Este viernes 29 de noviembre,
se realizará la fiesta correspondiente al cierre de talleres del Centro
Cultural Cortázar en
O Higgins 3050 -
Nuñez
a partir de las 18.30
hs.
Se podrá disfrutar de la
muestra estática, que se desarrollará en la Galería de acceso al Salón
Principal, con la participación de los trabajos de los talleres de: “Fotografía”,
“Dibujo y Pintura”, “Escultura”, “Historieta” y “Acrobacia.
Como siempre los talleres de “Video
con Dispositivos Móviles” y “Cinematografía”, tendrán un espacio propio, en
donde se proyectarán cortos producidos durante el año.
Esta vez, un grupo de actores
de los talleres de Teatro: “Improvisación” y “Teatro de Texto”, amenizaran el
recorrido desde la Puerta de Acceso hacia el interior del Centro Cultural, exhibiendo a sus Personajes de la Literatura Universal.
A partir de las 19.15 abrirá
sus puertas el Salón principal, entonces dará inicio a la presentación de los
talleres de: “Ensamble de Guitarra”, “Repertorio”, “Canto Popular”, “Comedia
Musical”, “Acrobacia Jóvenes”, “Tango”, “Ritmos Caribeños” y “Flamenco” ,
Este domingo 24 de noviembre a
las 16.30 hs se presenta el Grupo Vocal Difusión en la Parroquia de San Ildefonso,
Guise 1939 – CABA
Con dirección de Mariano
Moruja - que este año recibió el premio Konex de Platino 2019 Musica Clásica – este
grupo, con más de treinta años de trayectoria, creado con la intención de explorar
y difundir el repertorio coral del siglo XX, cierra el año con el siguiente
programa:
Primera Parte:
Water Music – Requiem en dos
partes (Parte I; Parte II) – Ricky Ian Gordon (USA, 1956)
Segunda Parte:
Furias y penas – Mariano Moruja
(Argentina, 1958)
Nemo te condemnavit – James MacMillan
(Escocia, 1959)
Warning to the Rich – Thomas Jennefelt
(Suecia, 1954)
We Beheld Once Again the Stars
– Z Randall Stroope (USA, 1953)
Sobre el Grupo Vocal Difusión
Nacido en 1982 y dirigido por
Moruja desde 1988, ha realizado varias giras por Europa y obtenido varios
reconocimientos internacionales.
En 1995 visita Francia,
Hungría y Alemania, y participa en este último país del Concurso Internacional
para Coros de Cámara de Marktoberdorf, donde obtiene el Premio a la Mejor
Interpretación de Música Contemporánea.
En 1999 y luego en 2011 la Federación
Internacional de Música Coral, lo invita a participar del Simposio
Internacional de Roterdam (Holanda) y realiza para el Centro Internacional para
la Música Coral, conciertos en Bélgica, Francia y Puerto Madryn (Argentina).
En 2005 fue convocado para
actuar como coro piloto en el Curso de Dirección Coral que dictara Johann
Duijck en la “Setmana Cantant de Tarragona” realizando luego conciertos en Cataluña,
Madrid, y Alicante.
En 2008, participa del
Concierto homenaje a Olivier Messiaen en el Centro de Experimentación del
Teatro Colón.
Sobre Mariano Moruja
Nació el 23/08/1958. Premio
Konex 2009. Premio Konex de Platino 2019. Se formó en Dirección Coral y
Guitarra en el Conservatorio Manuel de Falla. Estudió en la Facultad de Bellas
Artes de la UNLP, además Análisis, Canto y Piano con E. Cipolla, V. Torres y D.
Schneider, e Interpretación Coral con C. López Puccio y M. Aguilar. Asistió al
Robert Shaw Coral Institute. Integró el Estudio Coral de Buenos Aires
(1993-1999). Fue Director Invitado en el Coro Nacional Juvenil del Bicentenario
y del Coro Polifónico Nacional. Creó y dirigió el Grupo Vocal Mastregal. Dirige
el Grupo Vocal de Difusión, el Diapasón Sur y el Coro Polifónico Provincial de
Santa Fe. Con el GVD obtuvo el 1° Premio en el Concurso Nacional de Coros (UTN)
y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Contemporánea en el Concurso
Int. de Coros de Marktoberdorf. También aborda la dirección musical de
orquestas y ensambles y se desempeña como docente, dramaturgo y director
teatral.
