miércoles, 20 de junio de 2018

Recomendado - ATP - Perro Rabioso


ATP se estrenó en Montevideo, el 27 de diciembre de 2008 y participó en la edición 2009 del Festival Internacional de Buenos Aires.  “Perro Rabioso” es el grupo de Francisco Lapetina y Tamara Cubas, socios en el arte, marido y mujer en la vida cotidiana.  Uruguayos, incansables creadores por excelencia, formada en la danza y las artes plásticas y visuales, ella y en la música y en el arte audiovisual, él.  Inician un camino en 2002 que año a año se va fortaleciendo.  Este trabajo, quizás ha generado un punto de inflexión en la difusión de su producción artística.   


Esta obra de danza contemporánea marca el regreso de Cubas como coreógrafa y directora de espectáculos, ya que desde 2005 hasta finales del 2008 hubo asumido otros compromisos laborales – como, entre varias cosas, la creación para el Teatro Solís, de la “Videoteca Montevideo” un archivo audiovisual en soporte DVD de registro de obras escénicas, performance y videocreación, que cuenta con casi 1500 videos tanto uruguayos como internacionales.   

Una performance para ver, luego investigar los artículos publicados por la prensa, un cuerpo de reportajes, críticas y gacetillas, que se encuentran publicadas en la web del grupo, y luego volver a ver.

Artistas para seguir y tener en cuenta.

Santiago Turenne, Miguel Jaime y Mariana Marchesano

Breve descripción del espectáculo en el catálogo del FIBA

En ATP no hay ni guión ni una historia, sino una serie de instrucciones básicas -escritas en una hoja que indica el inicio y el fin del espectáculo- que los tres bailarines, una mujer y dos hombres, deberán seguir como para llevar a cabo la experimentación. En ella el juego con el sonido es crucial, incluyendo aquí también el silencio. Los sonidos que provienen de la escena son registrados por micrófonos que son casi permanentemente manipulados por los bailarines, al tiempo que Lapetina lo procesa en vivo. De este modo, los cuerpos entrarán en contacto entre si y con los micrófonos como forma de experimentar el movimiento y las sensaciones que el roce de los dos micrófonos pueden producir a partir de su crujir, o del latido de un corazón captado inmediatamente después de un esfuerzo físico exigente. Para ello se sirve de los cuerpos en toda su desnudez como forma de producir un encuentro pleno y sin interferencias de ningún tipo entre ellos.

El origen químico del nombre, que proviene de un compuesto producido por la fotosíntesis y la respiración celular, fundamental para numerosos procesos metabólicos, llamado trifosfato de adenosina (en inglés, Adenosine TriPhosphate), es de más compleja comprensión que la propuesta escénica y estética que hace Cubas, puesto que encierra a estos tres cuerpos en un cubículo blanco, como forma de dirigir y acotar la mirada del público, con una potente iluminación que recorta el espacio para realzar exclusivamente los cuerpos que a través de catorce imágenes encadenadas irán produciendo movimiento, sonido y vínculos.



Fuente




miércoles, 6 de junio de 2018

Efemerides - MARTIN ESSLIN - Centenario de su Nacimiento


Julius Pereszlenyi (tal el verdadero nombre de Martin Julius Esslin), nace en Budapest el 6 de junio de 1918, en el seno de una familia judía.  Pasa su infancia y adolescencia en Viena, de donde huye a Gran Bretaña cuando en 1938 los alemanes anexan Austria al Tercer Reich.  


Trabaja como productor, traductor, periodista, autor y crítico teatral.  En 1961 escribe un ensayo intentando explicar la corriente teatral que se representaba en ese momento, a la que llamó “Teatro del Absurdo”, en referencia a la angustia metafísica, originada por el absurdo de la condición humana, tema que de alguna manera, abordaban en sus obras los principales exponentes de la época: Beckett, Adamov, Ionesco, Genet, Arrabal, Pinter, Albee, Gatti, etc. 

Desde 1963 a 1977 dirige la sección de teatro radiofónico del servicio exterior europeo.  Y tras abandonar la BBC, se traslada a USA donde dicta clases principalmente en la Universidad de Stanford pero también fuera de ella dicta seminarios y conferencias.

