Los Veinte Mandamientos de Charly

 

En el año 2007 la joven periodista y conductora de programas de radio y TV mayormente orientados a la música, Maitena Aboitiz,  publicó su libro “Antología del Rock Argentino”.

El libro fue el producto de cuatro años de investigación en el que la autora concretó más de cuarenta entrevistas, rescatando las historias detrás de más de ciento veinte canciones de por lo menos cincuenta bandas (y solistas) distintas.  Los que leyeron el libro dicen que lo desarrolla con una técnica única, llevando a cabo un minucioso periodismo de autor en el que se revelan sus facetas de escritora, editora e investigadora. 

De la entrevista con Charly García se destaca una cantidad de frases que el músico compartió en relación a la pregunta de cómo se gesta una canción, y lo que ella significa. 

Este recorte proveniente de un artista consagrado y respetado, circuló más allá del libro y dieron en llamarlo “los 20 mandamientos de Charly”.  

Reproducimos a continuación dichos mandamientos, y aprovechamos para preguntarnos: ¿Hay relación entre lo que Charly nos propone para la construcción de canciones y la dramaturgia? ¿Qué puntos de cruce encontramos? 

Los veinte mandamientos de Charly

 

1) Hacer una canción es muy fácil o imposible. 

2) Componer es matemática pura. A mí me interesa la fórmula. 

3) La letra es generalmente un complemento de la música. 

4) Si uno escribe solamente lo que pasa, es un periodista. 

5) Componer, para mí, es una excusa para grabar. Me gusta más grabar que componer. 

6) Básicamente, componer es como pintar: es usar un espacio. Es como dibujar. 

7) No hay ningún misterio en componer. Como dijo Peter Gabriel: "Si le ponés un revólver a cualquiera que quiere componer, compone". ¡Si es macho, compone". 

8) Es muy importante saber tocar canciones para hacer canciones. Los grupos que sólo tocan sus canciones no saben tocar otras canciones. Y generalmente sus temas son horribles: están mal hechos. Hay cosas que son 2 más 2 igual 4. 

9) Para componer hay que empezar por la infancia: recordar una gran canción y tratar de hacer una igual. Parte de la melodía de Desarma y sangra la hice a los doce años. Todo está atrás, cuando eras chico. 

10) Para hacer un tema como Promesas sobre el bidet hace falta una brasilera divina y un bidet. Y son cosas que no están al alcance de todos. 

11) La música solamente existe en este planeta porque hay aire. El universo es todo silencio. 

12) No veo una separación entre lo que me imagino y lo que se percibe que me imagino. Como la música es un artificio, es como estar adentro de las canciones. Cada vez me doy más cuenta que uno quiere admitir algo que no se puede admitir. 

13) En las letras, antes inventaba cosas que no había vivido, y después las viví. 

14) Puedo componer sin escuchar. Lo tengo en la cabeza, lo escribo y ya está. 

15) Me gusta la abstracción y eso sea una canción. 

16) Ahora compongo con loops: agarro una parte de un DVD y arranco, porque sé en qué tono están las películas. 

17) Alguien me dijo que el futuro no iba a haber más artistas de la música. El concepto de artista iba a ser democrático: una máquina en el escenario y gente en los asientos, conectada con una máquina. 

18) Soy muy consciente de la música. Escucho más que todo el mundo. Es como si tuviera visiones de rayos X. No puedo evitar eso, y todo es una sinfonía constante. 

19) El peor ruido es un mal disco. La gente no tiene ni idea de eso, pero podés manipularlo. Yo quiero componer y componer es manipular. 

20) ¿Saben cómo componían los Rolling Stones? El manager se dio cuenta que no podían seguir tocando covers toda la vida, viviendo de los temas que hacían los Beatles, y a ellos no se les había ocurrido componer. Entonces les dio un grabador, una guitarra y una raya, los encerró en el baño y les dijo: “La bolsa la tengo acá afuera, hasta que no hagan una canción no salen de ahí adentro”. O sea: “La necesidad es la madre de la invención”, como diría Frank Zappa. 

