En este segundo bloque del
primer semestre vamos a sumar el análisis de LA MANDRAGORA, de Niccolo Machiavelli
por lo que para el próximo miércoles 26 de junio deben tener leído y
analizado el texto para que podamos discutirlo en clase.
Escrita en prosa en 1518, fue uno de los pocos textos publicados en vida del autor.
Esta comedia basada en la conquista amorosa, llevada a extremos casi increíbles. es campo fértil para desarrollar los temas tratados en "El Principe": estrategia política, participación, manipulación y persuasión, para conseguir el fin esperado.
Para saber más sobre el autor pueden consultar el articulo en este mismo blog.
Para los que ya tienen
experiencia en el taller, tengan en cuenta las pautas que recordamos siempre
cuando es la primera vez que nos acercamos a un material, y para los que este
será el primer trabajo que iniciaremos juntos, aunque sea bastante para leer,
no dejen de ver los siguientes links:
Al Blackstone es un coreógrafo
joven, pero con un extenso curriculum, que va desde la reposición de grandes
comedias musicales, hasta la creación de sus propios espectáculos, que pueden
verse en el teatro o en producciones a medida para la televisión.
Ganador del Capezio ACE Award
en 2011 su ascenso en el medio fue instantáneo.
Invitado infaltable al “Fire
Island Festival” – un evento anual que se realiza desde hace casi veinticinco
años en el mes de julio en New York, organizado por una asociación que reúne a
coreógrafos y bailarines en ayuda a enfermos de SIDA - sus obras generan
grandes expectativas en el público.
Sus composiciones basadas en
la danza, pero con un fuerte contenido teatral, cuentan historias reconocibles,
y no le quita el pecho a temas incómodos..
En el video que presentamos a
continuación, “Brian” una coreografía especialmente diseñada para el grupo “10 Hairy Legs”, inspirada en fragmentos de su vida pero también influenciado por
películas como “El Club de los Cinco” (The Breakfast Club) y “¡Cuidado!
Hércules vigila” (The Sandlot); podemos observar como estructura la historia en
cuatro escenas, abordando motivos como el bulling, la amistad, la familia, la
felicidad y la esperanza.Resaltan,
además de la exquisita técnica, la caracterización de personajes a partir de
mínimos detalles y el juego con objetos que se integran a la danza capturando
nuestra mirada.
Dura 16 minutos con 58
segundos.Para disfrutarlo con la
pantalla ampliada.
BRIAN,
a short story for 10 Hairy Legs
"10 Hairy Legs" es un grupo de danza, conformado por Robert Mark Burke, Alex Biegelson, Alex Davis Clayton, Jared McAboy, and Alexander Olivieri; completan el equipo: vestuario Mary Kokie NcNaugher, iluminación Jason Flamos y fotografía Rachel Neville
Para los que quieran saber
más, les dejo la dirección de su página
la imagen perenece a los cursos ofrecidos por el Teatro Verde de Roma - Institución integramente dedicada al Teatro para Niños www.teatroverde.it
Ya han pasado los primeros dos
meses del año y estamos finalizando los primeros trabajos que nos permitieron
conocernos con los nuevos participantes y volver a entrar en ritmo a aquellos que
ya venían a los talleres.Se abre a
partir de ahora una nueva etapa que se desarrollará hasta las vacaciones de
invierno.
La Actuación se enfocará en la
“Composición de Personajes”, y
aprovecharemos para sumarle elementos de Dirección y Dramaturgia.Entonces, en ambos talleres, cada
participante elegirá, para encarnar, a un personaje de la literatura
universal.Quienes participan de los dos
talleres, no es necesario que elijan dos, pueden trabajar con el mismo en
Improvisación y Texto. Les recomiendo que repasen el
artículo de “Elementos de la Estructura Dramática – Sujeto”.
Vamos a realizar ejercicios
individuales con el “Personaje” que nos permitirá abordarlo desde distintos
puntos de partida, y luego vamos a ponerlos en situaciones.Para eso, les había pedido que miraran de los
artículos del blog, dos ejercicios, les dejo el link abajo.
Uno de los ejercicios tuvo
origen en el trabajo del dispositivo “Historia Metrada por Canción”, el otro,
desde una improvisación sin formato aparente.
