Efemérides - ROBERTO PAYRO - Sesquicentenario de su nacimiento

Roberto Jorge Payró nació el 19 de abril de 1867 en la ciudad bonaerense de Mercedes.  

Es considerado junto a los hermanos Podestá, uno de los fundadores del teatro argentino, por la abundancia y contenido de sus obras.

Fue periodista, político y escritor.

   

El periodismo le permitió obtener los ingresos económicos que sus otras profesiones no le brindaban.  Sus datos biográficos no son muy abundantes a pesar de los éxitos recogidos en todos los campos en donde participó.   Así se lo encuentra muy joven fundando en Bahía Blanca el diario “La Tribuna” en donde publica sus primeros artículos, para luego en 1892 hacerlo para el diario “La Nación”, lo que le permite realizar viajes al sur de la Argentina y a Europa, que luego se verán reflejados en su literatura.  Inventor del viaje relámpago y la gira de estudio, se lo considera también el primer periodista argentino corresponsal de guerra, desde que cubrió la revuelta de Aparicio Saravia en Montevideo en 1903, recopilados por Alberto Moya en “La Revolución Oriental, en el teatro de los sucesos”.  Más tarde cubriría también los hechos acaecidos durante la primera guerra mundial, que no pocos inconvenientes le produjeron - estuvo preso unos días al reportar los excesos de los alemanes durante la ocupación de Bélgica.

Hombre de su tiempo, de ideas y valores que se imprimen en su obra, fue también en 1896, uno de los fundadores del partido socialista, en un momento del país en que se fundaron muchas de las organizaciones intermedias en defensa de los intereses de los distintos sectores profesionales, de la producción y la cultura.  La SADE se funda ocho meses después de su muerte, por eso no lo encontramos, como si a sus colegas, entre la primera Comisión Directiva.

Durante toda su vida escribió todo tipo de prosa narrativa, novelas, obras de teatro, cuentos, crónicas de viaje, y un libro de recuerdos.

Muchas de sus contribuciones periodísticas permanecen dispersas, pese al esfuerzo de unos pocos, entre ellas de Beatriz Sarlo, quien a mediados de los años ochenta intento hacer una recopilación de su obra.

Con un estilo costumbrista, y también haciendo uso de la picaresca refleja el ser de los argentinos, sobre todo del manejo de la clase política, haciendo también crítica de comportamientos sociales en una Argentina que se debatía entre la oligarquía, la inmigración, la anarquía, y el nuevo rol del gaucho.    

La "época de oro del teatro argentino", de acuerdo a Juan P. Echagüe, es el período en que existe un afán del público local por conocer obras de autores nacionales representadas por actores nacionales, se extiende entre 1903 y 1907, y lo encuentra bien posicionado como autor.  Más tarde las necesidades de los productores para mantener su negocio buscan contenidos más pasatistas, y no encontramos títulos con su autoría hasta casi dos décadas después.

Lo mismo sucede con el negocio editorial. Una buena venta representaba la tirada de 300 ejemplares de un libro.  Lo que no permitía que muchos autores vivieran solamente de ese ingreso.

Roberto Payró y Florencio Sanchez, son hasta la llegada de Roberto Arlt, los exponentes más importantes del teatro “pensante” nacional, un teatro que intentaba (y logra) estar a la altura del teatro europeo del momento, un teatro de ideas, al que tenían como inspiración.

Fallece en Lomas de Zamora, el 5 de abril de 1928

Obra dramática:

Antígona, 1885

La Cartera de Justicia, 1888 – Sin publicar

Triunfador, 1897 – Sin publicar

Canción Trágica, 1900 - 1902
Sobre las Ruinas, 1904

Marco Severi, 1905

El triunfo de los otros, 1907

Quiero vivir conmigo, 1923

Fuego en el rastrojo, 1925

Mientraiga, 1926

Alegría, 1928

Otros Escritos:

“Entre Amigos”, 1885

“Scripta”, 1887

“Novelas y Fantasías”, 1888

“La Australia Argentina”, 1898

“El Falso Inca”, 1905

“Violines y toneles”, 1908

“En las tierras de Inti”, 1909

“El Capitan Vergara”, 1925

“El Mar dulce”, 1927

Postumos:

“Chamijo”, 1930

“Cuentos de otro Barrio”, 1931

“Siluetas”, 1931

“Charlas de un optimista”, 1931

“Los Tesoros del Rey Blanco” y “Porque no fue descubierta la ciudad de los Cèsares”, 1935

“El Diablo en Bèlgica”, 1953

Fuente:

Ricardo Szmetan.   Latin American Theatre Review.  Roberto J Payró y el teatro argentino de principio de siglo: Su bibliografía general puesta al dia.  33.2 (2000): 113-32.

