Susurradores

 

Quien, cuando era chico, no jugo a amplificar su voz o a secretear a través de un caño, (yo lo hacía con el repuesto de las aspas del lavarropas) o a probar si hacía eco y si no a inventarlo. 

Un grupo de artistas juglares franceses llevaron adelante una performance allá por el año 2001, que sirvió para visibilizar la potencialidad de este juego.  Eran (y siguen siendo, se consolidaron y multiplicaron sus propuestas)  “Les Souffleurs Commandos Poétiques”, algo así como El Comando Poético de Los Sopladores o El Comando Poético de Los Susurradores. 

La performance se desarrollaba en un espacio público, podía ser una esquina o la vereda de un museo, etc, y consistía en aparecer y desaparecer entre la gente, munidos de un tubo por el cual contarían, si el transeúnte al que encaraban estaba de acuerdo en escuchar, un texto poético.  Finalizada la presentación volvían a desaparecer, de la misma manera en que habían aparecido. La elección del texto a narrar surgía en el momento, de acuerdo a la “cara” y la “reacción” de la persona que aceptaba transformarse en el único público del evento artístico que iba a suceder. 

La acción de susurrar es la pretensión de ralentizar el tiempo. Una irrupción poética en el espacio público invita a detenerse en este mundo apresurado para disfrutar de la palabra. Y dado que en esa ceremonia íntima se establece un vínculo lúdico entre el que susurra y el que es susurrado, la posibilidad de llegada aumenta, genera placer y enciende el deseo de tomar contacto con otros textos poéticos. 

En Argentina, en el año 2007 Mirta Colángelo, educadora por el arte fallecida en 2012, enterada de la acción de Les Souffleurs Commandos Poétiques, lo puso en práctica personalmente en Bahía Blanca y cuenta en su libro,  que esa experiencia la transformó.  Por el año 2009 Celeste Agüero, en Córdoba creo el grupo ColorSusurro.  Así la actividad de susurrar, se transformó en el vehículo estrella de los programas de fomento a la lectura y su difusión se extendió a Latinoamérica y España, porque como dice Natalia Blanc en su nota del diario La Nación del 25 de octubre de 2018, El poder de la poesía se potencia en ese acto de intimidad que implica la acción de susurrar.  

En castellano se llama susurradores tanto a la persona que susurra los textos como al instrumento que esta usa para relacionarse con el público. 

El material de ese instrumento es generalmente un tubo de cartón, proveniente de los soportes de rollos de servilletas de papel o de papel higiénico (que al ser más cortos darán un poco más de trabajo prepararlos) o de los soportes de los rollos de tela – ideales aunque un poco más pesados para su manejo – también, pueden ser caños de pvc o cualquier tipo de tubo que sea fácil de manejar para el juglar y cuyo material no afecte la intimidad de la transmisión del mensaje.  

Estos tubos se intervienen con los materiales que el portador desee, se pueden pintar, pegarles papeles, cintas, lanas, telas, pompones o lo que se les ocurra. Deben tener entre un metro y un metro y medio de longitud, la distancia entre susurrador y susurrado genera una mayor expectativa para atravesar la experiencia.  Aunque tener la posibilidad de ofrecer distintas distancias hace también al juego más divertido.  Se aconseja en ese caso iniciar con distancias máximas antes de probar las más cercanas.  Algunos susurradores más sofisticados terminan en una T lo que permite que la narración sea recibida por dos personas en forma simultánea. 

La acción es simplemente invitar a una persona a colocarse el tubo en la oreja, mientras desde el otro extremo el susurrador inicia su relato.  El cartón logra un efecto sonoro similar a colocarse un caracol al oído y esto juega con las sensaciones del espectador. 

En sus performances, los franceses, fusionan baile, teatro, circo y poesía.  El teatro medieval regresa para continuar la diversión.  La experiencia es una invitación a jugar con los sentidos. 

Susurremos y escuchemos los susurros que nos lleguen.

