Este sábado 30 de octubre de 19 a 2 hs, vuelve
el mayor encuentro cultural de la ciudad.
Este año se festejará de una manera bastante especial, porque los
MuseosBA “salen a la calle” con propuestas que prometen sorprendernos. Se disfrutará
del arte y la cultura en más de cien espacios.
Consultá la programación completa en
Un total de siete rituales, curados por Vic
Tolomei, reúne a trece artistas contemporáneos.
Cada artista trabajará en una acción donde la participación colaborativa
se transforman en co-creación en cada propuesta. Se pueden ver en Museo de Artes Plásticas
Eduardo Sívori, Museo de Arte Español Enrique Larreta, BAM Buenos Aires Museo,
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo
Ducrós Hicken, MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Museo de Esculturas
Luis Perlotti, Museo Casa Carlos Gardel y la Torre Monumental
El sur de la ciudad, será nuevamente protagonista,
con catorce espacios culturales, distribuidos entre La Boca, Constitución y Parque
Patricios.
El públco contara con la posibilidad de moverse gratis por la
ciudad, descargando el Pase Libre en el siguiente link,
Se podrá tomar cualquiera de los colectivos
entre las 18 y las 03 de la mañana, y si del subte se tratara, este será gratis desde
las 18 hs, sin necesidad de usar el Pase.
Y también se podrá descubrir en bicicleta la Ruta de los
Museos, partiendo de la Plaza Manuel Belgrano (Juramento y Obligado) hasta
Retiro, se podrá encontrar: obras de arte que se transforman, ciclovias intervenidas
con arte callejero, y performances artísticas en distintos puntos
estratégicos.
Vamos a compartir en este
artículo, unos videos de Roberto Perez Toledo, un cineasta español que ha recibido
infinidad de menciones y premios en los últimos veinte años. Prolífico desde su adolescencia, con más de
treinta cortometrajes en su haber – la presentación del primero se produce en
1999 a sus veintiún años de edad: “Mar Adentro” – en los que muchas
veces participan actores conocidos, su primer largometraje se estrenó en 2012
cosechando el premio a la mejor actriz, mejor guión (Malaga), premio del público
y mejor opera prima (Cinespaña de Toulouse, Francia y Madridimagen): “Seis
Puntos Sobre Emma”
Entre sus obras se desatacan también “Vuelco”, “Los
Gritones”, “Los Amigos Raros” y su hasta ahora último largo, “Como
la Espuma”.
Los temas que aborda son clásicos,
pero tan actuales como la discapacidad, comunicación, relaciones personales, identidad
de género, vejez, inclusión, etc.
Nacido en las Islas Canarias,
en Lanzarote, el 3 de abril de 1978, a los tres años fue diagnosticado con
atrofia espinal congénita, cuya progresiva debilidad muscular lo obligo usar
una silla de ruedas desde los catorce años, lo que no le impidió a la hora de
elegir una carrera, mudarse a Salamanca para estudiar Comunicación Audiovisual
en la Universidad Pontificia de esa ciudad.
Ha incursionado también en la
publicidad. Entre 2015 y 2018 llevó
adelante catorce cortos para la campaña de ventas en línea para el día de San
Valentín de El Corte Inglés, de donde rescatamos los videos que se exhiben a
continuación, y que pertenecen a la serie #El Amor Mola, en tanto que #LaSuerteDeQuererte
(Doce o Trece Te Quieros al Mes / Yayoselfies / Si a Todo / Chica
Pidiendo Matrimonio a su Novio / Equis o Corazón) y #QuéSuerteQuererte (Motes
de Amor / Tu Efecto en Mi / Cada Día / Flechazos) pueden buscarlos
en su canal de YOUTUBE, o esperar a que los tengamos en este BLOG.
COMO DOS DESCONOCIDOS
EL AMOR ES MENTIRA
DEMOSTRACION PUBLICA DE AFECTO
EL COLCHON
CUPIDO IN LOVE
Para los que quieran ver más
videos, se interesen en seguirlo, les dejo la dirección de su página web, donde
encontrarán los links a sus redes sociales y sus trabajos cinematográficos.
Roberto Perez Toledo es un
creador que esta siempre en movimiento, sorprendiendo con sus mensajes simples pero
cargados de emoción y sin correrle el cuerpo a los tabúes.
Fuentes
Roberto Perez Toledo - Wikipedia recuperado el 11 de occtubre de 2021
Iniciamos este artículo con la definición de
Coreografía (Teatro) que ofrece el “Diccionario del teatro: Dramaturgia,
estética, semiología”, de Patrice Pavis.
La
práctica del mundo del espectáculo contemporáneo elimina las fronteras entre el
teatro hablado, el canto, el mimo, el video, la danza-teatro, la danza, etc.
Así pues, debemos prestar atención a la melodía de una dicción o a la
coreografía de una puesta en escena.Y
ello es así porquetoda interpretación
actoral, todo movimiento en el escenario, toda organización de los signos
poseen una dimensión coreográfica.La
coreografía comprende tanto los desplazamientos y los gestos de los actores, el
ritmo de la representación, la sincronización de la palabra y el gesto, como la
disposición fundamental de los actores en escena.
