domingo, 26 de marzo de 2017

Bienvenida y Funcionamiento del Taller 2017


En permanente cambio, reformulamos este año nuevamente el Taller de Teatro, dividiéndolo en dos talleres:

En el Taller de Técnicas de Improvisación que se dictará los días martes, se llevarán a cabo actividades que se resuelven dentro del día de la clase.  De esta manera quienes no puedan o no sientan la necesidad de dedicar la cantidad de horas que la disciplina requiere, pueden participar de esta clase sin interrumpir el desarrollo de los que apuestan a más.

Este taller es obligatorio para los que recién se inician, para ir adquiriendo la técnica del actor.  La convivencia de alumnos avanzados con iniciales servirá de estímulo para estos últimos y permitirá a los primeros crecer en el eje de la crítica.  Como siempre habrá ejercicios diferenciados por nivel y otros para realizar todos juntos.

En el Taller de Teatro de Texto, que se dictará los miércoles, recuperaremos la costumbre de leer y analizar textos en clase, ejercitaremos las técnicas para el abordaje de escenas de autor, - sin olvidar la dramaturgia de actor y la narración de cuentos, como ejercicios alternativos a entrenar -

El trabajo sobre las escenas que se lleven adelante tendrá una duración bimestral, con lo cual el compromiso para quienes lo encaren (y también para los que no) podrá renovarse en ese lapso.  Equipo de trabajo que se presente a clase incompleto se desarma.  Sera una oportunidad para trabajar la responsabilidad al elegir compañeros de escena y para proponerse para integrar uno.

También será el espacio para canalizar las propuestas de los alumnos que deseen encarar una producción y/o animarse a la dirección y la dramaturgia.  Para esto será indispensable que durante el mes de abril presenten los proyectos, de manera de poder incluirlos en el calendario de clase, sobre todo porque este año se festejan los veinte años de vida del Centro Cultural.


En 2017, haremos un lugar para conocer la obra de dos importantes referentes del teatro que trabajaron estilos muy distintos y que este año celebran el sesquicentenario de sus nacimientos: Roberto Payro y Luigi Pirandello. 


Como novedades, tenemos que además de continuar interactuando con el Taller de Video con Dispositivos Móviles que va los jueves, los martes se abrió otro de Realización Audiovisual con el que ya tenemos pensado trabajos en colaboración.  Quizás también lo hagamos con el Taller de Fotografía.  Y si bien no se lleva adelante el Taller de Escenografía, logramos que lo reemplace el Taller de Plástica.

Como siempre, solicitamos para el buen desarrollo del taller, que mantengan un mínimo del 75% de asistencia a clase, y que cuando los ejercicios impliquen un trabajo grupal, en el que su desarrollo implique más de una clase, mantengan un canal de comunicación permanente con sus compañeros, respecto de los posibles inconvenientes personales que generen una postergación al equipo, de manera tal que el equipo pueda tomar sus decisiones de producción.


viernes, 10 de marzo de 2017

Inscripciones Ciclo 2017


Informamos que desde el 13 hasta el 23 de marzo, siempre de lunes a viernes y en el horario de 18 a 21 hs. estará abierta la inscripción para todos los talleres que funcionarán durante 2017 en el Centro Cultural Cortázar, O´higgins 3050 en el barrio de Nuñez de la Ciudad de Buenos Aires.

Este año tendremos dos talleres, los martes de 19 a 21 hs el Taller de Improvisación y en el mismo horario pero los miércoles se dictará el Taller de Teatro de Texto.  

Requisitos para la inscripción: 

Si ya han transitado el Taller de Teatro en este Centro Cultural, se pueden inscribir indistintamente en cualquiera de los dos talleres.
Quienes no tengan experiencia, pueden inscribirse en el Taller de Teatro de Texto, solo si también participan del Taller de Improvisación. El Taller de Improvisación no tiene requisitos, y es recomendado para los que recién se inician, aunque coexistan, como venimos haciendo desde hace tiempo, distintos niveles entre principiantes y avanzados. 
Quienes no hayan sido alumnos del Taller de Teatro en años anteriores, deberán tener una entrevista previa para ser aceptados en el Taller de Teatro de Texto, si no quieren cursar el Taller de Improvisación.

