lunes, 8 de febrero de 2021

Recomendados – MELODY – un film de Waris Hussein, y Alan Parker

 


Se cumple este año el cincuentenario del estreno de la película de producción británica protagonizada por Tracy Hyde, Mark Lester y Jack Wild, que se conoció en Latinoamérica y Japón con el nombre de Melody pero que en Europa llevo el nombre SWALK.  

Seal With A Loving Kiss, (SWALK) – Sellado con un beso amoroso – este acrónimo se usaba, a manera de una clave secreta entre los enamorados, en la época de la segunda guerra a la hora de dar un cierre a las cartas que se intercambiaban y de esa manera evitaban dejar tan expuestos sus sentimientos a la hora que las misivas eran revisadas por los servicios secretos.  Tiempo después los escolares ingleses, lo tomaron también para cerrar sus primeras cartas románticas. 

Sin embargo este tentador título, no evito el fracaso económico de la cinta en el viejo continente y los Estados Unidos, pero para sorpresa de los productores resultó un fabuloso éxito, ya con el nombre que nosotros conocemos, en el Japón y en Latinoamérica, principalmente en Argentina, Chile y México. 

Filmada en los vecindarios de Lambeth y Hammersmith, y en los cementerios de Brompton y Nunhead, la película dirigida por el indobritánico Waris Hussein y con guion de un joven Alan Parker, resulta una postal del Londres de principios de los 70.  Los interiores, que mantienen el mismo clima de época, se rodaron en los famosos estudios Twickenham.  

Mucho les costó a la producción, conseguir a la protagonista femenina.  Habían audicionado más de cien niñas, cuando Tracy Hyde fue recomendada por un colega.  Lester y Wild, ya habían trabajado juntos en teatro durante el año de 1968 y la dupla estaba asegurada. 

La banda de sonido del film, contiene varias e inolvidables canciones del grupo Bee Gees, algunas compuestas o regrabadas especialmente para la ocasión, el éxito de Crosby, Stills, Nash and Young, Teach your children (‘enséñales a tus hijos’) y Barry Howard del grupo The Aces.  Fue lanzado junto con el estreno de la película en 1971.  En Japón se convirtió en número uno de las listas y en el mundo se vendieron más de 250.000 copias. 

Melody es una obra cargada de romanticismo, en tono de comedia para todo público, sobre el amor puro e ingenuo en contraste con las banderas del amor libre que se proclamaba en esos mismos años.   Cuenta la historia de tres niños que van a una misma escuela primaria, un chico de clase media alta, Daniel Latimer (Mark Lester), con su papa profesional y una mamá dedicada a una dudosa beneficencia, un chico de clase media baja, Ornshaw (Jack Wild), con una familia difusa, el se tiene que ocupar del abuelo, pero no aparecen otros parientes.  Ambos se descubren como mejores amigos.  Sin embargo, Daniel se enamora de Melody Perkins, (Tracy Hyde), una chica de clase media, que vive con sus padres y su abuela, poniendo en jaque la amistad con Ornshaw. Cuando Melody se decide a corresponderle, se proponen casarse, no en el futuro sino ahora. Tienen apenas diez años. 

Entonces comienza el planteo acerca de qué es el amor.  Ellos son pura bondad, pero no exenta de picardía.  No se erotizan, no pasa por ahí su deseo, pero saben lo que significa y juegan a poner nerviosos a los adultos, que muchas veces no se callan y los hacen participar en conversaciones francamente abyectas.  La película avanza a través de las canciones – no a la manera del musical – sino casi como un videoclip, logrando sintetizar momentos y sensaciones que viven los personajes.  

Revela una infancia a merced de adultos que muchas veces no escuchan ni les interesa escuchar ni se preocupan por los niños, adultos que se comunican solo entre ellos, o que les cuesta empatizar con la nueva generación, la excepción son algunos momentos que vive Melody con su familia, lo que acentúa el contraste y lo pone de manifiesto, sobre todo cuando no logran poder explicarle por que no puede casarse a su edad, a pesar de sus esfuerzos y toda su ternura.  Con un final cargado de irrealidad – porque la película termina antes de mostrar las consecuencias que el accionar de cada personaje les acarreará – logra la catarsis y consuma el deseo del publico provocando sonrisas y carcajadas. 

