jueves, 15 de junio de 2017

Dispositivos Dramatúrgicos - CONFESIÓN

El Dispositivo de Confesión es un evento de Texto que afecta a las condiciones dadas e impacta en las líneas de acción de los personajes y una vez que se produce provoca cambios de estados en los involucrados.

Tiene su antecedente en la función de “Reconocimiento” de la Tragedia Griega.

En qué consiste este dispositivo?
Es la revelación de un conocimiento que posee uno o varios personajes pero que el resto de los personajes de la obra ignoran.

La confesión es casi siempre un monologo – extenso o breve – en el que, quien lo lleva adelante, revela una historia o un secreto, que justifica el accionar del personaje o de terceros y que suele modificar el estado del partener/es, que es quien lo escucha y quizás también de sí mismo.

Generalmente lo revelado es esencial en el desarrollo de la escena o la obra, y se produce en un momento de Climax – puntos altos en el escalamiento del conflicto – de la pieza y acompañado de la Catarsis del Personaje y de la Obra, liberando las emociones de los personajes y los espectadores.

Variantes
Como  generalmente la Confesión se da en forma de un Secreto que guarda un personaje y que siempre es de carácter privado o personalísimo, propio o de terceros, que involucra al que lo enuncia o involucra al personaje que escucha la Confesión, podrían ser una variantes; 

Algo que el personaje conozca pero que no es un secreto, y que hasta el momento no le ha parecido significante, razón por la cual el evento ha permanecido omitido.  Podríamos llamar a esto Aporte de Datos, pero no de cualquier dato sino uno que resulta un punto de inflexión en la pieza.

La Confesión podría no ser escuchada por ningún personaje, solo por el público, pero debe existir porque sinó estaríamos en una Estructura de Secretos.

La Revelación se da a partir de la unión de un rompecabezas entre varios personajes.

La mayoría participa del Secreto y uno o muy pocos lo ignoran.

Falsa Confesión.  La confesión no es verdadera.

Forma Invertida
1)      Descubrimiento.  El Secreto es puesto en evidencia y se le exige a quien debería haber Confesado que ratifique.  Lo obligan a confesar.
2)      Se trata de ocultar o camuflar un evento que todo el mundo conoce.

Formas Contrarias
Situaciones que se basan en el aquí y ahora.  O Estructuras de Secretos (que nunca se revelan),
Secretos que se revelan a través de objetos, signos o señales y no van acompañados de la ratificación oral por quien lo guardaba.

Nota
El secreto a revelar puede ser Doloroso / Penoso / Avergonzante / Indignante / Feliz
La Confesión puede ser voluntaria, involuntaria o puede haber puesta en evidencia 

EJERCICIO
Analicemos ahora una Variante más Compleja a partir de conformar Estructuras a través de una Sucesión de Confesiones:

Etapa de la Confesión
A confiesa algo a B, que lo involucra.
B recibe la Confesión, carga el estado, y puede responder:
1)      con una represalia con Texto disociado, descargando el Estado sobre una Acción Autónoma.
2)      Realizando una ContraConfesión

Etapa de la Justificación
A se justifica porque: tiene Culpa o Envidia
B puede perdonar o conservar el nuevo Estado o aumentar la tensíón desplazando la ContraConfesión y en este caso además justificando

Etapa de la Reparación
A ofrece reparación
B exige reparación o exime de la reparación con la contrajustificación o iniciando la contraconfesión.

sábado, 3 de junio de 2017

Taller de Improvisación - Segundo Tramo

Iniciamos el mes de Junio y con él, el segundo tramo del taller, que se desarrollará hasta las vacaciones de invierno.



Repasando el primer tramo, en las primeras semanas de clase aprovechamos para conocernos y poner en marcha el Taller de Improvisación, haciendo énfasis en la construcción rápida y desprolija de los personajes, pero poniéndole el cuerpo para no limitar la concepción de ellos y recordamos herramientas para la elaboración de historias, tanto en forma individual como grupal.  De refilón estuvimos atravesando también los conceptos básicos de la actuación: la relajación, la importancia de la acción, el ritmo y el manejo del espacio.

Ahora será el turno, para los que se incorporaron este año al taller, de profundizar sobre el conflicto.  Y para los más avanzados, incorporar dispositivos nuevos, y profundizar los personajes trabajando estados.