 Wikipedia.
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Gacetilla de Prensa - LATE SHIFT - Martes 25 de Abril 19 hs.

El Centro Cultural Cortázar vuelve a ser una vez más sede del BAFICI – el festival de cine independiente de Buenos Aires, que se celebra todos los años desde 1999 -  por eso el

MARTES 25 de ABRIL a las 19 HS

se proyectará la película del director Tobias Weber:

LATE SHIFT

Con entrada libre y gratuita.

Una oportunidad imperdible para vivir la primera experiencia de cine interactivo, en donde el público, a través de una aplicación telefónica – CtrlMovie -  que se baja desde la  App Store de Apple o de Google Play Store, decide como continúa la trama. 

El argumento, escrito por el mismo director Tobias Weber y Michael Robert Johnson se centra alrededor del héroe: Matt, un estudiante inteligente, que trabaja en un estacionamiento para costear sus estudios, que tendrá que demostrar su inocencia, tras el robo al que se ve forzado a una famosa casa de subastas londinense.  

¿Cómo decidirá el público lo que debe hacer cuando todo se está volviendo en su contra?  Quizás la próxima vez que la veas, su historia sea completamente distinta.

http://lateshift-movie.com/

Esta mezcla entre Cine y Videojuego, prevee para su desarrollo siete finales distintos a los que se llega a través de ciento ochenta puntos de decisión, para lo cual cuenta con más de cuatro horas de material editado, pero que solo se logran ver más o menos, dependiendo de las elecciones tomadas, un tercio.

El BAFICI, en su edición número XIX, se desarrolla este mes de abril, entre los días 19 al 30.  Para quienes deseen acercarse también a sus otras sedes para disfrutar de lo mejor del cine independiente, pueden informarse sobres su programación a través de su página:

http://festivales.buenosaires.gob.ar/2017/bafici/index.xhtml

El festival, se posiciona año tras año como uno de los más importantes del mundo, mostrando los filmes más innovadores, arriesgados y comprometidos.  Integra una programación diversa, estrenos y retrospectivas, realizaciones de directores noveles y consagrados, argentinos y extranjeros.  Y cuenta con una amplia convocatoria, el año pasado se movilizaron alrededor de 380.000 personas.  Para no perdérselo.

Este 25 de abril, vemos la película juntos?

Nos encontramos para eso en el Centro Cultural Cortázar

O`Higgins 3050 – Nuñez.

Lecturas - CANCION TRAGICA - Roberto Payro

Ya arrancamos el primer bimestre del año.  En el primer encuentro nos presentamos y establecimos las pautas para desenvolvernos ordenadamente en el taller.  Las dos primeras clases estuvieron dedicadas a conocernos. Elegimos para eso una serie de improvisaciones basadas en una obra de Roberto Payró, que descubren, para los nuevos, cual es nuestra forma de trabajo. 

El próximo 

miércoles 12 de abril 

leeremos y analizaremos en clase 

CANCION TRAGICA, 

es un clásico del autor estrenado el 20 de septiembre de 1900 en el teatro Apolo y que marcó el ingreso del autor por la puerta grande al mundo del teatro argentino.

Ese mismo día elegirán compañero para ejercitarnos en este período con alguna de las escenas de la obra.  También hablaremos de las pautas para desenvolver este primer trabajo, 

que finalizará el 17 de mayo.

De esta manera rendimos homenaje a su trayectoria en el año del sesquicentenario de su nacimiento.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a

teatro.ccc@gmail.com,

recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Se sugiere que repasen en la medida de lo posible, de los Apuntes del Blog, “la Estructura Dramática y sus Elementos” (son varios artículos) para facilitar el debate.

Les dejo los links para los más vagos:

http://apuntesteatroadultosccc.blogspot.com.ar/2013/04/la-estructura-dramatica.html

http://apuntesteatroadultosccc.blogspot.com.ar/2014/03/los-elementos-de-la-esctructura.html

http://teatroadultosccc.blogspot.com.ar/2015/03/introduccion-al-analisis-de-texto.html

http://teatroadultosccc.blogspot.com.ar/2015/04/el-metodo-del-analisis-estructural.html

Bienvenida y Funcionamiento del Taller 2017

En permanente cambio, reformulamos este año nuevamente el Taller de Teatro, dividiéndolo en dos talleres:

En el Taller de Técnicas de Improvisación que se dictará los días martes, se llevarán a cabo actividades que se resuelven dentro del día de la clase.  De esta manera quienes no puedan o no sientan la necesidad de dedicar la cantidad de horas que la disciplina requiere, pueden participar de esta clase sin interrumpir el desarrollo de los que apuestan a más.