La idea es ponerle texto al primero y ajustar a música al segundo. Quienes no tengan ejercicio predeterminado
deberán trabajar desde el dispositivo enunciado.
Como se presentaron
talleristas con guiones escritos por ellos, vamos a aprovechar para, en la
medida de lo posible desarrollarlos y también incorporar algunos elementos de
dirección.
Quienes participen como
actores de estas obras pueden optar por hacer o no el trabajo de Personaje de
la Literatura Universal, si solo cursan el taller de Improvisación. Para los del taller de Texto es obligatorio.
También vamos Adaptar una obra
clásica con el objetivo de presentarla en vacaciones de invierno en el CGP, ya
hay fecha 25 de julio a las 18 hs.
Vamos a aprovechar para
analizar cada una de las obras y vamos a leer uno o dos clásicos, si nos da el
tiempo.
Finalmente con “Las Visitas”
iniciaremos el proceso de producción.
Van a ser seis semanas muy
intensas.Cuento con ustedes.
Desde el 9 y hasta el 31 de
mayo de este año se realiza en Buenos Aires y Córdoba la tercera edición de la
Bienal de Performance, organizada por la Fundación Babilonia para las Artes la
Ciencia y la Cultura, con dirección de Graciela Casabé, el equipo se completa
con Maricel Alvarez,Susana Tambutti, y
Hugo Salas.
Ronquidos Oceánicos de Florencia Rodriguez Giles y Emilio Bianchic
¿Que se puede ver en el
festival este año?
Habrá obras que abordarán
temáticas referidas "a la producción
literaria de selectas autoras sobre los movimientos feministas, obras de humor
brillante y refinado y experiencias urbanas que dan cuenta de la transformación
despiadada de ciertos lugares de la ciudad".Performances que exponen la relación entre
vida y arte, el mundo del trabajo precarizado y propuestas que revelan la
proximidad de los cuerpos.Versos de
Rubén Darío al ritmo del hip hop. Lucrecia Martel, llevará adelante la
experiencia de construir una narrativa en torno a la memoria.
Entre las figuras
internacionales – recordamosque en la
primera edición se contó con la presencia de Marina Abramovic y en la segunda
con la de Yoko Ono – encontramos esta vez, a la coreógrafa y directora francesa
Gisèle Vienne, que presentara la instalación Last spring: a prequel (La última
primavera. Una precuela)cuyo estreno se
realizó en el Whitney Museum of American Art de Nueva York y que se podrá ver
en el Museo Nacional de Bellas Artes.En
ella un robot y una marioneta de guante que el mismo manipula, mantienen un
diálogo, que bien podría ser un monologo desdoblado, con textos del escritor
Dennis Cooper: en un clima tenebroso se pinta un paisaje perturbador.A continuación una muestra de cuarenta fotos
quedará montada a fin de mes.Es una
versión propia de Lolita de Nabokov con perspectiva de género, en esta
oportunidad Lolita se tranforma en un chico trans.
El director italiano Romeo Castellucci
presentando “Ethica. Natura e origine della mente”, una lectura escénica del
segundo libro de la Ética de Spinoza, en el Teatro Coliseo donde mostrará a una
mujer levitando a metros del nivel del suelo, colgando de un cable sostenida
solamente a través del dedo índice de su mano izquierda. No se sabe si está a
punto de caer o si, por el contrario, se encuentra suspendida, en miras de
tomar impulso para poder saltar, para poder ir hacia delante. Debajo de ella
deambula un perro: espera, husmea, vislumbra, observa.
Y también la dupla de pioneros coreanos del web-art
Young-hae Chang Heavy Industries.
Entre los argentinos, Elena
Dahn expondrá en el C-Complejo Art Media “Arco Reflejo”, donde medio sumergida
dentro de una superficie de látex, y atada por cuerdas tensoras, luchará contra la materia.En el mismo espacio, se
puede encontrar también la obra de Pablo Schanton y Alejandro Ros: ”Cerca”: Cuatro
cuerpos desnudos durmiendo, para que el público pueda acercarse para olerlos,
mirarlos y quizás tocarlos. Estas propuestas son no aptas para menores de 16 años.