Estamos organizando para el viernes
22 de noviembre de 2019 nuestra tercera salida del año al Teatro.
Esta vez iremos a LaCarpinteria
ubicado en el barrio del Abasto, en la calle Jean Jaures 858, entre San Luis
y Tucuman / Viamonte, para ver una obra del Colectivo Teatral LA ZANCADA que
adapta – e interviene con textos de Romeo
y Julieta de William Shakespeare – la novela de Martín Caparrós AMOR Y
ANARQUIA y la titula
LA VIDA
URGENTE
Sobre la novela de Martín Caparrós:
Amor y anarquía es la historia de vida de Soledad Rosas, la chica que
se convirtió en símbolo de la lucha de los okupas europeos, del enfrentamiento
al poder y al orden establecido.
En junio de 1997, cuando salió de la Argentina, Soledad Rosas era una
chica de Barrio Norte, con veintitrés años, licenciada en Turismo. Seis meses
después, el Estado italiano la detenía junto a su novio y un amigo para
acusarlos infundadamente de eco-terrorismo, asociación subversiva y militancia
en una banda armada. Tras negarse a cualquier arreglo diplomático, se suicidó
en el cuarto de una comunidad terapéutica de Turín, donde se hallaba bajo
arresto domiciliario. Unos meses antes su pareja, Edoardo Massari, de treinta y
tres años, había aparecido colgado en la celda donde estaba recluido.
A partir de conversaciones con la familia, con sus amigos en la
Argentina y sus amigos en Italia, Martín Caparrós va reconstruyendo sueños, viajes,
trabajos, miedos, desengaños, amores de Soledad. Sus amigos y familiares, los
fragmentos de las cartas que envió desde la cárcel, las anotaciones y
reflexiones que dejó escritas en su diario retratan con cercanía y emoción una
búsqueda por encontrar un grupo de pertenencia. Parecía haber dado con una
ideología y un espacio afín para hacer de su diferencia una forma de vida y una
militancia.
Amor y anarquía es la historia de la vida urgente de Soledad Rosas, la
chica que se convirtió en símbolo de la lucha de los okupas europeos, y también
de las mentiras de los Estados democráticos para criminalizar, encarcelar y
juzgar a las personas que se enfrentan al poder y al orden establecido.
RESERVA DE ENTRADA
En esta oportunidad, la
entrada, también es a la gorra.
De todas maneras hay que hacer
la reserva de entradas, así que el miércoles a la noche cerramos la lista de
asistentes. Les recuerdo la casilla de correo para la confirmación:
La obra se representa a las 22.00
hs y las entradas no son numeradas, por lo que el horario de nuestro encuentro
será a las 21.30 hs dentro del Teatro.
Recordamos que una vez
empezada la función no se puede acceder a la sala.
La duración de la obra es de
90 minutos.
Ficha técnica
Actúan:
Pedro León, Paula Baigorri, Julieta Costa, Josefina de Cara,
Alejandra
Escalada, Nicolas Gentile, Carola Montefeltro,
Gabriel Francisco Riesco, Iago Scippo y Lucas
Scott.
Escenografía: y Vestuario, Jorgelina
Herrero Pons, Maquillaje: Silvia Zavaglia;
Diseño gráfico: Lucas Fiocca; Asistencia general: Paloma Loreti Gambaccini y Dirección
de Daniel Misses y Aldana Pellicani
El 20 de septiembre del año
pasado se estrenó en cine, la ópera prima de Agustina Macri, llamada “Soledad”,
protagonizada por Vera Spinetta, también basada en el mismo libro de Caparrós.