La
escenificación no puede restituir al pie de la letra los movimientos y los
comportamientos de la vida cotidiana.Los estiliza, los hace armoniosos o legibles, los coordina en función de
la mirada del espectador, los elabora y los repite hasta que el espectáculo
queda, por así decir, “coreografiado”.Brecht, nada sospechoso de esteticismo, insistió siempre acerca de esta
modificación de proporciones, esta estilización escénica: “Un teatro
enteramente basado en el gesto no puede prescindir de la coreografía.La elegancia del gesto, la gracia de un
movimiento de conjunto bastan para producir un efecto de distanciamiento y la
invención pantomímica aporta a la fábula una preciosa ayuda” (de Pequeño organón
para el teatro. $73)
Fragmentos de Carousel de Theo Lindquist, ver créditos y links para ver la coreografía en el Anexo al final del artículo.
Según el diccionario de la Real Academia
Española, “Coreografía”, tiene cuatro acepciones a saber:
1. f.
Arte de componer bailes.
2. f.
Arte de representar en el papel un baile por medio de signos, como se
representa un canto por medio de notas.
3. f.
Arte de la danza.
4. f.
Conjunto de pasos y figuras de un espectáculo de danza o baile.
Fragmento de Carousel de Theo Lindquist, ver créditos y links para ver la coreografía en el Anexo al final del artículo
Wikipedia se acerca un poco más a Pavis, y
dice que:
La
coreografía (del griego χορεία ‘danza circular’, ‘corea’, y γραφή, ‘escritura’)
es el arte de ejecutar una serie de movimientos corporales sucesivos
previamente organizados.
Si bien
es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede
ser aplicado en varios escenarios, entre ellos: Combate escénico (coreografía
de acción o de lucha); Gimnasia, Patinaje artístico sobre ruedas o sobre hielo,
Ballet clásico, Banda de marcha o Cinematografica.
Luego hace referencia a los distintos tipos de
coreografías que podríamos encontrar, pero parecería que mezcla categorías y
que el desarrollo todavía no es completo.
Lo importante es que sea para llevar adelante
la expresión de un baile u otro tipo de rutina, en todos los casos se refiere a
la creación de la organización de las acciones, los gestos, los movimientos de
los participantes en un determinado ritmo y en el espacio en donde esta suceda,
en tanto objeto de apreciación por parte de los mismos participantes como de
terceros observadores. También refiere a
su ejecución por parte de los participantes y al objeto anotado o plasmado en
un soporte para que pueda ser aprendido o conservado para facilitar su nueva
ejecución en un tiempo futuro.
Nos acercamos de alguna manera al concepto de
Puesta en Escena, que es más amplio, pero hoy no vamos a hablar de eso. Vamos a
volver a la primera definición de la Real Academia, Arte de componer bailes, y vamos a hacer foco en aquellas
coreografías que deben ser realizadas por actores que no son bailarines.
Muchas veces, aunque la obra de teatro no sea
un musical, nos vemos en la obligación de montar o bailar una escena y muchas
veces no contamos con actores que bailen o nosotros mismos no bailamos, no
tenemos los conocimientos estilísticos de los exquisitos movimientos de la
danza clásica o contemporánea, ni muchas veces tampoco la de los bailes
tradicionales o folklóricos.
En estas situaciones habrá que contar con el
profesional adecuado que nos guie y entrene, que es lo más recomendado, o
lanzarnos a la aventura, si el presupuesto nos lo impide y entoncesestudiar un poco y confiar en nuestra
creatividad.
Más allá de los conceptos musicales de ritmo,
acento, compás y frase musical y un fino oído para identificar instrumentos o
cambios de sonidos que nos puedan ayudar como marcas dentro de la composición,
es importante partir de la base de cuál es el sentido que ocupa la coreografía
que estamos construyendo en el contexto de la obra.
Si está se construye para que los actores
realicen un cambio de escenografía, y por lo tanto deben transportar elementos
o para distraer al público mientras los maquinistas realizan el cambio de
escenografía.Si la coreografía sirve
para presentar a un personaje, o para avanzar en la historia, reafirmar un
concepto, plantear un recreo al espectador, bajar o subir la tensión de la
obra, realizar un cambio de vestuario, presentar o rematar un episodio o
scketch, etc.
Otro punto a tener en cuenta es quienes van a
participar y con cuáles limitaciones contamos en ese y en cada caso.Son muy feas de ver esas coreografías que
fueron armadas con movimientos que los ejecutantes no pueden realizar bien, o
quedan grotescos cuando esa no fue la búsqueda o cuando no pueden mantener una
uniformidad de ritmo o de calidad del gesto.En estos casos menos es más y un movimiento simple pero bien ejecutado será
más funcional a las necesidades de la obra y enaltecerá a quien firme la
creación coreográfica.
Finalmente si además los actores van a cantar
mientras se ejecuta la coreografía, hay que tener en cuenta la cuestión
aeróbica y su interferencia en la emisión de la voz.
Decíamos más arriba que la coreografía es la
organización de los gestos en el escenario, pero ¿cuáles son esos gestos?Principalmente, una coreografía se puede
describir como distintos tipos de DESPLAZAMIENTOS, de GIROS, de SALTOS y de
CAIDAS o entradas al piso,Por otro lado
están los TRUCOS (más utilizados en los espectáculos de Revista) – se llaman
así a los elevamientos de los personajes sobre los cuerpos de los otros bailarines
– y otros tipos de acrobacias.