Habrá también un ciclo de cine
y seminarios y conferencias sobre los modos actuales de producción artística en
los que se entrecruzan los aspectos políticos y económicos del arte
contemporáneo, así como la dimensión política de los cuerpos, y las
corporeidades diferentes.
Para consultar la programación
completa les sugerimos ir a la página web del evento:
Las instituciones que
coproducen y donde se representarán las performances son Casa Brandon, el
Centro Cultural Coreano María Casado, el Home Gallery C Complejo art_media, el
Centro Cultural de España, el Centro Cultural Recoleta, El Cultural San Martín,
la Embajada de Suiza, Fundación Cazadores, Fundación Proa – PROA21, el
Goethe-Institut y el Institut Français d' Argentine, el Malba, el Museo
Nacional de Bellas Artes y el Parque de la Memoria, entre otros.
Imagen de Mercedes Dángelo para El Canto Errante de Ulises Conti
¿Qué es la Performance?
Si bien para algunos autores
como Patrice Pavis la “Performace” o “Arte vivo” tiene su origen en los años
setenta del siglo XX con la música de John Cage, las coreografías de Merce Cunningham,
el videasta Nam June Paik y el escultor Allan Kaprow entre otros y es un
discurso caleidoscópico multitemático, ya que asocia sin ideas preconcebidas
las artes visuales, video, cine, la poesía, el teatro, la danza y la música, en
espacios no convencionales, poniendo el acento en lo efímero y en lo inacabado
de la producción más que en la obra de arte representada y acabada.
Para otros, como Ricardo
Ibarlucía, - doctor en Filosofía, catedrático de Estética en la Universidad de
San Martín y uno de los mayores expertos en vanguardia en Argentina, se remonta
al tiempo del dadaísmo – aunque algunos de sus procedimientos ya estaban siendo
aplicados anteriormente por los futuristas y expresionistas – y se disfrutaban
en el Cabaret Voltaire en 1916.
Lo cierto es que esta disciplina,
haciendo uso del conjunto de las artes, llevando adelante una propuesta
estética – incluyendo la fealdad y la desprolijidad – y conceptual, acentuada
en lo efímero e inacabado de lo que se muestra, tomando como eje el cuerpo del
performer (para diferenciarlo de los actores – ya que se entiende que el
performer ejecuta las acciones en nombre propio) intenta realizar un recorte de
la realidad y exponerla para generar una reacción entre el público que a veces
interviene mucho más que solamente como espectador.
Niccolò di Bernardo dei Machiavelli, es
popularmente conocido por su tratado de doctrina política “El Príncipe”, escrita en sus años de exilio y publicada en Roma en
1531, casi cuatro años luego de su muerte.Describe distintos modelos de Estado según cuál sea su origen (el azar,
la fuerza o la especulación) y deduce las políticas más adecuadas para su subsistencia.Sugiere el perfil psicológico que debe tener
el Príncipe si quiere lograr el objetivo de mantener y gobernar el Estado.Enuncia las virtudes que debe manifestar en
su tarea de gobierno, pudiendo aparentar ciertas cualidades, tener la capacidad
de fingir y disimular bien y subordinar todos los valores morales a la razón de
Estado, personificada en su mismo ser. Por esta razón se le atribuye la frase, “El
fin justifica los medios”, que si bien nunca la escribió podría decirse que es
una síntesis de lo que sus escritos transmiten.
Se lo ha caracterizado como el ejemplo del
cinismo, la especulación y de la encarnación de la total ausencia de valores morales, jugando en oposición al
pensamiento jurídico de Montesquieu.Pero una mirada más profunda nos permite comprender que siempre defendió
la colectividad por sobre la individualidad y que no le quito el pecho a hablar
con la verdad que rodea a la política y los que hacen ejercicio de ella.Por estas razones es considerado el Padre de
la Ciencia Política Moderna.
Su filosofía se transmitió también a sus
obras literarias, en LA MADRAGORA, una obra de teatro en tono de comedia en
cinco actos, en donde una disparatada conquista amorosa, es excusa para
desarrollar un tratado práctico, enriquecido de estrategia política, sobre el
arte de la participación, la manipulación, la persuasión y la obtención del
objetivo.