El inicio de Clases se realizará a partir del martes siguiente a la finalización de las inscripciones, de manera que entonces estaríamos empezando el martes 28 de marzo.

Quienes deseen participar, deben inscríbirse previamente, ya que resulta importante para las estadísticas que prepara el Centro Cultural y que debe informarlas a Cultura de la Ciudad.

Nos estamos viendo.

Les dejo el material correspondiente a todos los talleres.



miércoles, 8 de febrero de 2017

Efemerides - OLINDA BOZAN - Cuarenta Años de su Fallecimiento


Nació en la ciudad de Rosario el 21 de junio de 1894, sus padres eran artistas del Circo Anselmi, (en donde también trabajara años más tarde Pepe Biondi).  Hija del Clown Enrique Bozan y la domadora de palomas, Rosa Acosta, hizo su debut muy pequeña como trapecista.  A los catorce años, se casa con Pablo Podestá, casi veinte años mayor que ella. Y comienza a trabajar en el Circo Podestá.  Su matrimonio no duró mucho, luego de que Podestá fuera internado por demencia. 

Tuvo más tarde una segundo matrimonio, que tampoco funcionó y del que prefería no hablar.  Pero la vida, le reservaría para más adelante una gran historia de amor.  

Dueña de una “gracia natural”, como fácilmente se reconoce, supo abordar todos los medios y estilos.  Integró elencos con Florencio Parravicini y luego con Vittorio Pomar.  Trabajó también en Compañía de Revistas, en el Teatro Opera.

En 1926, formó su propio elenco junto a Paquito Bustos, realizando varias temporadas en los teatros porteños. 

En 1931 participo en “Luces de Buenos Aires”, primera película de Carlos Gardel para los Studios Paramount de Francia.  Pero su primer trabajo importante en el cine es con “Ídolos de la radio” junto a  Ada Falcón, Tito Lusiardo, Tita Merello y Francisco Canaro. Desde finales de la década del `30 fue encasillada en roles cómicos, aunque al mismo tiempo acompañara a Luisa Vehil en “Así es el tango” (1937).

A su vez, formó parte de los elencos de recordadas películas como “Las de Barranco” (1938), con Homero Cárpena, “Mi suegra es una fiera” (1939), y “Mi fortuna por un nieto” (1940).  Y la popularidad la encuentra en 1944 junto a Luis Sandrini, en “La danza de la fortuna”.


De esa época se destacan también sus actuaciones en “Ceniza al viento” y Mamá Gloria”.  Filmando esta última película conoce al galán Oscar Valicelli, veinte años menor que ella, con quien vive un romance de película entre los años 1941 y 1955.  Si bien nunca volvieron a verse, ambos supieron extrañarse y lamentarse no haber podido continuar una madura amistad.


Alternando con el cine y la radio, el final de la década de los cuarenta y el principio de la del cincuenta la encuentra haciendo teatro en “Hoy canta doña Rosina”; “Adios, plata mia”; “Los maridos engañan de 7 a 9”; “Maridos 1944” y “El marido de la panadera”; “El Morocho de Venecia”; “Bodas de plata y soltera”, estas dos últimas con mucha repercusión del público.  Finalmente estrena “Doña Vitaminas” y luego parte a España en busca de ofertas laborales.


En radio se destaca su participación en 1951 en “Mujeres en sombra”, junto a Milagros de la Vega.  Y APTRA le otorga en 1959 el Martin Fierro como mejor actriz cómica por su labor en televisión en “El Show de Pablo Palitos”, en contraste con sus papeles dramáticos en cine con “Vida Nocturna” y “El tango en Paris”.

