lunes, 13 de agosto de 2018

Lecturas - RINOCERONTE - Eugene Ionesco



Para esta segunda etapa del año, hemos elegido a RINOCERONTE de Eugene Ionesco para continuar con la práctica de Análisis de Texto, hecho que se realizará el próximo miércoles 22 de agosto.

Escrita en 1959, es un ícono del Teatro del Absurdo. 
Estrenada primero en lengua alemana, en la ciudad de Dusseldorf el 6 de noviembre, y luego en lengua francesa, en Paris el 22 de enero del año siguiente.  Hay también una versión cinematográfica que data de 1973.  


Magistralmente, el autor, se propone alertarnos, a través de la metáfora de que los hombres de un pueblo se van convirtiendo en rinocerontes, sobre los peligros de la uniformidad social, y en cada coyuntura en la que se ha estrenado, refleja la grieta y la intolerancia de ambos bandos frente a las opiniones del bando de enfrente, sin importar del país que se trate, ni del momento histórico que se viva, logra ser siempre actual.

El Teatro del Absurdo, resulta siempre complejo de leer, es por eso que una vez más recordamos tener en cuenta la pauta referida a la primer lectura de una obra.  Lean por lo menos cada acto de una sola sentada y eviten las posibles interrupciones de la vida cotidiana, para lograr una buena concentración en el texto.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a


recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Se sugiere que repasen en la medida de lo posible, de los Apuntes del Blog:


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Para finalizar les dejamos una versión para títeres de la Compañía des Hélices, Casa del Teatro Nacional de Bogota





jueves, 2 de agosto de 2018

Inicio del Segundo Semestre


Y se disparó la segunda mitad del año.  Es momento de iniciar un trabajo más comprometido, ahora que somos menos que a principio de año y nos vamos conociendo mejor.

Después de la buena experiencia de la presentación de UNA TARDE DE CUENTO, nos queda un espacio para la reflexión de los aciertos y los errores y la apuesta por continuar y realizar nuevas presentaciones.

El Taller de Texto tiene por delante dos propuestas que arrancaron unas semanas antes de las Vacaciones de Invierno, la preparación de “Las Visitas” de Jorge Palant y “Marcha” de Alberto Adellach, como les contaba la idea es hacer la puesta de ambas obras para fines del mes de septiembre, lo que llevará adicionalmente, además del trabajo actoral, desarrollar una idea del trabajo de producción.

Seguiremos trabajando con las propuestas de Dirección que ustedes acercaron en el mes de abril y los ejercicios que estaban pendientes antes de las vacaciones - es posible que algunos tengan ejercicios nuevos para preparar, de acuerdo a como quede el reparto del material que se presente de cara a los eventos de Muestra.

También llevaremos a video algunos de los trabajos presentados para el “Conflicto con Objeto”.

Continuaremos con los Análisis de Texto, y para la última etapa exploraremos el Varieté.  

De más está decir que será necesario más que nunca el compromiso con la asistencia, el estudio de las letras y el trabajo de ensayo individual y colectivo en horarios por fuera del taller.

El Taller de Improvisación ahondará la Narración y el Juego, para esto habrá que estar atento a los elementos que serán necesarios tener en cada clase para poder participar de los ejercicios.

Con el nivel inicial, pronto terminaremos de ver los Dispositivos Dramatúrgicos que consideramos como básicos para el primer año de trabajo.  Y con los avanzados vamos a hacer un ejercicio de Puesta en Escena, que si bien es individual, van a poder elegir con quien hacerlo.

Quedará pendiente definir si hacemos una muestra final, como hacemos todos los años,  o haremos presentaciones de los trabajos que vayamos terminando durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.

Manos a la obra.

miércoles, 25 de julio de 2018

Recomendados - EL ESCUADRÓN DIABÓLICO - Animación



Ambientada en las aventuras de la aviación de la primera guerra mundial, e inspirada en la película inglesa de 1965, “Los intrépidos y sus máquinas voladoras” dirigida por Ken Annakin,  es también el segundo spin off de “Los Autos Locos” de la productora Hanna Barbera, con quien comparten al malvado protagonista.

Emitida en los Estados Unidos, por la cadena CBS a partir del 13 de septiembre de 1969, se pudo ver en Buenos Aires por primera vez, dentro del programa “El Zapato Roto” conducido por Mona Antolín, por el Canal 13 durante las tardes de 1970. 

La serie cuyo guión se organiza a través de la persecución por parte de un escuadrón aeromotorizado, del Palomo Mensajero, contó con 51 episodios que incluían además de los dos episodios principales dos secciones menores: “Patan el Magnífico” y “Bromas aladas”.

La última emisión americana se produjo el 4 de septiembre de 1971

El éxito de la serie hizo que se crearan diversos juguetes y juegos de mesa.

