sábado, 9 de mayo de 2020

El Narrador en la TEORIA DEL CUENTO


La TEORIA DEL CUENTO fue desarrollada para el cuento escrito.  Sabemos que la oralidad siempre necesita una adaptación, cuando proviene de esa fuente, tal como las obras de teatro para ser llevadas al cine o al video y viceversa.  Todos son lenguajes parecidos pero diferentes y cada uno cuenta con sus particularidades.

No obstante, vamos a tomar algunas preceptivas y definiciones que provienen de dicha teoría y que entendemos nos servirán tanto para realizar el análisis previo de los cuentos que lleguen a nuestras manos, como a la hora de organizar nuestra adaptación del material que deseamos narrar de manera oral.

Seguimos para esto a Enrique Anderson Imbert en su libro TEORIA Y TECNICA DEL CUENTO.

El lugar del Narrador en la Comunicación

En la COMUNICACION ORAL (no la narración oral como espectáculo sino básicamente los diálogos entre las personas) existe por lo menos, un hablante - un mensaje – un oyente, que comparten un contexto (Circunstancias y Lenguaje – histórico social antropológico y psicológico) que incluye, mutuas interrupciones, es decir la reversibilidad.

En tanto que en la COMUNICACIÓN ESCRITA hay una Persona que en el rol de Escritor, delega la narración del relato en la persona del Narrador Ficticio dentro del Cuento que escribe para un Lector Ideal, que de acuerdo al grado de empatía que tenga con él, un Lector Real, decodificará el mensaje para la Persona que lo lea.


Dicho Narrador Ficticio puede ser objetivo o subjetivo, respecto del tema y personajes de la narración. 

Cuando es objetivo y entonces no tiene rostro, la acción pasa por su conciencia, evita usar el pronombre “yo” y si bien está presente en el cuento, carece de características personales.  El lector real no sabe cómo es.

Cuando el Narrador es subjetivo, generalmente tiene un rostro: Aparece vivo y visible, con rasgos fisonómicos marcados, y se siente a sus anchas usando tanto el “yo” como el “él”

El Punto de Vista o Punto de Percepción.

Primero deja en claro que el punto de vista es una metáfora del punto de percepción porque desde el mismo lugar en que se posiciona el Narrador para MIRAR, también OYE y PERCIBE con todos los sentidos.  Aclarado esto, presenta tres tipos de puntos de vista

1.  El REAL, que es el de la persona del Escritor Real, a quien le surgen las ideas en crudo y es quien recorta la Fábula, y define cuáles son los incidentes que abarca la historia completa, cuales incluirá en el cuento y cuales deja de lado.

2.  El PROFORMA o FORMULARIO, en donde, ya dentro del cuento, el Narrador ficticio a través de fórmulas probadas, presenta o se relaciona con otros Narradores ficticios, que son los que finalmente cuentan el cuento.

3.  El EFECTIVO, que es en donde se ubica el Narrador Ficticio que es quien realmente cuenta el cuento y domina el relato.

Este Narrador puede ser, respecto del cuento, endógeno, cuando es protagonista o testigo.  Y en este caso se expresa con pronombres de primera persona y en algunos casos, muy raras veces de segunda persona.

O exógeno, cuando es omnisciente (lo domina y lo sabe todo, como un dios) o cuasi omnisciente (o limitado, si ha renunciado a saberlo todo). Aquí usa para expresarse pronombres de tercera persona.

A veces, los pronombres pueden ser sustituidos por la conjugación del verbo, por ejemplo “Tengo / Tienen”. Y la tercera persona puede ser sustituida por un sustantivo, por ejemplo “Carlos”.

Primera y segunda persona sostienen un diálogo con el lector ideal, mientras que la tercera puede referirse al objeto del discurso excluyendo a los hablantes. 


Puntos de Vista Efectivos















Narrador y Personaje

El Narrador es un Personaje del Cuento

El Narrador observa la acción desde dentro de la acción misma

El Narrador narra con pronombres de primera persona


Narrador Vs Personaje

El Narrador no es un Personaje del Cuento

El Narrador observa la acción desde fuera de la acción misma


El Narrador narra con pronombres de tercera persona


El Narrador puede analizar los procesos mentales de los Personajes, instalándose en la intimidad de ellos.


1.Narrador Protagonista

Cuenta su propia historia




3.Narrador Omnisciente

Cuenta como un dios que lo sabe todo


El Narrador observa desde fuera y solo por las manifestaciones externas de los Personajes puede inferir sus procesos mentales.



2.  Narrador Testigo


Personaje menor cuenta la historia del Protagonista


4. Narrador Cuasi Omnisciente

Cuenta limitándose a describir lo que cualquier hombre podría observar.

1.  Narrador Protagonista:
Hace una Narración Objetiva, externa y dramática si se limita a contar lo que hace y ve.   
Y una Narración Subjetiva, interna y analítica si deja traslucir sus pensamientos, sentimientos, fantasías y preferencias

2.  Narrador Testigo:
Puede ser Objetivo o subjetivo, de acuerdo a como se vincule a la materia que aborda, pero lo que  verdaderamente importa son los hechos de los personajes principales

3.  Narrador Omnisciente:
Lo puede abordar todo y es categórico.

4.  Narrador Cuasi Omnisciente o Limitado:
Es un narrador omnisciente que ha renunciado a una parte de su sabiduría, presenta desconocimiento o incertidumbre sobre determinados hechos o circunstancias de la historia o de los personajes.