  

Fuentes 

Sitio web official de Les Souffleurs Commandos Poétiques

https://www.les-souffleurs.fr/

 

Diario LA NACION - El arte de los susurradores: la intimidad que potencia la poesía

Por Natalia Blanc – 25 de octubre de 2018

Artículo recuperado el 11 de agsoto de 2022

https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-arte-susurradores-intimidad-potencia-poesia-nid2184791/

 

Blog Escuela 117, Salto, Uruguay  – Proyectando Vidas – Que son los Susurradores

Artículo recuperado el 11 de agosto de 2022

http://escuela117saltoaprender.blogspot.com/2014/05/que-son-los-susurradores.html

 

 

Inicio del Segundo Semestre

Se lanza la segunda parte del año y arrancamos con la producción en todos los cursos.  En unos días más celebraremos el 25 aniversario del nacimiento del Centro Cultural y nuestros talleres van a tener una participación activa en el festejo.

Empezamos trabajando la palabra en los dos talleres.  Los martes construiremos un personaje entre lo disparatado y lo sagrado, que se encuentre preparado para interrelacionarse con el público en una propuesta inmersiva.  Los miércoles iniciamos la puesta en escena de un texto  narrativo de Cortázar. 

De septiembre en adelante al Taller de Improvisación le tocará plasmar las propuestas que se trabajaron en la primera mitad del año.  Y comenzar a definir el trabajo que se coronará en nuestra muestra anual de cierre, potenciando la experiencia que viviremos este agosto.

Volverán los encuentros por zoom para retomar el uso del video casero, con personajes que conocimos durante el tiempo de pandemia u otros nuevos.  También vuelve el Classroom para que nos ordene en el ritmo para concretar estos trabajos.

Habrá más Salidas al Teatro.

El Taller de Escenas de Texto, Análisis y Dramaturgia, iniciará otra puesta en escena – Círculo de Tiza – una investigación dramatúrgica – El Campamento – (para cerrar los trabajos iniciados durante la primera mitad del año, en la que hubo varios feriados y algún que otro faltazo por el maldito covid) y un (o dos) análisis de texto.

Parece mucho, pero es apenas un ejercicio por mes hasta terminar 2022.

 

Recomendados - EL SALPICON - De Hugo Midón y Carlos Gianni

 

Estas vacaciones presentamos, otra obra con libro y dirección de Hugo Midón, música de Carlos Gianni y coreografía de Ricky Pashkus.  

Estrenada en 1995 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, EL SALPICON, contó con escenografía de Héctor Calmet, iluminación de Jorge Pastorino y vestuario de Mónica Toschi. 

Con esta obra Midón inicia un nuevo ciclo creativo, dejando atrás a “Vivitos y Coleando”, una colección de cinco obras, iniciada con “Narices” en 1984 y finalizada con “Locos Recuerdos” en 1995, en el medio tres “Vivitos y Coleando”, I, II y III, y un programa de televisión diario muy diferente a todo lo que se había visto hasta el momento en nuestro país para la audiencia infantil, cuya segunda temporada se vio suspendida por problemas de salud de su creador. 

Así, con un plantel de nuevos actores: Irene Almus, Omar Calicchio, Gabi Goldberg y Gustavo Monje, la estructura de la obra retoma el formato de revista, pero ahora incluye más de una canción en cada número.  El hilo conductor, no lo da una historia sino los personajes, y los motivos centrales de cada sketch.  El motivo principal lo da el título, un Salpicón de temas, siempre alrededor de los valores humanos, reforzados por los versos del tema musical principal que sirve para la apertura y el cierre de la función: La fantasía… se mezcló con la realidad.  

…La fantasía y la realidad son tal para cual, será por eso que la gente se pregunta últimamente ¿cuál es tal? y ¿cuál es cuál?... 

Lo político, no lo político partidario, nunca está ausente en las creaciones de este poeta. 