Hace poco escuchamos – en viejos
videos que revisamos aquí - a Vivi Tellas, nombrar y recomendar a Stefan Kaegi,
integrante del Colectivo Rimini
Protokoll.El encuentro con el artista,
comentaba, le permitió consolidar sus ideas sobre el Biodrama.Un tiempo después, lo invitaba a producir un
espectáculo para su ciclo del Teatro Sarmiento.Así, se llevó adelante “¡Sentate!
(Platz!), un zoostituto” (2003) protagonizado por dos tortugas, una perra,
una iguana, nueve conejos y sus dueños.
Las obras producidas por
Rimini Protokoll, intentan valiéndose del recurso del Teatro e incorporando todo
el arsenal de las tecnologías disponibles, generar una reflexión sobre temas que
por pertenecer a nuestro mundo cotidiano, se hacen transparentes a nuestros
ojos.Para llevar adelante sus puestas,
prefiere trabajar con actores no formados, a los que llaman “especialistas”, y esto
refuerza la estética de un teatro documental, donde la obra es la protagonista.
A continuación presentamos un tráiler
de “Remote Madrid”.Cuarenta
espectadores, munidos de sendos auriculares, son guiados por una voz
previamente grabada, que les indica lo que deben hacer.Se internan en grupo por la ciudad de Madrid
y a lo largo del recorrido deben tomar decisiones individuales que se
transforman en una acción colectiva, son actores y espectadores a la vez. La pieza cuestiona cómo la inteligencia
artificial utiliza y procesa datos en relación a las decisiones que tomamos acumulando
nuestras preferencias, para predecir nuestro comportamiento futuro.
Para conocer mejor a este
grupo que tiene dos décadas de trayectoria, nada mejor que las palabras de Peter
Michalzik – periodista, crítico teatral y escritor - para la página web de
Rimini Protokoll:
Los integrantes del colectivo de directores teatrales Rimini Protokoll
se conocieron en los años noventa, mientras estudiaban en el Institut für
Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas]
de la Universidad de Gießen (Alemania), una especie de escuela de elite del
teatro alemán de vanguardia.
Rimini Protokoll está compuesto por Helgard Haug, Stefan Kaegi y Daniel Wetzel, quienes bajo este sello
desarrollan sus proyectos en diferentes constelaciones: a menudo los tres
juntos; Haug y Wetzel con frecuencia a dúo; Kaegi una y otra vez por su propia
cuenta y en el pasado también con Bernd
Ernst bajo el nombre de Hygiene
Heute (que podría ser traducido como Higiene Hoy en Día)
Sus primeros proyectos fueron realizados en teatros independientes.
Pero desde los comienzos de este siglo fueron bien recibidos también en los
escenarios municipales; en la temporada 2006/7 concretaron dos proyectos sólo
en el Schauspielhaus Zürich. Además, trabajan desde hace años en el extranjero,
sobre todo de la mano de proyectos comisionados por el Goethe-Institut.
Retrato
Nadie que intente definir el trabajo del colectivo teatral, o el trío,
con el curioso nombre de Rimini Protokoll podrá pasar por alto las nociones de
realidad y ficción. Porque ellos extraen su material de la vida real. Luego de
exhaustivas investigaciones, cada proyecto se desarrolla a partir de situaciones
concretas y específicas de un lugar determinado. El grupo suele elaborar sus
producciones de la mano de personas que no estudiaron actuación, que hacen de
sí mismos, y que fueron convocados y seleccionados durante el proceso de
gestión del espectáculo y a los que llaman “especialistas”
Aquí, sin embargo, es cuando queda en evidencia la dificultad de la
separación, precisamente por los desplazamientos, interdependencias y
superposiciones entre realidad y ficción: no sé sabe a ciencia cierta dónde
comienza el teatro y dónde concluye la realidad, no se lo puede saber y tampoco
se supone que se lo sepa. Pero lo de Haug, Kaegi y Wetzel no es mero gusto por
los trucos de prestidigitador, sino que una y otra vez queda demostrado cómo la
realidad sólo se desnuda por completo sobre las tablas. El teatro de Rimini
Protokoll no enfrenta a la audiencia con el escenario sino que amalgama ambas
esferas a través de configuraciones experimentales que una y otra vez se
renuevan.