Un gesto, también puede ser expresiones
corporales propias del actor, acciones de los personajes u otro tipo de gestos
que también los caractericen, o resulten interesantes explotar.
Existe también la posibilidad de destacar
alguna parte del cuerpo, recuerden las coreografías de Bob Fosse, en donde solo
se movían las manos y sus dedos. O los trabajos de Luciano Rosso,
principalmente con la cara pero también con el resto del cuerpo aún sentado en
sus versiones del Pollito Pio entre otros playbacks.
Una célula coreográfica – el consabido tirate
un paso – es una secuencia de movimientos que se organizan en relación a una
unidad de medida, que puede ser la duración de un compás o varios, usualmente
hasta completar la frase musical.El
establecimiento de dicha unidad es discrecional del coreógrafo, puede variar su
extensión incluso dentro de la misma canción y le servirá para establecer una
idea o un motivo que luego transmitirá a los ejecutantes.
El trabajo en células permite por un lado ir
aprendiendo el movimiento por tramos y acumulación, como para definir las
repeticiones de esas células, así como si fueran un estribillo y para incluir
variaciones en las mismas y crear una célula diferente, (o mejor dicho, una célula
con variaciones).
En la creación de la célula coreográfica es
importante tener en cuenta la necesidad de mantener en equilibrio el cuerpo del
actor, principalmente en el inicio y el final de la misma, como también la
distribución del peso del cuerpo, que permita un pasaje orgánico a los distintos
puntos de apoyo en cada movimiento, ya que los actores tendemos a enredarnos al
querer copiar el dibujo que nos proponen.
Finalmente, se deberá tener en cuenta, el
vestuario que llevarán puesto los actores durante la representación, que a
veces limita los movimientos, y el espacio escénico que se debe o puede usar, y
si esta está ocupado (o va a estarlo en el momento de la ejecución concreta) con
objetos o no.
Una vez que tomamos conocimiento de todo esto,
llega el momento de planificar las células coreográficas y las figuras que se
irán dibujando en el escenario, que pueden incluir cambios de niveles, de
velocidades y si la canción lo amerita, cambios de ritmo.Si habrá solistas, parejas, grupos, o todo
junto que por momentos se recorten, adquiriendo protagonismo.Si habrá movimientos en canon, o diferentes
coreografías superpuestas para distintos grupos de bailarines, o todos bailarán
el mismo paso.Si el peso del escenario
se repartirá uniformemente o prevalecerá por momentos un sector en detrimento
de otro que quede momentáneamente vacío, etc.
Caravaggio
es el pseudónimo de Michelangelo Merisi, pintor italiano de finales del siglo
XVI, muy popular en su época, ya que supo cómo aprovechar las necesidades de la
Iglesia de la Contrarreforma consiguiendo de esa manera los fondos para solventar
su arte, que pocas veces negociaba, no sin antes defenderlo. Sin embargo, el verdadero reconocimiento, proviene
de principios del siglo XX en la medida que se profundizan los estudios sobre
el Barroco.
Actualmente
se lo considera el padre de la pintura moderna, su Tenebrismo constituye
la bisagra entre los movimientos Renacentistas y Manieristas, hacia el arte del
Barroco. Se caracteriza por profundizar las sombras del
claroscuro, acentuando la luz sobre personas u objetos que se prefiere resaltar,
otorgando dramatismo a la obra, ambientadas por lo general en la nocturnidad,
la utilización de personas reales como modelos y una obsesión marcada por los detalles
de la naturaleza y la realidad.
Quizás
sea por su temprana desaparición, porque no abrió un taller propio o porque no
escribió sobre las bases de su estilo, que después de su muerte cayo en el
olvido, cobrando notoriedad sus discípulos y admiradores, como Rubens, Velázquez,
Rembrandt, por nombrar a los más famosos, hasta que el crítico de arte Roberto
Longhi, en los pasados años 20 lo rescata.
O quizás fue por su carácter vehemente y pendenciero, con tanta facilidad
para ganarse enemigos y quedar expuesto, que el mundo le cobró durante un
tiempo su irreverente éxito y los lazos con el poder de turno que su magnetismo
supo ganar, y que de alguna manera estuvieron para protegerlo.
Nacido
en Milán, el 27 de septiembre de 1571, sus padres pertenecían a una familia
acomodada, ella, Lucia Aratori, venía de una familia acaudalada y con buenas
relaciones sociales, y su padre, Fermo Merisi, era el administrador y arquitecto
del Marqués de Caravaggio. Caravaggio,
la ciudad, quedaba a pocos kilómetros de Milán y en 1576 deciden mudarse a ella
para escaparse de la peste que azotó a Milán ese año. Fermo, fallece al año siguiente.
A
los trece años se inició como aprendiz en el taller de Simón Peterzano, un
discípulo de Tiziano. Las relaciones de
su familia, con las de Sforza y Colonna le abrieron las puertas para el
desarrollo de su carrera, que inicialmente distribuyó entre Milán y Caravaggio
aunque no se descarta que, para esa época haya conocido Venecia, y haya podido
apreciar las pinturas de Tiziano y Giorgione, las que, estas últimas, el pintor
fuera acusado de copiar. En Milán
conoció la obra de Da Vinci, especialmente “La Ultima Cena”. La simplicidad y
la atención al detalle naturalista, es lo que más apreciaba del arte de esta
ciudad y fueron las bases que construyeron su legado como artista.