De Antología del rock argentino. La historia detrás de cada canción, de Maitena Aboitiz. Buenos Aires, Ediciones B, 2007. 336 páginas.

 

Fuente

PUBLICADO POR AGUSTÍN EN MIÉRCOLES, MARZO 11, 2009 

IBSN: Internet Blog Serial Number 23-10-1951-00

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https://www.charlygarcia.com.ar/2009/03/los-veinte-mandamientos-de-charly.html

Muestra Anual del Taller de Teatro Adultos 2022

El 25 de noviembre pasado se llevó adelante la fiesta de cierre de talleres anuales del Centro Cultural Cortázar,  En esa oportunidad el TALLER de ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS Y DRAMATURGIA presentó una intervención sobre un texto breve de Harold Pinter:

Blanco y Negro.

 Duración 7 minutos 30 segundos

 

En tanto el TALLER de IMPROVISACION, tuvo su oportunidad para mostrar, el día 30, cuando también hicieron sus presentaciones los Talleres de COMEDIA MUSICAL y CUENTACUENTOS. 

En este caso, la puesta consistió en el desarrollo de tres situaciones dramáticas, enmarcadas en el backstage de un desfile de modelos, en plena semana de la moda de la ciudad. 

Duración 19 minutos 23 segundos

 

Agradecemos a todos los que nos fotografiaron y filmaron, que permiten que subamos el registro a este Blog. 

Nos vemos pronto, presencialmente hasta el año que viene, pero siempre comunicados por este BLOG, o el FACEBOOK o el INSTAGRAM.  A estar atentos porque seguro habrá actividades durante el verano.

Se Vienen las Muestras!

Este viernes 25 de noviembre, se realizará como todos los años, la fiesta de cierre de talleres del Centro Cultural Cortázar en 

O Higgins 3050 - Nuñez 

a partir de las 19 hs. 

El evento se abrirá para disfrutar en primer lugar de las muestras de Plástica, Historieta y Guión de Cine. 

Un poco más tarde se dará sala para iniciar las presentaciones de escenario con la siguiente programación: 

19.30 hs  Acrobacia Niñas

19.45 hs  Comedia Musical

19.50 hs  Canto Popular

20.10 hs  Técnica Vocal y Canto Grupal

20.25 hs  Teatro Adultos (Escenas de Texto).

20.50 hs  Ritmos Caribeños

20.55 hs  Comedia Musical

21.00 hs  Flamenco 

BONUS TRACK 

Adicionalmente el miércoles 30 de noviembre, también a las 19.00 hs, en el mismo lugar, hará su cierre el taller de Improvisación teatral. Y a continuación se podrá ver un trabajo en conjunto de Comedia Musical y el Taller de Narración de Cuentos. 

Los esperamos.

SALIDAS al Teatro – SIN CORONAS NI RESPONSO – Sabado 12 de Noviembre 21 hs

Esta será quizás la última o anteúltima salida del año.  Vamos a ir a  ver

SIN CORONAS NI RESPONSO

de Gabriel Romio con dirección de Ariel Zappone

 

 en LA GLORIA, Espacio Teatral

Yatay 890 casi esquina Humahuaca

Una sala pequeña, un espacio intimista, música de fondo cantada en francés, media luz… y cuatro mujeres unidas por la hipocresía y los prejuicios de la sociedad porteña de los ´70…

Un juego de monólogos que se entrelazan y superponen, revelando a personajes muy distintos pero con un denominador común: la muerte y la crueldad en tono de comedia. 

La ficha técnica se completa con

Actúan: 

Zulema Catania, Edith Della Nina, Lucila Melillo, y Daniel Volonté

Vestuario y Maquillaje:
Punto Creativo, Sandra Edith Martinez

Fotografía:
Fiorella Romay

Prensa:
Bmz Comunicaciones, Marcelo Boccia, Carlos Mazalan y Ariel Zappone

El encuentro será el 12 de noviembre, la obra empieza puntual a las 21.00 hs y una vez iniciado el espectáculo ya no se puede ingresar a la sala, por lo que sugiero nos encontremos en el hall de entrada del teatro a las 20.30 hs. 