Personajes

PierNoDoyUna, es el Jefe del escuadrón encargado de la captura del Palomo Mensajero y su correspondencia, sin importar los riesgos que el grupo deba realizar para concretar el objetivo.  Recibe sus órdenes del General, al que solo se lo escucha murmurar al teléfono, toda vez que lo llama.

Su segundo, es su fiel amigo, el perro Patán, que no todas las veces hace lo que su amo quiere que haga y que siempre está pendiente de un reconocimiento, ya sea del otorgamiento de una medalla o por lo menos una vacación o un sabroso hueso.

Completan el grupo Tontín y Tontón.  Este último un gran inventor, que siempre tiene a mano una solución para atrapar al Palomo, pero su extraña forma de hablar requiere de la traducción de Tontín, para que todos lo entendamos.  Por su parte este es el más miedoso de todos, al punto que a veces hay que obligarlo a hacer su trabajo, y generalmente habla temblando.

A disfrutar.











Fuente

Wikipedia – El Escuadrón Diabólico

domingo, 22 de julio de 2018

Una Tarde de Cuento



El próximo lunes 23 de Julio, a las 16 horas

nos presentamos en el CPG 13, Cabildo 3067 2do piso 

para compartir con los invernautas algunos sketches basados en narraciones de cuentos surgidos en nuestros talleres de teatro.

Quedan todos invitados (invernautas o no).  Los esperamos.

sábado, 14 de julio de 2018

Vacaciones de Invierno!



Comienzan las Vacaciones de Invierno!
Y se extenderán durante las próximas dos semanas.

Un descanso breve, pero merecido.

Seguimos conectados por el Blog!  (el Centro Cultural permanecerá cerrado)

El Taller de Improvisación retomará su actividad el martes 31 de julio
mientras que el Taller de Texto lo hará el miércoles 1 de agosto

Nos vemos pronto.


domingo, 8 de julio de 2018

Gacetilla de Prensa - MUERE MONSTRUO MUERE


Juan Manuel Lavolpe, Jonathan Weis, Sofía Sclocco e Ismael Alves son los responsables de que desde noviembre de 2014 la feria de cine salvaje “Muere Monstruo Muere” cobre vida los segundos viernes de cada mes en el Teatro El Mandril, Humberto 1° 2758, en el barrio de San Cristóbal.

La actividad se inicia a las 23,30 horas, y se accede mediante una entrada de bajo costo, a disfrutar de “el peor cine malo (pero divertido)” proyectado en pantallas simultáneas, escuchar música sentado en los sillones, jugar a los videojuegos de los ochenta/noventa, fichines, o adquirir en los stands remeras de culto, muñecos moldeados en silicona, imanes rockeros, libros y fanzines, etc.  En la trasnoche, alguna banda emergente completa el espectáculo.  Hay barra de tragos, también con precios adecuados, hasta las 04.30 hs, momento en que se da por terminado el evento.


En Julio, este viernes 13, se proyectará En la "Mira de los Traficantes", (de 1995) – dice la sinopsis:

Un empresario manda a su secretaria a trabajar con el detective más sucio y machirulo de Nueva Orleans para recuperar unos diamantes, creo.  En el camino nos dejan como enseñanza que todo tiempo pasada fue peor y que Malcoim McDowell (Alex de la “Naranja Mecánica”) agarraba cualquier película para pagarse la falopa.  Este felm tiene alto contenido de tetas y a un Robert Dzar con peluca.  Dijo Catalina ”Un trhiller ferpecto en donde nada puede malir sal”.

El espíritu de este ciclo de cine salvaje, en palabras de Jonathan Weis, es venir a divertirse, gritar cuando pasa algo, agitar.

Algo diferente, con recuerdos de épocas pasadas, para hacer catarsis y sacarse las ganas!

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sábado, 30 de junio de 2018

La Puesta de Camaras en el Arte Audivisual como Herramienta para la Narración Oral


Hemos hablado en otros artículos acerca de como organizar el material para llevar adelante una narración oral.    

Sabemos que cuando narramos, una sucesión de imágenes – de todo tipo – recorren nuestra cabeza, y lo que hacemos es transformar en palabras esas imágenes para que a su vez el escuchante al oír nuestras palabras, elabore a partir de ellas sus propias imágenes.

Ya que la fotografía y el cine pueden colaborar con la construcción de las imágenes visuales, vamos a compartir algunas definiciones provenientes de esas artes que nos permitirá profundizar nuestro caudal de recursos a la hora de producirlas, mejorando entonces nuestros storyboards.

Después el conocimiento del idioma nos ayudará a realizar la traducción, a encontrar el concepto o el sonido o la musicalidad que más se ajuste para expresarla o para mantener la intriga, pretendiendo – en concordancia con Dora Pastoriza de Etchebarne – que no se necesita más que la palabra para transmitir el cuento.