Los temas abordados, una versión de pizza con champagne pero para todo público y especialmente para los chicos, siempre con mucho humor y ritmo, son: los pajaritos en la cabeza, pero que a veces nos traen el progreso;  la falta de solidaridad de la ciudad con el interior, la vil competencia, la falta de dinero y los vivos que piden una limosna (o un crédito), el maltrato naturalizado como costumbre de atención al cliente, los lavados de cabeza, el consumismo invadiendo nuestros sentidos, las baldes en la cabeza que no nos dejan ver lo importante de la vida, las relaciones de pareja, las relaciones toxicas y el amor, las relaciones breves de toda la vida, la apariencia, la moda trash que se adueña de los 90, la depresión y la fuerza para salir adelante, el trabajo mal pagado, las relaciones exteriores, la educación, la gratitud por lo aprendido.  Algunas de estas ideas ya estaban presentes en obras anteriores, pero regresan con más fuerza esta vez.  Porque la realidad es ahora reina de la variedad, un poco asi un poco asa, un poco luz, un poco oscuridad… la vida misma un verdadero salpicón… 

El video que vamos a mostrar es un testimonio tomado directamente de una las funciones teatrales, y rescatado del canal de YOUTUBE de Guido Wain.  (En el de Hugo Midon - Carlos Gianni, esta incompleto). 

Completan el staff de la obra: Arreglos musicales: Sergio Blostein, Asistente de Dirección: Andrés Fresno, Coreografa ayudante: Marta Monteagudo, Producción musical y Edicion de Video: 440 Producciones, Puesta y Operación de Sonido: Carlos Gogni 

La duración total es de una hora doce minutos. 

Que lo disfruten.

 

El Salpicón            

https://www.youtube.com/watch?v=9VIIZsuYG9I

Otros Posteos de Hugo Midón y Carlos Gianni en este BLOG

 

Recomendados – EL IMAGINARIO – De Hugo Midón y CarlosGianni

Recomendados – LA VUELTA MANZANA – De Hugo Midón yCarlos Gianni

Recomendados – CANTANDO SOBRE LA MESA – De Hugo Midóny Carlos Gianni

Recomendados – Enseñanzas de un Maestro

Receso de Invierno

 

 

Iniciamos nuestro receso de invierno, que se extenderá durante las próximas dos semanas. 

El Taller de Improvisación reinicia sus clases el martes 2 de agosto, y el de Escenas de Texto, Análisis y Dramaturgia, lo hará el 3 de agosto. 

El Programa Cultural en Barrios reabre inscripciones en los talleres que ofrecen vacantes, que no es el caso de los nuestros (mencionados en el párrafo anterior), desde el 1 al 8 de agosto, a través de su página web.  Quienes se quedaron con las ganas de hacer otro taller o conocen a personas que no hayan podido inscribirse a principio de año, tienen esta nueva oportunidad. 

Seguimos en contacto a través de las redes y principalmente el BLOG! 

Pónganse al día, cuiden su salud y descansen!

 

Efemérides – BEN JONSON – Cuadringentésimo Quincuagésimo Aniversario de su Nacimiento

 

Imágen recuperada el 10 de junio de 2022 de https://www.best-poems.net/ben_jonson/index.html

Contemporáneo de Shakespeare, controvertido, ácido, hilarante, sagaz, dueño de una pluma muy cultivada, Benjamin Jonson, fue un actor, poeta y dramaturgo, muy reconocido de la época, el primero en recibir una pensión del rey.  Famoso por sus obras “Volpone o el Zorro” y “El Alquimista”. 

Nacido en Londres el 11 de junio de 1572, su escudo de armas hace referencia a unas pocas familias que son oriundas de la frontera escocesa.  Huérfano de padre al nacer, su madre se volvió a casar dos años después con un maestro masón. Tuvo una buena educación, pasando por St. Martin's Lane y luego a la Westminster School, donde trabó amistad con su profesor, el historiador y anticuario inglés William Camden quien resulto una gran influencia en la construcción de su estilo, por lo menos hasta 1623, fecha de su muerte. Contrariamente a lo que se pensaba, no fue a Cambridge para continuar sus estudios, sino que se enroló como voluntario en el ejèrcito de Francis Vere prestando servicios en los Paìses Bajos, donde se supone mató en lucha cuerpo a cuerpo a por lo menos una persona del ejército enemigo. 

A su regreso a Inglaterra se casó con una mujer, presumiblemente llamada Ann Lewis, con la que tuvo tres hijos, de los que ninguno lo sobrevivió.  Mary, fallecida a los seis meses de edad; Benjamin, muerto a raíz de la plaga de difteria acaecida en los primeros años del siglo XVII; y un segundo Benjamin, ya más grande en 1635. 