En estos experimentos de lo que se trata es de la percepción, del
conocimiento del mundo y, sobre todo, de los seres humanos. Se trata, en
especial, de quebrar el complejo entramado de nuestra realidad y mostrarlo en
sus distintas facetas para así poder cuestionarlo. Los Rimini Protokoll aplican
su método al mundo con sutileza extrema y movidos por una enorme curiosidad. Lo
hacen en forma sorprendente, una y otra vez. De esta manera, han devenido losprotagonistas de una corriente del
reality que, desde hace algunos años atrás, viene impactando en el teatro alemán.
Sus integrantes apenas habían concluido sus estudios en Gießen y
realizado unas primeras puestas en la escena independiente, cuando Rimini
Protokoll saltó a la fama gracias al entonces presidente del Parlamento alemán,
Wolfgang Thierse. Con el título de Deutschland 2 [Alemania 2] el colectivo
pretendía recrear en la sala plenaria abandonada del antiguo parlamento alemán
en Bonn el debate parlamentario del 27 de junio de 2002 en el Reichstag
berlinés. Los intérpretes serían aquellos en cuyo nombre el Parlamento había
deliberado, es decir, ciudadanos comunes. Thierse prohibió la acción aludiendo
a la “dignidad de la casa” y desatando así todo un debate en torno de la
libertad del arte, la relación entre arte y política y los límites entre teatro
y realidad: desde entonces, la opinión pública conoce muy bien el territorio en
el que se mueve Rimini Protokoll. Finalmente, la acción se realizó en un teatro
del barrio Beuel, en los alrededores de Bonn. A través de auriculares, el texto de los parlamentarios prácticamente
se les soplaba al oído a los ciudadanos de Bonn, quienes intentaban decirlo en
forma simultánea.
Trabajando agrupados en diferentes constelaciones, los tres integrantes
de Rimini Protokoll continúan produciendo nuevas obras a partir del material
que extraen de la realidad.
Deadline (Haug, Kaegi, Wetzel) fue creado por Rimini
Protokoll en el Neues Cinema, una sala del Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo
que estaba por cerrarse. Sobre el escenario, que pronto dejaría de ser tal, se
encontraban un alcalde, un tallador de placas para sepulcros, un orador de
funerales y una estudiante de medicina, todas personas que de una forma u otra
tratan con la muerte a través de sus oficios o profesiones y que narraban cómo
era su relación con la muerte. En términos de dramaturgia la puesta era tan
inteligente, las contribuciones individuales se complementaban y reflejaban
unas en otras, que la obra dejó una huella por partida doble: por un lado,
trazó un panorama vivo de la actitud contemporánea frente a la muerte; por el
otro, cobró visibilidad la individualidad de cada protagonista y su historia
con la muerte.
Sabenation. Go home and follow
the news (Haug/Kaegi/Wetzel) fue
construida de un modo igualmente sofisticado. El tema a tratar fueron los miles
de empleados despedidos por la compañía aérea belga SABENA. Una vez más, los
participantes o “especialistas”, que hacían de sí mismos, fueron el resultado
de una selección brillante; otra vez, la puesta fue aleccionadora y permitió
conocer trasfondos y destinos; una vez más, el espectador se vio confrontado
con un recorte de la realidad en sus innumerables facetas.
Vemos en Wallenstein
(Haug/Wetzel), qué tan exitoso puede ser el teatro de Rimini Protokoll:
Su primer trabajo a partir de un texto clásico y puesto en escena en el
marco del Festival Schiller en Mannheim, fue un éxito de reparto. Era realmente
sorprendente todo lo que esta producción tenía para decir sobre el poder y la
resistencia, cuán de cerca lo puede tocar a uno el caso de un candidato a
alcalde de Mannheim, un jefe de policía de Weimar, o un veterano de guerra de
Vietnam residente en Heidelberg. La puesta era tan auténtica y sólida que uno
creía estar en presencia de la abolición del teatro, cuando se trataba, en
realidad, de una puesta de gran calidad artística. La realidad estaba siendo
puesta en escena, sin perder su autenticidad.