Fallece el 24 de febrero de 2002.

Su Teatro del Absurdo alcanza gran repercusión al afirmar que

 “El Teatro del Absurdo consiste en expresar el sentido del sinsentido de la condición humana, así como lo inútil del pensamiento racional proponiendo un abandono absoluto de la razón”. 

Y vuelve a escribir en 1970 que

“Habiendo forjado por forjar una – la expresión de Teatro del Absurdo, nunca sé, cuando la veo citada en un diario o en un libro, si debo serle fiel o taparme la cara de vergüenza; porque lo que yo consideraba un concepto genérico, una hipótesis de trabajo, destinada a comprender un gran número de fenómenos tan variados como difíciles de aprehender, se transformó para muchos -entre ellos los críticos teatrales- en una realidad tan concreta y específica como un sello".

Lo cierto es que la expresión se continúa usando porque no hay otra que lo defina mejor y las observaciones que manifestaba en su ensayo fueron tan precisas que continua siendo fuente en la que los teatristas abrevan cuando intentan echar luz sobre quizás el que sea el último género teatral reconocido hasta el momento.

Inicia su explicación abordando las acepciones del concepto “absurdo”, que según el diccionario quiere decir sin armonía.  Sin armonía con la razón, incongruente, no razonable, ilógico.  Y en el lenguaje corriente, “ridículo”.  Ionesco en un ensayo sobre Kafka, redefine el término: “Absurdo es lo desprovisto de propósito… Separado de sus raíces religiosas, metafísicas y trascendentales, el hombre está perdido, todas sus acciones se transforman en algo falto de sentido, absurdo, inútil”.

Resalta que otros autores, como Anouilh, Sartre, Camus, entre otros, han abordado los mismos temas – la falta de sentido de la vida, la devaluación de los ideales, la experiencia de la nada, la experiencia del fracaso – pero la han plasmado bajo las convenciones del teatro realista; “un razonamiento altamente lúcido y construido con toda lógica”. 

El teatro del Absurdo, en cambio, presenta la misma idea, pero poniendo de relieve lo inadecuado de los mecanismos racionales, abandonando las convenciones tradicionales y el racionamiento discursivo; trata de lograr una unidad entre sus posiciones básicas y la forma en que se expresan.

Ha renunciado a argüir sobre lo absurdo de la condición humana, limitándose a presentarlo en imágenes escénicas concretas.  Por otra parte, tiende hacia una radical devaluación del lenguaje, busca una poesía que ha de surgir de las imágenes concretas y objetivas del escenario.  El elemento lenguaje todavía juega un papel muy importante en su concepción, pero lo que ocurre en la escena trasciende, y a menudo contradice al diálogo.

Es una vuelta a viejas, incluso arcaicas, tradiciones. Su novedad reside en la combinación, en cierto modo insólita, de estos antecedentes: El Teatro Puro: Efectos escénicos abstractos, comunes de verse en el circo, las revistas, los prestidigitadores, acróbatas, toreros bufos, o mimos.  Y las Payasadas: Salidas cómicas, diálogos sin sentido, juegos de palabras, literatura onírica y fantástica, frecuentemente con intención alegórica. 

Y también representa una vuelta a la función religiosa original del teatro - el enfriamiento del hombre con la esfera de lo mítico y lo religioso. Como la antigua tragedia griega, los misterios medievales y las alegorías barrocas, el Teatro del Absurdo es un intento por hacer consciente al espectador de la precaria y misteriosa situación del hombre en el universo.

En resumen:
  • Si una pieza tradicional debe tener un argumento inteligentemente construido, las del Absurdo no tienen historia o argumento que referirnos.
  • Si a una obra tradicional se la juzga buena por la sutileza de sus caracteres y motivaciones, las del Absurdo se hallan a menudo desprovistas de personajes reconocibles y presentan ante el público muñecos mecánicos.
  • Si una obra tradicional debe tener un tema completamente explicable, ciertamente expuesto y finalmente solucionado, las del Absurdo a menudo no tienen ni principio ni fin.
  • Si una obra tradicional ha de ser espejo de la naturaleza y retrata las maneras y manierismos de la época en bellos y cuidados sketch, las del Absurdo a menudo parecen ser reflejos de sueños o pesadillas.
  • Si una obra tradicional se basa en ingeniosas réplicas y agudos diálogos, las del Absurdo no tienen más que cháchara incoherente.


