El Plan de Ensayos

Como dijimos en el Plan del Director, habrá que contemplar las distintas necesidades del grupo a dirigir para establecer el Plan de Ensayos de la obra a representar.

Nuevamente vamos a partir de la base que la obra está escrita y elegida, y que el elenco ya está completo, tanto el Talento como el Crew.

El Director ya definió la Materialidad, y sabe si va a necesitar realizar un entrenamiento o no para sus actores.  Para lo que sigue, será importante entonces contar con la disponibilidad horaria de los actores y del crew; y definir como se resuelven las incompatibilidades. 

Es posible que para lo que quiera transmitir al grupo de trabajo sea necesario un entrenamiento en la materia, entonces muchos directores desarrollan un trabajo previo, anterior a volcarse directamente a los ensayos propiamente dichos.  Es en estos casos que la dirección tiene también algo de docencia.  Si este fuera el caso deberá estimar cuanto demandará este entrenamiento y planificar que se hará en cada sesión del mismo. 

Finalizado este proceso se establece la agenda de ensayos, que incluye el entrenamiento actoral, si lo hubiera y la puesta en escena de la obra. 

Para estimar la duración de los ensayos para lograr la Puesta en Escena, se divide la obra en escenas – cambia la escena cuando cambia o escala el conflicto entre los personajes o entra o sale un personaje del escenario – y se realiza el desglose de cada una, determinando:

• Cuáles personajes participan, y qué actores los encarnan (un mismo actor puede encarnar varios personajes y en algunos casos de puesta en escena, vale la viceversa)
• Identificación o Nombre de la Escena y a grandes rasgos qué es lo que sucede en ella, si es necesaria la presencia de algún objeto en especial.
• Cuáles son las condiciones dadas para cada personaje, si hay estados o climas.
• Cuál es el conflicto de cada personaje, que es lo que quiere y que se le opone puntualmente en la escena.
• Si el actor no lo propone, las acciones autónomas a sugerirles a estos.
• Observaciones que crea necesarias

Con estos datos, arma la planilla que le permite organizar, el orden en que se ensayarán las escenas, quienes y cuales cosas, deben estar presentes, e inclusive si va a ser necesaria su presencia o puede dejar tareas para que su asistente las lleve a cabo con los actores, como fijar letra o acciones, cuándo se ensayarán las coreografías y con quién.

También el desglose permite visualizar las necesidades de entrenamiento que el elenco puede necesitar.  Por lo que también es útil para esa planificación.

Deberá estimar cuántas veces será necesario ensayar cada escena, si quizás sea conveniente, después de hacerlo un número de veces, interrumpir y retomarlo más adelante, cuando se hayan logrado otros objetivos.  De manera que la escena se construye paso a paso y no como un compartimento estanco.  También deberá contemplar que quizás haya que recuperar módulos que no se lograron en los tiempos iniciales del plan.

Cada ensayo debería tener un propósito, esa sería la mejor manera de armarlo.  Se trabajarían las escenas, los climas, los estados relativos al cumplimiento del propósito del ensayo del día.  Dejando todo esto por escrito en sus apuntes de Director.

Pero como no se cumple siempre el ideal, a veces hay que negociar con uno mismo el propósito del ensayo con las disponibilidades horarias de los actores y el resto del equipo, así como también, si la producción, o su equivalente, otorgará en tiempo y forma los materiales necesarios para su uso en la escena.

Otra cualidad del desglose es que se puede establecer, la frecuencia de ensayo con cada actor, para darle ritmo a su trabajo y evitar sobrecargas o tiempos muertos.  Y también manejar las licencias aceptadas al momento de establecer el compromiso de trabajar juntos.

Es sabido que las obras no se ensayan de manera secuencial, aunque mucha gente lo crea así.  Es importante empezarlo, más allá de las posibilidades de encuentro de los actores entre sí, por los ensayos de las “escenas críticas” – aquellas en que el personaje debe ser exigido a fondo – para saber si el actor estará en condiciones de lograrlas, o quizás usar una estrategia distinta y no empezar por ellas, para llevar al actor gradualmente hasta dicha escena crítica.

Todo dependerá de la metodología que plantee el Director para el abordaje de la obra.

Así tendrá una idea previa de cuanto le demandará el montaje y establecer una fecha de estreno, o al revés,  fijada una fecha de estreno determinar la frecuencia y duración necesarias de los ensayos para cumplir con la tarea en la fecha adecuada.  Este plan también debe ajustarse con el plan de producción que establecerá las fechas de entrega de parte del equipo – como más arriba dijimos – a los fines de que se pueda ensayar con los objetos críticos y contar con el vestuario y la escenografía ajustados a la fecha del ensayo general.  Igual siempre hay problemas y retrasos, por lo que es muy importante ir monitoreando el plan y compartiendo con el resto del equipo los desvíos y las posibles soluciones a estos.

Dos cosas más, para terminar.  Una planificación es una tarea permanente, por lo que debe ser evaluada, revisada y reajustada a medida que se va cumpliendo.  De esa manera evitamos las sorpresas.  Y es esencial para un buen proceso, determinar cuál va a ser el lugar los de ensayos.  Mi sugerencia es que sea siempre el mismo, y si es posible también en un mismo horario.  Esto evitará confusiones y suspicacias.