Fue una figura del Renacimiento
Italiano que se destacó como funcionario, militar, diplomático, filósofo
político y escritor.
Nacido en San Casciano in Val di Pesa, a
tan solo quince kilómetros de Florencia, el 3 de mayo de 1469, en una familia
de alcurnia y gran cultura, pero empobrecida de recursos económicos.
Recordamos hoy los quinientos cincuenta
años de su nacimiento.
La biografía de su vida puede compararse
con la historia de Florencia.
Primera etapa: Desde su nacimiento hasta
la caída de Piero de Médici (Il Fatuo), en 1494.
Si bien no se tienen datos acerca de su
juventud, se sabe que era considerado uno de los grandes escritores en su
colegio; y basándose en los conocimientos de la época sobre Florencia, donde la
grieta entre Girolamo Savonarola – un religioso de la orden de los dominicos,
austero y fuerte predicador contra el lujo, los vicios y la corrupción, creador
de “La Hoguera de la Vanidades” – y Lorenzo de Médici – amante del esplendor, la ostentación y el poder –
eran la moneda corriente,podemos decir
que su corazón estaba más cerca de este último.
Segunda etapa: Desde 1494 hasta el regreso
de los Médici en 1512.
Aquí lo encontramos iniciando y
construyendo una sólida carrera como funcionario del gobierno de la república, visitando
en misiones diplomáticas las cortes de Francia, Alemania y otras
Ciudades-Estado Italianas, experiencias todas que más tarde utilizó como base
para sus escritos.
Fue militar en el servicio militar Libre
de Florencia, Canciller y Secretario de la Segunda Cancillería.En 1499 realiza su primera misión para
Caterina Sforza y al año siguiente es enviado a Francia a la corte de Luis XII
con el objetivo de convencerlo de continuar la guerra contra Pisa, pero la gran
mayoría de su trabajo estuvo relacionada con las ambiciones de los Borgia.Más tarde, trabajó también junto al Papa
Julio II, en la ofensiva a Bologna y negoció con el emperador germano
Maximiliano la declinación de sus deseos expansionistas sobre las ciudades
italianas, principalmente de Florencia.Los últimos años de esta etapa lo tiene ocupado la liga de Cambrai (una
alianza entre el Imperio Español, el Santo Imperio Romano Germánico, el Reino
de Francia y el Papado, unidos a expensas de este último, para frenar la
influencia de La Serenísima en el norte italiano).Con la caída de Venecia, el Papa impulsa el
regreso de los Médici a Florencia para neutralizar las ambiciones francesas.La consecuente caída de la república provocó
el despido de Maquiavelo del servicio público y el fin de su carrera como
oficial.
Ultima etapa : Desde 1512 hasta 1527.Los Médici nuevamente en el poder.
El 7 de noviembre de 1512 es despedido por
decreto, apresado y torturado bajo el cargo de conspirar contra la nueva autoridad.Liberado por intercesión del Papa León X
(Juan de Médici – justamente el recuperador de la ciudad) comenzó su retiro a
manera de exilio, en su antigua casa de San Casciano in Val di Pesa, donde vive
como puede, de la tala de su bosque, la agricultura y la ganadería, pero donde
también comienza la etapa de su desarrollo como escritor.
Dicen que fueron los peores años de su
vida, cercenado en su profesión y olvidado por sus amigos de la ciudad que prefirieron darle la
espalda.Por las noches, en soledad,
cambiaba su vestimenta de trabajo por la de sus trajes de sociedad, y leía a
Dante, Petrarca y Ovidio o se enfrascaba en los escritos que luego nos legó.
En 1521 recibió una amnistía pero fue nueva
y falsamente acusado de golpista.Apresado y torturado, puesto en libertad y encargado de liberar a unos
trabajadores del gremio de la lana de sus secuestradores.Luego de conseguirlo, el mismo gremio lo
recompensó.Curiosamente con parte de
ese dinero compró un billete de lotería que fue premiado y los veinte mil
ducados que recibió le sirvieron para saldar deudas.Trabajo como traductor en la academia
humanista de Bernardo Rucellai, traduciendo la obra de Polibio, profundizando
sus conocimientos sobre la república.