La obra tiene una duración de 60 minutos.  El precio de la entrada es de 1.200 pesos (más la comisión del servicio por venta virtual). Pero hay dos x uno.  Así que lo mejor será organizarse en parejas para sacar la entrada.

ADQUISICION DE LAS ENTRADAS

Desde la página de la obra en Alternativa teatral

https://www.alternativateatral.com/obra79747-sin-coronas-ni-responso

Pinchan en el botón de ENTRADAS, eligen la fecha y hora: 12 de noviembre 21 hs.

Y en el campo de Precio se desplegan las distintas opciones-

Continúan cargando la cantidad de personas que asistirán y luego van eligiendo la modalidad de pago, antes deberán completar también los campos referidos a la persona que compra, nombre, apellido, teléfono e e-mail, este es importante porque ahí recibirán el correo con las entradas, que deberán ser cambiadas en boletería para el ingreso a la sala.

Seguinos por Facebook e Instagram

 

Hola, queríamos contarte o recordarte si ya lo sabías, que desde hace unos meses abrimos cuenta en Instagram, y recientemente en Facebook. Ya podés encontrarnos en 

Instagram

@gbarri.tea

 Y en

 Facebook

https://www.facebook.com/profile.php?id=100086941310201

La idea es empezar un contacto más estrecho con los seguidores de la actividad.  Al ser estos, canales con prioridad en lo audiovisual en relación al texto, esperamos poder intercambiar de manera más amigable tanto nuestros trabajos como la teoría que repasamos, y si necesitaras ampliar el tema en cuestión, entonces el Blog tendrá siempre lo necesario para ayudarte en la medida de nuestras posibilidades.. 

Ahí también, vas a poder encontrar, muestras y performances en las que participamos, escenas y situaciones vividas en la clase, resúmenes de la teoría, noticias del taller, recomendaciones, actividades y relanzamientos de algunos contenidos que fuimos preparando. 

Ojalá te sumes y te diviertas!

Recomendados - EL FALCON - de Candela Muhape

 

Filmado en la primavera de 2019, el cortometraje es la respuesta a una necesidad académica para la materia de Dirección I en la Cátedra de Pires Mateus, que la directora cursaba en ese momento en la Universidad Nacional de las Artes.  El guión había sido concebido un tiempo antes en otra materia – Guion – y había quedado en carpeta.  El punto de partida fue encontrado en una página de Facebook (tiene también su réplica en Instagram) que, desde esa cátedra, les sugirieron seguir: “Mercado Freaks” una reivindicación justiciera de los poetas de los sitios de subasta, cuyo objetivo es rescatar aquellos posteos increíbles que hacen las personas: pequeñas joyas de la literatura de clasificados y a veces también, material humano para el diván. 

Así la vista se estructura alrededor de un monologo que el personaje principal narra acerca de su problema y rumea, entre su percepción y la realidad, cómo su entorno opina sobre él.  Los involucrados, se revelan en forma episódica, poniendo en duda o no las afirmaciones del narrador.  Pequeños detalles que acompañan la imagen y sutiles sonidos de fondo, invaden y completan las viñetas obligando al espectador a no correrse del motivo principal y forjar su propia opinión. 

Vecinos verdaderos filmados a regañadientes y actores conseguidos por alternativa teatral o por contacto directo completan los personajes que secundan a El Falcón y su desafortunado dueño. La edición permitió organizar y salir victorioso al proyecto que como siempre son productos del azar y el desesperado esfuerzo de los creativos para que sin dinero o con muy poco, el que se cuenta apenas en sus bolsillos, puedan ver la luz al final del camino. 

El uso variado del plano detalle, potenciando la poética que ofrece la metonimia, en donde se recorta al sujeto, nos envuelve en la intriga que en un paso de comedia, al mismo tiempo que nos provoca una sonrisa, nos rompe el corazón. 

El video tiene una duración de tres minutos y ocho segundos.  Que los disfruten.

 

Ficha Técnica 

Elenco por orden de aparición

Voz del Hombre del Falcón, Claudio Astorga; Marta es Mónica Boccia; Hombre del Falcón es Gastón Viltes; el Zapatero. Roberto Espósito; Lee como      Lee; John es Liatsu; Norma es Florencia Testorelli y Raúl es Guillermo Barri. 