Esta clasificación se presenta a los fines de facilitar el análisis de los materiales que nos llegan y para mantener a la hora de escribir (o de narrar en forma oral), un estilo coherente en los relatos. Pero muchas veces suelen presentarse en formas combinadas.

Se usan pronombres de segunda persona cuando el destinatario es interno, incluso puede ser autorreferencial del narrador de primera persona o de tipo retórico.

Punto de Vista y Distancia.

La distancia del observador, respecto del objeto observado – continuando con el uso de la metáfora visual – es independiente del punto de vista, enunciado más arriba, ya que todos los puntos de vista son móviles.

Por un lado, la distancia del narrador al objeto, nos permite establecer el conjunto de lo que queremos abarcar.  En cine seria el equivalente al tamaño del plano, desde un plano detalle o primer plano hasta un plano general o panorámico.  Y la proyección de la mirada del Narrador, recortar lo que nos interesa, estableciendo la profundidad de campo, destacando la figura del fondo, o al revés según sea el caso.

Estilo Directo y Estilo Indirecto.  O escenificar vs resumir.

El Estilo directo consiste en contar las acciones y diálogos tal cual suceden, de acuerdo a la objetividad/subjetividad del Narrador, claro.

Terminaba el día de trabajo, Juan esperó a que Ricardo se fuera de la oficina para quedarse a solas con ella, puso la mano en el bolsillo para asegurarse de que el anillo estuviera ahí, emprolijó su escritorio, el corazón le palpitaba un poco más rápido.  Se acercó hasta donde estaba Soledad, puso una rodilla en tierra y sacando del bolsillo la cajita, le dijo trémulamente querés casarte conmigo.  Soledad estalló en una risa entre nerviosa y sorprendida, pero cuando la caja se abrió entre los dedos de Juan, no tuvo dudas de que todo era real. Su carcajada devino en una lágrima de emoción y dijo si, tonto, claro que sí.

En tanto que en el estilo indirecto, el narrador cuenta conceptualmente lo que sucedió dosificando la información al lector.

Esa tarde en la oficina, Juan le pidió casamiento a Soledad y ella acepto. 

o

Esa tarde en la oficina, cuando quedaron solos, a pesar de sus nervios, Juan le propuso de manera ridícula, casamiento.  Soledad entre risas y llanto le dio el sí.

Se dice que en el primer caso se “muestra o escenifica” la situación, en tanto que en el segundo caso se “resume”.

Si quieren completar el conocimiento de los planos en fotografía y cine entren en el siguiente artículo  



FUENTE

Enrique Anderson Imbert – Teoría y Técnica del Cuento
Barcelona – Editorial Ariel - 1999
ISBN 84-344-8389-0

viernes, 24 de abril de 2020

¿Quien es Quien? en el Aula Virtual 2020




Como el Aula Virtual no nos dio mucho tiempo a presentaciones, aprovechamos este espacio para conocernos un poco más con el material que ustedes enviaron al efecto.



Ingresando al link de la materia podrán descubrir - un poco más iluminados que en las reuniones que hacemos por ZOOM - a sus compañeros.

Además como no todos usan, todos los canales por con los cuales nos comunicamos, parece esta una buena herramienta para poder acercarnos a cada uno de nosotros.




sábado, 18 de abril de 2020

Análisis de Texto - SANTA JUANA - George Bernard Shaw

Analizamos la obra de George Bernard Shaw estrenada en 1923, tres años después de la canonización de Santa Juana, en versión de Gerardo Fernández, quien realizó la traducción para la puesta en escena en el Teatro Municipal General San Martín en 1982

El autor, divide la obra en seis escenas y un epílogo.  Deberíamos decir, de acuerdo a la teoría que manejamos, que son seis cuadros – que involucran varias escenas cada uno – y un epílogo.  Los seis cuadros se desarrollan en el tiempo presente de la anécdota que da pie a la obra, en un relato de tipo realista, no carente de opinión por parte del autor acerca de los motivos por los cuales todos los participantes tienen un particular interés en el hecho histórico: La participación de La Doncella durante la Guerra de los Cien Años y su triste final.  Sin embargo el Epílogo la transforma en una obra expresionista, manteniendo el tipo de actuación realista, al trasladar en el tiempo a todos los personajes, vivos o muertos, primero unos veinticinco años después de la muerte de Juana y luego al siglo XX en el contexto de la canonización de la Santa, donde interactúan con un nuevo personaje. 


El desarrollo de la obra se presenta en diálogos breves, casi sin presencia de monólogos, los que aparecen en el segundo y sexto cuadro, siendo solo uno de una extensión considerable, en boca del Inquisidor. 

Se observa en la construcción de las escenas, el uso del dispositivo Oculto-Manifiesto, los personajes casi siempre se encuentran disociados de la acción que realizan – respondiendo a la línea de acción manifiesta – respecto de los objetivos que persiguen, o de los estados anímicos que deben ocultar para que no se revelen sus verdaderas intenciones.  

