Dior Presentó su Colección Primavera Verano 2023

Dior presentó, los últimos días de septiembre, su colección primavera verano 2023, en el marco de la semana de la moda de París.

Imagen tomada por Laura Sciacovelli para Dior SS 23
recuperada el 6 de octubre de 2022 del artículo
de whitepaperby de la referencia al pie de página

Inspirada en Catalina de Medici (1519 – 1589), quien fuera reina consorte desde 1533 hasta 1559, para luego ser Regente de Francia mientras sus hijos los reyes fueron menores de edad y al concluir la etapa de regencia transformarse en su Consejera.  Se estima que sin su presencia los reinados de sus hijos no hubieran sido posibles, su audacia y severidad, la llevaron a ser la mujer más poderosa de Europa durante el siglo XVI. 

Humanista, al igual que su suegro y su familia italiana, creía que su autoridad dependía de las letras y de las armas, cuando alcanzó el poder (a la muerte de su marido) buscó reforzar el prestigio real a través de una espléndida exhibición cultural, estableciendo un programa de mecenazgo artístico que duró tres décadas, tiempo durante el cual la reina ejerció el patronazgo sobre lo más excelso de la cultura del Renacimiento tardío francés en todas las ramas de las artes, siendo ella personalmente una gran coleccionista, y aunque gastó enormes sumas de dinero para estos fines su mecenazgo no dejó legado permanente.  Particularmente en el ámbito de la moda fue pionera en el uso de los zapatos de tacón, el corsé y el encaje de Burano, su luto estricto y la altura que ganaba gracias a los tacos, potenciaron su presencia inconfundible en los ámbitos en los que participaba. 

Una performance de danza acompañó a todo el desfile que se desarrolló dentro de una escenografía que simulaba una cueva barroca, inspirada en la gruta de Buttes Chaumont en París, la Villa Borromeo Visconti Litta en Lombardía y los frescos de la Palazzina Cinese en Palermo,  realizada completamente en cartón recortado, estuvo a cargo de la consagrada artista plástica Eva Jospin.  El evento se llevó a cabo en una carpa instalada en el Jardín de las Tullerías – jardín creado por la misma reina para el palacio de las Tullerías, palacio hoy inexistente, fue incendiado y destruido en la revuelta de mayo de 1871 por los miembros de la Comuna de Paris.  

Se muestra una paleta rígida de colores, algo inesperados para la temporada estival: blanco, dorado, azul denim y negro (el característico luto de la reina) con apenas unos anaranjados y rosados y algunos estampados de flores (también en referencia a la decoración de las paredes de los salones privados de su majestad) se pueden ver, con un juego interesante de volúmenes, en batas de encaje, corsés, minifaldas en forma triangular, pantalones cortos de seda y tops deportivos.  La colección incluye también chaquetas en materiales técnicos, petos de trabajo, camisetas de algodón convertidas en vestidos, pantalones vaqueros anchos combinados con camisas holgadas, capas abiertas, sacos, faldas plisadas con cuerdas ajustadas a la cintura, mangas abullonadas y encaje en la pechera. 

Así, la directora creativa de la casa, María Grazia Chiuri, llevó adelante una interpretación actualizada del Barroco, conservado el corsé, pero dándole una forma casi geométrica que enmarca el busto, trayendo de regreso a las faldas anchas que lucían las cortesanas de esos tiempos y destacando las prendas de encaje, las transparencias, el volumen y los largos. 

Dice Eva Ponce García: De esta manera, la colección tiene detrás un gran significado: la mujer como papel principal y la naturaleza. Las mujeres tienen el poder de explorar los territorios mágicos, debido a su gran conexión con la naturaleza y su fuerza vital. El poder de la moda está directamente relacionado con el poder de las mujeres.

Unos meses antes a finales de junio se presentó también la colección referente a la moda masculina.  Otra puesta en escena impecable, esta vez a cargo de Kim Jones 

Solo pequeños detalles nos permiten vislumbrar que el desfile se lleva a cabo en una escenografía ubicada en un espacio cerrado.  Inspirada en el gusto francés del fundador de la marca y en el pintor escosés Duncan Grant – integrante del movimiento artístico Bloomsbury (s XX) – que casualmente cumplían años en la misma fecha, la pasarela es un jardín botánico en tonos pasteles con una casa en cada extremo, la de la infancia soñada de Dior en Normandía y la de Virginia Wolf en Charleston. 