A
los veintiún años se lanza a Roma a la aventura, quizás escapando de algo, ya
que sus biógrafos (aunque la cita no sea muy clara) cuentan que llegó casi
desnudo, sin dirección fija, sin provisiones y sin dinero, completamente
desamparado. Pero al poco tiempo estaba
trabajando con Giuseppe Cesari, que a su vez era pintor de cámara del Papa
Clemente VIII. Enfocado en flores y
frutas, sus primeros cuadros conocidos incluyen ese tema: “Muchacho Pelando
Fruta”, “Cesto con Frutas” y “Baco”. Las
tres obras, realistas hasta el detalle, de permitir identificar tipos y
variedades de determinados frutos como así también una enfermedad, un tipo
específico de hongo en la hoja de una higuera, detalles que empiezan a
presentarse en la poética del artista.
Dos
años más tarde comienza a abrirse camino por su propia cuenta, gracias a la influencia
del nuevo grupo de amigos romanos, que lo llevaron a conectarse con los grandes
coleccionistas, pero también con las peleas callejeras. Entre ellos se destaca Mario Minniti, un
joven siciliano, que primero fue su modelo y luego lo acogerá en su casa de
Siracusa y juntos trabajaran en Sicilia.
En
su obra aparecen nuevos temas, con Minniti de protagonista, y la novedad es que
también incluye a otros personajes en sus escenas. De esta época son “La Buenaventura” y “Los
Jugadores de Cartas” que llaman la atención a los coleccionistas que se
congregaban alrededor del cardenal Francesco Maria del Monte, para quien llevó
a cabo después gran variedad de obras: “Los Músicos”, “Apolo Tocando el Laud” y
“Chico Mordido por una Lagartija”.
LA BUENAVENTURA Imagen Recuperada el 17 de septiembre de 2021 de De Caravaggio, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=37245590
Muchos
de los amigos del cardenal, son benefactores de Iglesias y comienzan a
solicitarle pinturas con temas religiosos.
La Iglesia en esta época necesita hacer frente a la Reforma que habían iniciado
Lutero y luego Calvino, años atrás.
Necesitaban aumentar la cantidad de iglesias y decorarlas para llamar la
atención de los fieles de manera de generar un contraste al clima de austeridad
que pregonaban los protestantes.
“Magdalena
Penitente”, “San Francisco de Asís en Meditación”, “San Francisco de Asís en
Extasis”, “Descanso en la Huida a Egipto”, “Marta y María Magdalena” y “David
con la cabeza de Goliat” son algunos de estos encargos.
Comienza
así un período de bonanza y al mismo tiempo de conflicto, en donde conseguirá
catapultarse a la fama pero también de ganarse enemigos acérrimos.
El
gremio lo criticaba por pintar directamente, sin realizar bocetos previos, algún
sector de la Iglesia, por la elección de sus modelos, por las posiciones en que
los pintaba, por su realismo minucioso, por la dramaticidad y violencia de sus
personajes, consideraban que sus escenas exaltaban la vulgaridad y que no
estaban en sintonía con los valores cristianos que se pretendía
transmitir. Aun así, otros pintores
justamente por lo mismo, lo llamaban el mejor artista de la naturaleza y consideraban
a su obra como un verdadero milagro, eran en su mayoría jóvenes que intentaron
hacer del Tenebrismo una escuela y que compartían la admiración por el artista.
En
ocasiones en que un cuadro era finalmente rechazado por el comitente, siempre
consiguió un coleccionista que tuviera interés en conservarlo.
A
partir del 1599 pinto “El Martirio de San Mateo”, “La Vocación de San Mateo”,
“La Inspiración de San Mateo”, “La Conversión de San Pablo” y “La Conversión de
San Pablo en el Camino a Damasco”, “El Entierro de Cristo”, “La Madonna de
Loreto o Madonna de los Peregrinos”, “Madonna con el Niño y Santa Ana” y la
“Muerte de la Virgen”.
LA INSPIRACION DE SAN MATEO, versión aceptada - Recuperada el 17 de septiembre de 2021 De Michelangelo Merisi da Caravaggio - http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/caravaggio/matthew.jpg, Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=136502
En
todas o casi todas estas pinturas tuvo inconvenientes, y tuvo que corregir o
volver a empezar o cambiar de propietario a su pintura. Su arte expresaba la vida real, con personas
reales sintiendo el peso de la vida que la religión suponía aligerar, lo cual
distaba bastante de la idea de la catequesis que los asesores de los mecenas
pretendían mostrar al pueblo: santos con cuerpos incorruptibles, vidas
irreprochables, sin dificultades para llevar adelante la voluntad de Dios,
ocupando el centro de la escena, pero poseedores de una celestial humildad.
Fue
quizás su juventud y su falta de experiencia en los cánones que hacen a la
pintura sacra que lo llevaron a cometer esos errores o tomar decisiones
equivocadas. Para la misma época hizo
una pintura de temática profana, “El Triunfo del Amor” que sirve para
compararla con las de corte sacramental, y en la que se puede apreciar que no hace
distinción en el tratamiento de la postura de los personajes ni en el clima
Tenebroso que los rodea.