La película no traiciona el recuerdo que yo tenia cuando la vi por primera vez, hace ahora cincuenta años. Y mantiene presente el valor de la bondad de espíritu y la felicidad en las pequeñas cosas, encarnado en sus protagonistas y continúa exponiendo esa violencia aplicada casi imperceptiblemente por los adultos al mundo de los infantes. Pero al mismo tiempo sostiene la esperanza de que los niños pueden contra eso. 

Compartimos este verano la película a manera de homenaje


Sus protagonistas hoy




Lamentablemente Jack Wild falleció en un escenario en Marzo de 2006



Elenco

Melody Perkins, es Tracy Hyde
Daniel Latimer, es Mark Lester
Ornshaw, amigo de Daniel es Jack Wild

Sra Latimer es Sheila Steafel
Sr Latimer es Keith Barron
Sr. Perkins es Roy Kinnear
Sra Perkins es Kate Williams
Abuela de Melody es Hilda Barry

Fensham es Peter Walton
Peggy es Kay Skinner
O’Leary es William Vanderpuye
Muriel es Camille Davies .
Dadds es Craig Marriott
Burgess es Billy Franks

Sr Fellows, es Tim Wylton
Srta Fairfax es June Jago
Sr Diks es Ken Jones
Rhoda es Lesley Roach
Chambers es Colin Barrie
Srta Dimkins es June C. Ellis
Director de la Escuela es James Cossins

Maureen es Dawn Hope
Capitan de la Brigada de Niños es John Gorman
George es Robin Hunter
Stacey es Ashley Knight
Neil Hallett
Stephen Mallett

En el televisor las Perkins miran a:
Tracy Reed como mujer en el hospital.
Leonard Brockwell, el paciente

Entrevista con Alan Parker.  Si quiere subtitularla, elija la opción ( haciendo clic en el rectángulo lleno abajo a la derecha de la pantalla del video, luego al lado a la derecha elija la ruedita y seleccione la opción ingles generado automaticamente y elija el idioma en el que desee leer los subtítulos)


Making off de Melody.  Si quiere subtitularla, elija la opción ( haciendo clic en el rectángulo lleno abajo a la derecha de la pantalla del video, luego al lado a la derecha elija la ruedita y seleccione la opción ingles generado automaticamente y elija el idioma en el que desee leer los subtítulos)



Banda sonora

Bee Gees
In the morning (‘en la mañana’).
Melody fair (‘inocente Melody’),
Spicks and specks
Give your best (‘da lo mejor de ti’),
el sencillo To love somebody (‘amar a alguien’).
First of may (‘primero de mayo’) y

Crosby, Stills, Nash and Young.
Teach your children (‘enséñales a tus hijos’),


Fuente

Wikipedia/Melody la pelicula

recuperado el 30 de diciembre de 2020

https://es.wikipedia.org/wiki/Melody_(pel%C3%ADcula_de_1971)

 

Wikipedia / Melody Banda de Sonido

recuperado el 30 de diciembre de 2020

https://en.wikipedia.org/wiki/Melody_(soundtrack)

miércoles, 3 de febrero de 2021

SALIDAS al Teatro – LA ILUSION DEL RUBIO - El Cervantes en la Biblioteca Nacional

 


Durante 2020 no tuvimos muchas oportunidades para realizar salidas al teatro, unos pocos pudieron disfrutar (o no) del Festival Internacional de Buenos Aires, que se hizo en el mes de enero.  Este año, si bien los teatros volvieron a abrir con protocolo mediante, creo que la mejor oportunidad que podemos tener – para verlo a la manera tradicional – es hacerlo en verano y al aire libre. 

y entonces la sugerencia es ir a ver   

LA ILUSION DEL RUBIO

El viernes 12 de febrero a las 22 horas

Un monólogo de Santiago San Paulo, a cargo de Martin Slipak con dirección de Gastón Marioni

Facundo Rivera Alegre es un joven cordobés desaparecido en la ciudad de Córdoba el domingo 19 de febrero de 2012, a los 19 años de edad. La noche del sábado salió a un baile de cuarteto y no volvió más. En 2015 la Justicia de Córdoba, luego de un juicio plagado de irregularidades, dicta sentencia declarando culpable de homicidio doblemente agravado a un joven del barrio Maldonado. La investigación se detuvo y Facundo sigue desaparecido. Sus familiares y amigxs lo siguen buscando.


