domingo, 8 de mayo de 2022

La Comedia Griega

 

Relieve con un poeta sentado (Menandro) con máscaras de la comedia nueva, siglo I a. C.,
Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Foto de Dave & Margie Hill / Kleerup - Princeton University Art Museum

El otro gran género creado por el Teatro Griego Clásico fue la Comedia.  Eran piezas destinadas a provocar risa, con finales felices y situaciones vinculadas a las funciones físicas y fisiológicas del hombre expresadas con lenguajes desinhibidos.  Sus personajes principales eran ciudadanos con vicios, con grandes defectos en el nivel de sus valores.  Son hombres que realizan acciones que nos avergüenzan.  Exacto reverso de la Tragedia.  El vicio en contraposición a la virtud. 

Para Aristóteles el hombre es imitativo y goza con la imitación.  Inclusive con la imitación del horror, que la prefiere a la realidad. 

Los cantos con versos yambos con tonos picantes que se utilizaban espontáneamente durante la celebración de la comida en las fiestas Dionisícas son el antecedente de la Comedia. 

Se clasifica a La comedia de acuerdo a tres momentos. La Comedia Antigua, La Comedia Media y La Comedia Nueva.  

La Comedia Antigua, se desarrolla en el siglo V antes de Cristo la más antigua que se conoce, es Los Acaernienses, de Aristófanes.  Sus temas son los que afectan a la ciudadanía, por eso se centra en la política y en las instituciones.  Construye su argumento alrededor de un objeto fantástico o imposible que el héroe tendrá que conseguir. 

Su estructura presenta generalmente la siguiente partición:

PRÓLOGO, su función es hacer un resumen de la historia para captar el interés de público.

PÁRODO, Es la entrada del Coro, y su presentación al público.

AGÓN "Es una confrontación o debate entre dos adversarios con argumentos a favor y en contra del tema del que trata la obra. Normalmente tiene la forma de un par de discursos, donde el primero en hablar es siempre el perdedor.

PARÁBASIS Tras el agón todos los personajes abandonan el escenario, el coro "se adelanta" y el corifeo se dirige al público directamente, es posible que el contenido de sus palabras no tenga mucho que ver con el argumento.

EPISODIO, es una sección entera entre dos cantos corales completos y son las partes en que se divide la Acción y la forma en que se desenvuelve la trama.

ESTÁSIMOS son las intervenciones del Coro entre episodios, los temas que tratan a veces continúan la línea de la trama principal, aunque por regla general se limitan a ilustrar la conclusión que se desprende del agón.

EXODO es la escena final, en la que la nota predominante es la alegría que generalmente da paso a una boda o a una fiesta. La obra puede concluir con un córdax o danza ritual 

La Comedia otorga una gran participación al Coro, y muchas de ellas toman su nombre del nombre del Coro.

Entre sus autores, el más destacado es Aristófanes del que se rescatan completas once comedias.  Los otros conocidos son Cratino, Eupolis, Crates, Ferécrates, Aristónimo y Ameipsias.

Antes de la entrada al siglo IV AC una ley prohibía burlarse de los políticos, esto generó que se iniciaran cambios dando origen a otra dramaturgia que empuja a la evolución de la Comedia, hacia la llamada Comedia Nueva, pasando antes por la Comedia Media (clasificaciones y nombres estos, que surgieron de los analistas literarios miles de años después). 

Apenas hay datos sobre la Comedia Media. Sabemos que ponía en ridículo a personas que el pueblo reconocía por sus hechos y dichos, pero sin nombrarlas directamente.  Poco a poco pierde el tono político y deja de centrarse en Atenas, abandona lentamente los elementos tradicionales y comienzan a deslizarse los elementos de la Comedia Nueva: temas eróticos, intrigas, reconocimiento, personajes tipo como el rufián, la prostituta, el enamorado, el fanfarrón, el esclavo, el cocinero, etc. 

La Comedia Nueva es una comedia de costumbres y de enredos.

Su interés se inicia con el decaimiento de la Tragedia.  Presenta cambios en sus características y estructura.  Desaparecieron el coro y la parábasis, el argumento fue dividido en actos y se estableció un prólogo en el cual el autor presentaba sus opiniones. 

El tema principal solía ser el amor, con toda clase de contrariedades a lo largo de la representación, llegando siempre a un final feliz. Los caracteres de los personajes eran el resultado de un minucioso estudio y aumentaron en número hasta llegar a ser 44: nueve de ancianos y adultos, 17 de mujeres, 11 de jóvenes y 7 de esclavos. El tono general de la obra siguió siendo alegre, utilizando el habla familiar de gente común como soldados, cocineros, esclavos que se veían siempre inmersos en situaciones cómicas y a veces grotescas.  Los nuevos personajes son el criado perezoso pero buen servidor de su amo, la vieja nodriza, el tío avaro, el tutor ladrón, la jovencita santurrona, la cortesana, etc. 

Dífilo, Filemón, Filípides y Menandro fueron los autores más destacados. El último fue autor de casi ciento diez comedias, algunas de las cuales han llegado completas hasta nuestros días y otras se conocen por su traducción latina. 


FUENTES:

Aristóteles – Poetica –
Madrid – Editorial Biblioteca Nueva – 2004 –
ISBN 84–7030–785–1

Prologo de Luciana Delfabro – Sófocles Tragedias Completas
Buenos Aires – CS Ediciones – 2008
ISBN 978-950-764-287-6

Esquilo – Siete Tragedias Esquilo
Mexico – Editores Mexicanos Unidos – 1985
ISBN 968-15-0545

Wikipedia/Comedia Griega
recuperado el 8 de mayo de 2022

Wikipedia/Comedia Nueva
recuperado el 8 de mayo de 2022

Teatro del Mundo – Canal A

domingo, 1 de mayo de 2022

El Circulo de Tiza

Conocemos como se comenzó a manifestar la Sabiduría del Rey Salomón por un episodio relatado en el Antiguo Testamento, más precisamente en el Libro de los Reyes, cuando tiene que decidir a cual mujer pertenece un niño.  

Cuenta la escritura que en aquel tiempo dos prostitutas se presentaron ante el Rey para pedir justicia.  Comenzó hablando una de ellas que dijo: ¡Ah, señor mío! Esta mujer y yo vivimos en la misma casa, hace poco, ambas dimos a luz con tres días de diferencia, yo primero y ella después.  Nunca otra persona estuvo en la casa.  Una noche, el hijo de esta mujer murió porque ella se acostó sobre él.  Entonces se levantó a la medianoche y mientras yo dormía, los intercambió.  De madrugada cuando fui a darle el pecho a mi niño y vi que no reaccionaba, supe que estaba muerto, no tuve consuelo.  Pero de mañana, cuando pude observarlo bien, vi que no era el niño que yo había dado a luz.  Entonces la otra mujer la interrumpió y dijo: No, mi hijo es el que vive y el tuyo es el fallecido.  A lo que la primera retruco: No, tu hijo es el muerto y el mío es el que vive.  De esa manera, sin ningún recato, hablaban delante del rey.  Entonces este pidió que le trajeran una espada.  Cuando la espada estuvo ante su presencia, dijo: Partan en dos al niño vivo, y denle una mitad a cada mujer.  De repente la que lo había dado a luz, habló: ¡Ah, señor mío! No lo mates.  Dale a esta el niño entero y vivo.  Sin embargo, la otra tampoco se quedó callada y se adelantó para hablar: No, que se cumpla la sentencia; ¡divídanlo!  Luego de un silencio, Salomón cambio la sentencia: Dale a aquella al niño vivo, porque ella es su madre.  Todo el pueblo tuvo noticia de la sentencia del rey y vieron que tenía la sabiduría para juzgar.

