuarentena, abrió su biblioteca personal para compartir sus
libros,reemplazo su butai por un
atril donde pudiera colocarlos y nos regaló todos los días una lectura a sus
seguidores en Instagram.Un detalle, siempre
dentro del encuadre del video donde presenta su relato, además del libro sobre
el atril, podemos ver algún objeto relacionado con el cuento o con el Taller
del Zorro.
Vamos a compartir dos de ellas, y…
Hector el hombre extraordinariamente
fuerte. Magalí Le huche.
¿Dónde encuadrarías sus trabajos? ¿lectura, kamishibai (adaptado) o las
dos cosas?
Para finalizar, acercamos un trabajo realizado por Esther de Juglaria en
el Parque El Alamillo (Sevilla).
Esther Yanuza, tal su verdadero nombre es actriz, narradora y docente,
además de colaborar con distintos centros culturales, en diferentes proyectos y
encuentros de artes escénicas, como la organización del primer encuentro de
narración oral “Sembrando Cuentos” en diciembre de 2014 en el “Centro Cultural
La Gallina en el Divan” de la ciudad de Sevilla o su colaboración con el
colectivo “Solidarios para el Desarrollo” para la donación de libros para el
Centro Penitenciario de Sevilla.
En un artículo
anterior hablamos – Homo Narrator - sobre las cuatro posibilidades en las que
podemos encuadrar una narración de cuentos, que repasando, son:
(I) la lectura
en voz alta del texto, directamente como la escribió el autor.
(II) La narración
objetiva por parte del relator, realizando simplemente una adaptación para
la oralidad, una conversión del texto que inicialmente fuera escrito para ser
leído a una forma coloquial, sin por eso en su acción, despreciar el resto de
los recursos de la narración, - como son el uso de onomatopeyas y otros recursos
de la voz, efectos especiales, música, composición de personajes, etc, - a la
hora de la ejecución.
(III) La
narración subjetiva por parte del relator, en donde de alguna manera opina –
es decir hace su propia lectura – acerca de lo que les sucede a los personajes,
interpreta lo que sienten, cómo lo sienten y refuerza en la figura del narrador
en tanto personaje, su postura frente a lo que se narra. Siempre entendiendo que la adaptación que se
hace del material de base – el acto de pasar un texto escrito para ser leído a
la oralidad constituye siempre una adaptación – no desvirtúa lo plasmado por el
autor y que la intervención que hace el narrador se sostiene en los puntos
ciegos del cuento. Aunque a partir de aquí,
y si quien posee los derechos nos lo permite, valen tambien las adaptaciones
libres.
(IV) La
dramatización completa del cuento, ya en un formato netamente teatral.
Si bien esta clasificación
nos permite organizar nuestro abordaje a la actividad de narrar, dirigirla o
realizar un análisis crítico del objeto observado, no necesariamente se
presenta en un formato puro.
Ya que existen
narraciones orales en donde el narrador vuelve cada tanto a la lectura de su
guión. Narraciones colectivas, en donde
se reparten las funciones de los narradores sin llegar a la dramatización, pero
que tienen una puesta en escena que resuelve prolijamente el espacio. Lecturas colectivas que se acercan, o no, al
teatro leído. Como también la puesta del
cuento como un gran monologo con un interesante despliegue por parte del
narrador, donde aquí también podría entrar el kamishibai.
Como ejemplo
de esta primer entrega, compartimos algunos de los trabajos de Hernan Casciari.
Hernán Casciari nació en Mercedes, Buenos
Aires, en 1971. Fundó la Editorial Orsai y dirige la revista Orsai (crónica
periodística) y la revista Bonsai (infantil). Publicó las novelas El pibe que
arruinaba las fotos y Más respeto que soy tu madre; los libros de cuentos
España decí alpiste, El nuevo paraíso de los tontos, Charlas con mi hemisferio
derecho, Messi es un perro y otros cuentos y El mejor infarto de mi vida; y los
libros de historietas Doce cuentos de verano junto a Horacio Altuna y
Papelitos. Un libro infantil para entender la crisis financiera junto a Gustavo
Sala. Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. El 30 septiembre de 2010
renunció públicamente a las editorales Mondadori, Plaza & Janés, Grijalbo y
Sudamericana, y a los periódicos El País (España) y La Nación (Argentina), para
embarcarse en proyectos autogestivos.
En 2012 empezó a leer sus cuentos en radios
—Vorterix («Tenemos malas noticias») y Metro («Perros de la calle»)—; el éxito
de esas lecturas hizo que comenzara a leer sus cuentos en televisión —Telefé—
(«Staff a la medianoche») y también a hacer lecturas de cuentos en teatros.
Escribió y protagonizó las obras teatrales Una obra en construcción, junto a
personajes reales de sus cuentos; Tragedias con Zambayonny, Comedias con
Fabiana Cantilo, Nostalgias con Cucuza Castiello, Cuentos dibujados con Horacio
Altuna, Criaturas salvajes con Gustavo Sala y los unipersonales Parece mentira,
A la carta y Puro cuento; además de escribir las obras Quedate conmigo Lucas y
Más respeto que soy tu madre. En 2000 se radicó en Barcelona. Tuvo un infarto
en Montevideo en diciembre de 2015. Desde 2016 vive en Buenos Aires.