El
29 de mayo de 1606, asesina a Ranuccio Tomassoni, en una dudosa situación. Sus amigos del poder, esta vez no pueden protegerlo
en Roma, pero le prestan ayuda fuera de ella.
Se escapa a Nápoles, mientras estos trabajan en conseguirle la amnistía.
En
Nápoles la suerte le vuelve a sonreir, y pronto es amado y odiado con la misma intensidad
que en Roma, de esta etapa es “Siete obras de misericordia” y “La Madonna del
Rosario”, entre otras.
De
Napoles se muda a Malta, bajo la protección de Alof de Wignacourt. Ahí se lo nombro Caballero de la Orden y
Pintor General de la misma. Durante su
estadía pinta “La Decapitación de San Juan Bautista” y “Retrato del Gran
Maestre de la Orden de Malta Alof de Wignacourt” asi como a también retrató a
otros caballeros de la Orden.
Aparentemente envuelto en otra riña callejera esta vez en 1608 con daños
a una casa y un Caballero herido, hacen que lo expulsen de la Orden y lo declaren
persona no grata.
Debe
abandonar Malta y pone proa a Sicilia donde se reencuentra con Mario Minniti, y
gracias a su ayuda, realizan trabajos juntos en Siracusa, Mesina y
Palermo. Pinta “La Sepultura de Santa
Lucía”, “La Resurrección de Lázaro” y “La adoración de los Pastores”, sus trabajos
en esta época muestran una evolución, su sentimiento se profundiza manifestando
la soledad del individuo plasmado en enormes vacíos, e incluye autorretratos en
personajes secundarios, (y no tan secundarios).
Se vuelve insociable y desconfiado.
LA SEPULTURA DE SANTA LUCIA - Recuperado el 17 de septiembre de 2021 De Michelangelo Merisi da Caravaggio - The New York Proyect (2002) 10000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM) disttributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH ISBN 3936122202. Dominio público https://commons.wikipedia.org/w/index.php?curid=148754
Después de nueve meses emprende su camino de regreso. Pasa por Nápoles y nuevamente bajo la protección de la familia Colonna, pinta “La Negación de San Pedro y El Martirio de Santa Úrsula”. El nuevo Papa Paulo V le había perdonado la pena. Todavía en Nápoles sufre un intento de asesinato, en Roma lo dan por muerto, luego se confirma que había salvado la vida pero le habían desfigurado la cara. Pinta “Salome Sosteniendo la Cabeza de Juan el Bautista” que se la envia a Wignacourt, en señal de desagravio y “David con la Cabeza de Goliat” que le envía al Cardenal Scipione Borghese, sobrino del Papa y artífice del perdón conseguido en Roma.
En
el verano de 1610 sube a un barco para volver a Roma, para recibir el indulto, pero
nunca llego. Las noticias de la época son escasas y contradictorias, así como
las causas de su muerte entre las más probables que había muerto de fiebre en
Puerto Ercole. Su cuerpo nunca se
encontró. Se considera su fecha de
muerte el 18 de julio de 1610.
En
2010 en un cementerio de Porto Ercole, fue hallado un cadáver de los siglos XVI
o XVII que podría coincidir con el del pintor.
Se trata de un varón de entre 35 y 40 años, de 1.65 m de altura y un
estudio presenta coincidencias con el ADN de habitantes que llevan su mismo apellido. Otro estudio determinó que el occiso falleció
muy probablemente a causa de una infección como consecuencia de una herida producida
por un arma blanca.
LA INSPIRACION DE SAN MATEO (primera version rechazada) Recuperada el 17 de septiembre de 2021 de Dominio público, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1946297
Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografia de Caravaggio. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado el 17 de septiembre de 2021 de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/caravaggio.htm
A partir de esta semana y hasta el 30 de noviembre, el Programa Cultural en Barrios llevará adelante un plan de prueba para el regreso al dictado de cursos en formato presencial.
Considerando el comienzo de la primavera, el aumento de la población vacunada con una y dos dosis, la merma en la cantidad de casos Covid-19, las ampliaciones en los aforos, que se vienen sucediendo tanto para los espacios abiertos como en los cerrados, en los distintos distritos del país, pero principalmente en el de nuestra ciudad, los comprobados protocolos practicados en actividades similares, y la necesidad de conocernos o reconocernos después de un año y medio de actividad puramente virtual, llega la oportunidad de implementar algunas actividades para algunos de los cursos que ya forman parte de la grilla.
Sin abandonar la actividad
virtual, que podrá sufrir pequeñas modificaciones, los encuentros presenciales,
se llevarán a cabo bajo estrictos protocolos que deben ser cumplidos por todos
los que acepten participar.
En nuestro caso, la experiencia
presencial se llevará adelante en los salones – o patio al aire libre si el
tiempo así lo permite – del último piso de la
Biblioteca
Leopoldo Lugones,
La Pampa 2215
entre Vuelta de
Obligado y Cuba
Los días lunes y/o martes, a
las 18.00 hs, en que de acuerdo al plan de trabajo de los Talleres,
se haya fijado el encuentro y participarán de este, únicamente los alumnos
convocados. Importante completar la
pregunta que se les envió por CLASSROOM al respecto (Actividad 11 o 5 dependiendo
del taller que cursen)
Para tranquilidad de ustedes,
les comento abajo los puntos más importantes del protocolo, con algunos
comentarios, junto con temas propios del taller.De todas maneras, todos los alumnos
inscriptos recibirán por mail el protocolo oficial que deberán conocer y
aceptar para poder compartir la actividad.