Este taller es obligatorio para los que recién se inician, para ir adquiriendo la técnica del actor.  La convivencia de alumnos avanzados con iniciales servirá de estímulo para estos últimos y permitirá a los primeros crecer en el eje de la crítica.  Como siempre habrá ejercicios diferenciados por nivel y otros para realizar todos juntos.

En el Taller de Teatro de Texto, que se dictará los miércoles, recuperaremos la costumbre de leer y analizar textos en clase, ejercitaremos las técnicas para el abordaje de escenas de autor, - sin olvidar la dramaturgia de actor y la narración de cuentos, como ejercicios alternativos a entrenar -

El trabajo sobre las escenas que se lleven adelante tendrá una duración bimestral, con lo cual el compromiso para quienes lo encaren (y también para los que no) podrá renovarse en ese lapso.  Equipo de trabajo que se presente a clase incompleto se desarma.  Sera una oportunidad para trabajar la responsabilidad al elegir compañeros de escena y para proponerse para integrar uno.

También será el espacio para canalizar las propuestas de los alumnos que deseen encarar una producción y/o animarse a la dirección y la dramaturgia.  Para esto será indispensable que durante el mes de abril presenten los proyectos, de manera de poder incluirlos en el calendario de clase, sobre todo porque este año se festejan los veinte años de vida del Centro Cultural.

En 2017, haremos un lugar para conocer la obra de dos importantes referentes del teatro que trabajaron estilos muy distintos y que este año celebran el sesquicentenario de sus nacimientos: Roberto Payro y Luigi Pirandello. 

Como novedades, tenemos que además de continuar interactuando con el Taller de Video con Dispositivos Móviles que va los jueves, los martes se abrió otro de Realización Audiovisual con el que ya tenemos pensado trabajos en colaboración.  Quizás también lo hagamos con el Taller de Fotografía.  Y si bien no se lleva adelante el Taller de Escenografía, logramos que lo reemplace el Taller de Plástica.

Como siempre, solicitamos para el buen desarrollo del taller, que mantengan un mínimo del 75% de asistencia a clase, y que cuando los ejercicios impliquen un trabajo grupal, en el que su desarrollo implique más de una clase, mantengan un canal de comunicación permanente con sus compañeros, respecto de los posibles inconvenientes personales que generen una postergación al equipo, de manera tal que el equipo pueda tomar sus decisiones de producción.

Inscripciones Ciclo 2017

Informamos que desde el 13 hasta el 23 de marzo, siempre de lunes a viernes y en el horario de 18 a 21 hs. estará abierta la inscripción para todos los talleres que funcionarán durante 2017 en el Centro Cultural Cortázar, O´higgins 3050 en el barrio de Nuñez de la Ciudad de Buenos Aires.

Este año tendremos dos talleres, los martes de 19 a 21 hs el Taller de Improvisación y en el mismo horario pero los miércoles se dictará el Taller de Teatro de Texto.  

Requisitos para la inscripción: 

Si ya han transitado el Taller de Teatro en este Centro Cultural, se pueden inscribir indistintamente en cualquiera de los dos talleres.

Quienes no tengan experiencia, pueden inscribirse en el Taller de Teatro de Texto, solo si también participan del Taller de Improvisación. El Taller de Improvisación no tiene requisitos, y es recomendado para los que recién se inician, aunque coexistan, como venimos haciendo desde hace tiempo, distintos niveles entre principiantes y avanzados. 

Quienes no hayan sido alumnos del Taller de Teatro en años anteriores, deberán tener una entrevista previa para ser aceptados en el Taller de Teatro de Texto, si no quieren cursar el Taller de Improvisación.

El inicio de Clases se realizará a partir del martes siguiente a la finalización de las inscripciones, de manera que entonces estaríamos empezando el martes 28 de marzo.

Quienes deseen participar, deben inscríbirse previamente, ya que resulta importante para las estadísticas que prepara el Centro Cultural y que debe informarlas a Cultura de la Ciudad.

Nos estamos viendo.

Les dejo el material correspondiente a todos los talleres.

Efemerides - OLINDA BOZAN - Cuarenta Años de su Fallecimiento

Nació en la ciudad de Rosario el 21 de junio de 1894, sus padres eran artistas del Circo Anselmi, (en donde también trabajara años más tarde Pepe Biondi).  Hija del Clown Enrique Bozan y la domadora de palomas, Rosa Acosta, hizo su debut muy pequeña como trapecista.  A los catorce años, se casa con Pablo Podestá, casi veinte años mayor que ella. Y comienza a trabajar en el Circo Podestá.  Su matrimonio no duró mucho, luego de que Podestá fuera internado por demencia. 