El espectáculo se realiza en el marco del evento que comentamos a continuación:

A partir del 21 de enero pasado, el Teatro Nacional Cervantes en coproducción con el Ministerio de Cultura de la Nación y la Biblioteca Nacional, dio inicio a un ciclo de teatro al aire libre, que se desarrollará hasta el 28 de febrero, en la explanada de la Biblioteca Nacional, 

en Agüero 2502 (y Las Heras) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se presenta todos los fines de semana una obra de teatro para toda la familia y seis para adultos, estas últimas elegidas del concurso Nuestro Teatro 

El Concurso Nuestro Teatro, organizado por el Teatro Nacional Cervantes, recibió propuestas para obras cortas durante los meses de mayo y junio pasados con el objetivo de estimular y generar contenidos para que las artes escénicas sigan funcionando. Se seleccionaron y filmaron con protocolo 21 de ellas en la Sala Maria Guerrero para ofrecerse por Cervantes ON LINE y Compartir Cultura mediante streaming.


En el caso de las funciones para adultos, cada semana se presenta un programa nuevo y se realizan de jueves a domingo.  Los horarios varían pero generalmente es después de las 21 horas.  En cambio sábados y domingos por la tarde a las 18.30 horas hacen su tarea, divirtiendo a todas las edades, el grupo ANDA CALABAZA. 

Las entradas son gratuitas y se consiguen hasta dos por persona, a través de la página de ALTERNATIVA TEATRAL, les dejo el link 

http://www.alternativateatral.com/buscar.asp?texto=cervantes%20en%20la%20biblioteca&objetivo=Obras

Cabe destacar que estando tan reducida la oferta de espectáculos y siendo estos gratuitos y en los que participan destacados teatristas locales, las entradas vuelan al instante de haber sido ofrecidas.

La oferta se habilita a las 12 horas del domingo correspondientes al fin de semana anterior a las cuatro funciones que se ofrecen. 

Importante, el ingreso al espacio se hace de acuerdo al protocolo, por lo que se solicita absoluta puntualidad y SE SUSPENDE POR LLUVIA, quedando sin efecto las reservas realizadas – se pierde la fecha - 

La idea es que cada uno saque sus entradas y nos encontramos allä.  Como se permiten reservar hasta dos entradas por persona, se pueden poner de acuerdo para sacarlas. La informacion dice que es a parir de las doce del domingo anterior al comienzo del evento que inicia el jueves.   Habrá que estar atento si es a las cero, a las 12 o las 24 del domingo, por las dudas, ya que las entradas vuelan.

Ya se presentaron durante enero CIVILIZACION y LO SUTIL DEL DESAMOR (que tuvo que suspender funciones por lluvia).  Las entradas para UN HEMBRO, que se presenta el próximo fin de semana ya se encuentran agotadas.

Quedan por delante 

LA ILUSION DEL RUBIO,  Escrita por Santiago San Paulo.  Dirigida por Gastón Marioni.  Con Martín Slipak.   Del jueves 11 al domingo 14 de febrero

ESA IGLESIA LLENA DE ENEMIGOS ARMADOS HASTA LOS DIENTES.   Escrita por Agustín Sáiz.  Dirigida por Emiliano Dionisi.  Con Daniel Casablanca y Julián Ponce Campos.  Del viernes 19 al domingo 21 de febrero 


EL OJO DEL DESTINO  Escrita por Francisco Estrada.  Dirigida por Mariela Asensio.  Con Lucía Adúriz, Laura Cymer, Osqui Guzmán y Agustín Rittano.  Del jueves 25 al domingo 28 de febrero.

jueves, 28 de enero de 2021

Recomendados - CUENTOS FEROCES - Shumi Gauto

 


El año pasado Shumi Gauto, conocida voz de la Metro, aprovecho la cuarentena para poner en marcha un proyecto que venía rondándole la cabeza desde hacía un tiempo atrás: presentar audiocuentos para chicos, tratando temas actuales, que a veces resultan incómodos, y que permitan generar un espacio de distensión, pero también de debate al interior de la familia. 

Actriz, docente de teatro, recibida de directora de cine, y gracias a sus tantos años en la radio, cuando entendió que se perdía de algo, también se recibió de locutora. De chica le gustaba leer en voz alta y cuando fue mamá inició la tarea de contarles cuentos a sus hijos.  Fue en un almuerzo cuando un amigo, Rodrigo Menéndez, que ahora reescribe los cuentos con ella, le comento que estaba cansado de escuchar con sus hijos audiocuentos en español castizo. 