Es en Call Cutta
(Haug/Kaegi/Wetzel) donde la inteligencia de los directores en escena no deja
lugar a dudas. Cada espectador recibe un teléfono móvil a través del cual se
puede escuchar la voz de un interlocutor que desde Calcuta –los oyentes se
encuentran en Berlín- les explica enqué
dirección deben avanzar. Lo que se pone en escena aquí es el call center que,
desde lejos, lo guía al usuario que entabla con los empleados de éste una
cierta intimidad.
En el último trabajo hasta el día de hoy, Cargo Sofia (Kaegi), los espectadores están sentados en un camión
desde cuya ventana pueden ver el medio ambiente que pasa rodando, así como
encuentros casuales de los vagones en los paradores y películas de sus largas
travesías. Así los espectadores toman parte del mundo de los conductores de
camiones que andan sobre ruedas por Europa a cambio de sueldos mínimos. No hay
nada en el teatro alemán de hoy en donde la realidad le pegue a uno tan de
cerca como en el teatro de Rimini Protokoll.
Les dejo la página del grupo
para una investigación más pormenorizada. Lamentablemente no tiene muchas
traducciones al castellano, pero los videos, dan una idea acerca del teatro que
ellos proponen.
Sabemos que los teatristas, mantienen diferencias
con la postura de Tellas, acerca de la realidad, la ficción y el documental.En los videos que se presentan a continuación
resuenan las palabras “marco”, “procedimiento”,
“poética”, “punto de partida”, entre otros conceptos.
Durante el año 2013 la Escuela Provincial de
Teatro y Títeres de Rosario N° 5029 organizó para sus 10* Jornadas de Poéticas Teatrales que transcurrieron durante ese
mes de junio, bajo la consigna Ficcionalizar
lo Cotidiano, tres encuentros con tres grandes referentes del teatro
porteño, la misma Vivi Tellas, creadora del objeto que se pretendía debatir,
Javier Daulte, quien escribió y dirigió “Nunca
Estuviste Tan Adorable”, uno de los Biodramas que se presentaron en el
ciclo curado por ella, y Rubén Szuchmacher, quien supo trabajar con Tellas como
actor, en el inicio de su carrera, hoy uno de los directores vivos, más
importantes del medio.
Las jornadas se complementaron con la presentación
de una obra de teatro “Escandinavia”
de Lautaro Vilo, con actuación y dirección compartida con el autor, de Ruben Szuchmacher.Con esto los organizadores, finalizando el
ciclo, proponían debatir si Escandinavia era o no un "Biodrama".
La duración de los videos ronda los 90 minutos, en
algunos casos un poco más.En ellos no
solo se debate el tópico en cuestión sino que también nos permiten conocer un poco más a estos tres creadores: qué piensan sobre el teatro y la profesión,
cuáles son sus posturas filosóficas a la hora de abordar sus creaciones, todo
expresado con mucho humor – pero también con mucha altura – a partir de una
mirada autocrítica que hace que valga la pena instalarse cómodo para verlos y sobre todo
escucharlos.
Les aconsejo, entonces hacerlo por partes, con la bebida y/o
el snack preferido a mano, durante un momento de relajación, tal como hacemos
con la primera lectura de una obra.
Luego sacarán sus propias conclusiones.
Primera entrevista – VIVI TELLAS
Ante un auditorio de más de
80 personas, el sábado 1° de junio del 2013 se realizó en el Túnel 4 del Centro
Cultural Parque de España, la primera Entrevista Pública de las 10° Jornadas de
Poéticas Teatrales a la directora Vivi Tellas.
El sábado 15 de Junio, el
Túnel 4 del CCPE se llenó de estudiantes, actores, directores y amigos del
Teatro, que entusiasmados asistieron a la entrevista pública a Javier Daulte.El evento contó con la participación de
alrededor de 200 personas y tuvo una duración de una hora y media.Daulte maravilló a la audiencia con su visión
clara y contundente respecto a la ficción, la escritura, el trabajo de los
actores y el desafío del director.