Al ingresar se les tomará la
temperatura corporal, la que no podrá superar los 37.5 grados y a continuación
se procederá a la limpieza de manos, mediante aplicación de alcohol en gel o,
solución de 30% agua y 70% alcohol.
Deberán firmar una DDJJ de
salud – con un alcance lógico a sus contactos estrechos – aseverando, entre
otras cosas, la inexistencia de los síntomas detallados en la misma.La validez de dicha DDJJ es de 48 hs, por lo
que cada vez que se deba concurrir a la clase se deberá firmar una.
Será obligatorio llevar puesto
en todo momento, incluso durante los ejercicios que se lleven a cabo, un
tapabocas que cubra desde la nariz hasta el mentón y mantener una distancia de 1.5
a 2.0 m entre persona y persona, inclusive a la entrada y la salida del edificio,
de manera de evitar cualquier tipo de aglomeración.
El tapabocas puede ser
reemplazado por una máscara facial que cumpla el mismo objetivo.
De esta situación se desprende
que no se podrá ni beber ni comer durante la actividad, que tendrá una
duración máxima de 60 minutos y tendrá como tope la participación de 10
concurrentes.
Tampoco se podrán compartir
objetos, ni los vestidores.Cada uno deberá
llevar lo que necesite para su trabajo y para los vestuarios que hacen a la
composición de los personajes se sugiere que se construyan a partir de accesorios
que se puedan sumar a la ropa que ya traen puesta.
Para el caso en que luego, se
tuviera conocimiento de que alguno de los integrantes que hubieran compartido
la clase, resultara Covid-19 positivo, el Centro Cultural procederá a informarnos
y deberemos cumplir un aislamiento preventivo de diez días cada uno de
nosotros.
La participación en la
experiencia presencial no es obligatoria y no se suspende la actividad virtual,
sino que se complementa.
Vamos a aprovechar el cruce de
talleres que estamos gestando para ver si podemos tomar fotos o realizar videos,
como asi también trabajar sobre monólogos que ustedes ya vienen preparando,
como ser los ejercicios de Cinco Minutos y Un Minuto, Anécdotas y Narraciones.
Como la extensión horaria es
baja solo serán citados a la clase aquellas personas que realmente tengan la
oportunidad de ejercitarse, lo que será acordado con cierta anticipación y a
las que se les solicitará puntualidad para aprovechar el tiempo.
Durante Alighieri, más conocido por su apócope de Dante, nació en
Florencia bajo el signo de géminis, por lo que se infiere como fecha de
nacimiento aproximada la del 29 de mayo de 1265 y falleció en el exilio, por
motivos políticos, en Ravena el 14 de septiembre de 1321.
Célebre por su “Divina Comedia”, que relata un recorrido por el
infierno, el purgatorio y el cielo, supo también escribir otros textos poéticos
y ensayos políticos, tanto en lengua vernácula como en latín. Su producción literaria significó un puente
entre la literatura medieval y la renacentista.
Los primeros versos de su juventud estaban enmarcados en el “amor cortes” – genero explicado en los artículos sobre teatro medieval – basados en
los trovadores provenzales fueron transformándose en las alegorías sincretistas
del cristianismo con la mitología griega. Se lo considera el padre de la lengua
italiana, aunque la lengua, un dialecto toscano, ya existía antiguamente y
aunque tampoco fue el primero en escribir textos cultos bajo esa modalidad –
sus maestros y amigos, Guido Cavalcanti y Bruno Latini, ya lo hacían – fue su
Comedia la que lo pone en valor en toda la península.
Si bien es conocido por su actividad literaria, fue la política la que
gobernó su vida.
Poco se sabe de sus primeros años y su educación.Quedó huérfano a la edad de cinco años al
fallecer su madre Bella (posiblemente Gabriella Abati), al poco tiempo su padre
Alighero de Bellicione volvió a casarse con Lapa di Chiarissimo Cialuffi.Del primer matrimonio de su padre tenía una
hermana mayor y del segundo dos hermanastros: Francesco e Gaetana.
Si bien el afirma – en los Cantos XV y XVI de la Divina Comedia – que su
linaje proviene de Suabia, donde el Emperador del Sacro Imperio Romano
Germánicos, Conrado III, concedió un Título de Nobleza a su tatarabuelo
Cacciaguida durante la Segunda Cruzada, se cree que su familia, pertenecía a
una rancia burguesía con pocas propiedades y mucha historia, sospechados no
solo de ejercer el comercio sino también la usura.
Sus primeros años de vida, coincidieron con los pocos años en que
Florencia estuvo pacificada. El Sacro Imperio Romano Germánico se disputaba con
el papado: poder, tierras e influencia.
Los simpatizantes del poderío del papa eran los gibelinos mientras que
los que se enrolaban en las doctrinas de los príncipes alemanes eran los güelfos
(se pronuncia velfen). Todos a su vez se
dividían en facciones. Fue su adherencia
a los moderados güelfos que lo llevo a lo cima de sus pretensiones como así
también al exilio cuando la rueda de la fortuna dio un giro inesperado.