El nuevo Papa Clemente VII, otro Médici,
le encarga una obra sobre la historia de Florencia.Ahora es acusado de ser partidario del clan.
Su muerte lo encuentra en su casa el 21 de
junio de 1527 causada por una peritonitis, a pocas semanas de la nueva caída en
desgracia de la familia que tanto admiró, como consecuencia del saqueo de Roma,
dentro de la Guerra de la Liga de Cognac.
Obras de Nicolás Maquiavelo
Discurso sobre la corte de Pisa, 1499
Del modo di trattare i popoli della
Valdichiana ribellati, 1502
Del modo tenuto dal duca Valentino nell'
ammazzare Vitellozzo Vitelli, Oliverotto da Fermo, etc., 1502
Discorso sopra la provisione del danaro,
1502
Decennale primo (poema), 1506
Retrato de la corte de Alemania, 1508-1512
Decennale secondo, 1509
Retrato de la corte de Francia, 1510
Discursos sobre la primera década de Tito
Livio, 3 volúmenes, 1512-1517
El príncipe, 1513
Andria, comedia, 1517
La mandrágora, comedia en prosa de cinco
actos, con prólogo en verso, 1518
Della lingua (diálogo), 1514
Clizia, comedia en prosa, 1525
Belfagor arcidiavolo (novela), 1515
Asino d'oro (poema), 1517
Del arte de la guerra, 1519-1520
Discorso sopra il riformare lo stato di
Firenze, 1520
Hoy se cumplen 10 años del
deceso de Idea Villarino.Esta reconocida
poeta, de repercusión internacional, identificada con el Río de la Plata,
destacó también como ensayista, crítica literaria, y traductora.Participó de la creación de varias revistas
dedicadas a la literatura, (“Clinamen y Número”), y otras la contaron
como colaboradora.Se desempeñó desde
muy joven como educadora, solo interrumpiendo esa labor durante el gobierno
militar de su país, donde desarrolló toda su vida.
Nacida en Montevideo, el 18 de
agosto de 1920, fueron sus padres, Leandro Villarino, de orientación
anarquista, un poeta cuyos versos no fueron publicados en vida, y su madre, una
erudita de la literatura europea, los que eligieron sugestivos nombres para sus
hijos: Numen, Poema, Azul y Alma, sus hermanos.
Por su frágil salud, tuvo que
separase tempranamente del grupo familiar, refugiándose en la poesía.Sus escritos comienzan en esa época y se
caracterizan por plasmar una experiencia íntima, intensa y angustiosa.Experiencia que se profundizó con las
tempranas muertes de sus padres y su hermano mayor, que hicieron del duelo una
constante de su vida.
Su primer libro “La
Suplicante” fue editado en 1945, un año después de la muerte de su padre, cuando todavía no había cumplido los veinticinco años.Con este libro comenzará apenas unos años más tarde su reconocimiento
internacional.
Integrante de la llamada
Generación del 45 – un movimiento poético literario (aunque incluyó músicos y
pintores) surgidos entre 1945 y 1950, con amplia influencia en la identidad
intelectual uruguaya contemporánea – que retrata a la ciudad y a la vida en
ella como contraste con lo bucólico y la naturaleza, expresado por las
generaciones anteriores.
Junto a Pablo Neruda es una de
las traductoras de Shakespeare más buscadas por los teatristas.
Daniel Viglietti (“A una paloma”), Alfredo Zitarrosa (“La canción y el poema”) y Los
Olimareños (“Los orientales” y “Ya me voy
pa´la guerrilla”) musicalizaron sus poemas.
En armonía con sus convicciones,
se resistió a la promoción de su nombre, a pesar de la insistencia de los
editores.Se negaba a dar entrevistas y
a hablar de su obra, con excepción de la realizada por Rosario Peyrou y Pablo
Rocca para un documental en video, de título “Idea”, estrenado en mayo de
1988.No obstante, su poesía atrae
cada día a más lectores y su popularidad en Montevideo se visualiza en los
mercados de artesanías donde los artistas replican sus poemas en diversos
objetos.