Se podría decir que el tema de la obra es la hipocresía en la sociedad, manifestada en cada uno de los actores sociales que gozan de una cuota de poder y usan todos sus recursos  – legítimos o no – para evitar perderlo.  Se refuerza esa idea, cuando a lo largo del tiempo escuchamos de boca de los personajes que la historia se continúa re-escribiendo de acuerdo a los intereses de los distintos grupos de poder.

Las grandes situaciones que contribuyen a construir el relato suceden en didascalias indirectas, lo que permite disfrutar en cada momento de la construcción de los personajes y su conflicto individual presente en esa escena, favoreciendo la comunicación del metamensaje sobre la historia que se cuenta.

El relato establece la siguiente ruta para contar la anécdota, Cuadro I: Juana consigue el apoyo para presentarse frente al Delfín y solicitar la gracia de dirigir la guerra.  Cuadro II: Juana se presenta al Delfín, le cuenta su idea y consigue lo que fue a buscar.  Cuadro III: Juana se encuentra con el Bastardo quien está a cargo de terminar el sitio de Orleans.  Acuerdan que juntos lo van a resolver.   Cuadro IV: Los ingleses comienzan a inquietarse por los logros de Juana y sus posibles consecuencias más allá del triunfo de la guerra, e inician las negociaciones políticas para neutralizarla.  Cuadro V: Juana corona al Rey de Francia, es reconocida por el pueblo, pero queda expuesta a sus enemigos que no tardarán en caerle encima.  Cuadro VI: Juicio de Inquisición a Juana, y consumación del castigo. 

Luego en el Epílogo, se establece una nueva reflexión sobre todo lo ocurrido y sobre lo que está ocurriendo ahora a principios del siglo XX.

Las situaciones empiezan y terminan en cada cuadro cerrando una idea, sin embargo, existen motivos que se repiten y que van siendo sembrados de manera casi imperceptible a lo largo de las escenas para ser cosechados más adelante. Así por ejemplo la réplica de Juana a Baudricourt “Si, pero, ¿qué importa? Todos hablamos francés”, en el primer cuadro, tiene su desenlace en el cuarto cuadro, en la discusión entre el Conde de Warwick y el Capellán de Stogumber y más adelante en la escena siguiente con el Arzobispo de Beauvais:

Stogumber         
Pero él es solo un francés, milord

Warwick            
¿Un francés? ¿De dónde sacó usted esa expresión? ¿Es que acaso todos estos borgoñones y picardos y gascones empiezan a llamarse a sí mismos franceses, del mismo modo como los nuestros empiezan a llamarse ingleses?  Incluso hablan de Francia e Inglaterra cono sus países.  ¡Suyos, Dios mío!  ¡Qué va a ser de usted y de mí, si esas ideas se ponen de moda!

Stogumber        
¿Por qué, milord?  ¿En qué puede perjudicarnos a nosotros?

Warwick            
Los hombres no pueden servir a dos amos.  Si esto de ser fieles a su país hace carne en ellos,adiós a la autoridad de los señores feudales y adiós a la autoridad de la Iglesia.  Es decir, adiós a usted y a mí.
……………………………………………………………………………

Couchon            
Tenemos que considerar no sólo nuestras propias opiniones sino las opiniones – los prejuicios, si usted quiere – de un tribunal francés.

Warwick            
(Corrigiendo.)  De un tribunal católico, monseñor.

Couchon            
Los tribunales católicos están compuestos por hombres mortales, como todos los demás tribunales, por más sacra que sea su función y su inspiración.  Y si esos hombres son franceses, como se los llama ahora, me temo que el solo hecho de que un ejército inglés haya sido derrotado por uno francés no los convencerá de que hay magia o brujería en el asunto.

Conde de Warwick
Juana es una adolescente del género femenino, que vive en Francia en la Edad Media, donde la mujer solo desempeña un rol productivo dentro de la familia y no es considerada todavía ni en el ámbito social, ni religioso y mucho menos en el político, recordemos que ahí mismo la ley sálica exigía saltar a las descendientes femeninas en el derecho de la sucesión del trono del país.  Ella ha recibido un mandato Divino, por el cual debe hacerse cargo de tareas de hombres en un mundo masculino, ya que esos hombres no están a la altura de hacerse cargo de las responsabilidades que les tocan: Echar a los ingleses de Francia y coronar al Delfín como legítimo Rey.  Reforzando esta idea, en esta obra, el autor eligió no incorporar otro personaje femenino.

Para esta época de la Edad Media, el mundo conocido, había avanzado en su reorganización luego de la caída del Imperio Romano.  La Iglesia ya detentaba un poder con alcance en toda Europa y el sistema feudal ya había dado cabida a la creación de los burgos. Sin embargo la división política del continente mutaba sus límites de acuerdo a la familia que detentara los títulos nobiliarios de las jurisdicciones que abarcaban sus propiedades.

En este marco, la Guerra de los Cien Años, es una guerra por la sucesión del trono de Francia, pero también porque grandes regiones que se organizaban históricamente alrededor de dicho Rey que tenía derecho a cobrarles impuestos a sus vasallos, habían quedado en manos del Rey de Inglaterra que no estaba dispuesto a pagar un tributo como señor feudal de Francia por dichas posesiones.  

