martes, 28 de julio de 2020

Recomendados - FATHER AND DAUGHTER - Michael Dudok de Wit



Michael Dudok de Wit, nació un 15 de julio de 1953 en Abcoude, pegadito a Amsterdam, en los países bajos.  Terminados sus estudios básicos, se mudo a Ginebra para cursar Bellas Artes donde se graduó en 1978 realizando su primer corto de animación: The Interview, (La Entrevista).  Se mudó a Barcelona, donde vivió un año y luego se instaló definitivamente en Londres.

Dedicado a la animación, trabaja principalmente en el mundo publicitario, aunque también participa en el mercado de la literatura para niños como dibujante y a veces como autor.  Es docente de animación en escuelas en Londres y también en otros países.

Fue nominado varias veces al Oscar, y ha obtenido numerosos premios por sus trabajos.

El corto que compartimos hoy, “Padre e hija” obtuvo más de 20 premios, entre los que destacan, el Premio BAFTA al mejor cortometraje de animación (25/02/01), Premio de la Academia – Oscar – al mejor cortometraje de animación (25/03/01) y el Gran Premio en el Festival Mundial de Cine de Animación – Animafest Zagreb (2002)



Obra – Filmográfica de Animación.

Cortometrajes
La entrevista (The Interview) (1978)  
Tom Sweep (1992), 
El monje y el pez (Le Moine et le poisson ) (1994), 
Padre e hija (Father and daughter) (2000), 
El aroma del té (The Aroma of Tea) (2006), dibujado completamente con té.

Largometraje
La tortuga roja (The Red Turtle) (2016), largometraje

Ilustraciones en libros 
Todos los libros, han sido  traducido a varios idiomas 

"Serpientes y escaleras" (juego de cartas, 1991)
"La historia de Ginebra" (Ediciones Chenoises, Ginebra 1991)
"Oscar & Hoo" (Harper Collins 2001) 
"Oscar y Hoo para siempre" (Harper Collins 2003) 
"Vader en dochter" (Leopold, NL, 2001) 
"Vier bevertjes in de nacht" (Leopold, NL, 2004)  
"Vier bevertjes en een kastanje" (Leopold, NL, 2007)


Fuente

Wikipedia – Father and Daughter

Wikipedia – Michael Dudok de Wit

sábado, 25 de julio de 2020

Gacetilla de Prensa - FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL


Imagen del cortometraje
LOS FANTASTICOS LIBROS VOLADORES DEL SR MORRIS LESSMORE

Iniciada el lunes pasado y extendiéndose hasta el 31 de Julio, se desarrolla, esta vez en formato puramente virtual, la FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL.  Habrá como siempre espectáculos teatrales, recitales, narraciones, títeres, animaciones, cine, reportajes, mesas de debate y talleres, al alcance de un click.

Una oportunidad para ver y escuchar distintos tipos de narradores y narraciones; y formatos de espectáculos algunos grabados antes de la pandemia y otros realizados especialmente para esta oportunidad, en el que se desarrolla la creatividad para superar las limitaciones del caso.

Los invito a explorar la página para después poder debatir sobre los contenidos y la forma de presentarlos, en la clase, con la intención de ir revisando hacia adonde nos gustaría apuntar a nosotros con nuestro quehacer.

Para acceder a la feria, deben ingresar al siguiente link:


En las sección INFANTIL Y JUVENIL, se presentan cuatro opciones:

Programa de Actividades, en esta opción encontrarán el menú de espectáculos para ver
Participantes, un listado de las Librerías y Editoriales que participan en la feria patrocinando eventos y los que en la era presencial instalaban stands con sus libros.
Promociones, donde se pueden encontrar ofertas que hacen los libreros en esta oportunidad.
Libros Viajeros – Mapa y Directorio de Librerías, para ubicar librerías que hacen entregas a domicilio en todo el país.