El Juicio de Salomon - Rubens - Mueso del Prado
(imagen descargada para su uso en el blog el 30/04/2022)

La leyenda del Círculo de Tiza, nació en China hace más de siete siglos, y la conocemos por medio de un poeta, cuyo nombre es Li Hsing Tao o Li Xingdao o Li Qianfu, según sus distintos traductores – que murió hacia el 1350 de nuestra era, después de llevar una vida austera y retirada- y que la inmortalizó en una obra de teatro, un drama criminal gong'an (ficciones tradicionales chinas, que persiguen registros de casos en un tribunal de derecho público) escrita en verso zaju, que lleva el mismo nombre de la leyenda. 

Durante el Siglo de las Luces, comenzó a conocerse en Europa el teatro chino.  A pesar de que solo se tradujeron nueve obras, lo oriental estaba de moda, gracias a viajeros como Giovanni Gemelli-Careri.  Por ejemplo, Metastasio y Voltaire escribieron versiones propias de “Zaoshi guer o El huérfano de la casa Tchao” en lugar de traducir la poesía original de Ji Junxiang.

El Siglo de Oro del teatro chino, comienza en 1234, cuando Gengis Khan conquista el Norte, y termina en 1368, cuando los Ming desalojan a la dinastía Yuan. El teatro Yuan comenzó a ser traducido masivamente durante el siglo XIX, especialmente el zaju, género que mezcla canto, pantomima y recitado.

El Círculo de Tiza, fue traducida en 1924 al alemán y al idish por Klabund, pseudónimo de Alfred Henschke que, más de veinte años más tarde, sirvió de base para la obra de Bertolt Brecht, que la ambientó en Georgia, en ese momento parte de la Unión Soviética.  Brecht le cambió el final, otorgándole el juez, la tenencia a la madre de crianza en lugar de a la madre biológica, y la tituló, el Círculo de Tiza Caucasiano (1948). 

 

Klabund por el pintor Erich Buttner. 
Old and New National Galleries, Museum Berggruen, Berlin
descargado el 30/04/2022

El “Círculo de Tiza” – en versión de Klabund, respetando a Li Hsing Tao - cuenta la historia de Haitang, prostituta que se convierte en la segunda esposa de un anciano – llamado Ma – al que hace padre de un niño. Yu Pei, su primera esposa, que no le hubo dado hijos a Ma, y que por eso no tiene derecho a la herencia de Ma, urde un plan para heredar.  Envenena al viejo, y culpa del hecho a Haitang.  Pero para poder apropiarse de la casa y la fortuna de Ma, y poder gozar de todo esto con su nuevo amante necesita transformarse oficialmente en la madre del niño, para lo cual acusa a Haitang de haberle robado al niño y soborna a los testigos y al juez para que fallen a su favor.  El corrupto juez, le da la razón a Yu Pei y condena a muerte a Haitang. Pero falta que su dictamen sea confirmado por el tribunal supremo de la provincia. Éste confía la solución a una prueba pericial. Dibuja un círculo en el suelo, coloca al niño dentro y ordena a las dos madres que lo saquen tirando de sus bracitos. Haitang, como la protagonista del juicio de Salomón, renuncia a tirar. 

En los finales de los noventa, el estadounidense Charles L. Mee, escribe “Full Circle” (1998), y traslada la acción al Berlín de la guerra fría y de la caída del muro, como parte de un proyecto de reconstrucción de obras teatrales que son la base de su dramaturgia. 

En 2006 Antonio Navarro, junto a la compañía de teatro Klóticas presentó una versión basada en la versión de Klabund, también con el final cambiado, pero en esta oportunidad la madre quien dio a luz, se niega a tirar del niño, y en consecuencia el juez la condena a muerte. 

Existen también versiones para niños a partir de la obra de Brecht.  Los más conocidos son los textos de Alfonso Sastre, de 1962, “El Circulito de Tiza” e “Historia de una Muñeca Abandonada”.  El autor hizo las dos versiones para representarse juntas, pero usualmente representan solo una de las dos, generalmente prefieren la Historia de la Muñeca Abandonada, que sigue la línea de Brecht, en lugar de la del Circulito de Tiza que sigue a la fábula tradicional.  Se entiende que al proponer una misma fábula con dos finales, se buscaba el debate sobre el derecho a la propiedad de lo abandonado, frente el derecho a la propiedad de lo que es robado. 

Localmente tenemos una adaptación realizada en los años 80 por Héctor Presa para su grupo La Galera Encantada, la obra sigue la línea que plantea Bertolt Brecht, pero se ubica en la mesopotamia argentina y la protagonizan animales autóctonos.


Salomón utiliza una espada, Pao (el juez de la leyenda china) un círculo, que adivinamos es parte del folklore chino, ya que Haitang lo usa antes en el segundo acto para defender a Ma de la sentencia de muerte dictada por un bando al que el ha perjudicado: Traza un círculo blanco y tira el cuchillo que el asesino ha traído para matar a Ma, si el cuchillo entra dentro del círculo según la tradición, la condena debe cumplirse, sino debe perdonárselo.  El cuchillo quead en el borde y ella consigue que se aplace la sentencia hasta que los sabios interpreten el hecho. 

Salomón ofrece justicia a dos prostitutas, donde la antagonista es motivada por la envidia y la ira de ser negligente.  Pao  debe hacer justicia para dos señoras poderosas, donde la antagonista está motivada por la codicia.  Esto mismo sucede en Brecht, pero la diferencia es que la codiciosa es la verdadera madre del niño.  La que encarna los valores humanos, es quien lo rescató y lo cuidó aun en contra de sus beneficios.  El juez Azdak (en la versión de Brecht) debe otorgar justicia a una noble que pleitea con una campesina.  Y le entrega el niño a quien lo ha cuidado.  El Juez de la obra de Navarro, por su parte, sentencia a la inocente, transformando a la leyenda en una completa tragedia contemporánea.  