Tuvo más tarde una segundo matrimonio, que tampoco funcionó y del que prefería no hablar.  Pero la vida, le reservaría para más adelante una gran historia de amor.  

Dueña de una “gracia natural”, como fácilmente se reconoce, supo abordar todos los medios y estilos.  Integró elencos con Florencio Parravicini y luego con Vittorio Pomar.  Trabajó también en Compañía de Revistas, en el Teatro Opera.

En 1926, formó su propio elenco junto a Paquito Bustos, realizando varias temporadas en los teatros porteños. 

En 1931 participo en “Luces de Buenos Aires”, primera película de Carlos Gardel para los Studios Paramount de Francia.  Pero su primer trabajo importante en el cine es con “Ídolos de la radio” junto a  Ada Falcón, Tito Lusiardo, Tita Merello y Francisco Canaro. Desde finales de la década del `30 fue encasillada en roles cómicos, aunque al mismo tiempo acompañara a Luisa Vehil en “Así es el tango” (1937).

A su vez, formó parte de los elencos de recordadas películas como “Las de Barranco” (1938), con Homero Cárpena, “Mi suegra es una fiera” (1939), y “Mi fortuna por un nieto” (1940).  Y la popularidad la encuentra en 1944 junto a Luis Sandrini, en “La danza de la fortuna”.

De esa época se destacan también sus actuaciones en “Ceniza al viento” y Mamá Gloria”.  Filmando esta última película conoce al galán Oscar Valicelli, veinte años menor que ella, con quien vive un romance de película entre los años 1941 y 1955.  Si bien nunca volvieron a verse, ambos supieron extrañarse y lamentarse no haber podido continuar una madura amistad.

Alternando con el cine y la radio, el final de la década de los cuarenta y el principio de la del cincuenta la encuentra haciendo teatro en “Hoy canta doña Rosina”; “Adios, plata mia”; “Los maridos engañan de 7 a 9”; “Maridos 1944” y “El marido de la panadera”; “El Morocho de Venecia”; “Bodas de plata y soltera”, estas dos últimas con mucha repercusión del público.  Finalmente estrena “Doña Vitaminas” y luego parte a España en busca de ofertas laborales.

En radio se destaca su participación en 1951 en “Mujeres en sombra”, junto a Milagros de la Vega.  Y APTRA le otorga en 1959 el Martin Fierro como mejor actriz cómica por su labor en televisión en “El Show de Pablo Palitos”, en contraste con sus papeles dramáticos en cine con “Vida Nocturna” y “El tango en Paris”.

Un poco olvidada en los sesenta, Fernando Ayala la rescata para secundar a Mecha Ortiz en el “Show Stándart Electric” que transmitiera con altos picos de raiting el canal Once.  A partir de ahí compone personajes adecuados a su edad, pero no por eso menos destacados.

Falleció sorpresivamente a los 82 años, el 8 de febrero de 1977.

Fuente:

http://nacionalypopular.com/2007/02/07/muere-la-actriz-de-comedias-olinda-bozan/

Asociación Argentina de Actores.

http://losportalesdemargal.blogspot.com.ar/2011/11/olinda-y-oscar-portales-de-amor.html

Wikipedia

Peter Brook - Clase Magistral

Peter Brook, nacio el 21 de marzo de 1925 en Londres, hijo de judíos emigrados rusos.  Rápidamente se inclinó por el teatro y a los veinte años ya dirigía su primera obra.

Su libro “El Espacio Vacío”, reflexiona sobre el teatro del siglo XX, conceptos que continúan  vigentes aún en estos tiempos.  Mientras que en el libro “Provocaciones”, escrito diecinueve años después, hace un repaso sobre su experiencia profesional, contando en detalle su gira por el Africa.

Fue director del Royal Opera House, durante la década de los cuarenta y realizo grandes giras por europa y USA durante los cincuenta.  En los sesenta se une a la Royal Shakespeare Company, para la que dirige entre otras, una recordadas puestas de “Rey Lear”, “Timón de Atenas” y “Tito Andrònico” o “Marat Sade” de Peter Weiss.  En los setenta se muda a Paris, para abrir un centro de experimentación teatral con el objeto de redescubrir al teatro, buscando derribar los estereotipos para abordar formas de expresión en donde el comportamiento del actor resulte impredecible.  Formo un grupo de actores provenientes de distintas culturas y países del mundo, realizo una gira de meses por Africa y Asia, llegando a lugares en donde nunca habían experimentado el teatro tal como lo conocemos en occidente.  

Sus otros libros, “La Puerta Abierta” y “Más allá del Espacio Vacío” resumen conferencias dadas y talleres que ha dictado desde hace más de cuarenta años, y constituyen una herramienta de consulta para los teatristas de hoy.