La Feria Infantil y Juvenil es organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento

lunes, 6 de julio de 2020

Gacetilla de Prensa – RETROSPECTIVA MARCO BERGER

Del 28 de junio y hasta el 17 de julio, se podrá disfrutar a través de la plataforma audiovisual PUENTES DE CINE el programa que se exhibe en su Sala 2 y da en llamarse RETROSPECTIVA MARCO BERGER

Bautizado como el Chejov del siglo XXI por Carlos Loureda, periodista de la revista española Fotogramas, porque al igual que el excelso autor teatral ruso, que hacía que sus personajes disocien lo que hablaban de las emociones que los atravesaban, Marco Berger sabe prolongar cada uno de sus silencios con la perfección de un concienzudo maestro relojero suizo, al segundo preciso y exacto, en la que la palabra tiene que volver a aparecer en palabra.


Con siete largometrajes en su haber, en sus apenas cuarenta y dos años de edad y trece de actividad, sus vistas relatan claramente el universo masculino tanto hétero como homosexual y presentan distintos aspectos de las relaciones sociales hacia el interior y entre los distintos grupos, abordando desde la comedia hasta la tragedia, todos los matices, y presentando una alta gama de personajes siempre representado por distintos actores que rara vez se repiten entre sus protagonistas. 

La puesta de la cámara, con planos poco frecuentes y significativos, donde lo visual reduce la necesidad de la palabra, y el poco inocente sonido ambiente, construyen la poética que lo identifican, y ayudan a contar historias comprometidas con la identidad de género y la diversidad sexual, abordando cuidadamente y sin miedo temas y escenas tabúes.

Sobre el ciclo
Presentamos la primera retrospectiva en Argentina del director de cine Marco Berger, luego de la primera realizada a nivel mundial en Madrid en 2019. Su prestigio a nivel nacional como internacional se refleja en el gran interés que su cine despierta en los públicos, como en la crítica y en la variedad de certámenes de cine que programaron sus películas. Con sus cortometrajes compitió en los festivales de cine como Cannes y Sundance y destacan los premios obtenidos con sus largomentrajes como el Teddy Award en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2011 y el Premio Sebastiane Latino en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2015, entre otros premios y nominaciones. Berger, es uno de los directores más prolíficos de su generación y un exponente sobresaliente del cine queer, valorado como una de las filmografías que mejor expresan la diversidad sexual y de género en el mundo. Exhibimos de forma gratuita su obra completa:

los cortometrajes 
Una última voluntad (2007),
El reloj (2008), 
Platero (2010);

los largometrajes 
Plan B (2009); 
Ausente (2011), 
Hawaii (2013), 
Mariposa (2015), 
Taekwondo (2016) y 
Un rubio (2019).



Para ver las películas, hay que ir a la siguiente dirección


y luego registrarse con nombre y apellido, número de teléfono y mail, y crear una password.

El ciclo no contiene su última película, El Cazador, que propone nuevamente un tema muy oscuro, alrededor de un protagonista adolescente, contracara de su demoledor Ausente, que por ser un estreno, se encuentra vinculado a la plataforma CINE.AR y para disfrutarla, por ahora hay que pagar el precio de la entrada, de tan solo 30 pesos.

Para acceder al cazador también hay que realizar un registro previo, que es gratuito, dispone de todas las películas nacionales y solo los estrenos se encuentran monetizados.  Les dejo el link


Finalmente les dejo un video, (es largo) sobre una charla del cineasta con su publico, con tema central en Taekwondo 





lunes, 22 de junio de 2020

El Kamishibai


El Kamishibai, o TEATRO DE PAPEL, es una forma de narración de cuentos que surgió en los templos budistas del siglo XII y cobró auge en Japón entre 1920 y 1940, y que se expande al resto del mundo desde finales del siglo XX.

Para los monjes era una herramienta para transmitir enseñanzas morales, que consistía en pergaminos con dibujos y textos, llamados emaki, que facilitaban el entendimiento entre un publico que mayoritariamente no sabía leer ni escribir.