Cuando ejercitamos los Dispositivos lo hacemos bajo dos premisas de trabajo (además de los requisitos del dispositivo): (1) los personajes deben permanecer en escena hasta que el ejercicio finaliza y (2) el final se produce cuando el profesor lo indica, lo que obliga a los actores a sostener todas las decisiones que toman sus personajes durante la escena.

Esto parecería ir en contra de las herramientas de construcción de historias que estuvimos viendo en donde afirmábamos la necesidad de conocer el final, para poder encausarla.  Es cierto, va en contra, pero es porque la búsqueda es distinta.  De todas maneras solo vamos a dejar de lado estas herramientas, cuando trabajemos los Dispositivos, y las seguiremos utilizando en otros ejercicios, así que no dejen de traer su cuaderno, hojas y algunos lápices para los dibujos de los storyboards.

Para finalizar, a esta altura deberían ya haber leído de los Apuntes "La Estructura Dramática", "Sus cinco elementos", y "Los Acuerdos Básicos para Improvisar".  Y quienes quieran ir adelantándose a los Dispositivos, "el del Plomo".  

Compartimos algunos de los ejercicios que vinimos haciendo y que filmò Maxi, para acceder hay que hacer clic sobre el título.

Marionetas

Animistas

Historias al Compás

                  

miércoles, 24 de mayo de 2017

Gacetilla de Prensa - EL Teatro San Martin Está de Fiesta



Después de muchas idas y vueltas, anuncios y contraanuncios, finalmente se reabre el Teatro General San Martín y lo hace con una fiesta.

Cuando se inauguró el actual edificio, allá por 1960, era considerado el complejo más avanzado de Latinoamérica y ahora luego de dieciocho meses de reparaciones y mejoras, vuelve a serlo.

El inicio de la temporada está anunciado para arrancar el 31 de este mes, con la presentación de “La Farsa de los Ausentes”, una adaptación de “El Desierto entra en la Ciudad”, de Roberto Arlt, bajo la dirección de Pompeyo Audivert, – luego  le seguirán “Umbrio” del catalán Josep María Miró y “Parias” otra adaptación esta vez basada en Chejov –

Pero la fiesta de inauguración tendrá lugar este 25 de mayo a las 18 hs, sobre un escenario montado sobre la Avenida Corrientes de quince metros de ancho por ocho de fondo y una pasarela de treinta metros en donde actores, músicos, bailarines, acróbatas y titiriteros, que de la mano de Pichón Baldinu (“La Organización Negra”, “De la Guarda”) y con iluminación de Gonzalo Córdova serán los encargados de la animación, cuyo eje es la historia misma del Teatro San Martín.

Como se ha podido ver en el teaser que principia este artículo, la programación para este año es abundante y variada sin dejar a los clásicos de lado y agrupa a  muchos nombres surgidos en el teatro off de los ochenta y noventa para encarar la dramaturgia y dirección de los espectáculos que se ofrecerán.

Para los que no puedan ir, o para los que no conozcan el teatro por dentro les recomiendo el video institucional de 20 minutos de duración que sigue a continuación


Como las obras, no están definitivamente terminadas, para la apertura de la sala Lugones (Cine) habrá que esperar un poco más todavía y recién cuando se hayan terminado los trabajos aquí, será el turno de la puesta en valor del Teatro Alvear, que también es parte del Complejo Teatral de Buenos Aires, y lleva tres años cerrado. 


Fuentes
Página Web Complejo Teatral de Buenos Aires - Institucional
Telam – Agencia de Noticias
Diario La Nacion
8 de febrero de 2017
14 de febrero de 2017
Diario Clarin
25 de abril de 2017

lunes, 22 de mayo de 2017

Suspensión de Clases por Desinfección - MIERCOLES 24 de Mayo.



El próximo miércoles 24 de mayo, se llevará adelante la desinfección anual del establecimiento, por ese motivo, no habrá clases.

La actividad programada para esa fecha se traslada para el 

Miércoles 31 de mayo.

Nos vemos entonces.

martes, 16 de mayo de 2017

Lecturas - LA MALASANGRE - Griselda Gambaro

Ya estamos terminando el primer trabajo del año.  Antes de arrancar con el siguiente, - principalmente basado en las propuestas de Dirección -, nos sumergiremos en el análisis de este texto inquietante, con la idea de compararlo con el de Payro.