Dice Dana Apigna: La impecable manera de fusionar los recuerdos del pasado con prendas contemporáneas y estilizadas, convierten a la colección Dior Men SS 23 en un sueño entre paisajes.  El desfile presenta los trajes sastres que tanto caracterizan el espíritu savoir-faire de Dior, de un lado se ve la casa rosa de infancia de Dior en Normandía y una combinación excelente entre texturas, estampados, siluetas y colores que hacen un perfecto juego con el espacio. 

https://www.dior.com/es_sam/fashion

 

 

Fuentes

 

Revista Marie Claire

Inspirada en Catalina de Médici, Dior presenta su colección primavera/verano 2023

Recuperado el 6 de octubre de 2022

https://marieclaire.perfil.com/noticias/moda/inspirada-en-catalina-de-medici-dior-presenta-su-coleccion-primaveraverano-2023.phtml

 

White Paper by

Dior presenta su colección Pret-à-Porter Primavera-Verano 2023

Artículo firmado por Eva Ponce Garcia

Recuperado del 6 de octubre de 2022

https://whitepaperby.com/dior-presenta-coleccion-pret-a-porter/

 

Grazia Maganizine

Dior presenta su nueva colección Primavera/Verano 2023

Artículo firmado por Dana Apigna

Recuperado del 6 de octubre de 2022

https://graziamagazine.com/mx/articles/dior-presenta-su-nueva-coleccion-primavera-verano-2023/

 

 

Analisis de Texto – VOLPONE o EL ZORRO – Ben Jonson

 “Volpone o El Zorro”, es una obra escrita por Ben Jonson en 1605 o 1606 y publicada en 1607.  Son junto con “El Alquimista” (1610), sus dos obras más festejadas,  sin embargo, Jonson comenzó a ser conocido mucho antes, a partir del estreno de “Cada Hombre en su Humor” (1598), estrenada por la compañía de William Shakespeare, en donde El Bardo también encarnó a uno de los personajes.

En 1995, el Teatro Municipal General San Martin, puso en escena una versión libre, dirigida por David Amitín y protagonizada primero por Pepe Soriano – reemplazado luego por Juan Carlos Gene – y Alberto Segado.  Esta versión escrita por Mauricio Kartún y David Amitín y publicada en la revista DramáticaLatinoamericana de Teatro / Celcit n° 16,  es la que analizaremos a continuación.

Escrita en un castellano coloquial neutro, bien alejado de nuestro rioplatense, permite generar un clima de otro tiempo y otro lugar.  Respeta los cinco actos de las comedias de la época y la estructura procesal que se esconde en ellos, sin incluir ningún dispositivo moderno, reforzando la sensación de que estamos frente a una obra del siglo XVII (a pesar de que la sitúan en el siglo XVIII).

Jonson se caracterizó por la crítica a la sociedad en la que le tocó vivir.  La obra habla sobre la codicia y la ausencia de límites a la hora de elegir los medios que permitirán obtener los bienes (incluyendo sus apetitos sexuales) deseados por los personajes, lo que abarca a todo el espectro social sin excepciones.  También aborda la doble moral, como herramienta para esconder esa codicia.

Los nombres de los personajes, casi todos referidos a animales y en un idioma italiano deformado, esconden la idea que los humanos tenemos o asociamos a cada uno de ellos.  Así,  Volpone, volpe es Zorro y por consiguiente astuto; Mosca a mosca, molesto, insistente; Doña Luppa, Lupo es lobo/a, tenaz y temible; Corvino, Corvo, es cuervo, oscuro y carroñero; Corbaccio corbo, es una ave de la familia de los cuervos, llamada corbo en castellano también; Farfallone, Farfalla es mariposa; Castrone, remite a cordero o caballo castrado, principalmente la idea de animal castrado, también se puede llamar así a una persona sin luces o estúpida.  Nanno podría referirse a enano, Bonario, es bondadoso, Voltore, Volto puede ser cara, máscara o hipócrita y avvoltoio, significa buitre. 