Apéndice.  Resumen de “El Circulo de Tiza” de Li Hsing Tao

 

ACTO UNO

El despiadado y codicioso recaudador de impuestos Ma, le quita  todas sus posesiones, a Tschang, un hombre culto y refinado a pesar de su humilde oficio de jardinero, en reclamo de una deuda.

Tschang, en venganza, se suicida frente a la casa de Ma, de esa forma queda acusado de la responsabilidad de su muerte. 

Su mujer y sus dos hijos, Tschang-Ling. un estudiante enérgico pero tranquilo y su hija Haitang, una hermosa, consumada y angelical niña de dieciséis años, quedan en la ruina y sin dinero.  Entonces la viuda se ve obligada a vender a su hija a Tong, el encargado de una casa de té que también es un burdel.  Haitang se resigna a esta vida de degradación, pero su hermano Tschang Ling protesta.  Se reconcilia con su madre cuando se le entrega parte del dinero que Tong ha pagado por su hermana. 

Haitang entra en una de las jaulas en las que Tong tiene a sus chicas. Recibe la visita de Pao, un joven príncipe de sangre. El príncipe está fascinado por la belleza, ingenio y sentimiento, de Haitang y ella también se enamora de él. Pero su romance se corta de raíz cuando Ma también se presenta al burdel y le ofrece a Tong, a comprar Haitang.  Pao intenta superar la oferta, pero tiene que retirarse cuando Ma ofrece mil taels por la niña.  Y así, Haitang se ve obligada a separarse de su "príncipe azul".

 

ACTO DOS

Un año después, Haitang le ha dado un hijo al cariñoso Ma.  Esta situación la vuelve aún más odiosa para la celosa Yu-Pei, quien es la “esposa de primer orden”, pero que no le ha dado hijos a Ma, con lo cual perdería, ahora que la segunda esposa si lo hizo, sus derechos sucesorios sobre los bienes del marido. 

El secretario del tribunal y amante de Yu-Pei, Tschao, llega a la casa respondiendo a una citación de Ma.  Los amantes se encuentran en secreto en el jardín, Tschao le explica a Yu-Pei su situación jurídica y le insinúa un plan para deshacerse de Ma, a través de un veneno que el tiene en su bolsillo.  Yu-Pei confiesa que también tiene un plan para deshacerse de Haitang y va a buscar a su esposo para la reunión señalada.  Ma y Tschao conversan en el jardín.  Ma lo ha enviado a llamar para que lo ayude a divorciarse de Yu-Pei.  Al finalizar la reunión, Tschao nuevamente a solas con a Yu-Pei le cuenta los planes del marido y esta decide adelantar las acciones que habían conversado antes de la reunión.  

Llega Tschang-Ling a la casa, con la intención de tener una cita con Ma.  Haitang entabla una conversación con él.  Los dos pronto se reconocen. Él le informa que una sociedad secreta a la que pertenece le ha asignado matar a Ma, y que es por eso que ha venido. Ella defiende a Ma y le ruega a su hermano que lo perdone. Como Tschang-Ling está decidido, decide consultar al Círculo Blanco. Con un trozo de tiza, dibuja un círculo blanco en el suelo, luego toma el cuchillo con el que Tschang-Ling pretendía matar a su esposo y lo arroja, sabiendo que si golpea dentro del círculo, Ma debe morir, de lo contrario, él debe ser perdonado. La hoja golpea exactamente la línea de la circunferencia, y convence a su hermano para que vuelva con los líderes de la sociedad y les pida que interpreten este presagio antes de ejecutar la sentencia sobre Ma. Antes de que su hermano se vaya, ella le da su abrigo de piel. Al irse, Yu-Pei, que los estaba espiando, la acusa de infidelidad a Ma. Este último cuestiona a Haitang. Ella le dice que el extraño era su hermano y Ma le cree porque, como él dice, la ama. Luego se sirve té en el jardín, y cuando notan que falta azúcar, Yu-Pei se ofrece a buscarlo. Regresa, pero en lugar de azúcar, trae con ella el veneno que pone en el té de Ma, que sin sospecharlo, lo bebe y pronto cae muerto. Yu-Pei inmediatamente comienza a gritar asesinato y cuando llega la policía acusa a Haitang de haber envenenado a su esposo. Haitang se somete dócilmente al arresto y solo pide que se le permita llevarse a su bebé con ella;

 

ACTO TRES

Tschu-Tschu, el presidente del tribunal donde se juzgará a Haitang ese día por asesinato, está desayunando, ya que observa que, cuando está lleno, no tiene objeciones para sentenciar a un ladrón a la horca, pero hambriento su corazón se vuelve ligero. Tschao aparece y le entrega una bolsa de dinero, regalo de Yu-Pei, la demandante en el caso que se juzga hoy. 

Esto convence a Su Señoría de que Yu-Pei es una mujer honorable. Se retira a sus aposentos. Yu-Pei entra acompañada por la partera que dio a luz a Haitang. Ella la soborna para que diga que Yu-Pei es la verdadera madre del niño. Y soborna y entrena a otros dos testigos. La corte comienza y los testigos testifican como se les ha pedido y pagado. 

Resuelta así la cuestión de la maternidad del niño, el Tribunal procede a ocuparse de la cuestión del delito mismo. Tschao testifica que el padre de Haitang se suicidó frente a la casa de Ma después de que este se apoderara de sus pertenencias en pago de impuestos atrasados, hecho que establece un motivo para el asesinato por parte de Haitang.  Finalmente Yu-Pei jura con estudiada ambigüedad que el asesinato fue cometido por la mujer que no es la madre del niño.  Haitang grita angustiada que Yu-Pei juró la verdad. Esto se toma como una confesión de culpabilidad de su parte, y el Tribunal la condena a ser decapitada. En ese momento llega un mensajero y le entrega un mensaje al Presidente del Tribunal Supremo. El juez lo lee temblando, porque el mensaje dice que el viejo Emperador ha muerto y ha sido sucedido por el Príncipe Pao, y que el nuevo Emperador ha ordenado que se suspendan todas las ejecuciones y que todos los jueces y condenados a muerte sean llevados a Pekín para que el Emperador pueda averiguar por sí mismo si se está haciendo justicia en toda la tierra. 

La consternación de Tschu-Tschu es bastante evidente, entonces Tschang-Ling, que ha estado sentado entre los espectadores, le grita al juez: "¿De qué tienes miedo, viejo tonto? El nuevo Emperador no es mejor que el anterior. En su reinado, también, los pobres morirán de hambre y caerán muertos en las calles". Tschu-Tschu ordena que Ling sea detenido por traición y llevado ante el Emperador, a quien espera complacer enormemente con este arresto.

 

ACTO CUARTO

Escena 1 –

Haitang marcha a pie hacia Pekín en medio de una tormenta de nieve. Está custodiada por dos soldados. De pronto son alcanzados por otros dos soldados que escoltan a su hermano, que deciden atar a los dos prisioneros para que sea más fácil custodiarlos. Mientras caminan, son alcanzados por tres calesas (rickshaws), en la primera va Tschu-Tschu, la segunda Tschao y en la tercera Yu-Pei (ahora casada con Tschao) y el bebé de Haitang.