Por su parte la Iglesia, ejercía la inquisición, como forma de unificar y dirigir transversalmente a la sociedad en crecimiento.

Si Dios se manifiesta directamente a las personas, la Iglesia pierde el monopolio de Dios.  Sin embargo Juana sigue lo que sus voces le indican, la de Santa Margarita y Santa Catalina.  Corona a un Rey, que era un acto reservado únicamente al Papa o a sus delegados y pretende que el vasallaje se organice en relación a la nacionalidad, Francia para los franceses, Inglaterra para los ingleses, respondiendo de esa manera al rey y no al señor feudal, quitando valor a los poseedores de los títulos de Duque, Conde, etc.  Joven e ingenua, no se da cuenta de la revolución que encabeza.

Juana representa la fuerza del cambio, de la paz y el bienestar de los franceses después de décadas de guerra.  Ese cambio es la estabilidad que se conseguirá a partir de legitimar a un rey en su territorio. Territorio que no debe fragmentarse. 

En el lado opuesto encontramos a dos fuerzas, a la Política que no quiere perder los beneficios que el concepto de soberanía vigente, le ha ofrecido hasta ese momento,  y por otro lado a la Iglesia que necesita impedir que devalúen su influencia.  Pero el autor refuerza la oposición hacia el final del segundo acto, al colocar como tercera fuerza a los beneficiados por Juana, que ya no la necesitan.  De esta manera La Doncella queda abandonada a su suerte durante el tercer acto.

El primer acto termina en el cuadro IV, donde si bien no se han presentado a todos los personajes, si se presentaron todas las fuerzas que se encuentran en juego, y queda planteado el destino de Juana.  En el segundo acto, que se corresponde con el cuadro V, queda claro que la Doncella ha conseguido concretar lo que originalmente las voces le pedían, solo falta un paso más, que constituirá la trampa.  El tercer acto se corresponde con el cuadro VI y concluyen con la muerte de la muchacha de Lorena en la hoguera.  La obra podía haber terminado acá, y tendríamos con esto, muchas cosas para reflexionar, pero sin embargo el autor lo lleva más allá y propone un espejo con la realidad del momento en que se ha escrito la obra: La hipocresía del poder.  Hoy cien años después, esa reflexión continua vigente. 


La obra comienza una mañana de primavera de 1429, en el castillo de Vaucouleurs, a orillas del rio Meuse.  Roberto de Baudricourt, Capitán de la Guardia Real, se queja de la carestía de alimentos, su mayordomo le responde que es voluntad de Dios y que hasta que no atienda a la Doncella está seguro que el problema continuará.  De esa manera se presenta a Juana.  Así tomamos conocimiento que ella está apostada ahí desde hace un tiempo, lo que anticipa su vehemencia y que el primer milagro está a punto de manifestarse en cuanto, el Capitán le conceda lo que viene a pedir.   Las posibilidades del maleficio y del milagro no están en poder de Juana sino en las Santas que la guían.  Baudricourt no tiene fe en ella, pero entiende que su decisión no es definitiva y que no pierde nada – es más se la saca de encima – enviándola a palacio para que el Delfín se haga cargo de la situación.  Al finalizar la escena, las gallinas ponen huevos y las vacas dan leche.

Durante la primera escena del segundo cuadro, encontramos al Duque de la Tremouille – general de las fuerzas de Francia – y al Arzobispo de Reims que esperan al Delfín, probablemente para intentar cobrarle la deuda que mantiene con ellos.  Son los representantes de dos, de las tres fuerzas opositoras.  Antes de la presentación del Delfín en el recinto dos personajes que vienen del frente de batalla anticipan otro milagro alrededor de Juana sucedido entre las tropas y comentan que ella viene para lograr una audiencia con Carlos.  Con la anuencia del futuro rey, se proponen engañarla y presentarle a otra persona en su lugar, para los presentes esta acción que la obliga a un reconocimiento del rey,  determinará si ella está a la altura de lo que viene a pedir.  De nuevo a solas con el Duque, el Arzobispo pone de manifiesto la superioridad de los dirigentes de la Iglesia frente a la percepción de los milagros, describiendo como sucederá la escena y como se sorprenderán los ignorantes con el hecho, cuando finalmente Juana descubra al verdadero Carlos.  Todo sucede como lo predijo el obispo. De esta manera el mismo autor pone en duda si los milagros existen o no, tal como en la vida será el espectador quien decida creer o no.  En el cuadro queda clara la insignificancia del heredero al trono francés  frente a sus pares de la nobleza y frente a la Iglesia.

En el cuadro tercero, Juana llega a las puertas de Orleans.  Se produce a sus espaldas otro milagro, el viento, que durante días soplo en una sola dirección impidiendo el traslado de las tropas, finalmente se pone a favor de los franceses.

La suma de las casualidades que suceden alrededor de Juana y que allanan su camino, para que encarne lo que le piden las voces de las Santas, ponen en evidencia del espectador el mandato sobrenatural que ha recibido (o no) La Joven de Lorena.