El Plano

Desde el punto de vista del Cine, el plano es una sucesión de fotogramas ininterrumpidos dentro de un contexto, que forman la unidad expresiva básica.  El montaje permite relacionar los planos entre si y otorgarle sentido a la secuencia.  Un conjunto de secuencias conforman un film.

La cámara capta parte de todo lo que la rodea, lo que supone la existencia de un espacio encuadrado y otro excluido.  Encuadrar supone seleccionar lo que el espectador va a ver, los distintos objetos (incluidos los sujetos) que van a formar parte de la imagen estableciendo las relaciones en dicha disposición, para que la composición sea comprensible, expresiva y armoniosa.

No pocas veces, y sobre todo para crear efectos de suspenso, o colaborar con el gag, la fuerza del encuadre radica más en lo que excluye que en lo que muestra, debido a la tensión creada en el espectador al suponer lo que puede pasar o existir en la zona vedada.


Clasificacion de los Planos, según su encuadre.

Podemos agrupar a los planos en largos, medios y cortos.
Las definiciones están tomadas respecto de la persona humana, se trata de cómo o cuánto se distingue o se ve al sujeto en el fotograma.

El plano largo característico es el PLANO GENERAL (PG).  Describe al hombre y su entorno.  Abarca desde aquel en que el individuo es un punto, llamado VISTA GENERAL (VG) hasta que se alcanza a distinguir su cara. En este caso puede adoptar, siempre de acuerdo a la distancia de como se vea el sujeto, la calificación de PLANO GENERAL LARGO (PGL) o PLANO GENERAL CORTO (PGC), etc.

Los planos medios, van desde el PLANO GENERAL CORTO y casi hasta llegar a un PRIMER PLANO.
En este tipo de planos se trata de profundizar el aspecto expresivo de los sujetos y los objetos que los rodean.   El PLANO TRES CUARTOS (PTC) o PLANO AMERICANO (PA), toma a la figura desde las rodillas y hasta por encima de la cabeza.  El PLANO MEDIO (PM) enmarca a la persona desde la cintura hasta por encima de la cabeza, si es largo, y desde el busto hasta la cabeza si es corto.

Los planos cortos, centran la atención del espectador a un detalle que de otro modo hubiera pasado inadvertido.  El PRIMER PLANO (PP) enfoca la cara del sujeto incluyendo los hombros.  El PRIMERISIMO PRIMER PLANO (PPP) toma exclusivamente la cara del personaje.  EL PLANO DETALLE (PD) realiza un primer plano sobre algún objeto o gesto que en el que se pretende fijar la atención del espectador.

Desde el punto de vista del ángulo en que el narrador realiza la captura, podemos decir que se llama Cenital si se realiza desde arriba enfocando directamente para abajo.  Picado si la toma se hace desde arriba de la cabeza del sujeto y tiene un inclinación hacia abajo, este tipo de encuadre permite resaltar características nobles o un clima de melancolía en los personajes.  Nadiral  si se hace desde el piso directamente hacia arriba y Contrapicado si se realiza desde debajo de la cabeza de los sujetos y con una inclinación hacia arriba, en este caso se transmiten características bestiales, de poder y de fuerza en detrimento del personaje.

Las Vistas Panorámicas (PAN), son planos largos, que generalmente no entran en el encuadre por ser demasiado grandes.  Este problema se soluciona mediante un movimiento de la cámara.
Los movimientos de cámara, no solo se usan para las vistas panorámicas, sino también para ir descubriendo paulatinamente lo que se está narrando o para acompañar personajes en su derrotero.  Cuando el movimiento se realiza desde un punto fijo, generando un movimiento horizontal, de derecha a izquierda o viceversa, o un movimiento vertical, de arriba abajo, o al revés, obtenemos la Vista Panorámica y cuando el punto se desplaza sobre el espacio obtenemos un Travelling (TRAV).  Otro tipo de movimiento es el Zoom que permite acercarse o alejarse del objeto que se muestra, pero en este caso cambiando el tipo de plano.

Finalmente se denomina Plano Subjetivo, o cámara subjetiva, a la visión particular de un personaje de la historia.  En ese caso el encuadre se realiza a la altura de los ojos del personaje y es generalmente un Travelling en donde la toma no goza de mucha estabilidad debido al supuesto movimiento del sujeto.  Otro recurso que a veces va acompañado de este tipo de plano es el uso de Máscaras,  que reducen el encuadre, dando a entender que el sujeto espía por la ranura de una llave o está mirando con prismáticos.

Para finalizar, reforzamos lo dicho, con este ingenioso tutorial de Videópatas




Fuente:

ISBN 84-85246-05-5 Revista Tecnicine Nº 11 El Plano – Ediciones Nueva Lente – (Graficas Reunidas S.A.) – Madrid – España.

Youtube - Videopatía
Los Nueve planos más usados en cine.