Un poco olvidada en los sesenta, Fernando Ayala la rescata para secundar a Mecha Ortiz en el “Show Stándart Electric” que transmitiera con altos picos de raiting el canal Once.  A partir de ahí compone personajes adecuados a su edad, pero no por eso menos destacados.

Falleció sorpresivamente a los 82 años, el 8 de febrero de 1977.

viernes, 6 de enero de 2017

Peter Brook - Clase Magistral

Peter Brook, nacio el 21 de marzo de 1925 en Londres, hijo de judíos emigrados rusos.  Rápidamente se inclinó por el teatro y a los veinte años ya dirigía su primera obra.

Su libro “El Espacio Vacío”, reflexiona sobre el teatro del siglo XX, conceptos que continúan  vigentes aún en estos tiempos.  Mientras que en el libro “Provocaciones”, escrito diecinueve años después, hace un repaso sobre su experiencia profesional, contando en detalle su gira por el Africa.

Fue director del Royal Opera House, durante la década de los cuarenta y realizo grandes giras por europa y USA durante los cincuenta.  En los sesenta se une a la Royal Shakespeare Company, para la que dirige entre otras, una recordadas puestas de “Rey Lear”, “Timón de Atenas” y “Tito Andrònico” o “Marat Sade” de Peter Weiss.  En los setenta se muda a Paris, para abrir un centro de experimentación teatral con el objeto de redescubrir al teatro, buscando derribar los estereotipos para abordar formas de expresión en donde el comportamiento del actor resulte impredecible.  Formo un grupo de actores provenientes de distintas culturas y países del mundo, realizo una gira de meses por Africa y Asia, llegando a lugares en donde nunca habían experimentado el teatro tal como lo conocemos en occidente.  

Sus otros libros, “La Puerta Abierta” y “Más allá del Espacio Vacío” resumen conferencias dadas y talleres que ha dictado desde hace más de cuarenta años, y constituyen una herramienta de consulta para los teatristas de hoy.




miércoles, 28 de diciembre de 2016

Lecturas - EL ESPACIO VACIO - Peter Brook

Les recomiendo para que lean y reflexionen este verano

"EL ESPACIO VACÍO" 
de Peter Brook


Peter Brook es un reconocido director de teatro, no solo por sus puestas, sino también por sus trabajos de investigación .  Ha recorrido el mundo realizando giras, experimentos, talleres y conferencias.

Con un lenguaje franco y frontal, este libro que les sugiero, resulta una conclusión de sus experiencias al llegar más o menos a los veinticinco años de labor teatral.  Explica también que quizás como seguirá investigando se reserva el derecho de cambiar de opiniones, pero han pasado un poco menos de cincuenta años, desde su primera publicación en 1968, y lo escrito continua vigente.

A modo de reseña, o anticipo, el libro se divide en cuatro capitulos: 

El Teatro Mortal: Considera que hay un teatro mortal, porque la actuación, la dirección, el libreto, la crítica y el publico son mortales, tienen miedo de salirse del esquema esperado, sus recursos son los cliches y/o estereotipos. Parte de la base que este teatro resulta así porque aceptamos que un hecho cultural es aburrido.  Un indicador de que nos aburrimos es que podemos tomar distancia y reflexionar sobre la actuación o el texto o la puesta en escena mientras el evento se desarrolla.  Las puestas de este tipo de teatro son objetos de museos, predecibles.

El Teatro Sagrado: Cuando el hecho es Sagrado, se vive la sensación.  No se puede tomar distancia del hecho teatral, porque estamos sumergidos en el.  Es difícil contar la experiencia porque generalmente no hay palabras para explicarla. Pero esta vivencia de lo sagrado a través de los años, se ha ido diluyendo, hasta quedar en los gestos de la experiencia vaciando de contenido el hecho sagrado, transformándolo en elemento del Teatro Mortal. 