Los personajes se agrupan primeramente alrededor del protagonista, sus fieles (o no tanto) servidores, que hasta cierto momento de la historia, lo ayudan y protegen, ellos son Mosca, Farfallone, Castrone y Nanno.  Mosca es el servidor principal, el pollo de Volpone, su aprendiz que por momentos supera al maestro, mientras que Nanno, no tiene textos, y aparece muchas veces desaprobando lo que sucede o hacen los integrantes de su grupo de pertenencia, y es el único que al final continua sirviendo a Volpone, o por lo menos hasta el último momento que registra la obra.  Luego se agrupan, los que quieren ser sus herederos: Voltore, Corbaccio, Corvino y Doña Luppa.  Por otro lado: Los enamorados que desatan la tormeta: Celia, su criada Viola y Bonario. Otro grupo, es el que la complica: Los guardias y los jueces. Y finalmente El Presidente del Tribunal.   

La obra se inicia en la casa de Volpone, que sentado en la cama cuenta las monedas de oro que guarda en un arcón, (producto de la estafa que pergeña prometiéndoles a sus benefactores que serán, cada uno de ellos, el único heredero de su fortuna cuando la enfermedad terminal que dice sufrir lo aparte de este mundo).  En cada acto está presente algún tipo de estafa y la tensión oscila en si esa estafa se concretará o no.  La última imagen, ya en el epílogo, es la del Presidente del Tribunal, sentado en el sillón de Volpone, soberano de todas sus riquezas, como la alegoría del “pez grande que se come al pez chico”.  

En el primer acto se presentan todos los personajes que constituyen las víctimas directas de Volpone, todas personas codiciosas, dispuestas a pagar altos precios para quedarse con la herencia del protagonista.  Este primer acto se estructura de manera radial, donde cada víctima hace su presentación frente a Volpone en forma secuencial, prácticamente sin cruzarse entre ellos.  Cada uno, aporta una característica propia que sirve a la funcionalidad del desarrollo de la trama: Uno es abogado, lo necesitará cuando lo lleven a juicio, otro tiene un hijo con el que no se lleva bien, una acción de este hijo resultará la bisagra para el inicio de la ruina de Volpone; otro está casado con la mujer más bella y codiciada de Venecia, codicia que se extiende a nuestro protagonista y es el motivo fundamental por el que su plan original se desbarata.  Finalmente Doña Luppa que ya enviudó por cuarta vez, quiere tenerlo como quinto marido.  Este último personaje – que no integra la trama principal – funciona como acrecentador de los conflictos existentes, ya que aparece como un estorbo en los momentos en que los protagonistas necesitan avanzar con las acciones para alcanzar sus fines, logrando un eficiente efecto humorístico.  A diferencia de los personajes masculinos, los personajes femeninos no aparecen físicamente durante el primer acto.   

El segundo acto transcurre en la casa de Corvino y su esposa Celia.  Se inicia con ella y su criada espiando por la ventana, acción que el celoso de su marido no consciente.  Se anticipa la llegada de un doctor (aunque el que llegue no será el verdadero) y se confirma, para el público, que el hijo de Corbaccio, Bonario, está detrás de Celia y que esta no lo corresponde.  El dueño de casa llega y sorprende a las mujeres en infracción, situación que pone en discusión al matrimonio.  Pero por la ventana también aparece el servidor de Volpone, Mosca, creyendo que este trae la noticia tan esperada, lo hace pasar y con el mensaje de Mosca, se inicia la estafa correspondiente a este segundo acto, en la que Volpone se hará pasar por médico, para examinar a Celia y proponer que entregue su virtud para la sanación o desgracia del moribundo Volpone.  El dispositivo que se usa para estructurar el relato es el disfraz o travestismo (aunque en este caso sin cambio de género) un recurso muy usado en las comedias renacentistas.  Por otro lado la discusión con su mujer acentúa el conflicto a la hora de pedirle – luego de una gran negociación consigo mismo – que se entregue a Volpone.  La obra aprovecha ahí y en el principio del tercer acto, y luego durante los juicios, para ejercitar una defensa de la mujer, en la que se ve cómo – en una sociedad machista - le avasallan todos sus derechos.   