Guion, Dirección, Montaje y Sonido: Candela Muhape. 

Productores, Raúl Anibal Ercole y Reiton Matica           

Agradecimientos: Juan Caravaggio y Gabriel Bona Metalúrgica 

En la actualidad Candela Muhape se dedica a la animación, la podemos seguir en su cuenta de Instagram 

@reiton_matica

8 de Octubre - Dia Internacional del Teatro Latinoamericano

En el día en que se celebra al Teatro Latinoamericano, compartimos un mensaje escrito por Marco Antonio de la Parra, enviado desde el CELCIT. 

Mensaje 2022, por Marco Antonio de la Parra 

TEATRO DE CORDILLERAS

Hacer teatro ya es en sí la lucha contra lo efímero, lo casual convertido a veces en causal, la epifanía del encuentro entre la escena y el público. 

En nuestro continente cultural, con esta lengua que se trastoca cada tres cuadras al borde del dialecto y un paisaje tan diverso, los personajes son múltiples y las situaciones ancestrales. Más cercanos a la leyenda que al realismo, nuestro teatro lucha denodadamente por tener identidad sólida sin percatarse que su consistencia vaporosa está lleno de gestos definitivos y fundacionales que van cambiando según recorramos el mapa. 

El teatro latinoamericano es una nave de los locos. Porfiados, tenaces, escarbando debajo de la tierra, intentando ver bajo el agua, atravesar la niebla y la lluvia que o no cesa o nos convierte en un desierto por su ausencia. En ese teatro nos vemos embarcados, locos de amor, de pasión, de dolor, de justicia. 

Nuestro teatro nos elige un día de muchachos. Un espectáculo callejero, una estupenda producción europea, la función de una gira en un internado, nos ilumina y nos captura. Quiero hacer eso. Y hemos entrado en el teatro latinoamericano. Espectadores, teatristas, todos en masa, en distintos lugares de este fragmento del globo, tomando los textos, abriéndonos las cabezas para multiplicar las imágenes, rescatando de nuestros pulmones el aire de nuestras canciones, consolidando la memoria del pueblo, de nuestros pueblos, una memoria que a veces no dice lo mismo en un puerto que en otro. Quizás hay demasiadas montañas que cruzar para llegar a cualquier parte. 

Por eso nos gustan y nos gustaban los festivales que traían el mundo a nuestro territorio y aprendíamos a montar y escribir a lo polaco, a lo francés, a lo húngaro, a lo ruso, a lo alemán, a lo inglés, claro y todo lo que tocábamos se convertía en teatro latinoamericano. 

Después hemos leído, hemos tenido pesadillas, hemos levantado escenarios en el barrio como si fuera en Londres, buscando una y otra vez la verdad que nos completa a ver si esta vez atinamos en la historia y salimos del zozobrar del sueño americano y del lamento latino. 

Desde la más íntima pieza del que leyó a Strindberg en un café del Abasto a la épica redactada en las calles de Cali, todo suena a nuestro aunque las preciosas diferencias multipliquen este concierto de lo extraño que es este teatro siempre mutante. 

He enseñado o he actuado en casi todo nuestro territorio. Los mexicanos estaban cargados de imágenes plásticas con la influencia de sus muralistas y de cierta solemnidad azteca para defenderse del Río Grande, los venezolanos jugaban con el lenguaje y las narraciones interminables y siempre había sorpresas y un sentido del humor fenomenal, en Colombia se cruzaban los relatos coloniales con la postmodernidad a lo Koltés con fondo de metralletas y un muchacho del Amazonas proponía una suerte de Génesis fluvial convocando lo que hoy llamamos crisis ambiental y para él era el abandono de los dioses, en Brasil el cuerpo cobraba una dimensión impresionante y el verbo era canción hasta las últimas consecuencias convirtiendo la escritura en partitura, en Buenos Aires Lacan, Deleuze y sus amigos solían aparecer en escena y cada autor era una biblioteca incluso con citas metateatrales, en Puerto Rico el melodrama no afloja y el Caribe se hace sentir, en mi patria duele la historia reciente y la poesía se toma las frases hasta hacer necesario una urgente poda de metáforas, en Montevideo el humor y la melancolía, la lectura de Felisberto y Onetti cargando las piezas con una imaginación desbordante en algunos. 