La idea de infancia y la necesidad de atenderla especialmente, tiene una antigüedad de más o menos doscientos cincuenta años.  La literatura para niños, un poco menos.  Los cuentos que conocemos para esas edades, en realidad eran cuentos para todo público, con algún espíritu moralista, en el que se trataba de advertir de alguna manera los peligros de la ingenuidad y del mundo de los mayores.  Perrault recopiló y suavizo – respecto de lo que se narraba oralmente – cuentos folklóricos de todas las épocas del mundo conocido por los franceses de la segunda mitad del siglo XVII.  En el siglo XIX, los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen, recopilaron los del folklore de su tierra, y los suavizaron todavía más.  En cada época se trata de acomodarlos para que atrapen a los niños de la mejor manera.  Así pudimos ver como lo hizo Disney o las transformaciones que hiciera Gianni Rodari.  Y recientemente, Rowling, usando toda la mitología sajona. 

La idea de Shumi, era hacerlos Feroces.    No por su enfrentamiento con el villano, sino por la necesidad y el coraje que requiere hablar de ciertas cosas. 

Juan Garff, avezado critico periodístico del arte orientado a los niños le realizó una nota para el diario La Nación el 11 de julio pasado donde ella le contaba: 

"Los chicos están hartos de las pantallas, zoom de clases todos los días. Todo es tan virtual, ¿por qué no hacer algo que les dé una consigna, una actividad que no necesariamente tengan que estar mirando?" Con la experiencia radial de Shumi la respuesta estaba clara: "Yo confío plenamente en el poder de la voz, los chicos lo captan al toque." 

Y suma su enganche con la literatura leída para otros. Cuando conducía en radio Su atención por favor, con Nicolás Artusi, en Metro, tenía una sección llamada "Literaturismo", en la que leía fragmentos de libros que llevaban a viajar en la imaginación. 

¿Por qué eligió los cuentos más tradicionales para las grabaciones de Cuentos feroces? Más allá de la libre disponibilidad de los derechos de autor en un proyecto que es de acceso gratuito, había una intención de presentar los personajes y las tramas que todos conocen bajo una nueva luz: "Queremos lograr ese efecto de diferenciación, entre lo que era antes y en lo que se puede convertir un relato si uno lo transpola a los tiempos que corren". 

Los cuentos, se puede escuchar por Spotify o por YOUTUBE, en este caso el cuento se escucha sobre una imagen fija para no distraer al oyente. Las portadas de cada cuento fueron realizadas por ilustradores.  La difusión del proyecto se lleva a cabo sobre la red INSTAGRAM, donde también se comparten charlas en vivo, con los distintos narradores invitados que participan en cada cuento y donde se comunica el título del cuento quincenal que se ha subido, o se comparten canciones que forman parte del cuento.  También se proponen actividades para los seguidores. 

La primera temporada cuenta con nueve cuentos y un especial de navidad. 

La estructura del programa se basa en una familia donde la mamá o el papá les cuentan a sus hijas un cuento antes de irse a dormir.  Los relatos generalmente, pero no siempre los hace la madre y las voces de los personajes principales del relato, son hechos por narradores invitados, casi siempre muy conocidos.  Las hijas realizan distintas intervenciones, a través de preguntas o proponiendo soluciones. 

La ferocidad incluye, machismo, patriarcado, matrimonio igualitario, bullying, racismo, consumismo, adopción, ecología, género, conciencia social, orientación vocacional, entre otras cosas. 

Aunque se pueda o no estar de acuerdo con la actualización de estos cuentos, es una novedad para no perdérsela. 


 IG   @cuentosferocesok

YOUTUBE     CuentosFeroces

Spotify   Cuentos Feroces

 

 Fuentes:

https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/teatro/chicos-shumi-gauto-reversiona-cuentos-tradicionales-nid2394355

Chicos: Shumi Gauto reversiona los cuentos tradicionales por Juan Garff.

 

https://www.eter.com.ar/pasa-en-eter/egresados-en-los-medios-entrevista-a-shumi-gauto

EGRESADOS EN LOS MEDIOS - ENTREVISTA A SHUMI GAUTO Por Valeria Lugosi

lunes, 11 de enero de 2021

Gacetilla de Prensa - CULTURA EN GRANDE - Radioteatro Navideño

Cultura en Grande, es la radio del Programa Cultural en Barrios, emitida en formato podcast por las aplicaciones Spotify y YOUTUBE, se completa con una revista virtual donde, en todos los casos, los adultos mayores son los protagonistas.  