En el tercer acto, se lleva adelante la escena obligatoria, el encuentro a solas entre Volpone y Celia, que no sale como se espera y aparece el hijo de Corbaccio para rescatarla.  Bonario llama a los guardias y acusa a Volpone de abusar contra Celia. Se suman los servidores de Volpone, el marido de Celia, y el padre de Bonario.  Se dicen verdades que no son creídas, por no sonar verosímiles y mentiras que si lo son, terminando todos en un juzgado para determinar si hubo o no delito.  Hábilmente, Mosca convence a cada “heredero” de ayudar a nuestro protagonista para que el plan continúe como hasta ahora.  Volpone que no confía en las luces de sus presuntos herederos, se tiene más fe sobornando a los jueces. 

En el cuarto acto, se produce el juicio, cada personaje se muestra en la expresión más profunda de su carácter, los virtuosos como tales y los otros en sus peores bajezas.  Los alegatos permiten tergiversar las cosas de una manera que los acusadores pasan a ser los únicos culpables y son severamente condenados.  De todos modos, Corvino, también soborna a los jueces para que liberen a su mujer.   

Quinto Acto.  Volpone ha conseguido librarse de una situación muy pesada, pero engolosinado con su impunidad y sus victorias, vuelve a subir la apuesta.  Lejos de tomar el consejo de Mosca de retirarse de la ciudad y desaparecer, decide continuar divirtiéndose, pero esta vez ya no se saldrá con la suya porque se olvida que ya no juega con sus inocentes estafados, sino con estafadores de otra índole, poseedores de un poder superior.   Una serie de acciones narradas en didascalias indirectas permite al inicio de este acto sospechar de la trampa en la que los estafadores caerán estafados. Volpone quiere darse por muerto para reírse de sus aspirantes a herederos, fragua un certificado de defunción y firma un testamento beneficiando a Mosca, sin que este se entere aún.  Cuando sus servidores desparraman la noticia por la ciudad, inmediatamente llegan a la casa todos los interesados.  Se descubre que Mosca es el heredero y este planea dar por efectivamente muerto a Volpone, cuando descubre la inmensa fortuna que le correspondería y la posibilidad real de quedarse con todo.  Su amo, enojado se presenta y devela cada una de las trampas que se fueron construyendo durante la obra.  Los interesdos en heredarlo pretenden demandarlo, ahora todos son probos y tienen pena por los injustamente sentenciados.  Si el dinero no va a ser de ellos, entonces que tampoco sea de los estafadores.  La justicia en una primera instancia favorece a Mosca, quien nuevamente ha adornado a los jueces para salirse con la suya, pero la llegada del Presidente del Tribunal, les da todos una segunda oportunidad.  Oportunidad que el mismísimo presidente aprovecha para favorecerse a si mismo.  Mosca, es condenado a prisión perpetua, Volpone al ostracismo, y los supuestos herederos a trabajos forzados, los inocentes no recuperan su honor y el Presidente del Tribunal se queda con todo. 

Una fina conclusión sobre las sombras del poder, las relaciones sociales y la política.

El texto original de la obra se puede descargar gratuitamente desde la pagina del Celcit  https://www.celcit.org.ar/

Efemérides – ALEJANDRA PIZARNIK – Cincuentenario de su Fallecimiento

Este domingo los diarios argentinos y también algunos extranjeros, amanecieron poblados de artículos recordando la trágica entrada en la eternidad de la poeta y artista plástica Alejandra Pizarnik hace medio siglo atrás.

Si bien no conozco mucho de su obra, mucho menos sabía de su actividad en la plástica – fue discípula de Juan Batlle Planas – y despertó mucho mi curiosidad sobre cómo la usaba para favorecer su creación literaria, trabajando con pizarrones, haciendo sustituciones y dibujando la palabra que estaba dispuesta a encontrar en el transcurso de su búsqueda de la excelencia. 

No voy a hacer una biografía, como suelo ofrecer en este espacio.  Esta vez voy a publicar los links para que ustedes mismos puedan leer los reportajes a sus amigos, muchos de ellos todavía vivos, ya que ella falleció muy joven a la edad de 36 años. 