El Teatro Tosco: Llama así al Teatro Popular, porque su construcción no es pretenciosa, e intenta tomar contacto con lo cotidiano de la vida del hombre - también podríamos decir que lo Sagrado se emparenta con la Tragedia a la manera de los griegos y lo Tosco, a su vez, con la Comedia.  Con esto, llama a la reflexión mostrando dos caminos a transitar para evitar el Teatro Mortal, Uno a través de recuperar el evento Sagrado y otro recuperando la esencia de lo Tosco.  El teatro comercial, que busca la recaudación es una forma de degeneramiento en Teatro Mortal del Teatro Tosco.

El Teatro Inmediato: Es una conclusión de lo abordado en los capítulos anteriores.  Comparte métodos de trabajo y errores y aciertos cometidos durante los procesos de sus trabajos.  Valora la construcción de la puesta a partir del aporte concreto de cada participante.  Realiza una crítica constructiva de los teatristas en general.

Algunas palabras clave en el libro; Antonin Artaud, Merce Cunningham, Samuel Becket, Jerzy Grotowski, William Shakespeare, Jean Genet, Bertolt Brecht, Constantin Stanislavski y Anton Chejov.  Es bueno que busquen que hicieron estos personajes que el trae a colación para entender algunos parráfos de sus explicaciones.

El libro se consigue fácil por Mercado Libre o en los puestos de plaza Italia, pero para los que son más modernos, también se consigue en PDF.  Si no lo consiguen, la última opción como otras veces, es pedirlo aclarando sus nombres en el cuerpo del mail, a:  

teatro.ccc@gmail.com

Otros libros que vinieron después y lo complementan, son "La Puerta Abierta", que reúne tres experiencias realizadas en 1991 y "Más Allá del Espacio Vacío". 

Que lo disfruten.

martes, 6 de diciembre de 2016

Muestra del Taller 2016

Se realizò el 30 de noviembre pasado, la muestra del Taller de Teatro, en donde los distintos grupos: Inicial, Formaciòn y Avanzados, pudieron presentar los trabajos realizados durante el año. 

Inció la muestra el grupo de Avanzados, que llevò adelante una Narraciòn con Puesta del cuento "Un Dia de Fiebres" de Guillermo Barri.


Luego, se presento una Escena de "Ricardo III", de William Shakespeare


Y la Poesía "Inmortalidad" de Humberto Costantini


Finalmente los grupos de Formaciòn y el Inicial, realizaron una serie de improvisaciones en la Verdulerìa.

"La Herencia de Octavio Cruz", "Años Despues", "Rapidito" y "La Gran Cena"


"El Negro en la Verduleria de Doña Josefa"


"Coco Coquito"


"La Verduleria de Gilda"


Agradecemos a todos los que nos filmaron, Marcela, Soledad, Fernando y Liliana.  A la permanente presencia de Nacho y su Taller de Escenografía.  A Rodrigo por el esfuerzo en la preparaciòn del àmbito. A Mecha y su familia por la producciòn y a todos los que estuvieron haciendo escenografía, incluìdo al hacedor de la maqueta de la maquina registradora: Santiago.

El 25 de Noviembre se presento dentro del marco de la fiesta de cierre del Centro Cultural, en la muestra de Video, el trabajo sobre el texto de Roberto Fontanarrosa, "Uno Nunca Sabe", la direcciòn de actores fue hecha por Liliana Scilleta, del Taller de Teatro Avanzados.  Una experiencia de integración de los talleres, que abriò la puerta al trabajo de direcciòn de actores. Nuestra felicitaciones a los participantes!

Hasta el año que viene!  Entretanto nos seguimos encontrando en el Blog.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Evaluación



Llego el momento del año en que debemos hacer nuestra evaluación.  Para eso encontraran al pie de este artículo el link a las preguntas que se deberán responder.  Si lo hacen por escrito y me mandan el mail, mejor.  Les dejo la dirección:   

teatro.ccc@gmail.com 

Antes, vamos a hacer un repaso del trabajo del año para facilitar la tarea.