Entonces el próximo miércoles 24 de mayo leeremos y analizaremos en clase LA MALASANGRE, esta es una de las obras más recordadas de la autora, estrenada el 17 de agosto de 1982 en el desaparecido teatro Olimpia de Buenos Aires.

Quienes no consigan la obra, la pueden solicitar por mail escribiendo a


recordándome quienes son en el cuerpo del mail.

Se sugiere que repasen en la medida de lo posible, de los Apuntes del Blog, “la Estructura Dramática y sus Elementos” (son varios artículos) para facilitar el debate, y los de análisis de texto.

jueves, 4 de mayo de 2017

SALIDAS al Teatro - NO HAY QUE LLORAR - Sábado 13 de Mayo a las 22.30 hs




Estamos organizando para el Sábado 13 de Mayo de 2017 nuestra primer salida del año al teatro.  Iremos al

Teatro Columbia

ubicado en Av Corrientes 1537 CABA,
entre Paraná y Montevideo,

para a ver la puesta de Alejandro Colletti sobre la obra de Roberto “Tito” Cossa:

NO HAY QUE LLORAR
  
Actuan: Katherine Fernandez, Inés gómez, Silvio Menón, Martin Rubio, Perla Serfaty, Ivan Szewczuk.  El Diseño de Arte y la Asistencia de Dirección es de Denise Emery.


Cuenta el encuentro de una familia de clase media de los años 70 (tres hijos y las mujeres de dos de ellos) en la casa de su madre para festejar su cumpleaños. Pero una repentina indisposición de la cumpleañera cambiará sus vidas para siempre. Cada uno de los personajes sacará a la superficie los mezquinos intereses personales incluidos los de la madre, una mujer tan avara como impredecible que es incapaz de comprender las necesidades de sus hijos, dignos herederos de una crianza sin valor. Un retrato agudo donde por momentos surgen momentos de humor como también de profundo dolor. Una familia cuyo lema es NO HAY QUE LLORAR

La duración de la obra es de 60 minutos y comienza puntual.

RESERVA DE ENTRADA

El valor de la entrada es de $ 200.- pesos, para los estudiantes y jubilados el precio es de $ 180.- pesos pero yendo en grupo (más de seis) nos dijeron que nos costaría $ 150. a cada uno.  Pueden venir con acompañantes.  Tambien hay 2x1 para lectores de La Nacion.  Para avisar al teatro cuantos somos, hasta el 10 de mayo habrá tiempo de enviar un mail a teatro.ccc@gmail.com con la confirmación de asistencia, indicando los nombres de quienes deseen concurrir.  De esta forma armaremos una lista para acercarle al teatro.  Después de esa fecha, la confirmación la hará el interesado directamente con el teatro, llamando al 4371 – 6086 o reservando a través de alternativateatral.com

La obra comienza puntualmente a las 22.30 hs.  Para no perder las reservas, deberíamos retirar y pagar las entradas media hora antes.  Nos encontraríamos en la puerta de entrada, haciendo la cola para el ingreso ya que las entradas no son numeradas, a las 22.00 hs.  

jueves, 27 de abril de 2017

Uno Nunca Sabe

El 25 de noviembre pasado se presento, dentro del marco de la fiesta de cierre del Centro Cultural, durante la muestra del Taller de Video con Dispositivos Móviles, el trabajo sobre el texto de Roberto Fontanarrosa, "Uno Nunca Sabe",


El Cortometraje, resulta ser el primero (y esperamos que haya muchos más) de una integraciòn entre los talleres de Video con Dispositivos Moviles y Teatro Adultos.

La experiencia permitió el desarrollo de proyectos de alumnos.  En ese sentido la Direcciòn de Actores estuvo a cargo de Liliana Scilleta (Taller de Teatro Avanzados) que también eligió el material. 

FICHA TECNICA

Actores: 

Maximiliano Javier Ortiz  (MARIO)
Mario Jorge Kogan          (MOCHILA)
Sylvina Schnaiderman     (LA FLACA)
Pablo Ayala                      (MOZO)

Direccion de Actores

Liliana Scilleta                  

Realización: 

Daniel Noli
Elias David
Candela Muhape
Adriana Alcón

Docentes

Video con Dispositivos Moviles
Federico Lopez Feijóo
Maria Florencia Juárez

Teatro
Guillermo Barri