Su trágica historia personal, enmarcada en otra no menos trágica historia familiar, cargada de contrastes, entre el humor y la agonía, el talento y la obsesión, los raptos de esperanza y la muerte tan presente a cada paso, se refleja en cada uno de esos artículos: Los fármacos, la depresión, el aislamiento, los intentos de suicidio, las internaciones, su felicidad en Paris, los vínculos con todas las personas célebres o reconocidas del ámbito cultural al que pertenecía – Julio Cortázar, Octavio Paz, las hermanas Victoria y Silvina Ocampo, Olga Orozco, Oliverio Girondo, Italo Calvino, Simone de Beauvior y Fernando Noy, solo por nombrar a algunos – así como sus logros, además de sus obras, sus reportajes, y la obtención de las becas Guggenheim (1969) y Fullbright (1971). 

Leyendo las notas, vamos comprendiendo que es una artista que no esta tan difundida como merecería, y que toda su obra tiene todavía mucha tela para cortar, sus diarios no están completamente publicados y ellos también constituyen parte de su obra porque su literatura, su cuerpo y su vida no estaban escindidos.  Todos sus papeles privados, fueron comprados a la familia por la Universidad de Princeton en 1999.

no quiero ir

nada más

que hasta el fondo

 último poema encontrado en su domicilio de Montevideo 980, cuando la fueron a rescatar.

 

ARTICULOS DEL DIA DE HOY

(Pueden ir a los artículos haciendo clic en el título)

Silvina Friera para Página 12:
Alejandra Pizarnik: la poeta que inauguró otra manera de escribir poesía

Cesar Augusto para Diario Perfil
“La fatalidad me persigue”: Alejandra Pizarnik, vigente a 50 años de su trágica muerte.  (Incluye un reportaje a Ivonne Bordelois, amiga personal de Pizarnik)

Fabiana Scherer para La Nación.
“La persona más genial”. A 50 años del suicidio de Alejandra Pizarnik, el recuerdo de su amiga Ivonne Bordelois y el encuentro con Borges

Fernando Pagano para el suplemento Leamos de Infobae
50 años sin Alejandra Pizarnik: “Por su aduana telepática ya no entraba cualquiera”, cuenta su amigo Fernando Noy

Demian Orosz para La Voz (Córdoba – Argentina)
50 años de la muerte de Alejandra Pizarnik: la última madrugada de la niña-monstruo

Mar Centenera para El País (España):
Medio siglo sin Pizarnik, la poeta que escribía contra el miedo
Se pueden encontrar aquí también otros artículos de fechas anteriores.


Para los que se quedaron con las ganas de más Wikipedia ofrece también una completa biografía

 

PIZARNIK EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

"Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra", se puede visitar desde el 23 de septiembre de 2022 y hasta el 30 de abril de 2023 en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional de lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs.

Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra

A cincuenta años de la muerte de Alejandra Pizarnik, la Biblioteca Nacional celebra su figura con una muestra que reproduce su laboratorio poético, sala de montaje donde se despliegan tanto sus influencias como los materiales y los principios constructivos de su obra. 

Los libros marcados con su inconfundible letra y la mayor parte de los manuscritos que se exhiben fueron seleccionados de la Sala del Tesoro de la Biblioteca Nacional, aunque también se han solicitado préstamos de colecciones públicas y privadas para ofrecer un panorama más completo. Buscando sacar de la invisibilidad su faceta menos conocida, se incluyen reproducciones de los dibujos y collages conservados en la Biblioteca de la Universidad de Princeton, originales que le obsequió a Ivonne Bordelois y Graciela Maturo, y obras de su maestro, el pintor surrealista Juan Batlle Planas. Una puesta en escena que abre el campo de la operación teórica y estética de Pizarnik, articulada en un continuo deslizamiento entre dos lenguajes. 

OBRA

Dejó como legado una vasta obra, a pesar de su corta vida: un diario de casi mil páginas, un extenso conjunto de poemas, escritos y relatos cortos surrealistas y novelas breves.