Es en el cuarto cuadro, donde se presenta y completan los antagonistas a La Doncella.  Por un lado en la primera escena vemos al Conde de Warwick y al Capellán Juan de Stogumber jugando al  ajedrez mientras especulan sobre la religión, el nacionalismo y la vida.  No se ponen de acuerdo sobre la urgencia de actuar.  Quedan establecidas las diferencias sociales y los intereses que los mueven aunque los dos están en contra de los franceses.  Están esperando al Arzobispo de Beauvais, para discutir el caso de Juana de Arco.  Con el arribo de Monseñor de Couchon, comienzan a plantearse ahora las diferencias entre lo religioso y lo secular.  Se rescata que la Iglesia va a agotar todos los recursos para la salvación del alma de La Doncella, en caso de que realmente haya incurrido en herejía, lo que es prácticamente un hecho.

En el cuadro quinto, luego de ser coronado, el Rey está ansioso porque Juana vuelva a Lorena, mientras que ella quiere terminar de echar a los ingleses. Sus amigos le explican que no la socorrerán en caso de que las fuerzas enemigas la tomen cautiva y que ya han puesto precio a su captura.  Juana anticipa que las voces le dijeron que solo viviría un año luego de iniciar su camino.

En el sexto cuadro se realiza el juicio – Juana ha sido capturada y vendida en la elipsis, tal como se le advertía en el cuadro anterior – cada una de las fuerzas se expresa en todo su esplendor, los fanáticos “le comprueban” una infinidad de cargos, y pretenden que se trate hasta el más pequeño en el que pudo haber participado; los políticos quieren asegurarse de comprobarle la herejía, pero desean colaborar para salvar su alma y los seculares la quieren muerta de cualquier manera, mientras Juana se mantiene racional frente a cada uno de los discursos.


La catarsis se produce cuando la convencen de firmar una declaración por la que acepta haber sido hereje, de esa manera salvará su vida.  Es luego de haber firmado el documento que se entera que ahora pasará el resto de su vida en una mazmorra sin ver la luz del cielo.  Rompe el documento, por lo que la arrastran hasta la hoguera.

El cuadro no termina y las escenas se continúan.  Nos enteramos que Juana se preocupó por el Verdugo en medio del fuego, que un soldado inglés le permitió ver la cruz de Cristo hasta su muerte, que su corazón no ardió…  Que el Capellán Stogumber, que era quien más insistía en que la quemaran, nunca había visto como se consumaba ese castigo y que su arrepentimiento fue infinito, que el Inquisidor la creyó más ignorante que hereje, pero que no podía explicarlo ante la multitud, por lo que no podía hacer nada por La Doncella que no lesionara a la Iglesia, etc.

En el Epílogo, Juana visita al Rey veinticinco años después, cada uno de los personajes que pusieron palos en la rueda, se acercan a pedir disculpas.  Le cuentan cómo fue su vida después de su muerte.  Que dieron vuelta el fallo del jurado y que excomulgaron a quienes la acusaron, que no estaba bien que el Rey de Francia hubiera sido coronado por una hereje. Etc.
De repente se trasladan al siglo XX, y Juana es convertida en Santa, así la historia se sigue reescribiendo.

Descripción de los personajes

Juana de Arco, es una joven campesina de 16 años, ingenua, alegre y optimista, con una ferviente fe que la hace acreedora de un mandato, que debe cumplir.  Su escaso roce social la expone a participar y dar respuestas inadecuadas para su bienestar físico, aunque no carentes de sentido común.  Su claro razonamiento y su falta de experiencia la impulsan a un entusiasmo que se transforma en temeridad y valentía y se contagia a sus camaradas de armas.
Roberto de Baudricourt, jefe de la plaza, militar físicamente enérgico pero sin voluntad propia, esconde ese defecto. Trata con brutalidad a sus subalternos.  Es arrogante y abúlico.
Asistente de Baudricourt, un hombre del que no se podría especular su edad, podría tener 18 como 55 años, es flaco, sin pelo, con aspecto de gusano pisoteado.  No se podría marchitar porque nunca floreció.
Beltràn de Poulengey, caballero y soldado linfático, de 36 años.  Distraído y soñador, nunca habla si no le dirigen la palabra, y si lo hace es despacioso y obstinado.
Arzobispo de Reims, prelado bien alimentado de 60 años, sin nada de eclesiástico salvo su apariencia imponente.
Duque de la Tremouille, hombre muy arrogante, parecido a una bota de vino
Gilles de Rais, joven de 25 años, elegante y seguro de si mismo, tiene – en una corte donde todos estaban afeitados – una barba enrulada teñìda de azul.  Si bien quiere ser agradable no es naturalmente simpático.
Capitán La Hire. Un perro de guerra sin un asomo de maneras cortesanas y si muchas militares.
El Delfín luego Carlos VII, de 26 años su aspecto es muy enclenque y tiene la expresión de un perrito acostumbrado a que lo maltraten, sin embargo es irreprimible e incorregible.  No es vulgar ni estúpido y su humor es muy sarcástico.
Juan Dunois, el Bastardo. Es un hombre de buena presencia, su rostro muestra las marcas del servicio activo y de la responsabilidad, pero también la expresión de buenos sentimientos y capacidad en el trabajo, sin afectaciones e ilusiones tontas.
Conde de Warwick, 46 años
Capellán Juan de Stogumber, 50 años
Obispo de Beauvais, Monseñor Cauchon, 60 años
Inquisidor Juan Lemaitre, es un hombre suave, bastante viejo ya, pero con evidentes reservas de autoridad y firmeza.
Canonigo Juan D´Estivet, es bastante joven, de buenas maneras y bastante astuto.
Canónigo De Courcelles, sacerdote de unos treinta años,
Fraile Ladvenu, joven fraile dominico de ascéticas pero hermosas facciones
Verdugo, hombre robusto
Caballero del Siglo XX, tiene aspecto de empleado administrativo, viste frac y sombrero de copa a la moda de 1920