En la depresión económica sufrida en el país oriental durante la década del 20 – del siglo pasado – consistió en una forma de ganar dinero entre los que no encontraban empleo.  Los narradores o gaito kamishibaiya recorrían los pueblos en bicicleta, llevando con ellos su butai, el escenario de madera que soporta las láminas que grafican el cuento y las golosinas que vendían a los niños que escuchaban sus relatos, dado que estos eran gratuitos.  Para llamar la atención, y convocar a su audiencia, el gaito kamishibaiya hacía sonar un hyoshigi, dos pedazos de madera unidos por una cuerda.  Las historias se transformaron entonces en relatos para niños, que se contaban en episodios, lo que permitía visitar (y vender las golosinas) varias veces un mismo pueblo.

El Kamishibai es un relato que se construye con el público, si bien la historia ya está escrita y dibujada, la inclusión del público se establece cuando el narrador sugiere preguntas sobre los posibles caminos que podría tomar el cuento o sobre las incógnitas que este presenta, y cuando estimula la participación activa de los oyentes para que manifiesten distintos estados anímicos.

El Kamishibai es así, un cuento dialogado.

Un buen ejemplo de esto es BRUNO QUIERE JUGAR, de Monica Alvaro y Ana Callejas, interpretado por Judith Jaso del taller de Kamishibai de C.P. San Juan de la Cadena.



La lectura se realiza colocando las láminas ordenadas de acuerdo a su momento de aparición, en un soporte de tres caras, que constituye el escenario.  El dibujo de la lámina se muestra al  auditorio, mientras que el narrador ubicado por detrás del teatrito, lee los textos escritos en el envés de la lámina.  Normalmente los relatos se desarrollan con diez o quince láminas, en donde la última contiene los textos que corresponden a la primera, en tanto que la primera contiene en su dorso, los textos que corresponden a la segunda y así sucesivamente, de manera que cada lámina que se quita, se vuelve a incluir al final de la serie.

Además del texto, el dorso de la lámina, contiene anotaciones y detalles técnicos que le interesan al narrador y una pequeña viñeta, similar a la que el espectador está viendo.

Las láminas se revelan lentamente, permitiendo ocultar algunos dibujos o parte de ellos, momento en el cual el narrador, realiza las preguntas.

En la época del resurgimiento del kamishibai, las medidas de las láminas eran de 38,0 x 26,3 cm, hoy se construyen para tamaños A3 o A4

La narración puede estar acompañada por música – ya en esta época, grabada o en vivo –

El escenario es plegable, y se transforma en una valija, lo que permite ser fácilmente transportado, por ejemplo, en una bicicleta.

Valeria Pardini relata "Azúcar y Sal" un cuento tradicional griego


En plena era digital, un instrumento tan analógico como este, no deja de ser revolucionario, ya que remite a lo mágico de lo artesanal. En este sentido se lo ha vuelto a utilizar en el campo de la pedagogía, tal como lo hacían los monjes budistas, pero también para todo tipo de presentación en la que se quiera llamar la atención, ya que bien utilizado, es garantía de éxito.

Para quienes se animen, les dejo un tutorial para hacerse un butai casero con cartones.


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Fuentes:
Wikipedia Kamishibai

Club Argentino de Kamishibai

Asociación Amigos del Kamishibai de Navarra

MinilandChannel en YOUTUBE – ¿Qué es el Kamishibai?

Sieteleguas Kamishibai Universe – Siete cosas que deberías saber sobre el kamishibai y su utilización.

domingo, 7 de junio de 2020

Incubadora - LAS MEDIAS DE LOS FLAMENCOS

Invitamos a nuestros lectores a que se den una vuelta por el nuevo blog que reúne algunos de los trabajos que estamos haciendo sobre el cuento de Horacio Quiroga


Ilustración en Acuarela de EUFEPRU (Eugenio Fernadez Pruna) 
para Las Medias de los Flamencos - Editorial Octaedro

Hasta hoy tenemos publicados tres artículos, pero durante las próximas semanas estaremos entregando nuevos posteos mostrando un poco más, el desarrollo del proceso para abordar dicho material.