La tierra más ajena, (1955)
Un signo en tu sombra, (1955)
La última inocencia, (1956)
Las aventuras perdidas, (1958)
Árbol de Diana, (1962)
Los trabajos y las noches, (1965)
Extracción de la piedra de locura, (1968)
Nombres y figuras, (1969)
Poseídos entre lilas, 1969 (obra de teatro)
El infierno musical, (1971)
La condesa sangrienta, (1971)
Los pequeños cantos, (1971)
Genio Poético, (1972)
Publicaciones póstumas
El deseo de la palabra, 1975 (selección de poemas y textos críticos que Alejandra planeó con Antonio Beneyto y Martha I. Moia)
Una noche en el desierto, 1978
Entrevistas, 1978
Zona prohibida, 1982 (dibujos y poemas, muchos de ellos borradores de piezas publicadas en Árbol de Diana)
Poemas, 1982
Textos de Sombra y últimos poemas, 1982
Correspondencia Pizarnik, 1998
Obras completas, 2000
Poesía completa, 2000
Prosa completa, 2002 Diarios, 2003

Fuentes:

Todas las fuentes de este artículo están nombradas dentro del mismo 

y fueron recuperadas el 25 de septiembre de 2022

SALIDAS al Teatro – LOS ASESINOS DE LOS DIAS DE FIESTA – Sábado 17 de Septiembre 21.30 hs

 

Estamos organizando para el próximo sábado 17 de septiembre de 2022 nuestra próxima salida al teatro.  Esta vez, el encuentro será en   

LA CARPINTERIA

Jean Jaures 858

 (entre San Luis y Tucumán,

justo donde termina Viamonte )

Para ver LOS ASESINOS DE LOS DIAS DE FIESTA.  Basado en una novela de Marco Denevi, esta adaptación fue hecha por Hernán Costa y está dirigida por Marcelo Velazquez

Seis extravagantes hermanos -Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas. En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. Como vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa 

Esta adaptación teatral de la novela de Marco Denevi de 1972, imaginada antes de la pandemia y retomada y resignificada en esta postpandemia, rescata los tópicos de la obra del autor, “ese ilustre desconocido”, al decir de uno de sus biógrafos: el ascenso y apogeo del peronismo y sus consecuencias en el entramado social, el microcosmos familiar en un contexto de clase media “pretenciosa”, que alterna sus propios mandatos hereditarios (de inmigrantes europeos) con el hecho de asumir la impostura de un nuevo status social y las dicotomías: cuerpo/alma, muerte/inmortalidad y pureza/degradación. Todo esto enmarcado en el género de la comedia negra y con el humor tan característico de Marco Denevi. 

Ficha Técnica

Actores: Uki Cappellari, Nico Carbone, Alberto Carmona, Gabi Giusti, Caro Manetticusa, Gustavo Reverdito y César Riveros

Vestuario: Paula Molina; Escenografía: Paula Molina; Ilustraciones: Ana Willimburgh

Diseño de luces: Malena Miramontes Boim; Realización Visual: Nina Plez

Música original: Matías Macri; Diseño: Ana Willimburgh

Fotografía: Lucas Suryano; Comunicación: Valeria Franchi;

Entrenamiento corporal: Florencia Sandulli;

Asistencia de dirección: Camila Lozano y  Mauro J. Pérez

Prensa: Valeria Franchi; Producción ejecutiva: Lucía Asurey

Dirección: Marcelo Velázquez

El espectáculo se presenta los sábados a las 21.30 hs y tiene una duración de 70 minutos. Está anunciado hasta el 24 de septiembre (aunque la temporada podría estirarse un poco más de acuerdo al éxito de taquilla). 

ADQUISICION DE ENTRADAS

El precio de la entrada es de $ 1.500.- (pesos un mil quinientos) más la comisión por el servicio de boletería electrónica.  Al sacarlas hay que elegir ubicación.

Para eso deben entrar en

https://publico.alternativateatral.com/entradas77779-los-asesinos-de-los-dias-de-fiesta?o=14

Al ingresar al servicio podrán leer un cartel que invita y aclara los siguiente:

Muchas gracias por preferir nuestro trabajo; y por apoyar la comunidad artística. Las funciones empiezan puntual, una vez comenzada la función no se puede ingresar a la sala y las entradas no tienen cambio, ni devolución. Nuestro Bar está abierto una hora antes de cada función y después de estas permanece abierto. Podés disfrutar de rica pastelería casera y cena post función. Nuestro oficio no es posible sin la presencia de nuestros espectadores. Muchas gracias!

Nuestro encuentro se planifica para el

SADADO 17 de SEPTIEMBRE

A los que vayan, nos encontramos 21.00 en el lugar.