Cada ciudad, cada taller, cada función era un acto de supervivencia. Llevar las obras, cuando se podía llevarlas al hombro sin virus, permitía saber con qué línea reirían, con cual saldría un aplauso, con cual el silencio sería emocionante o tal vez preocupante. 

Actuar es descubrir el continente. Es un acto colonizador y también la exposición a ser colonizado, a redescubrir la puesta en Asunción, Lima o Guayaquil. 

Intentar enseñar a escribir la transformación del maestro en pupilo, descubrir que nunca sabemos lo que enseñamos, que tenemos primero que aprender de la ciudad, el barrio, la selva o el centro comercial donde estamos. 

Volver a casa cargados de esta nacionalidad múltiple y traviesa. No es lo mismo Sao Paulo que Río, ni Taxco que el D.F. ni Santiago y Valparaíso. Ahí vamos con nuestra memoria cargada de videos y escritos, libros y recuerdos. Ahí venimos. 

La peste nos arrojó contra las pantallas pero la más mínima presencia se nos antoja carnaval. A la calle, que de ella nunca salimos. A la cordillera de la palabras que la cruzaremos cuantas veces sea necesario para saber quiénes somos. O sea, infinitas. 

Sobre Marco Antonio de la Parra,

nacio en Santiago de Chile el 23 de enero de 1952, es Médico Cirujano especializado en Psiquiatría para adultos. Su relación con el teatro arrancó en la Universidad de Chile donde alternaba sus estudios de grado con la dramaturgia y la dirección de actores y del teatro de la Facultad de Medicina. Tambien ha actuado en varias de sus obras.

Obtuvo una mención en un concurso de Dramaturgia, organizado por al Universidad de Chile en 1975 con “Matatangos, disparen contra el Zorzal” que se estrenaría recién tres años después y en 1978 la Universidad Católica censuró su “Lo crudo, lo cocido, lo podrido”.

En los ochenta fue director artístico del Proyecto Transatlántico, que promovía la investigación escénica y extensión docente de intercambio teatral entre Chile y España.  Y como consecuencia a principios de los noventa fue nombrado agregado cultural en la embajada chilena en España.  A su regreso a Chile se dedicó a la crítica de espectáculos, sin abandonar la docencia ni la creación teatral y literaria. 

En 1997 fue elegido miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes, donde ocupa el sillón Nº22.  Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas. 

Lleva escritas más de ochenta obras y ha recibido una infinidad de premios. 

Actualmente dirige en la Universidad Finis Terrae la Escuela de Literatura de la Facultad de Comunicaciones y Humanidades y su Escuela de Teatro y la dirección artística del mismo, como también la Cátedra Siglo XXI, que propone reflexionar sobre las grandes tendencias que están imponiéndose en el mundo en el campo de la cultura, la ciencia y las disciplinas sociales.

 

Sobre el CELCIT

El Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, nace en 1975 en Caracas, Venezuela. Una de las primeras iniciativas de esta naciente institución fue la de impulsar la creación de filiales y delegaciones en los distintos países de América Latina, España y Portugal. En Argentina, inicia sus actividades muy poco tiempo después.

El primer Presidente fue Francisco Javier, quien le dio sus bases legales y jurídicas. A partir de 2001 le sucedió Juan Carlos Gené hasta su fallecimiento en 2012. Desde ese momento, Carlos Ianni ejerce la presidencia siendo, además, su Director desde 1988.

El CELCIT ha sido distinguido con más de 40 premios otorgados por distintas instituciones y sus actividades han sido declaradas de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Su sede actual está ubicada en pleno centro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a 200 metros de la histórica Plaza de Mayo. 

Más información en https://www.celcit.org.ar/

 

Fuentes

Wikipedia Marco Antonio de la Parra

Recuperado el 02 de octubre de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Antonio_de_la_Parra