El sábado 29 de junio, en el
mismo lugar, pasó por las 10° Jornadas de Poéticas Teatrales Rubén Szuchmacher.Coordinado también por Federico Irazábal, dando
una charla impecable y magistral.
Las Jornadas de Poéticas Teatrales,
se iniciaron en 2004 y buscan promover la investigación de distintos modos y miradas
de lo teatral, propiciando la participación de alumnos, egresados y docentes de
nuestra Escuela y de creadores rosarinos en producciones abiertas a toda la
comunidad.
La edición
2013, se centró en la ficcionalización de
lo real y los modos de construcción dramática a partir de lo cotidiano, lo
familiar y lo público.
ESCENAS PRIVADAS EN LUGARES
PÚBLICOS: ¿Qué es una ciudad? ¿Qué puede llegar a ser? ¿Qué cosas de la
historia personal se entrecruzan con lo urbano? ¿Cuánto de privado y cuánto de
público transitamos cada día? En el mes de octubre de 2013, los alumnos dirigidos por
egresados de la Escuela realizaron intervenciones teatrales en cuatro puntos de
la ciudad de Rosario. La propuesta intentó resignificar lo público
transformando los espacios de uso cotidiano en escenarios transitoriamente
ficcionales, modificando la forma de mirar la ciudad. Las intervenciones propusieron
generar un encuentro emocional con los espacios de uso masivo. Entendiendo la
amistad, el amor, la soledad y la ilusión como los temas que nos atraviesan y
amalgaman con la ciudad. Ciudad de bares y largas charlas de café, ciudad de
llegadas y partidas, de hinchadas apasionadas, de amores ingenuos y amores
clandestinos, ciudad que nos permite estar solos aunque nos crucemos con los
amigos en cada esquina. El público pudo ver las cuatro escenas desde un Tour
que salió desde la Escuela Provincial de Teatro y Títeres o yendo directamente
a los espacios elegidos.
El Curriculum de Vivi Tellas es muy basto.Nació en Buenos Aires en 1955 y es egresada
de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y de la Carrera de
Puesta en Escena de la Escuela Municipal de Arte Dramático.Ha trabajado como curadora, tutora, jurado,
ha dictado seminarios y conferencias, hizo cine, es actriz, investigadora y creadora de
numerosos proyectos y obras, muchas de las cuales ha dirigido. Recibió varios premios por su labor.
Es referente de la Movida artística de los 80 en
la transición entre dictadura y democracia, época en la que crea las Bay
Biscuit y dirige Teatro Malo.
Los años noventa la encuentran en el Centro
Cultural Ricardo Rojas, donde funda el CET, Centro de Experimentación Teatral,
de la UBA.En esa época crea el proyecto
Museos, cuya duración abarcó desde 1994 hasta el 2000. La experiencia consistía en examinar la
teatralidad innata de los museos y también la manera en que los teatros
incorporan elementos estéticos y funcionales de los museos, para eso cada año, se
preseleccionaban tres museos que eran asignados a sendos directores teatrales para
que estos desarrollaran una puesta en escena que se llevaba a cabo en alguna de las salas del Rojas.
Antes de pasar a dirigir el Teatro Sarmiento (del
Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires) cosa que hizo entre 2001 y 2009,
fue asesora en Artes Escénicas en el Centro Cultural Recoleta.
Luego de 2009 emigra temporalmente a los Estados
Unidos. A su regreso sigue trabajando y creando nuevas experiencias.
Compartimos, antes de seguir conociéndola, su
presentación en las charlas TEDxRiodelaPlata (2013)
Siendo directora del Teatro Sarmiento, crea el
Proyecto Biodrama.
Sobre qué es Biodrama, escribe Tellas para la propuesta para el dictado de un taller en el Centro de Investigación Artística:
El Biodrama es la
exploración de la biografía, propia o ajena, como posible material escénico.