Fuente
Wikipedia – Martin Esslin

Historia de los Medios y el Espectaculo – IUNA – Catedra de Isse Moyano
El Teatro del Absurdo

Canal A
Programa
Teatro del Mundo – Teatro del Absurdo

jueves, 31 de mayo de 2018

SALIDAS al Teatro - PINTADO POR UN MONO - Sabado 9 de Junio a las 20.30 hs


Estamos organizando para el Sábado 9 de junio de 2018 nuestra tercera salida del año al Teatro.

Esta vez iremos a Espacio Polonia ubicado en Fitz Roy 1477, entre Cabrera y Niceto Vega, para ver otra obra con dramaturgia y dirección de Héctor Trotta:

PINTADO POR UN MONO



En una habitación donde se muestra un cuadro… 
la gente se reúne para realizar un festejo y de paso cometer un crimen.
La vida es una gran pintura pero se desconoce el pintor.
Sexo hay, tiros hay, telequinesis también…
Personas inteligentes luchando contra intangibles fuerzas del mal.
Aunque lo sabemos, el inteligente no es gran cosa al lado del apto.

Con las actuaciones de Marina Artigas, María Luisa Estiz, Nicolás Fiore, Florencia Miller, Yara Ribas y Julian Smud.  El equipo se completa con iluminación de Ricardo Sica y música de Pablo Casals.

Duración 60 minutos.  Inicio puntual.

Las últimas obras que vimos con este maravilloso equipo, versaban sobre el hastío de las parejas que llevan varios años juntos, la realización personal y un balance de lo hecho o no a la mitad de la vida.  ¿Aceptar?, ¿reconducir?, o ¿definitivamente iniciar otro camino?  Ideas encarnadas por personajes muy intelectuales, profesionales de alguna rama del arte.

Esta nueva puesta, no pierde la oportunidad de seguir trabajando sobre esos temas, y tampoco escapa a los planteos filosóficos que completan la poética del dramaturgo.  Se mantienen el rigor de los detalles de la puesta y la prolija y lograda actuación de cada actor – que por suerte para ellos – esta vez con menos textos para aprenderse de memoria.  La novedad es la incorporación del humor, de la mano de los cambios que la New Age trajo a nuestro mundo y el planteo descarnado de la importancia que los hombres damos al dinero: “La democracia es el único sistema político que te permite robar dinero legalmente”. Una hora para reír y pensar.


RESERVA DE ENTRADA

El valor de la entrada es de 200 pesos pero yendo en grupo y haciendo las reservas pertinentes,  nos harán el precio para estudiantes que es de 150 pesos.  Entonces hasta el viernes 8 a las 13 hs se recibirán los mensajes para la confección de la lista en la casilla de correo:


La obra se representa a las 20.30 hs, las entradas las retiramos treinta minutos antes, y como el teatro tiene como antesala un bar, ese será entonces nuestro punto de encuentro, a las 20.00 hs.
  



viernes, 25 de mayo de 2018

Lecturas - LOS BAJOS FONDOS - Maximo Gorki


Arrancamos la segunda etapa de este semestre, y entramos en el ritmo de la clase.  Incorporamos ahora el primer ejercicio del año de Análisis de Texto

El próximo miércoles 6 de junio  analizaremos en clase LOS BAJOS FONDOS, un clásico del autor estrenado en 1903 en el Teatro de Arte de Moscú.  De esta manera rendimos homenaje a su trayectoria en el año del sesquicentenario de su nacimiento.