La idea surge como respuesta a la cuarentena, ya que fueron las personas pertenecientes a este rango etario, las más perjudicadas para participar en los cursos que durante 2020, solo se desarrollaron mediante la modalidad virtual. 

Con una frecuencia irregular, hizo su primera aparición el 30 de septiembre y la segunda el 1 de diciembre. Entusiasmados por la repercusión, se preparó también una edición Navideña, a la que nos invitaron a participar, prestando las voces para un radioteatro. 

Compartimos con ustedes el programa numero 3 edición navideña de Cultura en Grande con la participación de nuestros compañeros; Liliana Yanuzzi, Liliana Scileta, Elias David y Mario Kogan. 



 

Les dejo el link para que puedan encontrar más información y la revista virtual


https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/promocion-cultural/llego-cultura-en-grande


Que lo disfruten!!!


 

viernes, 1 de enero de 2021

Muestra del Taller de Improvisación Teatral – LA VECINDAD

Y este año que pasó, también hubo muestra. Y hasta para sorpresa nuestra, contamos con el registro de la grabación, para compartirla con quienes se quedaron afuera. 

Todo lo que nos pasó no nos amedrentó, y a medida que fue transcurriendo 2020, fuimos tomándole confianza a esta (nueva para lo teatral y obligatoria) modalidad virtual. 

Llegando a fin de año, nos animamos a hacer nuestra primera MUESTRA VIRTUAL EN VIVO!!! 

El trabajo se basa en un ejercicio que varias veces realizamos durante la cursada bajo la modalidad presencial y que por su estructura se acomodaba para que lo pudiéramos llevar al ZOOM.  

La versión que es parte de este artículo, esta levemente editada, apenas para sacar algunas pantallas en blanco que se producen cuando se prende una cámara y todavía no llega la imagen captada, y agregar los textos del chat y las pantallas de presentación y final 

Dura una hora treinta y ocho minutos y no está exenta de la desprevenida participación del público, apareciendo con cámara en el escenario o con los sonidos de todo tipo generados en sus casas, y de errores técnicos como ser que no funcionen los dispositivos y sus accesorios o ponerse nervioso y adelantar el guion.  Nada que no pudiéramos incorporar o adaptar o corregir. 

Dije guion.  Si porque a pesar de que se trata de un ejercicio de improvisación, existe un guion sobre el cual los actores deben jugar, el mismo cuenta con cuatro páginas y encierra ochenta consignas breves para ser desarrolladas en forma individual y acumulativas para todo el grupo, en lo que a cada personaje atañe y permitir una participación equilibrada y ordenada de los veinte actores. 

Cabe destacar que el taller integra a alumnos de nivel principiante con otros de nivel avanzado y que la mitad del grupo está haciendo sus primeras armas en la actuación. 

La composición del trabajo llevó tres semanas.  Dos para la creación y presentación de los personajes y una un poco más intensiva, para trabajar la estructura y originar la historia. 

Toda esta fragilidad hace que el vivo tome mayor valor y que esos eventos casi imposibles de detener, nos provoquen una sonrisa y haga más ameno al espectáculo. 

Que lo disfruten tanto como yo.



Para ver la muestra 2020 del Taller de Dramaturgia y Escenas de Texto haga click aqui

Para ver los ejercicios realizados durante el año en el taller, vaya al boton de  Aula Virtual en la barra del menu en la parte superior de esta pantalla.


 

domingo, 13 de diciembre de 2020

Efemérides - CARLO GOZZI - Tricentenario de su Nacimiento

 

Carlo Gozzi, nació con el título de Conde, porque su familia era de la nobleza Ragusa (hoy Dubrovnik), en Venecia el 13 de diciembre de 1720, aunque adolecían de los recursos económicos – por la mala administración de los bienes que hizo su padre y luego a la muerte de él, su madre y su cuñada que la empeoraron – y que le hubieran reportado los beneficios de una mejor educación, cosa de la que siempre al parecer se quejaba. 