 

Escena 2 –

De la conversación del joven emperador con el poeta, nos enteramos de que todavía está enamorado de la maravillosa chica que una vez vio por un breve momento en la casa de té de Tong. Enseguida se dirige al Salón del Trono, donde están reunidos todos los jueces y criminales condenados de todo el país. Cuestiona a Tschang-Ling, admira su coraje y pronto lo libera. Luego hace que traigan a Haitang ante él. Los dos se reconocen. 

Mediante la misma estrategia del rey salomón, pero esta vez, sin espada y a través del mismo circulo de tiza que se usó en el segundo acto, establece que Haitang es la madre del niño y, a partir de esto, le resulta fácil establecer también su inocencia y la culpabilidad de Yu-Pei por el asesinato de Ma. Yu-Pei confiesa e implica a Tschao, quien a su vez señala a Tschu-Tschu.  Perdona a Yu-Pei por haber tratado de robar al niño, pero la castiga por haber envenenado a su esposo y le ordena que vuelva a su casa y tome el mismo veneno. 

Finalizada la cuestión, todos parten excepto Haitang. El Emperador le pide que le cuente lo que le sucedió la noche en que Ma se la llevó a su casa. Cuenta que Ma la colocó en una habitación cuya puerta daba a un jardín. Ella le rogó, y él la dejó sola esa noche, y como hacía mucho calor durmió con la puerta abierta. Cuando se quedó dormida tuvo un sueño maravilloso. Soñó que un apuesto joven entraba sigilosamente en la habitación desde el jardín, se acercaba a su sofá, se acostó a su lado y la abrazó como un hombre abraza a su novia. El Emperador se sorprende de que ella recuerde un sueño tan vívidamente, y Haitang responde que esto se debió a que él era el hombre que vio esa noche en su sueño. Acto seguido, él le dice que no fue un sueño, sino un hecho real, porque la siguió esa noche y se coló en la habitación donde ella dormía, y dominado por sus encantos se rindió a su pasión.  Él le ruega que lo perdone y ella accede a hacerlo siempre que él reconozca a su hijo como propio. Él responde que ese mismo día la proclamará su esposa ante todo el pueblo.


Fuentes 

La Sabiduría del Rey Salomón.

Antiguo Testamento.  Libro de los Reyes.  Capítulo 3.

 

Wikipedia / Li Qianfu

Recuperado el 17 de abril de 2022

https://en.wikipedia.org/wiki/Li_Qianfu

 

Wikipedia / Gong an

Recuperado el 17 de abril de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Gong_An_(historias)

 

El Circulo de Tiza (THE CHALK CIRCLE), de Klabund

Museo del Teatro Yiddish – Recuperado el 17 de abril de 2022

https://www.museumoffamilyhistory.com/moyt/pih/chalk-circle.htm

 

De Li Xingdao a Bertolt Brecht por Javier Vallejo

Diario El País - 12 Mayo de 2006 - Recuperado el 17 de abril de 2022

https://elpais.com/diario/2006/05/13/babelia/1147475179_850215.html

 

Preparan un circulo de tiza llanero, por E.A. Moreno-Uribe

Para el Blog, El Espectador Venezolano - Recuperado el 17 de abril de 2022

http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/2007/05/preparan-un-circulo-de-tiza-llanero.html

 

Charles Mee / el proyecto de (re)hacer LOS JUEGOS

Recuperado el 17 de abril de 2022

https://www.charlesmee.org/full-circle.shtml

Alfonso Sastre – El Circulito de Tiza – docplayer

Recuperado el 17 de abril de 2022

https://docplayer.es/59854016-El-circulito-de-tiza-1962-de-alfonso-sastre.html

jueves, 7 de abril de 2022

SALIDAS al Teatro - LO QUE ESCRIBEN LOS ESPEJOS - Una película de Alfredo Martín e Ignacio Verguilla

 


Esta es una salida especial porque iremos a una sala para ver un documental, con debate posterior sobre el proceso de puesta en escena de una obra teatral dirigida por Alfredo Martín.  El documental fue dirigido por el cineasta Ignacio Verguilla.

 

La cita es el Viernes 22 de abril a las 20.30 hs

en la SALA DE TEATRO ANA FRANK,

Superí 2647,

entre Franklin Delano Roosevelt y Dr. Pedro Ignacio Rivera,

en el barrio de Coghlan.

 

Hace unos años fuimos a ver con los participantes del taller de teatro: ABANDONEMOS TODA ESPERANZA, una adaptación de A. Martín, sobre la obra de Florencio Sanchez EN FAMILIA

El documental que iremos a ver, y que lleva por título 

LO QUE ESCRIBEN LOS ESPEJOS 

cuenta el proceso de ensayo de esta obra.

Sinopsis:

Una compañía de teatro independiente lleva a escena un texto teatral y registra el trabajo desde sus inicios. Una fina línea bifurca el registro documental y construye la ficción poética.

Las primeras lecturas, el vacío de la sala, y el trabajo técnico dan paso a los ensayos del elenco. La construcción del espacio escénico, la acción dramática y la irrupción de la obra estrenada, que introduce al público, expanden el relato. Las voces en off y las escenas inacabadas ponen en suspenso a intérpretes y personajes, y subjetivan la experiencia efímera y colectiva que define lo teatral a través del cine. Afuera de la escena, se multiplica la idea de viaje y de búsqueda que propone toda aventura artística. 

El cine, en el espejo del teatro, propone una interrogación del trabajo del actor, del hecho escénico y sus propias formas, nada inocentes, de narrar ese ritual. Lo que escriben los espejos es un encuentro singular que celebra el cine y el teatro. 

INSTAGRAM: @loqueescribenlosespejosok


fotografia recuperada de la publicidad de su proyección del año pasado
(no tener en cuenta las fechas de presentación en el flyer) .


Ficha técnico - artística

Elenco: Marcelo Bucossi, Julia Funari, Maria Fernanda Iglesias, Nicolás Barsoff, Lorena Székely, Mariano Falcón, Cinthia de Marco, Luciana Procaccini, Julián Belleggia, Gustavo Reverdito, Laura Canteros, Héctor Calmet, Fernando Díaz, Jess Menéndez, Laura Calderón, Angel Blanco, Lorena Daufi, Gabriel Oscar Pérez, Germán Giacalone.

Dirección, Guión, Montaje: Alfredo Martín e Ignacio Verguilla

Dirección de Fotografía, Encuadre y Cámara: Ignacio Verguilla

Producción: tres pasos cine, El Paraíso Espacio Teatral.