Tengan en cuenta la pauta que recordamos siempre cuando es la primera vez que nos acercamos a un material, la obra es compleja porque maneja muchos personajes, así que es bueno que se tomen un tiempo para leer por lo menos cada acto de una sola sentada y evitar las posibles interrupciones de la vida cotidiana, para lograr una buena concentración en el texto.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a


recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Se sugiere que repasen en la medida de lo posible, de los Apuntes del Blog:



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sábado, 28 de abril de 2018

El Conflicto con Objeto como constructor de la historia


El dispositivo de “Conflicto con Objeto”, es gran disparador de breves historias, que colaboran en ilustrar la personalidad del personaje que lo sufre.  Se presenta generalmente en situaciones cómicas aunque también, pero en menor medida, puede ser usado para situaciones trágicas o grotescas.

Un claro ejemplo es la situación en el baño de “La Fiesta Inolvidable”, una película del dúo Peter Seller – Blake Edwards, de 1968. 


En el film, se narra una historia a partir de los errores y torpezas en los que cae el protagonista, aunque para el entramado total también participan otros tipos de conflictos.  No obstante el dispositivo se torna organizador de la mayoría de las secuencias.


Muchos dibujos animados, se fundan alrededor del dispositivo, solo basta recordar algunos capítulos de  “La Pantera Rosa”, “El Inspector”, “Los autos locos”, “El Correcaminos” y también “Mr. Bean” que llego al cartoon desde la serie originalmente protagonizada por Rowan Atkinson. 

En “Mr. Bean”, las historias que se cuentan, no siempre lo profundizan, pero este se encuentra presente en cada situación. Como particularidad, a veces no toma un solo objeto, sino una familia de objetos. (quienes no puedan ver el video aqui, les dejo otra opcion: https://www.youtube.com/watch?v=D0je15bOPIE para que lo vean en youtube)


Finalizando los ejemplos, la película “Snatch: Cerdos y Diamantes”, de Guy Ritchie, estrenada en el 2000, se estructura en episodios en donde nunca nada sale como se planificó, de esta forma, utiliza el dispositivo, en forma indirecta, impactando las consecuencias de las acciones del personaje protagonista de la escena en otros personajes haciendo continuar la historia.

La película gira alrededor de varios grupos distintos de personas con distintos intereses, pero en su mayoría involucrados con la tenencia ilegal o fortuita de un diamante, por el cual todos se juegan la vida.






Para el trabajo planteado en el taller, la idea es hacerlo enfocado en un solo objeto de manera que en el escalamiento del conflicto el personaje atraviese una transformación de estado visible.

domingo, 22 de abril de 2018

Dispositivo Dramatúrgicos - CONFLICTO CON EL OBJETO


Es un evento de Acción que opera sobre los Estados del Personaje, permite revelar su psicología poco a poco hasta exponerlo a una situación límite.

En qué consiste este dispositivo?
El Personaje debe utilizar un objeto para cumplir con su rutina habitual, pero el objeto presenta dificultades que impiden su utilización.  Naturalmente el Personaje intentará de diversas maneras abordar el objeto o sustituirlo para el cumplimiento de la rutina en cuestión.

Principal
El Personaje intenta hacer uso de un objeto.

Variantes
El personaje es ayudado por otros personajes que tampoco pueden hacer uso del objeto
Otro personaje puede hacer uso del objeto, pero el Personaje, no.
El Personaje intenta sustituir el objeto con distintos resultados

Inversa
El personaje es obligado a usar un objeto que no quiere usar.

Formas Contrarias
Conflicto a través del Objeto.

miércoles, 4 de abril de 2018

SALIDAS al Teatro – ABANDONEMOS TODA ESPERANZA – Domingo 15 de Abril a las 20.00 hs

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Estamos organizando para el Domingo 15 de abril de 2018 nuestra segunda salida del año al Teatro.

Esta vez iremos al Teatro Andamio 90 ubicado en Paraná 660, entre Viamonte y Tucumán, para ver la adaptación y puesta en escena realizada por Alfredo Martin sobre la obra EN FAMILIA de Florencio Sanchez, ahora bajo el nombre:

ABANDONEMOS TODA ESPERANZA


Una familia de clase media, cuyo padre es jugador, se desmorona. Los integrantes esperan la llegada de Damián, el hijo mayor, a quien hace tiempo que no ven. Todos tratan de disimular su degradación frente al recién llegado, pero no tienen que comer. El hijo, ya enterado, decide hacerse cargo de la administración del hogar, pero la impostura y los engaños se naturalizan, mientras la miseria realiza su trabajo sucio.