Durante la primera etapa, hasta las vacaciones de invierno, siempre damos los conocimientos básicos para los que ingresan nuevos al taller: Hablamos de la Estructura Dramática, nos ejercitamos con Acciones sobre Objetos Reales e Imaginarios, atravesamos Rituales, establecemos Rutinas, que nos llevan a entender la Línea de Acción, conformada tanto por acciones Autónomas como Físicas.  Realizamos Improvisaciones partiendo de la base de acordar los supuestos mínimos para facilitarla y nos entrenamos con formatos como “El Plomo”, “A Través de Objeto” y “Oculto/Manifiesto”.  Distinguimos los tipos de conflicto y como se enuncian para que sean efectivos.  Planteamos las situaciones dadas, las que son anteriores a la escena que se inicia y que redondean al Personaje y su estado anímico al empezar la improvisación.  También investigamos como llevarlo a otro Estado durante la escena.  Evaluamos los ejercicios (propios y/o de otros) con un criterio constructivo, descubriendo por qué salió bien.  Trabajamos la escucha cuando opinan los demás.  Hacemos nuestra autoevaluación.  Ejercitamos el cuerpo y la respiración, haciendo relajaciones, tomando conciencia de los músculos que se tensan cuando desplazamos el peso del cuerpo y de cuales están liberados de carga o compromiso en el movimiento elegido.  Encontramos formas corporales para nuestros Personajes.  Hacemos contacto físico con los compañeros y usamos la mirada para conectarnos,  entendernos y ver más allá.  Proyectamos la voz y la dicción.  Nos integramos con los miembros del taller más antiguos compartiendo ejercicios de Movimiento: trabajamos el ritmo, el pulso y el acento en las canciones.  Armamos y desarmamos formas corporales.  Investigamos el espacio, abriéndolo y cerrándolo, transitándolo en líneas rectas o curvas, cambiando el sentido de nuestra marcha, ocupando el espacio que deja vacío mi compañero.  Contamos historias al ritmo de la música.  Armamos una breve obra en cuatro cuadros.  Desarrollamos la idea.  Practicamos esquemas coreográficos.  Y también los organizamos.

Mientras los que ya tienen una experiencia en el taller iniciaron una tarea de abordaje de escenas de texto de autor, este año Tennessee Williams.  Se recrearon los Personajes, dentro del marco de la propuesta de la obra, teniendo en cuenta sus formas psicológicas, mientras las formas físicas quedaban a cargo de la imaginación de cada actor.

Otro grupo desarrolló un trabajo de investigación con el objeto de montar una puesta en escena a partir del cuento: Un Día de Fiebres.

Luego de las vacaciones de invierno se inicia la segunda etapa del taller. Se trabajó sobre el espacio “Verdulería”, a los efectos de la búsqueda de personajes y situaciones y su resolución – estableciéndose un vínculo con el Taller de Escenografía.  Se propuso para quienes lo quisieron transitar, un ejercicio de Monologo, para luego insertarlo en los sketches de la Verdulería.  Se abrió un espacio para que se desarrollaran ejercicios en forma libre: ahí aparecieron, una poesía:  Inmortalidad de Humberto Constantini, una Escena de Ricardo III, y la obra “Verduras Imaginarias”, la Narración de un cuento de Gustavo Roldan (Hijo): El Señor G, y la dirección y actuación de Uno Nunca Sabe de Roberto Fontanarrosa, el Taller de Filmación y Edición con Dispositivos Móviles, realizó el video.
    
En todos los casos, hubo que determinar los espacios, pensar los conflictos, establecer las líneas de acción de los personajes, crearlos y ponerlos en acción, diciendo los textos correspondientes en su oportunidad.

Hicimos también: Análisis de Texto, sobre “LO QUE NO SE DICE”, “VERANO Y HUMO”, ambas de Tenessee Williams, “RICARDO III” de William Shakespeare y “LA CASA DE LOS CELOS” de Miguel de Cervantes Saavedra.

Durante el año fuimos al teatro a ver: “RICARDO III”, “RIIICARDO” y “COMUNIDAD”.



Una vez pensado y respondido el cuestionario nos encontramos para hacer juntos la evaluación final.