Estuvo preso luego de la prohibición de la representación de “La Isla de los Perros”, coescrita con Thomas Nashe, que supo cómo escaparse de la persecución.  Al año siguiente volvió a ir preso por matar en duelo al actor Gabriel Spenser.  Estando en prisión lo visitaba un párroco católico,  Logró la libertad gracias a una indulgencia – el beneficio de clérigo – que consistía en recitar un verso bíblico en latín, perder el derecho a sus bienes y ser marcado en su pulgar izquierdo.  Durante un tiempo vivió separado de su esposa, gracias a la hospitalidad de Lord Aubigny una vez y a su amigo el poeta y militar William Drummond en otra oportunidad. 

Favorito del Rey James I que asumió en 1603 luego de la muerte de Isabel I, para 1616 ya había escrito sus obras más famosas: La tragedia de “Catiline, su Conspiración” (1611), y las comedias “Volpone o El Zorro”, (representada en 1605 e impresa en 1607), “Epicoene, o la Mujer Silenciosa” (1609), “El alquimista” (1610), “La Feria de Bartolomé” (1614) y “El Diablo es un Tonto” (o un Asno, dependiendo de las traducciones) (1616).  Simultáneamente hizo carrera como autor de Mascaradas, un género que mezclaba el diálogo con el baile y el espectáculo, del que se sabe escribió más de veinticinco obras, entre ellas “El Entretenimiento en Althorp” (1603) y “La Máscara de la Negrura” (1605).  También se dedicó a la poesía, muy influenciado por su educación en los clásicos, adaptando textos griegos o romanos cuidando la forma y el estilo.  

Los epigramas de Jonson exploran diversas actitudes, la mayoría de ellas extraídas de las reservas satíricas del momento: abundan las quejas contra las mujeres, los cortesanos, y los espías. Los poemas condenatorios son cortos y anónimos; Los de alabanza, incluyendo un poema famoso a Camden y líneas a Lucy Harington, son algo más largos y trabajados, y se dedican particularmente a individuos específicos, o situaciones específicas. 

Jonson y Shakespeare.  Imágen recuperada el 10 de junio de 2022 de
https://americanuestra.com/el-hombre-conocio-shakespeare/

La supuesta rivalidad con el Bardo (William Shakespeare) generó y genera todo tipo de fantasías, desde que se odiaban hasta que tuvieron una relación en secreto.  Es cierto que la compañía de Shakespeare produjo algunas de las obras de Jonson, incluso que el mismo Shakespeare actuó, como por ejemplo en “Cada Hombre en su Humor”, la comedia que lo catapultara a la fama;  y que se juntaban a discutir en Mermaid's Tavern.  Ya dijimos que Jonson era controversial y ácido y que seguramente algunos de los comentarios sobre El dulce cisne de Avon, como èl lo bautizó, deberían tomarse como una burla que hace un amigo a otro en el marco de la relación.  También es cierto que Ben se inclinaba a lo clásico y aborrecía lo popular, y William a la inversa no tenía tanta formación clásica y sabía ir hacia donde el público ponía su interés.   

A partir de 1616, el Rey le otorga una pensión de cien marcos anuales (equivalentes a sesenta libras) lo que parece que lo anima a publicar un primer volumen con su colección de folios. 

Más tarde viaja a pie a Escocia, donde es recibido por Drummond of Hawthornden.  Este último escribe en su diario todas las conversaciones que mantenía con su amigo, dichos escritos fueron encontrados y publicados muchos años después de su muerte y componen una colección de chismes de la época en donde nuestro Ben deja mal parados a todos, excepto a si mismo y en consecuencia la imagen de Jonson ha quedado enturbiada para la posteridad.  

No obstante, durante su estadia en Escocia, fue nombrado ciudadano honorario de la ciudad de Edimburgo y a su regreso a Inglaterra le otorgaron un master honorario en las artes por la Universidad de Oxford.  Hasta 1620 fue un hombre muy popular tanto por sus obras como por sus poesías y gozó del mecenazgo de muchos aristócratas.  Luego su reputación comenzó a declinar.  Volvió a escribir teatro, pero sin mucho éxito de crítica, aunque en perspectiva puede servir a los historiadores para revisar a la Inglaterra de esa época, ya que sus obras resultaban siempre una crítica a la sociedad del momento “The Staple of News” y “The New Inn”.  Su biblioteca personal ardió en 1623, lo que lo deprimió muchísmo.  En 1625 tras la muerte del Rey y a pesar de que su sucesor Carlos I incrementó su pensión, se sintió dejado de lado ya que su participación en la corte no fue la misma luego de un altercado menor.  En 1628 acepto un trabajo como cronista de la ciudad de Londres, pero su salud no lo acompañó y sus últimos años vivió de una asignación otorgada por su amigo el Duque de Newcastle, William Cavendish. 