Coproducción: Andamio ’90 y Ricky Parrado

Asistencia de dirección: Fabián Roberti y Marcelo Bucossi

Sonido: Ricardo Jiménez

Música Original: Ricky Parrado y Gustavo Twardy

 

Duración: 95 minutos

Luego comienza el debate.  Porque, como reza en el posteo de su IG el documental es Es mucho más que solo el reflejo de un proceso creativo, también se anima a filosofar sobre varias cuestiones relacionadas con el arte y a través de estas preguntas, logran involucrar al espectador y hacerlo parte de la historia.  Además, intercala momentos de la vida de los actores por fuera de los ensayos de la obra.

Adquisición de Entradas

El valor de la entrada es de $ 600.- y se consiguen en la página de alternativateatral, les dejo el link para que puedan hacer su compra, directamente. 

www.alternativateatral.com/obra77930-lo-que-escriben-los-espejos-version-final-2022-proy

Nos encontramos 20.15 en la puerta del teatro.

La temporada se propuso solo para este mes de abril, el último encuentro es el viernes 29, hasta ahora. 


 

Fuentes

Lo que escriben los espejos

@loqueescribenlosespejosok

 

Alfredo Martín

@alfredomartin758

 

Ignacio Verguilla

@trespasos_cine

 

Sala de Teatro Ana Frank, Superí 2647, CABA

@centro.anafrank

 

martes, 5 de abril de 2022

Bienvenida y Funcionamiento del Taller Ciclo 2022





Después de dos años de virtualidad, con cupos muy reducidos – menos de la mitad de lo que solíamos tener incluso en los talleres por zoom – debido a los protocolos para evitar los contagios de COVID-19,  volvemos al formato presencial. 

Con mucha alegría nos volvemos a ver, pero también con mucha responsabilidad, tanto para la ejercitación dentro del aula, cumpliendo con los protocolos para la interacción, como, esta vez más que nunca, la asistencia puntual a la clase. 

Tres motivos, empiezo por el último en importancia pero vale la aclaración, a lo largo de todos estos años, siempre solicité que los alumnos cumplieran una asistencia a los talleres de por lo menos el 75%.  Es algo necesario para que el taller funcione, dado que es una actividad de grupo y también para asegurar que los asistentes puedan capitalizar algo de lo que sucede en el aula.  Debido a la reducción de vacantes comentada en el primer párrafo, y al interés de los vecinos por participar de las actividades, hay listas de esperas bastante extensas, sería una falta de respeto para con los que se quedaron afuera, ausentarse o cumplir parcialmente.  Y por este mismo motivo, se transformó en política del Programa Cultural en Barrios, quitar la vacante, a quienes tengan dos faltas durante el primer mes de trabajo, para ofrecerla a los que se quedaron afuera. 

Como venimos haciendo los últimos años, los martes se desarrollará el taller de IMPROVISACION, mientras que los miércoles, lo hará el taller de ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS Y DRAMATURGIA, en ambos casos de 19 a 21 hs.  Dos talleres independientes, pero que pueden (deberían) cursarse juntos. 

Este año es bastante especial, retomamos la presencialidad después de llevar adelante una experiencia que parecía imposible.  Dijimos en esa oportunidad que la vuelta seguramente nos encontraría modificados y no nos equivocamos.  No solo cambiará la forma de trabajar en nuestros encuentros, porque también, las propuestas teatrales en el mundo pegaron un salto.  Hoy hablamos mucho de – y en los últimos FIBA pudimos ir apreciando cómo – las propuestas Virtuales (tanto On Line como por Streaming), Híbridas e Inmersivas fueron ganando terreno, frente al teatro tradicional. 

Formatos estos últimos que nos sirvieron para trabajar en el taller durante la pandemia, y que no queremos ahora perderlos.  Aprendimos a trabajar para la cámara  y para las redes sociales, cosa en la que vamos a insistir.  Pero también la cámara nos impidió o nos complicó, a la hora de transitar la interacción en el espacio, jugar las dificultades que surgen cuando un compañero lleva adelante una línea de acción que invade la propia o nos sorprende por lo inesperado.  Y esto hay que recuperarlo.  En consecuencia, estos serán los dos ejes a trabajar desde lo técnico en ambos talleres. 


En este año en que el mundo celebra a Moliere, se impone la comedia, si bien no iniciaremos con material de este autor, vamos a trabajarlo, desde distintas aristas. 

No van a faltar, la narración, el juego, los ejercicios de movimiento, la creación de personajes, la invención de historias, la escritura de textos, el análisis de las obras, las salidas al teatro y por supuesto la performance y las propuestas para distintos rangos etarios.

Revisando las listas, veo que son muy pocos los que inician clase completamente nuevos.  Muchos vienen de estos últimos dos años y hay otros con los que nos conocimos dentro de los formatos tradicionales de clases.  Creo que este año contamos con una población con conocimientos avanzados en la materia y por eso en los primeros meses vamos a proponer un pantallazo de los puntos críticos: los dispositivos esenciales que se replican en cada estructura y la conciencia corporal.  Este será el primer módulo. 

El programa, en ambos talleres, fue dividido en cuatro módulos, de más o menos dos meses cada uno.  En el segundo módulo trataremos de avanzar hacia una propuesta de producción, por si nos convocan, como así sucedió en los últimos años previos a la pandemia, para alguna muestra de vacaciones de invierno. 

Luego volveremos a la exploración, para entrar en un cuarto módulo que nos permita armar la muestra de fin de año. 

Empieza el desafío, espero que se sumen con el mismo entusiasmo que yo.

 

domingo, 3 de abril de 2022

Efemérides - GUSTAVO ROLDAN - Décimo Aniversario de su Fallecimiento.

Gustavo Roldán, fue un precursor de la literatura para todo público.  Lamentablemente en estos tiempos cuando se habla de “todo público”, se entiende que es para niños y que los adultos también lo pueden disfrutar.  Las propuestas específicamente para niños, suelen, todavía hoy, pensarse por la mayoría de la gente como algo simple, ingenuo, irreflexivo o de alguna manera incompleto.  Razón por la cual este escritor, que no compartía esa idea de lo que se brinda ligeramente al público infantil, estuvo muy relacionado con la literatura para jóvenes lectores, logrando que con los mismos textos que conmueven a un niño, puede hacer llorar a un adulto o descomponerlo de las carcajadas.

Imagen Recuperada el 31 de marzo de 2022 de la pagina web de la Fundación Konex
https://www.fundacionkonex.org/b1339-gustavo-roldan

Gracias a personas como él y como varios de su generación, lograron ir cambiando este concepto labil de lo “infantil” en las artes, no solo en lo que respecta a la calificación de para todo público sino también, mejorando incluso aquellos ofrecimientos que se hacían solo para los niños. 