"Ya No"
Fue amante del escritor Juan
Carlos Onetti, a quien públicamente reconoció como el amor de su vida.La tormentosa relación se materializó en
varios de sus versos, especialmente en “Ya no”.Ella le dedicó su obra “Poemas de Amor” y el su novela “Los Adioses”.Se conocieron en Montevideo cuando ella tenía
29 años y el 40.Estaba casado en
terceras nupcias y acababa de nacer su segunda hija.Para ese entonces también tenía otra amante Dorotea
Muhr, que cinco años más tarde sería su cuarta esposa.
Todo su material manuscrito y
correspondencia han sido vendidos al archivo de la Universidad de Princeton.
Premio Konex Mercosur 2004: Letras (Uruguay)
Fallece en Montevideo, a los 88 años, el 28 de abril de 2009.
IDEA - Dirección Mario Jacob
duración 36.07
Obra
Poesía
La suplicante (1945).
Cielo Cielo (1947).
Paraíso perdido (Número.
1949).
Por aire sucio (Número. 1950).
Nocturnos (1955).
Poemas de amor (1957).
Pobre Mundo (1966).
Poesía (1970).
No (1980).
Canciones (1993).
Poesía 1945 - 1990 (1994).
Poesía completa (Montevideo.
Cal y Canto. 2000).
Ensayos
Grupos simétricos en la poesía
de Antonio Machado (1951).
La rima en Herrera y Reissig
(1955).
Grupos simétricos en poesía
(1958).
Las letras de tango (1965).
El tango cantado (1981).
Traducciones
Raymond Queneau: El rapto de
Ícaro, Buenos Aires, Losada, 1973
Jacques C. Alexis: Romancero
de las estrellas, Montevideo, Arca, 1973
William Shakespeare: Hamlet,
príncipe de Dinamarca, Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental, 1974Andrew
Cecil Bradley: Macbeth, la atmósfera, las brujas, Montevideo, Editorial
Técnica, 1976. William Shakespeare: Macbeth, Montevideo, Editorial Técnica,
1977.
Guillermo Enrique Hudson: La
tierra purpúrea, Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1980 (traducida junto con Jaime
Rest).
Guillermo Enrique Hudson: Allá
lejos y hace tiempo, Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1980 (traducida junto con
Jaime Rest).
Christine Laurent:
Transatlántico (Adaptación de André Tachiné y Philippe Arnaud. Traducción del
francés de Idea Vilariño). Montevideo, Trilce, 1996.
por razones de fuerza mayor la actividad será reprogramada
El próximo sábado 4 de mayo se
realizará una gran fiesta en el Parque Centenario, desde las16 horas para celebrar los 35 años del
Programa Cultural en Barrios.El evento se
desarrollará en dos formatos, de 16 a 20 horas se realizaran talleres abiertos
al público y entre las 20 y las 22 horas se presentarán espectáculos nacidos en los
talleres de los distintos centros culturales, durante el año pasado.Lamentablemente no han elegido ninguna de las
propuestas que surgieron en nuestro taller, pero… para los actores (y las
actrices), existe la posibilidad de participar en una actividad especial.
Para esto deben responder al
mail que figura en el flyer, con los datos que se solicitan y tener disponibilidad para un ensayo el próximo sábado 27. Para anotarse hay tiempo hasta el 25 de
abril.
La fiesta como es al aire
libre, se suspende por lluvia.
Sobre el Programa Cultural en Barrios.
Creado en 1984, por la
Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires cuyo titular era Mario
Pacho O’Donnell, – siendo su primera coordinadora Virginia Haurie, y la actual Mora Scillamá – el Programa promueve
y fomenta el acceso a bienes y servicios culturales de todos los vecinos,
siendo su principal objetivo incorporar el concepto de cultura como valor a la
calidad de vida, estimulando la producción cultural de los creadores barriales.
Brinda un amplio abanico de
actividades de iniciación, formación y producción artística y cultural en
distintas disciplinas, que se realizan de manera descentralizada en los 36 centros
culturales distribuidos en los diferentes barrios porteños.
Contribuye sin duda alguna a
conformar una sociedad moderna donde la cultura llega a todos los niveles de la
comunidad.
Recibió en 1988 el Premio
Konex: Instituciones - Comunidad - Empresa / Mención Especial