domingo, 12 de abril de 2020

Recomendados - QUEDATE EN CASA


Frente a la situación particular que estamos viviendo y con el objetivo de hacer más amena nuestra cuarentena, muchos actores de esta sociedad han puesto a disposición de forma gratuita materiales que nos permiten ocupar nuestro tiempo amenamente, haciendo cosas que nos gustan – como es el caso de ir a ver teatro – y que en este momento se encuentran vedadas por el aislamiento social obligatorio.

Les comparto acá algunas direcciones electrónicas en donde encontrar esas posibilidades

CERVANTES ON LINE


A través de su canal de YOUTUBE, el Teatro Nacional Cervantes, ofrece obras de teatro completas, situaciones de detrás de escena y reportajes a personas reconocidas por su labor en el ambiente artístico.

Las obras se ofrecen durante tres días seguidos, iniciando todos los sábados a partir de las 20 hs.

La cartelera es variada y genera entusiasmo.

La actividad inició el 21 de marzo con “Teoría King Kong – Durmiendo con el enemigo”, protagonizada por Soledad Silveyra y dirigida por Claudio Tolcachir.  En este momento se puede ver “Tarascones”, de Gonzalo Demaria con dirección de Ciro Zorzoli.

LA PLAZA ON LINE


A partir del sábado 11 de este mes, y durante cada sábado de abril y mayo a las 20:30 horas, se presentará una función distinta que se podrá disfrutar desde www.paseolaplaza.com.ar o directamente a www.laplazaonline.com.ar de forma gratuita.

Se puede acceder a la obra, que se transmite desde Vmeo, durante 24 hs, desde su habilitación.  Tengan en cuenta al  empezar a verla, que la duración de la obra no se extienda más allá del horario de clausura de la oferta para que la puedan ver completa y no se queden con las ganas de ver el final.

Cronograma

"LOS VECINOS DE ARRIBA" - sábado 11 de abril a las 20.30
"FILOSOFÍA DE VIDA" - sábado 18 de abril a las 20.30
"(+) CANCHERO" – FUNCIÓN TRASNOCHE: sábado 18 de abril a las 23:59
"ELLA EN MI CABEZA" - sábado 25 de abril a las 20.30
"TODAS LAS CANCIONES DE AMOR" - sábado 2 de mayo a las 20.30
"REY LEAR" - sábado 9 de mayo a las 20.30
"DÍAS CONTADOS" - sábado 16 de mayo a las 20.30
"TITA, UNA VIDA EN TIEMPO DE TANGO"- sábado 23 de mayo a las 20.30
"ARÁOZ Y LA VERDAD" - sábado 30 de mayo a las 20.30 hs.

EL EXTRANJERO


De la misma manera el teatro El Extranjero, también a través de su página web, pone en streaming lo mejor del teatro off.  Esto se hace todos los días a las 19 hs.  En este caso se accede a la vista del material que se proyecta, solo en el día y horario en el que está programada.

Recomendamos acceder de forma puntual, para no perderse nada.

BUENOS AIRES CULTURA EN CASA


Esta es una iniciativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través del Ministerio de Cultura que consiste en acercar todos los días una programación diferente para que desde tu hogar vivas y seas protagonista de esta comunidad cultural.

La cartelera ofrece distinto tipos de obras, gestadas en el Teatro Colón y el Complejo Teatral de Buenos Aires, como así también, películas, recitales y sugerencias de lecturas, tours virtuales, etc.

CELCIT


Para aquellos a los que les guste leer e investigar, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, cuenta con una extensa biblioteca de textos teatrales de autores contemporáneos, a la que se puede acceder gratuitamente.  También ofrece acceso a su revista y a su espacio de TV, en el que se pueden ver reportajes a las personas del quehacer teatral local y latinoamericano que se encuentran vigentes.


Para disftrutar



sábado, 28 de marzo de 2020

Inicio del Aula Virtual

¿Se imaginan hacer un curso de Teatro a distancia? Hace unos años cuando hablábamos de hacer un tutorial de actuación, era obviamente un sketch de humor. Y he visto algunos, en YOUTUBE, que no tenían desperdicio.

Pero como les contaba en el artículo anterior estuvimos pensando en una serie de ejercicios para realizar en casa y compartir por la red.  De esa manera nos mantenemos en contacto entre nosotros y  también con la actividad.