Casado con otra autora que también hizo un recorrido en el mismo sentido, Laura Devetach, y padre de una narradora y promotora de la lectura, Laura Roldán y un ilustrador muy conocido, Gustavo Roldán (h), nació en Saenz Peña, Chaco el 16 de agosto de 1935, y se crió a orillas del Bermejo, en Fortín Lavalle lugar en que su padre tenía un campo y explotaba hacienda.  Era un lugar sin libros pero con muchas anécdotas, historias y leyendas. Cuando los gauchos, finalizada la tarea armaban el fogón, se encendían también todos los cuentos.  Cuando llegó la época de ir a la escuela, se mudaron al pueblo y entonces conoció la Librería Molina, donde sentado en el piso, detrás del mostrador, pudo elegir y leer todo lo que se le ocurriera.  Pasados unos años se licenció en Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. 

Fue docente, pero también se desempeñaba como periodista y escritor de narrativa y poesía.  A principios de los ochenta, deja la ciudad de Córdoba donde residían y se trasladan a Buenos Aires.  Ahí centró su trabajo como director de colecciones de libros para niños. Fue coordinador de talleres literarios de escritura y reflexión; de grupos de trabajo sobre literatura infantil, de talleres y encuentros con niños en escuelas y bibliotecas de la Argentina. Además se desempeñó en medios gráficos, como las revistas infantiles Humi y Billiken. 

A instancia de sus hijos, que tuvieron que recordarle los cuentos que a ellos les contaba cuando eran niños, comenzó a publicar.  Esos cuentos estaban inspirados en su infancia y en la mitología popular.  Publicado en 1983, “El monte era una fiesta”, hizo la gran diferencia.  No ere su primera publicación y ya había ganado premios (que se detallan más abajo) pero el merecido éxito editorial lo animó a seguir publicando.  La literatura infantil se encontraba tan virgen como el monte en el que se había criado. 

Susana Itzcovich, que entre otras cosas es, periodista especializada en literatura infantil y juvenil y que le realizara un reportaje encantador para la Revista Imaginaria, en oportunidad de la publicación de “Dragón”, dice sobre nuestro recordado autor: 

Gustavo Roldán recupera la oralidad dormida de nuestra tierra, a través de cuentos con animales, en historias sin armaduras exteriores.  En su búsqueda de recuperación, reelabora relatos populares y otros de su propio imaginario, imprimiendo a sus personajes ciertos valores prototípicos de la otra cultura, la no oficial. Por eso aparecen todos los animales que conocen los chicos del campo, del monte y algunos de la ciudad: el zorro, el sapo, el tatú, el coatí, la paloma y los pequeños bichos colorados, pulgas y piojos también. Donde se detiene con mayor placer es en ese "sapo" imaginero y fabulador, inventor de historias de Reyes Magos, de peleas inverosímiles, de picardías salvadoras y de explicaciones de los seres y las cosas. Ese sapo, en Buenos Aires, aparece con el distanciamiento del de afuera, que tiene la posibilidad de mirar con su óptica y paralelizar críticamente la vida de la ciudad y del monte.  Dentro de ese mundo de animales, aparecen las temáticas de la sociedad toda: la muerte, como parte de la vida, después de haber jugado, peleado y amado; el monte, como hábitat natural, seductor y peligroso; el amor, entre otros.  Legitima un lenguaje oral, no oficial, "silvestre", como pregona Graciela Montes, desde expresiones muy argentinas como "¡qué lo tiró!", "no se achique, compañero", "un susto de la gran siete", incorporándolas dentro del corpus literario para niños, válido dentro y fuera de la escuela.  Utiliza diálogos escuetos, dentro de una narrativa lineal, matizándola pendularmente con descripciones poético-ambientales. 

Un autor muy potente con ideas muy claras sobre, la literatura, la educación, los cambios que introduce la civilización, el poder, la ecología y la vida, que además supo como plasmarlos en el papel y para disfrute de todos los públicos. 

Para no perdérselo. 

Falleció en Buenos Aires, el 3 de abril de 2012. 

Imagen recuperada el 31 de Marzo de 2022 de la pagina web de Editorial Norma
https://www.normainfantilyjuvenil.com/ar/autores/gustavo-roldan

Obras

1982 – Sobre lluvias y sapos
1983 – El monte era una fiesta
1984 – El traje del emperador
1984 – Historia de Pajarito Remendado
1984 – Un pájaro de papel
1984 – Zorro y medio. Versión libre de cuentos populares.
1985 – Pedro Urdemales y el árbol de plata. Versión libre de cuentos populares.
1986 – Como si el ruido pudiera molestar. Ilustraciones de Alicia Charré, Libros del Quirquincho, Buenos Aires, 1986.
1986 – Cuentos de Pedro Urdemales
1986 – Cuentos del zorro
1986 – El carnaval de los sapos
1987 – El diablo en la botella
1987 – La leyenda del Bicho Colorado
1988 – Prohibido el elefante
1989 – El trompo de palo santo
1989 – Sapo en Buenos Aires
1990 – El hombre que pisó su sombra
1990 – Juego de sombras
1990 – La canción de las pulgas
1990 – Penas de amor y de mar, con ilustraciones de Raúl Fortín.
1990 – ¿Quién levanta esta piedra? Versión libre del cuento de Ion Creanga.
1991 – Mi animalito
1991 – Payada sobre sapos y piojos
1991 – Todos los juegos el juego
1991 – Un largo roce de alas
1992 – El enmascarado no se rinde. Cuentos callejeros.
1993 – Balada del aullador
1993 – Cuentos con pájaros
1993 - La venganza de la hormiga. Cuentos callejeros.
1993 - Payada del Bicho Colorado
1993 - Tiempo de mentirosos
1994 - Cuentos crueles. Versión libre de cuentos de Saki.
1994 - Las pulgas no andan por las ramas
1994 - Los siete viajes de Simbad el marino. Versión libre de cuentos de Las mil y una noches.
1995 - El carnaval de los sapos
1995 - La dama o el tigre. Versión libre de cuentos fantásticos.
1995 - La marca del Zorro. Chistes callejeros.
1995 - La noche del elefante
1996 - Crimen en el arca
1996 - El ahijado de la muerte
1996 - Juegos del cielo y del infierno
1996 - Las aventuras de Pinocho. Versión libre de la novela de Carlo Collodi (en colaboración con Laura Devetach).
1997 – Dragón
1997 – El último dragón
1997 – Pactos con el diablo
1998 – Aladino y la lámpara maravillosa. (Versión libre)
1998 – Historias del piojo
1998 – La leyenda del bicho colorado
1998 – Una lluvia de pájaros
1999 – Cuentos que cuentan los indios
1999 – Como si el ruido pudiera molestar. Ilustraciones de Luis Scafati, Grupo Editorial Norma, Bogotá, 1999.
2000 – Cuentos del zorro
2000 – Animal de patas largas
2000 – Cuentos de Pedro Urdemales
2000 – Las pulgas no vuelan
2002 – El viaje más largo del mundo
2003 – Un largo roce de alas
2004 – El camino de la hormiga
2004 – Pájaro de nueve colores
2004 – Cuentos con plumas y sin plumas
2004 – El pájaro más pequeño
2005 – El vuelo del sapo
2006 – Maldición de dragón
2006 – Cuando el río suena
2006 – La pulga preguntona
2006 – Las pulgas no andan por las ramas
2007 – Y entonces llegó el lobo
2007 – Historia del dragón y la princesa
2010 – Carnavales eran los de antes
2010 – Cada uno se divierte como puede
2011 – Piojo caminador..." 