A los veinte años se lo sitúa en Bolonia, no hay constancia de que
cursara estudios en esa ciudad pero si de su participación en la batalla de
Campaldino, enfrentando a los gibelinos de Arezzo.
A los treinta años se lo encuentra participando primero del Consejo del
Capitán del Pueblo, representante de la autoridad popular en paralelo con la
autoridad suprema, el Alcalde, para luego participar del Consejo de los Ciento,
el parlamento de los ciudadanos. Sabemos que fue médico o boticario porque para
participar en la política de la ciudad era obligatorio estar inscripto como
profesional en alguno de los gremios, cosa que hizo en el año 1295.Tuvo un ascenso vertiginoso y en apenas tres
años participo del tratado de paz con Arezzo.Dos años después negoció en San Gimignano la visita de los
representantes de la Liga de Güelfa a Florencia.En 1300 durante unos meses, ocupó el máximo
cargo de la magistratura florentina (Prior).
Al año siguiente, fue nombrado y enviado a Roma como embajador ante el
papa Bonifacio VIII, para ofrecer un tratado de paz.El papa lo recibió y le tendió una trampa,
disolviendo la comitiva y reteniéndolo contra su voluntad, mientras en
Florencia apoyaba una revuelta a favor de los oponentes del partido de
Dante.Los papistas lograron imponerse y
desterraron a todos sus adversarios.De
esa manera se inicia el exilio que nunca finalizó, ya que al día de hoy sus
restos descansan en Ravena.Residió en
Verona, Padua, Rimini, Lucca y Ravena, donde se puso al servicio de Guido
Novello de Polenta.
Los primeros años de su exilio, son borrosos, pero no cabe duda de que
su preocupación estuvo enfocada en la relación entre el poder temporal y el
religioso.De esta época son las dos
cartas una de 1308 y otra de 1310, dirigida “a todos los reyes de Italia, a
todos los señores de la Urbe Santa, a los duques, condes, marqueses y pueblos”
y otra a “los malvados florentinos que residen en la ciudad”.Y en 1318 escribe el tratado De la monarquía,
en donde se afirmaba que el poder espiritual y el temporal emanaban
directamente de Dios, por lo que el imperio y el papado eran potestades
autónomas.
En 1303 estuvo en Forli como consejero de Scarpetta Ordelafi, un
comandante de los güelfos moderados. En 1305 quizás estuviera en Bolonia de la
que fue expulsado el 6 de octubre de 1306 y fue a refugiarse a Lunigiana, bajo
la protección de los Malaspina, y en 1307 en Casentino con el conde
Batifolle.En 1308 lo encuentra en
Lucca.
En varias oportunidades conspiró abiertamente contra la facción que
ocupaba Florencia, cosa que irritaba a la coalición dominante e iba subiendo el
precio de sus condenas: Exilio, altísimas multas, condenado a morir quemado
vivo, condenado a muerte por decapitación en rebeldía, inclusive las sentencias
se extendieron a sus hijos.
Beatriz.
A sus once años, su familia arregló su casamiento con Gemma di Manetto,
cosa que ocurrió en 1291 y con quien tuvo cuatro hijos, Giovanni, Pietro,
Jacopo y Antonia.A la muerte de Dante,
su hija ingresó al convento con el nombre de Sor Beatrice.Los casamientos concertados eran usuales en
esa época e implicaban una cantidad de ceremonias, y solemnidades que se debían
firmar ante notarios.No obstante, a los
nueve años había conocido a Beatriz (posiblemente la hija de Folco Portinari)
un año menor que él, y se enamoró a primera vista. Luego se volvieron a encontrar nueve años después.Su amor platónico quedo plasmado en la Vida
Nueva.Ella fue el objetivo de su “Amor
Cortes”, “su mujer angélica”.Beatriz
muere en 1290 a causa de un mal parto, y el promete no volver a escribir sobre
ella hasta que el texto no se iguale con su pureza.Así es como se transforma en la protagonista
de su Divina Comedia, especialmente en su recorrido por el Paraíso.
El sitio Biografías y Vidas, remarca:
La influencia de la poesía trovadoresca y estilnovista sobre Dante Alighieri queda reflejada en su Vida nueva, conjunto de poemas y prosas dirigidos a Beatriz, razón de la vida del poeta y también de sus tormentos, y en sus Rime Petrose, dirigidas a una amada supuesta, a la que escribe sólo para disimular ante los demás su verdadero amor. El juego poético-amoroso oscila entre la pasión imposible y la espiritualizada idealización de la figura de la amada, aunque las rígidas formas del estilnovismo adquieren una fuerza y sinceridad nuevas en manos de Dante.
El experimentalismo de los poemas de Dante Alighieri y la búsqueda consciente de un estilo propio culminarán finalmente en La Divina Comedia, una de las cumbres de la literatura universal. Dividida en tres cantos (el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso) y escrita en tercetos, se resume en ella toda la cosmología medieval mediante la presentación del recorrido del alma de Dante, guiada primero por Virgilio y más adelante por Beatriz, en la expiación de sus pecados. Con un lenguaje vívido y de gran riqueza expresiva, el poeta mezcla los elementos simbólicos con referencias a personajes históricos y mitológicos, hasta construir una equilibrada y grandiosa síntesis del saber acumulado por el hombre desde la Antigüedad clásica hasta la Edad Media.