Entonces mientras esperamos que sea seguro volver a encontrarnos en forma presencial los invito a que participen de nuestra AULA VIRTUAL.

Para empezar voy a subir cuatro Módulos, con distintas tareas para cada uno de ellos:

  • Actuación (Rítmica y Habilidades Narrativas)  
  • Narración Oral  
  • Práctica Dramatúrgica
  • Análisis de Texto

Si la cuarentena se extiende seguiremos agregando, dentro de esas materias, más ejercicios.  Por el contrario si ya tenemos la posibilidad de volver al Centro Cultural, los continuaremos, porque como les decía, estamos desarrollando el plan que teníamos para el año.

Vamos a hacer ejercicios que implican, algún trabajo de mesa (reflexionando sobre varias cosas que ya hicimos) pero también poniendo el cuerpo, construyendo personajes, copiando coreografías, el armado de un video y si podemos un audiolibro, o más pretensioso: un videolibro.  Para algunos ejercicios será necesario que ustedes hagan una improvisación y después la bajen a papel.   Pero bueno vamos por pasos.

QUIENES PUEDEN PARTICIPAR
Los Módulos de “Actuación” y “Narración Oral” están orientados al trabajo del Taller de Improvisación, mientras que el de “Dramaturgia” y “Análisis de Texto” al Taller de Escenas de Texto, PERO durante este tiempo, todos podrán hacerlo, independientemente del taller en el que se registraron, incluso también podrán, aquellos que quedaron en lista de espera o quienes sin haberse inscripto ya formaron parte del Taller en el pasado.

QUE NECESITO PARA PARTICIPAR
Como todos no tenemos la misma posibilidad de acceso a la tecnología y estamos confinados en nuestras casas sin que nadie nos pueda dar una mano para descargar programas y enseñarnos cómo se manejan, vamos a hacer uso de distintos canales, sobre todo a los efectos de la producción.   

Como siempre usaremos el BLOG, el E-MAIL y Whatsapp.  En este último caso vamos a habilitar un grupo nuevo para ser usado solo por los participantes del Aula Virtual y para compartir EXCLUSIVAMENTE material de trabajo.

Para el Aula Virtual, agregaremos CLASSROOM  (una aplicación gratuita de Google para enseñanza virtual) tiene como requisito usarla desde una cuenta de GMAIL.  Quienes no tengan cuenta con extensión Gmail. tendrán que crearse una, y enviarme un mail a teatro.ccc@gmail.com para que yo los invite al Modulo que quieran cursar (uno, dos o los cuatro).

Y para más adelante, para cuando armemos las discusiones o evaluemos o improvisemos, y necesitemos vernos cara a cara, lo haremos con ZOOM, (todavía no pude probarlo pero asumo que será fácil por lo que estuve leyendo)

Como algunos de los trabajos los tendrán  que entregar en video, va a ser necesario que tengan una cuenta de YOUTUBE, teniendo una dirección con extensión Gmail. ya la tienen – les servirá la que usen para CLASSROOM – pero importante es que puedan subir el video que hagan, porque yo no voy a poder descargar y subir los videos de todos, que me lleguen por otros canales.  Les sugiero que si tienen dificultades traten de que algún compañero pueda ayudarlos con eso.  En casos extremos podrán contar conmigo.

METODOLOGIA
El puntapié incial arranca en CLASSROOM. (classroom.google.com)
Entonces quienes deseen participar enviarán un email desde una cuenta con extensión @gmail.com a la cuenta


presentándose, (aunque ya los conozca, porque no soy adivino) y diciendo a cual módulo desean ser invitados.

Luego van a recibir un mail en que se los invita a participar en la clase elegida.  Tienen que aceptarlo y cuando entren, el mismo programa les comenzará a explicar, por medio de la iluminación de globos que señalan y explican la función de los botones, como manejarse.

Deberán leer de qué trata la clase, leer lo que haya que leer y contestar lo que se les pida que contesten, sea por escrito, un formulario, grabar un audio, un video, etc.

Las clases por ahora no tiene fecha de entrega, pero voy a necesitar que haya por lo menos  (provisoriamente) un 25% de respuestas del grupo para poder avanzar.  Esto lo vamos a ir evaluando a medida que se desarrolle el curso.  Si van a desistir me avisan y listo.  Si se atrasan mucho supongo que se va a complicar.  La idea es hacer uno o dos ejercicios por materia por semana.  Los ejercicios no son taaan complicados y alguno puede llevar más tiempo, los de rítmica por ejemplo.

Nos encontraríamos en principio a través de Whatsapp, - el grupo se va a llamar AULA VIRTUAL - al que serán incorporados una vez que me llegue el e-mail, descripto más arriba, en el horario normal de la clase: martes y miércoles de 19 a 21 hs. Para ver problemas, avances, corregir rumbo, etc.  Luego las dudas que tengan, entre encuentro y encuentro,  las pueden plantear por e-mail.

Para mostrar nuestro derrotero, a medida que se desarrollen los ejercicios, vamos a habilitar dos direcciones (una para el Taller de Improvisación y otra para el Taller de Texto) en la sección Incubadora del BLOG.