Ubicado en el borde entre realidad y ficción propone una construcción a partir
de las experiencias personales de individuos vivos. Los motivos pueden hacer
pie en narraciones de vivencias, objetos personales, documentos, etc.
Este, se inscribe en lo que
se podría llamar el "retorno de lo real" en el campo de la
representación. La idea aparece en un contexto saturado de ficción, en el que
el espectáculo -como ya lo había advertido el situacionismo a fines de los años
50 - desborda los límites del arte y la industria del entretenimiento y va
avanzando progresivamente sobre las zonas más públicas e íntimas de la
existencia.
El proyecto consistía en convocar a Dramaturgos
que trabajaran el concepto y lo llevaran a la escena en la sala del Teatro
Sarmiento.Durante su dirección, se
estrenan:
Barrocos retratos de una papa, de Analía Couceyro;
Temperley, de Luciano
Suardi;
Los 8 de julio, de
Beatriz Catani y Mariano Pensotti ;
Sentate, de Stefan
Kaegi;
El aire alrededor, de
Mariana Obersztern;
La forma que se despliega, de Daniel Veronese;
Nunca estuviste tan adorable, de Javier Daulte;
Squash, de Edgardo
Cozarinsky;
El niño en cuestión,
de Ciro Zorzoli;
Budín inglés, de
Mariana Chaud;
Salir lastimado, de
Gustavo Tarrío;
Fetiche, de José
María Muscari;
Deus ex machina, de
Santiago Gobernori;
Mi vida después, de
Lola Arias.
Obra disponible, de
Vivi Tellas
Entrevista para el CANAL DE LA CIUDAD
Paralelamente, y fuera del Teatro Sarmiento, ella
desarrolla sus propios Biodramas:
Mi mamá y mi tía (2003-2004),
Tres filósofos con bigotes (2004-2006),
Cozarinsky y su médico (2005-2006),
Escuela de conducción (2006),
Mujeres guía (2008)
Disc Jockey (2008).
Rabbi Rabino (2010)
El Rabino y su hijo (2011)
La bruja y su hija (2012)
Maruja Enamorada (2013)
Las Personas (2014)
El niño Rieznik (2017) y
Los amigos, un biodrama afro (2018)
Entrevista para LOS SIETE LOCOS
Fragmentos de LAS PERSONAS
Distinciones
—Premio ACE Teatro Musical a El rebenque show,
2005.
—Premio Teatro del Mundo 2002-2003: Mención
especial por el ciclo Biodrama.
—Premio Teatro XXI – Revista del Getea (UBA):
Mención especial por el Ciclo Biodrama, 2002.
—Premio Teatro del Mundo 2001-2002 en el rubro
Dirección por La casa de Bernarda Alba.
Durante la segunda mitad del
año nos enfocamos en la re-creación de un personaje – basándonos en uno elegido
por cada participante – de la Literatura Universal.
El trabajo abarcó la
composición física y psicológica, la historia de vida del personaje, con
desarrollo de los puntos ciegos planteados por el autor.Se investigó el vestuario y los objetos cuyo
manejo resultan estructurales y lo hacen único.
Dentro de los aspectos
narrativos, partimostanto desde el
actor que explica su personaje como desde al personaje que se explica a sí
mismo, cuenta su biografía – o alguna anécdota interesante – y construye
escenas que lo encuentran como protagonista.
Trabajamos la espacialidad del
personaje individual y el espacio individual pero compartido en simultáneo con
otros integrantes.
Investigamos distintas formas
de vínculo con el público.
Así llegamos al día doce de
octubre, donde tuvimos la oportunidad de mostrarlos dentro del evento
“Desembarco Literario” en el marco de “La Nochecita de los Museos” en el Museo
Larreta.La Intervención se realizó
entre la gente, dentro del Museo, y en la calle, en la cola de acceso al lugar.
En esta última etapa del año,
el desafío consiste en el armado y puesta de un micro-monólogo de dicho personaje.Para eso necesitamos revisar el material
colectado durante estos meses o producir uno que se adecue a lo que queremos
trabajar.