El dia en que un lector se me murió
de muerte natural
En estos videos, podemos ver cómo, el narrador,
que también es autor de sus textos, los organiza aparentemente desde un
principio en un formato coloquial, tal como hacía en algunos de sus cuentos Elsa
Bornemann – presuponiendo que los adultos los leerían en voz alta a sus pequeños
– lo que permite que se ablande e intensifique la comunicación entre el ejecutante
y su público. En tanto que para el
narrador, tener el permiso de volver al papel para leer, le permite no perder
ninguna parte del guión que pretendía relatar.
¿En cual categoría clasificarían a estos
relatos?
Para conocer más a Hernán Casciari, les dejo los
datos de su página web, de donde extrajimos los datos de su biografía.
Posee también una cuenta en youtube, en donde pueden
escuchar todos los cuentos que lleva relatando desde 2012 en los distintos programas de
radio de los que viene participando.
Continuando el plan de trabajo del Taller de Escenas
de Texto y Práctica Dramatúrgica para esta segunda parte del año, el próximo texto
a analizar será
BABILONIA (UNA HORA ENTRE CRIADOS) de Armando Santos
Discépolo,
por lo que para el próximo miércoles 30 de
septiembre deberán haber hecho la lectura y haber iniciado el análisis del
texto de la obra, para que podamos comenzar a discutirlo en clase.
Esta obra escrita por 1925, cuando el autor
rondaba los 38 años y llevaba quince de experiencia en el quehacer teatral, clasificada
como “grotesco criollo”, un género del cual Discépolo es la referencia máxima, es
en verdad una sumatoria de varios géneros teatrales que el dramaturgo ya venía
experimentando. Es también la menos
oscura de todas sus obras, y sin embargo cuando fue estrenada, no fue recibida
con el éxito que merecía, debido a la profundidad de sus subtramas para un
público acostumbrado a ver a esos personajes en el sainete, género más cercano
a la comedia.
Describe de manera minuciosa la compleja
realidad de los distintos grupos de inmigrantes que vinieron al país en busca
de una vida que Europa les negaba.La
situación se mantiene al día de hoy pero ya no es Europa el origen de la
inmigración.
Tengan en cuenta las pautas para una primera
lectura de un texto teatral.
Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar
por mail escribiendo a
Hace dos semanas iniciamos esta segunda etapa
del año y con ella comenzaron lostalleres
oficiales que se llevan a adelante a través de la aplicación Zoom.En ese marco se inició o re-inicio el Taller
de improvisación.
Decimos re-inició porque desde abril estuvimos
de manera no oficial acompañándonos en el tránsito del Aislamiento Social Preventivo
y Obligatorio.
Tenemos trece semanas por delante en las que
llevaremos a cabo narraciones sobre tres materiales: TE IMPORTARIA DEJARME EN
PAZ, de Antonio Lobo Antunes, que ya lo empezamos a trabajar, un guión
audiovisual de Michael Dudok de Wit y finalmente un cuento a elección de cada
participante del taller.Haremos
desarrollo de personajes, tomando como base dichos materiales y trabajaremos sobre algunos dispositivos
dramatúrgicos, dejando evidencia de eso en lindos videos.
En el Taller de Escenas de Texto y Dramaturgia,
si bien estamos dándole un cierre a SANTA JUANA, nos queda por delante el
análisis de otra obra de teatro y el trabajo sobre sus escenas y por otro lado, iniciar el abordaje al radioteatro, su escritura
e interpretación.
Son pocas semanas y queda mucho por hacer. No
falten.
Vladimir
Jakovlevic Propp, fue un filólogo, folclorista y antropólogo ruso, cuya familia
tenía origen alemán. Nació en San
Petersburgo el 29 de abril de 1895 y murió en la misma ciudad que por ese
entonces llevaba el nombre de Leningrado, el 22 de agosto de 1970.
Poco se sabe
de su vida personal y la mayor información que podemos encontrar se centra en
su vida profesional. Se sabe que estudio
letras y que ya en 1918 dictaba clases de lengua y literatura rusa y alemana en
la universidad de Leningrado, donde también más tarde enseñaría folclore.
Fue parte del
movimiento “Escuela de formalistas rusos” y a través de su obra, principalmente
LA MORFOLOGIA DEL CUENTO – pero no la única – revela una mirada sobre la forma
de abordar el análisis de cuentos, imposible de eludir a la hora de trabajar en
Literatura.
Propp inició
en la década del 20, importantes indagaciones respecto de características
comunes a los mitos, fábulas, leyendas y cuentos folclóricos de origen popular
ruso.