NOTA.  Algunas de las propuestas están orientadas al público infantil o como a mi más me gusta "a todo público", simplemente porque los materiales nos permiten trabajar conceptos de una manera más clara, aunque inmediatamente, avanzadas las primeras clases, haremos un giro hacia el mundo del público adulto.  Hay también otra intención con esto.  Los últimos años nos han pedido colaborar con el CGP para las vacaciones de invierno, para público infantil – y siempre terminamos haciéndolo a las apuradas - entonces este año quise adelantarme.  Bueno no se si habrá vacaciones de invierno, en el mismo sentido que todos los años anteriores, pero no pierdo la esperanza, y si no es en el invierno será en la primavera.  La dirección de la que depende el programa cambio su nombre y ahora se llama Dirección General de Promoción del Libro Bibliotecas y la Cultura y seguramente tengamos la posibilidad de articular presentaciones en Bibliotecas.

Si saben leer entre líneas estamos sembrando la semilla para el armado de por lo menos dos espectáculos, dependiendo de los resultados de los trabajos que sean propuestos.  Vamos a necesitar que además de actuar, se lancen a escribir y se animen a cantar y a dibujar.

Quien me sigue? 

martes, 24 de marzo de 2020

Bienvenida y Funcionamiento del Taller Ciclo 2020

Comenzamos un año lectivo atípico y bastante difícil.  Quizás algunos, dada la situación coyuntural, se encuentren ávidos de empezar y otros hayan perdido el interés.  Que no decaiga!

A pesar de que se han suspendido los inicios de clase de manera presencial – imprescindible para una materia como la nuestra –  estuvimos viendo la posibilidad de hacer un esfuerzo para dictarlas a distancia, con los medios que nos ofrece la tecnología. Y concluímos que algunos ejercicios serían plausibles de ser llevados a cabo, mientras esperamos volver al aula, en O´Higgins 3050

Tengo mis dudas de que el mundo vaya a ser igual para cuando tengamos esa la posibilidad, pero de todas maneras, quiero contarles cual es el plan que se trazó para este año y que mientras no aparezcan razones que nos indiquen que tuviéramos que ir por otro lado, vamos a sostenernos en él, adaptándolo desde el punto de vista de los ejercicios más que del contenido.

El año pasado hicimos incapié en el trabajo individual de la composición de personaje y lo planteamos para mostrarlos de manera colectiva.  Para los que siguen el Blog, habrán visto en diciembre que ofrecimos teoría sobre el Teatro Medieval – si no los leyeron, son tres artículos, aprovechen para hacerlo en estos días.  Sí, acertaron.  El soporte teórico del año pasado fue ese y este año pretendo avanzar sobre eso, planteando obras o historias que transcurran en esa época, para trabajar vestuario y escenografía, además de profundizar sobre la práctica de la dramaturgia y la autodirección.

Para el grupo de los martes, que se anotó en el Taller de Improvisación, además de dar los contenidos necesarios para los que se acercan por primera vez, es importante retomar donde dejamos el año pasado para incorporar la idea de ritmo y seguir trabajando las habilidades narrativas.  Esta es la prioridad.

En tanto para el grupo que se anotó para los miércoles, en el Taller de Escenas de Texto, vamos a entrenar como siempre con obras canónicas – y especialmente con una que ya trabajamos hace unos años – pero también  vamos a escribir textos propios, en un proceso de creación – que esperamos se concrete antes de fin de año – y a analizar obras de autores consagrados como siempre lo hacemos, pero esta vez con más rigurosidad.  Quizás tengamos un espacio para la Pedagogía, como una manera de iniciarnos en la Dirección de Escenas, ya que todo director debe crear ejercicios para el entrenamiento de sus actores.  También trabajaremos materiales dirigidos al público infantil.

No vamos a hablar ahora de las obligaciones de ustedes como participantes, sabemos que van a ser las mismas de todos los años, por si alguno quiere buscar en las bienvenidas a los cursos de años anteriores, pero lo vamos a dejar para más adelante, ya que en este tiempo regirán las normas del aula virtual.

Espero que tengan la posibilidad y las ganas de acompañarme una vez más. 


Aqui les dejo los links sobre EL TEATRO MEDIEVAL: 








sábado, 14 de marzo de 2020

Suspensión del Inicio de Clases - COVID-19


El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, comunicó que a partir del 12 de marzo, y por un periodo de 30 días se suspenden todas las actividades programadas en los espacios que dependen de él, por lo cual, obviamente se ve alcanzada nuestra actividad.  Aclara que la medida se toma en el marco del Decreto 2020-140-GCABA-AJG emitido por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ante las recomendaciones de la Organización Mundial de la  Salud para prevenir la Propagación del Coronavirus en la población.

Iremos viendo cómo se desarrolla la situación, si existiera la posibilidad de realizar alguna actividad a distancia, que sin poner en riesgo a nadie podamos compartir a través de las redes sociales, como lecturas, análisis de texto, planteos de ejercicios y escritura de textos, veremos de implementarlas.

Mientras tanto cuídense, no se expongan y tomen las medidas que se recomiendan desde los canales seguros.

Estamos conectados por acá.  No se olviden de visitar el blog cada tanto.

Saludos virtuales.