La Divina Comedia es además el poema cristiano de mayor relevancia, su
estructura recurre a la repetición del número tres, en referencia al Padre, Hijo
y Espíritu Santo, y al treinta y tres, la edad de Cristo. Sus textos de carácter polisémicos, pueden
leerse en el sentido literal o el figurado y estos también pueden leerse de
acuerdo a los cuatro significados que se atribuyen a los textos sagrados, literal,
moral, alegórico y anagógico.
Obras Literarias, Ensayos y otros escritos.
La Vita Nuova (La Vida Nueva)
De Vulgari Eloquentia (Acerca del Habla Popular)
Commedia (Divina Comedia)
Il Convivio (El Convite)
De Monarchia – en tres libros –
Produjo además dos églogas latinas hacia el año 1318, varias epístolas,
la más famosa la XIII dirigida a Cangrande della Scala, y el tratado Qaestio de
aqua et terra, posiblemente apócrifo.
También se han recogido en un Canzoniere todas las poesías sueltas, unas
bajo el influjo de Guittone de Arezzo, otras stilnovistas de estilo
guinizzelliano o cavalcantiano que compuso, entre ellas las Rime pietrose, dos
canciones y dos sextinas dedicadas a una antigua amante, Petra, bella e
insensible.
Realizó varias traducciones entre ellas Le Roman de la Rose.
La vida y obra de Dante ha tenido una influencia decisiva en la construcción
de la identidad italiana y en general en la cultura moderna. Muchos artistas e
intelectuales en estos setecientos cincuenta y seis años, han utilizado la
Divina Comedia como otras de sus obras como una fuente de inspiración temática,
lingüística y expresiva. Su nombre a
servido para bautizar un sinnúmero de proyectos, empresas, sociedades y
objetos. Así, el cráter lunar Dante
lleva este nombre en su honor, la moneda italiana de dos euros, lleva su imagen
en una de las caras, etc.
En sus escritos – donde aparecen varias huellas autorreferenciales, de ahí
la interpolación de su fecha de nacimiento, así como las conjeturas sobre sus
adicciones, basadas además en su profesión de boticario y en la posibilidad de
que fuera epiléptico, una enfermedad que en esa época estaba ligada a los
pecados de los antepasados y a las fuerzas del mal – se expresa claramente, su modo
de pensar, sus valores, atravesados por su intensa participación política en el
gobierno de su ciudad y sus manejos desde el exilio, su concepto de soberanía,
su concepción geopolítica de Europa y su opinión sobre el cristianismo y el
papado.
Fuentes:
Sitio Biografías y Vidas.Recuperado el 11 de septiembre de 2021
Ruiza, M., Fernández, T. y
Tamaro, E. (2004). Dante Alighieri. Biografía. En Biografías y Vidas. La
enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de el 11 de
septiembre de 2021
El año pasado frente a la situación de pandemia y la imposibilidad del
dictado de clases en forma presencial, el taller de “Escenas de Texto de Autor,
Análisis y Dramaturgia” se volcó casi sin darse cuenta a la creación, producción
e interpretación de radioteatros.
Así, llegamos a las fechas de las muestras en diciembre de 2020, con dos
emisiones unitarias – aunque una se proyectaba como una serie que luego no se
continuo – cuyo punto de partida para ambos guiones, fue un juego de imágenes y
el encuadramiento en el estilo del relato.
Este año avanzamos con la misma metodología, y así nació Teatro Para
Escuchar que englobará la producción que vayamos concretando de ahora en
adelante.
EL punto de partida para la primera propuesta creativa consistió en imaginar
cuatro viñetas como si fuera una historieta y desarrollar el diálogo y la
acción en cada una de ellas.
LA EQUIVOCACION, de Alicia Bonión
VAIVENES, de Alberto Marchetto
Quienes quieran consultar los guiones que componen nuestra biblioteca pueden hacer clic . AQUI ,
Estamos trabajando en la grabación de
RAZON o LOCURA, de Silvia Gelfman
ESCAPE de Liliana Scilletta
ESTACION TERMINAL, de Liliana Yanuzzi
LA SALIDA, de Alberto Marchetto
POR UN PELO, de Karinna Giosa
INTERFERENCIAS, de Sandra Bolla y
REUNION DE CONSORCIO, de Enrique Chaye
Todas de próxima aparición
Pero tambien, algunos compañeros se lanzaron a escribir guiones con una
premisa autoimpuesta: que pudieran actuar
todos los concurrentes al taller. El que
presentamos aquí hoy, escrito por Cecilia Cirelli es el primero de esa serie. Tiene una duración un poco más importante,
que el resto de los audios, dada la cantidad de voces que hubo que sumar
SECRETOS, de Cecilia Cirelli
Las grabaciones se realizan con medios y ambientes caseros, por lo que existen
diferencias en la calidad de sonido en cada personaje sin embargo con la gran
ayuda de Alicia Bonión que está haciendo las ediciones de los materiales, casi
ni se nota.
¡Que lo disfruten tanto como disfrutamos nosotros de hacerlo!