Volvió a sufrir infartos y antes de morir dejo escritos dos actos de “El Pastor Triste”, lo que supone un cambio temático hacia lo pastoral.  

Fallece en Londres el 6 de agosto de 1637 y está enterrado, de pie – lo que sugiere que estaba empobrecido al momento de su muerte – en la Abadía de Westminster y en su placa dice “O rare Ben Jonson”, transformándose en un juego de palabras de comedia, entre “El raro Ben Jonson” y “Orad por Ben Jonson”. 

 

Bibliografía (obra conservada)

Piezas teatrales

A Tale of a Tub, comedia (ca. 1596, impresa en 1640)

The Case is Altered, comedia (ca. 1597-8, impresa en 1609), posiblemente con Henry Porter y Anthony Munday

Every Man in His Humour, comedia (representada en 1598, impresa en 1601)

Every Man out of His Humour, comedia (representada en 1599, impresa en 1600)

Cynthia's Revels (representada en 1600, impresa en 1601)

The Poetaster, comedia (representada en 1601, impresa en 1602)

Sejanus: His Fall, tragedia (representada en 1603, impresa en 1605)

Eastward Ho, comedia (representada e impresa en 1605), en colaboración con John Marston y George Chapman

Volpone, comedia (ca. 1605-6; impresa en 1607)

Epicoene, or the Silent Woman, comedia (representada en 1609, impresa en 1616)

El alquimista, comedia (representada en 1610, impresa en 1612)

Catiline: His Conspiracy, tragedia (representada e impresa en 1611)

Bartholomew Fair, comedia (representada en 1614, impresa en 1631)

The Devil is an Ass, comedia (representada en 1616, impresa en 1631)

The Staple of News, comedia (representada en 1626, impresa en 1631)

The New Inn, or The Light Heart, comedia (impresa en 1631)

The Magnetic Lady, or Humors Reconciled, comedia (licenciada en 1632, impresa en 1641)

The Sad Shepherd, pastoral (ca. 1637, impresa en 1641), sin acabar.

Mortimer his Fall, historia (impresa en 1641), fragmento.

 

Mascaradas

The Coronation Triumph o The King's Entertainment (representada el 15 de marzo de 1604, impresa en 1604), con Thomas Dekker

A Private Entertainment of the King and Queen on May-Day (The Penates) (1 de mayo de 1604, impresa en 1616)

The Entertainment of the Queen and Prince Henry at Althorp sátira (25 de junio de 1603, impresa en 1604)

The Masque of Blackness (6 de enero de 1605, impresa en 1608)

Hymenaei (5 de juni de 1606, impresa en 1606)

The Entertainment of the Kings of Great Britain and Denmark (The Hours) (24 de julio de 1606, impresa en 1616)

The Masque of Beauty (10 de enero de 1608, impresa en 1608)

The Masque of Queens (2 de febrero de 1609, impresa en 1609)

The Hue and Cry after Cupid or The Masque at Lord Haddington's Marriage (9 de febrero de 1608, impresa en 1608)

The Speeches at Prince Henry's Barriers o The Lady of the Lake (6 de enero de 1610, impresa en 1616)

Oberon, the Faery Prince (1 de enero de 1611, impresa en 1616)

Love Freed from Ignorance and Folly (3 de febrero de 1611, impresa en 1616)

Love Restored (6 de enero de 1612, impresa en 1616)

A Challenge at Tilt, at a Marriage (27 de diciembre de 1613/1 de enero de 1614, impresa en 1616)

The Irish Masque at Court (29 de diciembre de 1613, impresa en 1616)

Mercury Vindicated from the Alchemists (6 de enero de 1615, impresa en 1616)

The Golden Age Restored (1 de enero de 1616, impresa en 1616)