Membresías y distinciones

Primer Premio Concurso Nacional de Cuentos - Cosquín - 1969
Primer Premio Concurso Internacional de cuentos para niños. Premio Periquillo - México - 1979.
Integrante de la Lista de Honor de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina) - 1991.
Lista de Honor de ALIJA - 1992 por "Todos los juegos el juego".
Tercer Premio Nacional Bibliotecas de Literatura - Rubro Literatura infantil 1992 por "Como si el ruido pudiera molestar".
Lista de Honor de ALIJA - 1994.
Premio Konex - Diploma al Mérito otorgado por la Fundación Konex (2004 y 1994).
Segundo Premio Nacional de Literatura - Rubro Literatura Infantil - 1995 por "Todos los juegos el juego".
Premio Fondo Nacional de las Artes.
Programa Creación Concurso Becas Nacionales coco 1995.
 

Fuentes

Wikipedia: Gustavo Roldán,

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Rold%C3%A1n

 

Revista Imaginaria: Gustavo Roldan, y articulos vinculados.

Recuperado el 31 de marzo de 2022

http://www.imaginaria.com.ar/02/3/roldan1.htm

 

Revista Imaginaria: El señor de los animales, entrevistado por Susana Itzcovich,

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://www.imaginaria.com.ar/02/3/roldan2.htm

 

Diario La Nación, publicado el 02 de Agosto de 2008 – sin firma

Recuperado el 31 de marzo de 2022

https://www.lanacion.com.ar/economia/campo/del-monte-al-cuento-palabra-de-roldan-nid1035550/

sábado, 19 de marzo de 2022

Inscripciones Ciclo 2022

 


Informamos que desde las 00.00 hs del día 21 y hasta el 28 de marzo, únicamente bajo la modalidad ON LINE, se podrán registrar las inscripciones para los talleres culturales barriales que se dictarán, en formato presencial, durante el presente ciclo lectivo.  Quienes no esten conectados a la red, se podrán acercar de lunes a viernes, de 18 a 21 hs al Centro Cultural Julio Cortázar ubicado en O´higgins 3050 en el barrio de Nuñez de la Ciudad de Buenos Aires desde donde se les ayudará para que puedan hacerlo. 

Seguimos manteniendo los dos talleres, el de IMPROVISACION, los días martes y el de ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS Y DRAMATURGIA, los días miércoles, ambos en el mismo horario, de 19 a 21 hs. 

Recomendaciones para la inscripción:

Este año nuevamente, hay cupo restringido – más restringido que otros años por razones de protocolo anti Covid19 – en ambos talleres, y quienes no figuren inscriptos dentro del cupo regular deberán aguardar a que se convoquen a los que se encuentren en la lista de espera, siempre que ocurra la vacante.  Como aparentemente no habrá posibilidades de inscripción posterior a la fecha de cierre, se les recomienda que ante la duda, se inscriban 

El inicio de Clases, en nuestro caso, se correspondería con el martes 5 y miércoles 6 de abril, dependiendo del taller en que se hayan anotado. 

El ingreso a la clase se producirá según protocolo, de acuerdo a la burbuja de la clase, evitando cruzarse con los alumnos de otros talleres que se cursen el mismo día, por lo que cada disciplina tiene horario de inicio, fragmentado cada quince minutos desde las 18.00 hs. en que se inicia la actividad en el Centro Cultural.   Por tal razón se les solicitará a los que resulten inscriptos puntualidad para la clase, ya que no se asegura que puedan ingresar luego del horario pautado. 

Les dejo el link para realizar la inscripción.

Link al taller de IMPROVISACION

https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividad/8354

(Asegúrense que aparezca este párrafo en la descripción del taller, porque el nombre del taller esta en la página anterior, el link lleva directo hasta aquí)

Desarrollo de “Habilidades Narrativas” y “Rítmicas”, mediante consignas para que los asistentes las trabajen en forma individual o en equipo, para exhibir en vivo o grabado. *No se requiere experiencia previa. *Se valora el manejo de redes sociales y edición de videos, no excluyente.


Link al taller de ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS Y DRAMATURGIA

https://portalinscripciones.scp.buenosaires.gob.ar/#/actividad/8356

(Asegúrense que aparezca este párrafo en la descripción del taller, porque el nombre del taller esta en la página anterior, el link lleva directo hasta aquí)

Composición de Personajes a partir de obras canónicas. Lectura y Análisis de Texto. Dramaturgia de Actor a partir de improvisaciones. *Mínima experiencia en actuación e improvisación. *Amplia predisposición a la lectura y memorización de textos.

También habrá talleres virtuales para otras disciplinas, en ese caso las inscripciones se realizarán también bajo la modalidad ON LINE, pero entre los días 11 al 19 de abril , y las clases de esos talleres se iniciarán a partir de la semana del 25 de abril. 

Nos estamos viendo.

martes, 8 de marzo de 2022

Efemérides – JULIA PRILUTZKY FARNY – Vigésimo Aniversario de su Fallecimiento

 

Imagen recuperada el 5 de marzo de 2022 de https://www.poemas-del-alma.com/julia-prilutzky.htm

Si bien se hizo popular en 1977 cuando sus poemas de amor se pronunciaban en la tira semanal de Alberto Migre, “Pablo en Nuestra Piel”, ella ya era bien conocida en el mundo de las letras y muy respetada en el ámbito cultural, no exenta de participación política. 

Yo la conocí a través de apenas una poesía, que debíamos leer entre varios alumnos junto a otras tantas, para un acto escolar, no recuerdo si fue para un 25 de Mayo o un 9 de Julio, en 1978.  Su difícil nombre me quedo grabado a fuego, ya ven, no recuerdo cuáles eran las otras poesías que también leímos en voz alta ese conjunto de chicos de trece años, ni para cuál fecha patria fue la presentación, pero esos versos y saber que esa mujer no había nacido en Argentina, la hicieron para mi inolvidable.

 

LA PATRIA 


Se nace en cualquier parte. Es el misterio,
– es el primer misterio inapelable –
pero se ama una tierra como propia
y se quiere volver a sus entrañas.

Allí donde partir es imposible,
donde permanecer es necesario,
donde el barro es más fuerte que el deseo
de seguir caminando,
donde las manos caen bruscamente
y estar arrodillado es el descanso,
donde se mira el cielo con soberbia
desesperada y áspera,
donde nunca se está del todo solo,
donde cualquier umbral es la morada.