Defensor de las tradiciones culturales – incluyendo lo social político y económico – promovió el rescate y mantenimiento del modelo lingüístico toscano prevaleciente en Dante, Petrarca y Boccaccio y sus seguidores.  Escribió poesía (entre las que se destacan “Marfisa Bizzarra” y “Las Novias Recuperadas”) y novelles, incluyendo una autobiografía de nombre “Memorias Inútiles”.  Con los pseudónimos de Il Solitario o Lo Sperticato escribió textos para ceremonias religiosas como casamientos u ordenaciones sacerdotales. 

Su vocación por el teatro se manifestó desde joven, donde hacía representaciones solo para familiares y amigos, pero a los 41 años hizo su primera presentación pública con “El Amor por Tres Naranjas” y desde ese momento se lo reconoce como un fuerte opositor a la corriente de la Ilustración representadas por otro conocido veneciano, Carlo Goldoni y Pietro Chiari, este último si bien era oriundo de Brescia, vivía en ese momento en la Serenísima. 

Con esta obra, Gozzi, crea la Fiaba, un subgénero teatral que mezcla lo fantástico y maravilloso, con elementos de la Comedia dell Arte, sobre una trama sutilmente cómica.  Luego llegarían varias obras más de este género.  Y más tarde vendrían “El pájarillo verdebonito” y “Turandot”. 

Algunas de estas piezas se transformaron luego en grandes óperas. 

Adaptó obras teatrales del Siglo de Oro español, como “La Princesa Filósofa” o “Las Medicinas del Amor” y textos del teatro francés. 

También se dedicó a la investigación, anticipándose a la escuela de formalistas rusos, estaba obsesionado por definir cuáles son los temas con que se construye la trama de las obras de teatro, creía que los podía englobar en un número finito de ellos y supo encuadrarlos en 36.  Pero la documentación de su tesis se perdió.  Goethe leyó la aseveración del escritor y se la comentó a Schiller que escéptico decidió hacer su propia investigación sin obtener mejores resultados.  Ya en el siglo XX, el francés Georges Polti volvió a la carga, y se cree que logró reproducir la mencionada lista de 36 temas. 

Falleció el 4 de abril de 1806. 

El sitio carlogozzi.com recoge información sobre la obra del escritor y anuncios sobre eventos culturales relacionados con la literatura italiana del XVIII

 

Fuente:

Wikipedia: Carlo Gozzi, página recuperada el 12 de diciembre de 2020

https://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Gozzi

 

domingo, 6 de diciembre de 2020

Muestra del Taller de Dramaturgia y Escenas de Texto.

El 27 de noviembre pasado se llevó a cabo la muestra del cierre anual de los talleres del Centro Cultural, con un video de cuarenta y cinco minutos proyectado en vivo a través del canal de YOUTUBE del Cortázar.  En el pudimos ver algo representativo de cada uno de los talleres que se brindaron bajo las distintas modalidades virtuales con las que trabajamos este año.  La cantidad de talleres hizo que cada uno volcara un fragmento de lo hecho, ya que de otra manera sería inabarcable dada la extensión de los trabajos. 

Prometimos postear en forma completa los nuestros.   Y eso hacemos ahora.  Duran más o menos siete minutos cada uno.  Son dos audiotextos, acompañados de alguna imagen asociada a lo que cuentan.  Esperemos que los disfruten tanto como nosotros. 

Son el resultado de un ejercicio iniciado en el taller, a partir de distintos juegos y finalizado por las autoras de acuerdo adonde su imaginación las llevara. 

En el primer caso, Sandra Bolla, concibió primero un cuento – Efecto Inesperado – al que luego se le incorporaron diálogos para que todos pudieran participar encarnando un personaje, con al menos una línea, sin salirse del corazón del relato.

 


En el segundo caso, nos encontramos que se ha ficcionado un suceso policial rescatado de los diarios, ocurrido en el año 1955 y que convulsionó a la ciudad: El descuartizador de Barracas.

Su autora, Lilian Baiele, planteo la síntesis y se lanzó a escribir ya en formato de diálogo, los capítulos en que se desarrollaría su trabajo. Aquí solo se presenta el primero: Alcira.

 


Las grabaciones fueron realizadas con la misma impronta que domino el dictado del taller durante el año, utilizando medios y ambientes caseros con adolescencias de insonorización, que hacen que existan diferentes calidades de sonido en cada personaje, pero que se mantuvieran activas las ganas de crear, probar y aprender 

Gracias por tanto.