Christmas, His Masque (navidades de 1616, impresa en 1641)

The Vision of Delight (6 de enero de 1617, impresa en 1641)

Lovers Made Men o The Masque of Lethe, o The Masque at Lord Hay's (22 de febrero de 1617, impresa en 1617)

Pleasure Reconciled to Virtue (6 de enero de 1618, impresa en 1641) fue un fracaso, Jonson lo revisó anteponiendo la antimascarada primero, convirtiéndolo en:

For the Honor of Wales (17 de febrero de 1618, impresa en 1641)

News from the New World Discovered in the Moon (7 de enero de 1620, impresa en 1641)

The Entertainment at Blackfriars, or The Newcastle Entertainment (mayo de 1620?)

Pan's Anniversary, or The Shepherd's Holy-Day (19 de junio de 1620?, impresa en 1641)

The Gypsies Metamorphosed (3 y 5 de agosto de 1621, impresa en 1640)

The Masque of Augurs (6 de enero de 1622, impresa en 1622)

Time Vindicated to Himself and to His Honours (19 de enero de 1623, impresa en 1623)

Neptune's Triumph for the Return of Albion (26 de enero de 1624, impresa en 1624)

The Masque of Owls at Kenilworth (19 de agosto de 1624, impresa en 1641)

The Fortunate Isles and Their Union (9 de enero de 1625, impresa en 1625)

Love's Triumph Through Callipolis (9 de enero de 1631, impresa en 1631)

Chloridia: Rites to Chloris and Her Nymphs (22 de febrero de 1631, impresa en)

The King's Entertainment at Welbeck in Nottinghamshire (21 de mayo de 1633, impresa en 1641)

Love's Welcome at Bolsover (30 de julio de 1634, impresa en 1641)

 

Otras obras

Epigrams (1612)

The Forest (1616), incluyendo To Penshurst

A Discourse of Love (1618)

Argenis de Barclay, traducido por by Jonson (1623)

Execration against Vulcan (1640)

Poética (Horacio), traducción (1640)

Underwoods (1640)

Timber, or Discoveries 

Fuentes

Wikipedia / Ben Jonson

Recuperado el 10 de junio de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Ben_Jonson

SALIDAS al Teatro – BOQUITAS PINTADAS – Viernes 01 de Julio 20.00 hs

 

Estamos organizando para el próximo viernes 01 de julio de 2022 nuestra próxima salida al teatro.  Esta vez, el encuentro será en el

Teatro Gral San Martín

(Complejo Teatral de Buenos Aires)

SALA Martín Coronado

Av Corrientes 1.530 – CABA

(entre Paraná y Montevideo)

Para ver BOQUITAS PINTADAS, el espectáculo creado por Oscar Araiz y Renata Schussheim sobre la obra de literaria de Manuel Puig, que se vuelve a presentar en reposición veinticinco años después de su estreno con dirección de los mismos creadores. 

Lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación: un doble juego que delinea la naturaleza de los personajes. A partir de esta idea se desarrolla el proyecto de llevar Boquitas pintadas a escena. No hay una lectura descriptiva ni una historia lineal, sino planos de acción superpuestos en tiempo y espacio. Las palabras de Puig experimentan una transformación musical con reminiscencia a las viejas audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los 30 y 40, que producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora del espectáculo. 

Espectáculo sugerido para mayores de 13 años 

Ficha Técnica

Creación banda de sonido Edgardo Rudnitzky; Realización banda de sonido Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin; Masterización del sonido Fabio Silva; Diseño de iluminación Roberto Traferri; Diseño de escenografía Alberto Negrín; Diseño de video Matías Otalora; Diseño de vestuario Renata Schussheim; Reposición de escenografía Noelia Svoboda, Matías Otalora; Coreografía Oscar Araiz; Asistencia de dirección y reposición Yamil Ostrovsky.

Idea, adaptación y dirección Renata Schussheim, Oscar Araiz 

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está dirigido por Andrea Chinetti, con Codirección de Diego Poblete 

El espectáculo se presenta de viernes a domingo a las 20.00 hs y tiene una duración de 95 minutos.  Los viernes es el día popular por lo que los precios se encuentran reducidos a $ 450.- (incluído el cargo por la gestión de compra electrónica).  Las entradas para toda la temporada, que finaliza el 17 de julio, ya están a disposición por lo que rápidamente vuelan.  Nuestro encuentro se planifica para el

 

VIERNES 01 de JULIO

 

ADQUISICION DE ENTRADAS. 