Sobre el Autor: 

ir al artículo sobre Marco Denevi en este blog

El Centro Cultural Julio Cortázar Festeja sus Bodas de Plata

  

Este viernes 26 de Agosto, desde las 19 hs,

celebramos las Bodas de Plata de la creación

del Centro Cultural  Julio Cortázar,

para el festejo que se realizará en su sede de

 O`higgins 3050, Nuñez

se presentarán algunos trabajos de los distintos talleres que se dictan en él (Ver programa más abajo) y una muestra estática con sorpresas para descubrir utilizando su dispositivo móvil. 

El Centro Cultural nace a fines de 1997, dentro del marco del Programa Cultural en Barrios.  Su primera ubicación fue en Cabildo 3067, en el primer piso del  CGP, compartiendo espacios con el Registro Civil.  Su traslado a la sede actual sucede en 2002. 

Durante todos estos años, ha recibido la visita de innumerables personajes de la cultura, como Canela o Isabel Sarli.  Se han editado libros, escritos por los alumnos del Taller Literario,  realizado concursos para fotografía y cortometrajes en video, y se han hecho infinidad de presentaciones de Acrobacia, Música, Canto, Teatro, Danza y Artes Plásticas.  Cuenta también con una amplia oferta de cursos para cada una de las artes mencionadas, para públicos de todas las edades.  Fue también hasta 2019, antes de la pandemia, subsede del BAFICI. 

Un espacio para disfrutar a pleno en tu barrio.  Te esperamos. 

PROGRAMA de presentaciones 

19.00 hs.   Recepción por parte de los Susurradores. 

                        (Taller de Improvisación Teatral) 

                        y comienzo del recorrido por la muestra estática.

19.15 hs     Performance Leyendo a Cortazar. 

                        (Taller el Arte de Escribir y Crear Proyectos Culturales 

                         y Taller de Dibujo y Pintura)

19.30 hs         Palabras de Bienvenida.

19.40 hs         Performance a cargo del Taller de Comedia Musical

19.45 hs         Presentación de Rutinas del Taller de Tai Chi

19.55 hs       Teatralización de "No se culpe a Nadie" de Julio Cortázar 

                         (Taller de Escenas de Texto de Autor, 

                          Análisis y Dramaturgia)

20.10 hs         Performance en Dos x Cuatro (Taller de Tango)

20.25 hs         Improvisación (Taller de Comedia Musical)

20.30 hs         Coreografía Flamenca (Taller de Flamenco)

            

                   

Susurradores

 

Quien, cuando era chico, no jugo a amplificar su voz o a secretear a través de un caño, (yo lo hacía con el repuesto de las aspas del lavarropas) o a probar si hacía eco y si no a inventarlo. 

Un grupo de artistas juglares franceses llevaron adelante una performance allá por el año 2001, que sirvió para visibilizar la potencialidad de este juego.  Eran (y siguen siendo, se consolidaron y multiplicaron sus propuestas)  “Les Souffleurs Commandos Poétiques”, algo así como El Comando Poético de Los Sopladores o El Comando Poético de Los Susurradores. 

La performance se desarrollaba en un espacio público, podía ser una esquina o la vereda de un museo, etc, y consistía en aparecer y desaparecer entre la gente, munidos de un tubo por el cual contarían, si el transeúnte al que encaraban estaba de acuerdo en escuchar, un texto poético.  Finalizada la presentación volvían a desaparecer, de la misma manera en que habían aparecido. La elección del texto a narrar surgía en el momento, de acuerdo a la “cara” y la “reacción” de la persona que aceptaba transformarse en el único público del evento artístico que iba a suceder. 

La acción de susurrar es la pretensión de ralentizar el tiempo. Una irrupción poética en el espacio público invita a detenerse en este mundo apresurado para disfrutar de la palabra. Y dado que en esa ceremonia íntima se establece un vínculo lúdico entre el que susurra y el que es susurrado, la posibilidad de llegada aumenta, genera placer y enciende el deseo de tomar contacto con otros textos poéticos. 

En Argentina, en el año 2007 Mirta Colángelo, educadora por el arte fallecida en 2012, enterada de la acción de Les Souffleurs Commandos Poétiques, lo puso en práctica personalmente en Bahía Blanca y cuenta en su libro,  que esa experiencia la transformó.  Por el año 2009 Celeste Agüero, en Córdoba creo el grupo ColorSusurro.  Así la actividad de susurrar, se transformó en el vehículo estrella de los programas de fomento a la lectura y su difusión se extendió a Latinoamérica y España, porque como dice Natalia Blanc en su nota del diario La Nación del 25 de octubre de 2018, El poder de la poesía se potencia en ese acto de intimidad que implica la acción de susurrar.  