“Estas
investigaciones lo llevaron a formular una teoría del cuento que describe
características uniformes y constantes para todos los cuentos, formas
invariantes que se repiten, independientemente de los temas y de los pueblos
donde se originan.” (1)
Publicada en
1928, pero traducida por primera vez al idioma inglés en 1958, LA MORFOLOGIADEL CUENTO, es una base indispensable para el análisis estructural del folklore
narrativo, lo que produjo tras su aparición en Occidente, que ningún estudio
sobre modelos estructurales del folklore pudiera ignorar la propuesta de Propp
y dejar de tomarla como base de trabajo.
La versión en español llega recién en 1970 traducida de la versión en
francés.
“Propp es
considerado, junto con el norteamericano Stith Thompson (1885-1976), impulsor
de una corriente esencialmente diferente de acercamiento al cuento folclórico,
como el más influyente investigador del género en todo el siglo XX. Su
contribución fundamental fue, sin duda, la de considerar el cuento no como un
simple objeto literario, estético o filosófico, sino como un complejo unitario
de contenidos semánticos, formales, estructurales, genéricos, históricos, sociales
e ideológicos susceptibles de una investigación de extraordinaria profundidad y
representatividad de la cultura y de la historia humanas.” (1)
“Ha
servido de inspiración a otros grandes expertos del estudio cultural como
Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes. De hecho, Strauss ha reconocido en todo
momento el mérito de los estudios de Propp y ha llegado a calificar su trabajo
de “intuición profética” a la hora de delimitar el estudio.” (2)
Paralelamente,
antes de que se conociera el trabajo de Propp en occidente, Joseph Campbell publicaba
“El Monomito” (1949) conocido también como el “Periplo del Héroe”, en donde también
se pretende explicar la estructura de todos los mitos y cuentos fantásticos. Si bien muchos investigadores los relacionan,
el trabajo de Campbell sostiene que los mitos abarcan y esconden metáforas
universales que corresponden al alma humana, en tanto que Propp entiende que
los cuentos son restos de las ceremonias de iniciación, aquellas mediante las
cuales se pasa de la infancia a la adultez.
También en 1928
publica “Las transformaciones de los cuentos maravillosos”. En este texto profundiza sobre las causas de la variabilidad
narrativa y formula la hipótesis de que esta puede deberse a la influencia del
marco histórico-ideológico y social en la que la misma se produce y en el modo
en que se pretende usarla.
Otros textos
publicados, son “El árbol mágico sobre la tumba” (1934) que refiere al origen
de los cuentos mágicos. “La risa ritual
en el folclore” (1939). “Edipo a la luz
del folclore” y “Lo Específico del folclore”.
Los dos últimos se publican después, y los cuatro reunidos se publican
bajo el nombre de Edipo a la luz del folclore en la década del cuarenta.
Un segundo
libro que también cobro importancia es “Las raíces históricas del cuento” (1946)
donde sostiene que en la narrativa popular emergen creencias y tradiciones
nacidas en la conformación más rancia de las sociedades.
Ininterrumpidamente
continuo sus estudios y publicaciones “El epos heroico ruso” (1958); “Los
cantos populares rusos” (1961); “Las fiestas agrarias rusas” (1963). Luego de
su muerte siguieron las publicaciones a partir de los textos y temas que
desarrollaba en sus clases: “Las cuestiones de la comicidad y de la risa” (1976)
y ”El cuento ruso” (1984)
El trabajo de
Propp, permitió establecer una relación clara, no solo en los cuentos folclóricos
rusos, sino que abarca a todos los cuentos de hadas de la cultura occidental.
Y como dice
el artículo del blog Espacio Narrativo, de Erika Barajas, Johana Romero y Leidy
Durán: “A pesar de los años que han transcurrido desde la primera edición de
este libro, este sigue siendo la obra fundamental del género, que el tiempo no
ha logrado eclipsar.” (1)
Desde el día 5 y hasta el 11 de agosto, siguiendo
siempre bajo la modalidad virtual, se podrán registrar las inscripciones para la
nueva oferta de los talleres culturales – del Programa Cultural en Barrios – para
lo que resta del año.Estos talleres que
se denominan Talleres En Vivo Cerrados (TEVC) se ofrecerán a través del dispositivo
para encuentros virtuales – con cámara y micrófono – llamado ZOOM, para lo cual
quienes se inscriban deben disponer de la tecnología para hacer efectiva la
cursada como así también tener conocimiento del uso de la aplicación.
En esta oportunidad solo habrá vacantes para el
Taller de Improvisación, que modifica su horario, siendo ahora de 19.40
a 21.00 hs pero se mantiene en el día martes.
Hay un cupo para treinta participantes, y
quienes no resulten inscriptos como regulares se incluirán en una “lista de espera”,
a la espera, valga la redundancia, de que se produzca la vacante.
Las ausencias, sobre todo al comienzo del
recorrido del taller, será penalizada con la pérdida de la regularidad, cuyo
lugar se ofrecerá al primero de la lista de espera.
Una vez finalizado el período de inscripción,
no se aceptarán nuevas registraciones para que se integren mientras se extienda
la cursada, si los cupos están cubiertos y existe lista de espera. Así que si tienen dudas sobre inscribirse o
no, les sugiero que lo hagan.
A
quienes se vayan inscribiendo, les agradecería que me avisen que lo hicieron, enviando
un mail a