Para comprar las entradas en forma virtual, se debe acceder a la página: 

https://complejoteatral.gob.ar/ver/boquitas-pintadas

elegir el botón que se encuentra arriba a la derecha COMPRAR LOCALIDADES, se abrirá una nueva ventana en donde se deberá seleccionar el día de la función, en nuestro caso el 01 de julio.  Una vez que se haya abierto la ventana del día de la función se verá el plano del teatro, y se podrá seleccionar las ubicaciones deseadas. Cuando ya se encuentren elegidas las localidades (hay que pinchar cada ubicación elegida) se debe cliquear el botón de “agregar al carrito”.  A esta altura es necesario tener abierta una cuenta en Tuentrada.com, que es la que usa el teatro para ofrecer sus entradas. Si hasta este momento no tenías una abierta, debes ir al botón “registrarse”, cliquear y completar los datos: Nombre, dirección, casilla de email.

IMPORTANTE los datos de la persona que pague deben coincidir con los datos de la cuenta.

A continuación se procede a ingresar los datos correspondientes a la tarjeta.  Cuando el pago es aprobado, se puede continuar dentro de la cuenta para bajar las entradas o fijarse en la casilla de email, porque se habrá disparado uno con la confirmación de la operación y los comprobantes.  Con el QR de la entrada, mostrándolo desde el móvil, se ingresa a la sala. 

A los que vayan, nos encontramos 19.45 en el lugar.

 

De Wikipedia: 

Boquitas pintadas es una obra del escritor argentino Manuel Puig, publicada en 1969. Tiene un formato de folletín en 16 entregas. 

La novela cuenta la historia del donjuán Juan Carlos Etchepare, vinculado, fundamentalmente, con tres mujeres: Nené, una humilde muchacha que está verdaderamente enamorada de él; Mabel, una chica con pretensiones de gente bien que es tan infiel como lo es Juan Carlos; y la viuda Di Carlo, mal vista por los rumores de que no respeta su viudez. Al mismo tiempo, se entrelazan las historias de la hermana de Juan Carlos, Celina (una soltera empedernida) y Pancho y la Rabadilla, entre otros. Cuando Juan Carlos debe internarse en Córdoba porque ha contraído tuberculosis, comienza una formidable exposición de las relaciones humanas y el valor de los lazos afectivos contra la impunidad de los vínculos establecidos por el deseo. Toda la novela está contada a través de diálogos directos, cartas, diarios íntimos, expedientes y publicaciones, habiendo un mínimo de narración convencional. 

El título de la novela procede de la letra del foxtrot de Gardel y Le Pera Rubias de New York. Cada entrega está encabezada por epígrafe -extraído de un tango o de un bolero- que se vincula con el contenido del capítulo.

 

Fue llevada al cine por el director argentino Leopoldo Torre Nilsson en 1974.

Se puede ver la película completa en 

https://www.youtube.com/watch?v=HGGb7AGC0bw

 

Sobre el autor: MANUEL PUIG

Uno de los más grandes e innovadores novelistas argentinos, además de dramaturgo, guionista y traductor, Manuel Puig nació en 1932 en General Villegas, provincia de Buenos Aires. Estudió Filosofía y Letras y varios idiomas, y luego viajó a Roma con una beca para estudiar dirección de cine en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Intentó escribir un guión autobiográfico que acabó siendo su primera novela, La traición de Rita Hayworth, y fue inmediatamente reconocida en Europa. De toda su narrativa, esta obra es la que mejor expresa su marca literaria distintiva, en la que el cine, el folletín y los productos de la cultura de masas se revelan no sólo en la forma de los deseos y las pasiones de sus personajes, tomados de la realidad, sino también como fuente de innovación técnica (como el montaje y el trabajo a la manera del arte pop). Luego de sufrir censuras y amenazas, en 1974 se exilió en Cuernavaca, México, donde dio forma a una dramaturgia vanguardista alejada del realismo de su narrativa y que despliega recursos fantásticos, maravillosos y plenos de artificio. Entre sus obras, se cuentan las comedias musicales Amor del bueno (1974), Muy señor mío (1975) y Un espía en mi corazón (1988), y las piezas Bajo un manto de estrellas (1981), Misterio del ramo de rosas (1987) y Triste golondrina macho (1988). Algunas de sus novelas fueron llevadas a los escenarios (como Boquitas pintadas, montada por Renata Schussheim y Oscar Araiz en el Teatro San Martín, 1997) y al cine (como El beso de la mujer araña, dirigida por Héctor Babenco). Manuel Puig murió en Cuernavaca, el 22 de julio de 1990, dejando inconclusa su última novela