Donde se quiere arar. Y dar un hijo.
Y se quiere morir, está la patria


Unos años más adelante, a principios de los noventa, fui hasta la casa de un amigo, un músico maravilloso, para solucionar la musicalización de una obra de teatro, él vivía en la planta baja y por casualidad otros amigos míos tenían su oficina unos pisos más arriba. Desde que me enteré que en ese edificio vivía ella, muy mayor, pero que infaltablemente cada de fin de año, todavía les pasaba a todos sus vecinos, poesías por debajo de la puerta, como saludo para las fiestas, mi corazón latía fuerte cuando llegaba a la esquina de Venezuela y Rincón, pensando que en unos metros más iba a tener la posibilidad de encontrármela en un pasillo, cosa que nunca sucedió. 

Nació en Kiev, y aunque los biógrafos no se animan a arriesgar una fecha, buscando mucho encontré que hay uno que sí, Darío Pulfer publicó en 2020 la primera parte de una aproximación biográfica sobre ella en la página web www.peronlibros.com.ar y dice que llegó al mundo el 7 de mayo de 1912, que los primeros años de su vida los vivió en España, su padre, Gregorio Prilutzky un ingeniero especializado en minas, tenía un cargo como director en el distrito minero de Salamanca, y unos años más tarde se radicó en Argentina donde también trabajó en la Dirección de Minas, Geología e Hidrología de la Nación.  Su madre, María Esther Farny, médica de profesión había estudiado en Rusia y Alemania.  Ambos de pensamiento socialista tuvieron siempre alguna participación política, por lo que Julia no quedo ajena a esa actividad. Su padrino era Alfredo Palacios.  Otros amigos de los padres fueron Miguel de Unamuno y Benito Quinquela Martín. 

Su formación incluyó el estudio de piano, que inició en Europa y completo en Buenos Aires, siendo discípula del eximio compositor Alberto Williams.  Estudió derecho, carrera que abandonó faltando poco para recibirse, pero que le sirvió para dedicarse desde muy temprano al periodismo.  

En el año 1934 se desempeñó como inspectora del Patronato de Liberados, y secretaria de la Comisión Argentina pro-cárceles.  Participó como Delegada extraordinaria de la Asociación Argentina de Biotipología, Eugenesia y Medicina Social al IV Centenario de Lima en el año 1935.  

Al año siguiente, funda el grupo “20 Poetas Jóvenes” y escribe una obra de teatro para títeres “La leyenda del Pierrot”.  

En 1937, con veinticinco años de edad publica sus primeros artículos en el diario La Nación y en las revistas "El hogar", "El mundo" y "Para ti".  El Emir Emin Arslán le había sugerido que escribiera unos artículos sobre la problemática rusa.  Tres de ellos fueron elegidos por Eduardo Mallea para su publicación en el diario La Nación: Nicolás II, Alexandra Feodorovna y Ana Virúbova. Tras las repercusiones de esas notas, Arslán le insistió para que escribiera entonces un libro sobre la última familia imperial rusa y la caída del zarismo.  Así nació “Titeres Imperiales” su primer libro publicado, dedicado a su madre, que fallecería al año siguiente, y con prólogo del mismo Emir.  El éxito fue tal que el libro tuvo segunda edición. 

También en ese año animó y dirigió “Vértice”, fue la primera revista cultural argentina que salía en formato libro y que contó con tan solo veintisiete números.  Se incluían secciones fijas tales como actualidad teatral, musical, cinematográfica, bibliográfica y una actualidad satírica reproduciendo historietas contra los regímenes totalitarios del momento.  Entre los dibujantes que colaboraban a completar las notas encontramos a Benjamín Solari Parravicini.  Así, tuvo la oportunidad de entrevistar a mucha gente, solo por nombrar a algunos: Lin Yutang, el papa Paulo VI y Franklin Delano Roosevelt. 

En 1941 recibió el Premio Municipal de Poesía por su libro "Intervalo".  Las ediciones de sus libros de poesía alcanzaban los tres mil ejemplares, cuando la media para ese género de autores consagrados, eran ediciones de mil ejemplares y no se agotaban. 

Fue amiga de Alfonsina Storni, y de Alfredo Palacios, su fervor por el socialismo la acercó al peronismo, donde cultivó la amistad con Eva Duarte, dicho acercamiento, tras la revolución libertadora, le valió integrar la lista de personas censuradas junto a María Granata, Arturo Jauretche, Leopoldo Marechal, entre otros.  Pero esta vez, no se exilió, como si lo había hecho en 1944 en Perú.  Con el cambio de gobierno, pudo volver a publicar, cosa que Juana de Ibarbourou celebró públicamente. 

En 1972 se publica "Antología del amor", volumen que contenía seis libros editados entre 1939 y 1967. Parte de estos poemas son incorporados a la telenovela "Pablo en nuestra piel", de Alberto Migré.  Esto produce que sea buscada por un público que no había llegado a conocerla hasta el momento.  Dice en distintos reportajes que su vida se alteró, que como el libro estaba agotado hacía tiempo, la llamaban por teléfono a su casa pidiendo que hiciera algo,  (algo que no dependía de ella sino de la editorial), finalmente llegaron las nuevas ediciones que vendieron 180.000.- ejemplares en los primeros cuatro años y 80.000.- más en la década siguiente. 

Algunos de sus poemas de amor, fueron musicalizados por Héctor Stamponi, Eladia Blázquez y Chico Novarro. 

La información sobre su vida amorosa, no está fácilmente revelada (y la que hay parecería contradictoria) pero se sabe que se casó y tuvo dos hijas.  Falleció en Buenos Aires el 8 de marzo de 2002. 

Obra publicada



1936 “La Leyenda del Pierrot”
1936 "Títeres imperiales"
1939 "Viaje sin partida"
1940 "Intervalo"
1949 "La patria"
1949 "Comarcas"
1967 "No es el amor"
1968 "Hombre oscuro"
1972 "Antología del amor"
1974 "Quinquela Martín, el hombre que inventó un puerto" (biografía)
1982 "Dulce y extraño amor"
1997 "Como Decir de Pronto... "
1998 "Nueva Antología del Amor"

Fuentes:

 

Wikipedia / Julia Prilutzky Farny

Recuperado el 5 de marzo de 2022

https://es.wikipedia.org/wiki/Julia_Prilutzky_Farny#:~:text=Julia%20Prilutzky%20Farny%20fue%20una,carrera%20literaria%20en%20la%20Argentina

 

Mundo Poético – Revista virtual de divulgación de la poesía / Julia Prilutzky Farny

Recuperado el 5 de marzo de 2022

https://mundopoetico.es/2627-julia-prilutzky-farny_biografia.html

 

El peronismo en sus fuentes – ficha de trabajo 2020 –

Aproximación Bio-Bibliográfica

A Julia Prilutzky Farny – primera parte

Dario Pulfer

Recuperado el 5 de marzo de 2022 de la página web www.peronlibros.com.ar