Una propuesta con un lenguaje audaz, donde el humor se entrelaza con la ironía, donde lo terrible nos produce gracia y convoca a su vez, al pensamiento crítico, sobre las consecuencias de nuestros actos. Una familia que es metáfora de nuestro tiempo, donde nada importa en pos de reproducir el mandato consumista y de la eterna apariencia. Emerge una nueva clase social, donde los estafadores y los estafados se reproducen al infinito. Así, la decadencia de este grupo familiar refleja la crisis de una sociedad, que se derrumba sin retorno posible.

"Florencio Sánchez instala una serie de núcleos dramáticos y una interrogación de alcance existencialista. Construye personajes y situaciones que hacen a nuestro ser nacional, y a la vez lo trascienden. A partir de su obra, aparecen preguntas que identifican y mueven a nuestra sociedad, con lúcida mordacidad. En este caso particular, el pilar de una familia se desmorona. Un sálvese quien pueda, que disuelve la solidaridad y la confianza. Aparecen la estafa y la utilización del otro. Todo esto hilvanado, a la vez, con un humor fino, audaz y por momentos cáustico", comenta Alfredo Martín.


RESERVA DE ENTRADA

El valor de la entrada es de 250 pesos pero yendo en grupo y aclarando nuestros nombres, nos puede hacer el valor para jubilados y estudiantes que es de 170 pesos.  Entonces hasta el viernes 13 a las 13 hs se recibirán los mensajes para la confección de la lista en la casilla de correo: 

Para los que tienen Club la Nación, Clarin 365 o Escena Club, hay dos x uno.  Pero saben que siempre hay una cantidad reducida por función para estos beneficios, por lo cual quienes vayan por esta opción recuerden hacer la reserva con la debida anticipación por la página de Alternativa Teatral

La obra se representa a las 20.00 hs las entradas las retiramos cincuenta minutos antes, por lo que el horario de nuestro encuentro será entre las 19.00 y las 19.10 hs dentro del Teatro.

La duración de la obra es de 90 minutos y comienza puntual.  Una vez iniciada la obra no se permite el acceso a la sala.

La temporada se anuncia hasta el último domingo del mes de este mes de abril.


La adaptación de la obra hecha por Alfredo Martín, incluye la incorporación de dos personajes, el corrimiento de la época en la que transcurre la acción, veinticinco años más tarde que en la original y un final distinto para algunos de los personajes, sin modificar en esencia ni la obra ni el final propuesto por Florencio Sanchez.  Es más podríamos decir que la versión actualiza la obra, reforzando su poética. 

Este espectáculo obtuvo un total de SIETE NOMINACIONES (Premios María Guerrero: “Mejor Director” / Alfredo Martín; “Mejor Actor de Reparto” / Marcelo Bucossi; “Mejor Actriz de Reparto”, Lorena Szekely y “Mejor Vestuario” / Jessica Menéndez – Premios Luisa Vehil: “Mejor Actor Protagónico” / Marcelo Bucossi; “Mejor Escenografía” / Héctor Calmet y “Mejor Vestuario” / Jessica Menéndez) y UN PREMIO Luisa Vehil (“Mejor Actriz de Reparto”, Lorena Szekely)

Actúan:
Nicolás Barsoff, Julian Belleggia, Marcelo Bucossi, Cinthia Demarco, Mariano Falcón, Julia Funari, María Fernanda Iglesias, Luciana Procaccini, Gustavo Reverdito, Lorena Szekely

Ficha Técnica: Diseño de Espacio e Iluminación: Héctor Calmet; Realización de Escenografía: Fernando Díaz y Analía Schiavino; Vestuario: Jéssica Menéndez; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Diseñador Gráfico: Gustavo Reverdito; Imagen y Video: Ignacio Verguilla; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez; Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi; Asistencia de Dirección: Laura Canteros; Prensa: Silvina Pizarro; Puesta en Escena y Dirección: Alfredo Martin.