 

Coreografias Simples (O no tanto) - Primera Parte

 Happy Montevideo 

Tata Consultancy Services, es una empresa multinacional de capitales indios, que presta distinto tipo de servicios, y hace un poco más de diez años abrió una filial en Uruguay, que implicó la mudanza a Montevideo de una gran cantidad de personal oriundos de la India. Jóvenes y de espíritu aventurero, se los podía ver por las tardes del fin de semana jugando cricket en Villa Biarritz.  No les llevó mucho tiempo hacer amistad con los hermanos orientales y entusiasmarlos para la realización de un video para mostrarse en la fiesta de fin de año, y en los canales oficiales de la compañía.  El video está grabado en distintos lugares tradicionales de la ciudad, esos que son casi obligatorios para el visitante, y están protagonizados por los empleados.  Las coreografías, basadas en distintas células de movimiento, incluyen algunos motivos del folklore indio.  Una buena idea para ganarse un lugar en la corporación, que expresa la felicidad de trabajar en tan linda ciudad.  Un video con calidad profesional. 

A este tipo de videos ya estamos acostumbrados gracias a las fiestas sociales tradicionales: casamientos y otras fiestas religiosas, las de quince años, alguna despedida, donde amigos protagonizan canciones con la letras cambiadas.  También abundan las secuencias de un minuto que nos abordan desde las redes sociales y nos invitan a bailar y grabar el mismo paso.  

 https://www.youtube.com/watch?v=iS6l8--vOsU

Happy.  De Pharrell Williams /  Happy Montevideo (TCSers)

Hasta acá movimientos simples, seguramente pensados desde lo que al actor le es cómodo bailar, sin exigirle que se someta a un gesto en particular.  Prolijamente ordenados, la cámara ayuda a enhebrar las distintas células coreográficas, algo que en el teatro debiera ser orgánico el paso de una célula a la siguiente.

El Verano Llego

Ahora bien, a principios de los años setenta cuando todavía la video danza no estaba desarrollada (pero si la filmación de películas musicales) podemos observar en el siguiente segmento de la película “Los Mochileros”, con dirección de Emilio Vieyra y protagonizada por Ricardo Bauleo, Víctor Bo, la cantante venezolana Mirtha Pérez, Susana Giménez y Soledad Silveyra (estas dos últimas no están presentes en este tramo de la película), como la cámara y el plano, hacen los movimientos que deberían haber realizado los bailarines, si hubieran contado con ellos, otorgando a la imagen la acción que la coreografía estaba pidiendo.  Cuando se muestran acciones realizadas por los actores, las escenas tienen la misma duración de la célula coreográfica y cuentan con inicio, desarrollo y final.

https://www.youtube.com/watch?v=MsjvD2qmgu0

Llegó el Verano.  De Elio Roca / “Los Mochileros” (1970) E. Vieyra.

 

Pecadora 

Para finalizar este artículo vamos a incorporar a “Pecadora”, el baile carcelario de “Tacones Lejanos”, la película de Pedro Almodóvar, protagonizada Victoria Abril, Marisa Paredes y Miguel Bosé.  La coreografía interpretada por Bibiana Fernández – cuyo nombre artístico fue durante mucho tiempo Bibi Andersen – que con movimientos claros, no por eso digo que sean fáciles, pero lo parecen, desarrollan una número delicioso.

https://www.youtube.com/watch?v=I65Dq8C4eBY

Pecadora.  De Los Hermanos Rosario / “Tacones Lejanos” (1991) P. Almodóvar