En castellano se llama susurradores tanto a la persona que susurra los textos como al instrumento que esta usa para relacionarse con el público. 

El material de ese instrumento es generalmente un tubo de cartón, proveniente de los soportes de rollos de servilletas de papel o de papel higiénico (que al ser más cortos darán un poco más de trabajo prepararlos) o de los soportes de los rollos de tela – ideales aunque un poco más pesados para su manejo – también, pueden ser caños de pvc o cualquier tipo de tubo que sea fácil de manejar para el juglar y cuyo material no afecte la intimidad de la transmisión del mensaje.  

Estos tubos se intervienen con los materiales que el portador desee, se pueden pintar, pegarles papeles, cintas, lanas, telas, pompones o lo que se les ocurra. Deben tener entre un metro y un metro y medio de longitud, la distancia entre susurrador y susurrado genera una mayor expectativa para atravesar la experiencia.  Aunque tener la posibilidad de ofrecer distintas distancias hace también al juego más divertido.  Se aconseja en ese caso iniciar con distancias máximas antes de probar las más cercanas.  Algunos susurradores más sofisticados terminan en una T lo que permite que la narración sea recibida por dos personas en forma simultánea. 

La acción es simplemente invitar a una persona a colocarse el tubo en la oreja, mientras desde el otro extremo el susurrador inicia su relato.  El cartón logra un efecto sonoro similar a colocarse un caracol al oído y esto juega con las sensaciones del espectador. 

En sus performances, los franceses, fusionan baile, teatro, circo y poesía.  El teatro medieval regresa para continuar la diversión.  La experiencia es una invitación a jugar con los sentidos. 

Susurremos y escuchemos los susurros que nos lleguen.

  

Fuentes 

Sitio web official de Les Souffleurs Commandos Poétiques

https://www.les-souffleurs.fr/

 

Diario LA NACION - El arte de los susurradores: la intimidad que potencia la poesía

Por Natalia Blanc – 25 de octubre de 2018

Artículo recuperado el 11 de agsoto de 2022

https://www.lanacion.com.ar/cultura/el-arte-susurradores-intimidad-potencia-poesia-nid2184791/

 

Blog Escuela 117, Salto, Uruguay  – Proyectando Vidas – Que son los Susurradores

Artículo recuperado el 11 de agosto de 2022

http://escuela117saltoaprender.blogspot.com/2014/05/que-son-los-susurradores.html

 

 

Inicio del Segundo Semestre

Se lanza la segunda parte del año y arrancamos con la producción en todos los cursos.  En unos días más celebraremos el 25 aniversario del nacimiento del Centro Cultural y nuestros talleres van a tener una participación activa en el festejo.

Empezamos trabajando la palabra en los dos talleres.  Los martes construiremos un personaje entre lo disparatado y lo sagrado, que se encuentre preparado para interrelacionarse con el público en una propuesta inmersiva.  Los miércoles iniciamos la puesta en escena de un texto  narrativo de Cortázar. 

De septiembre en adelante al Taller de Improvisación le tocará plasmar las propuestas que se trabajaron en la primera mitad del año.  Y comenzar a definir el trabajo que se coronará en nuestra muestra anual de cierre, potenciando la experiencia que viviremos este agosto.

Volverán los encuentros por zoom para retomar el uso del video casero, con personajes que conocimos durante el tiempo de pandemia u otros nuevos.  También vuelve el Classroom para que nos ordene en el ritmo para concretar estos trabajos.

Habrá más Salidas al Teatro.

El Taller de Escenas de Texto, Análisis y Dramaturgia, iniciará otra puesta en escena – Círculo de Tiza – una investigación dramatúrgica – El Campamento – (para cerrar los trabajos iniciados durante la primera mitad del año, en la que hubo varios feriados y algún que otro faltazo por el maldito covid) y un (o dos) análisis de texto.

Parece mucho, pero es apenas un ejercicio por mes hasta terminar 2022.