Recuerden que los artículos más antiguos se encuentran en el parte inferior de la página, en tanto que los más recientes, como es lógico, en la parte superior.  (Si quieren leer en orden cronológico deberán empezar por abajo)

Esperamos que se diviertan tanto como nosotros al hacerlo.

Para iniciar la visita, deben picar en la opción INCUBADORA de la barra del menú que se encuentra en la parte superior de este BLOG y dentro de ella elegir la opción LAS MEDIAS DE LOS FLAMENCOS, ya que también se encuentran en la misma página otras propuestas desarrolladas en el taller.

Para los más vagos, les dejo los caminos cortos en los siguientes Links



viernes, 29 de mayo de 2020

Incubadora - Proyecto PRINCESAS ENCERRADAS EN SUS TORRES

Quedó habilitada en la sección INCUBADORA, el acceso a los ejercicios en proceso, del proyecto “Princesas Encerradas en sus Torres”, llevado adelante por los participantes del Taller de Escenas de Texto (de Autores Canónicos y Práctica Dramatúrgica).

Los que falten acercar el material, por favor recuerden hacerlo a la brevedad, - y los que todavía no escribieron nada, ¡anímense! - así vamos completando la pizarra, y de esa manera todos pueden leerse entre sí, potenciando la clase.

Los proyectos están sin las correcciones ni los comentarios que se fueron haciendo, pero como la idea es ir publicando en la parte superior de la pizarra las novedades y en la parte inferior el acumulado, quien quiera ir corrigiendo su material lo podrá hacer a medida que lo integre al acumulado.  En esta primera publicación, se encuentra el material acopiado hasta ahora.

¡Felicitaciones a todos!  Y gracias por el esfuerzo.

Imagen recuperada de 
https://esenciadesnuda.wordpress.com/2015/03/31/la-princesa-que-no-deseaba-ser-rescatada-por-un-principe/
Esencia Desnuda: La princesa que no deseaba ser rescatada por un principe - Ameliazu

Sobre el Proyecto

Objetivo
El Objetivo de esta tarea es ejercitar al actor, en el trabajo de la planificación de un ejercicio, su ejecución, autoevaluación y volcado del texto dramático rescatado de su experiencia a un archivo de texto.  Se intentará generar y pulir, por lo menos una presentación breve, en formato de monólogo del personaje principal elegido por el dramaturgo y si surgen más escenas de importancia, la conformación de una obra teatral de género chico. 

De todas maneras, aún si no se lograra conformar un texto, la participación en la experiencia ya consiste un objetivo en sí.

Base del Trabajo
Aunque parezca mentira, la idea de la propuesta, fue planificada antes de que se conociera la situación actual, vinculada con la pandemia, que ya ha dejado a varias de ellas encerradas en cuarentena,  sobre todo a las que viven solas en pisos elevados de una casa de renta.

En este momento en que explotaron los reclamos por los derechos de identidad de género y la lucha de las mujeres por continuar avanzando en conseguir condiciones de igualdad con el hombre, en todos los ámbitos de la vida, parecería que los cuentos tradicionales infantiles (y no solo ellos) son ahora un mal ejemplo.

Quizás ya nadie espera que un príncipe vaya al rescate de la princesa encerrada en la torre y tampoco sabemos a ciencia cierta cuál sujeto se animaría en estos tiempos a encerrar a alguna.
Las princesas gozan ahora de mayores armas que su belleza.

Buscamos abrir un debate en este campo y propiciar la gestación de nuevas historias.

Veremos que encontramos durante el proceso.

Consigna
La consigna se plantea como una metáfora de Princesas Encerradas en sus Torres, que el dramaturgo deberá definir.

Siguiendo a Vladimir Propp, vamos a tomar los siguientes personajes y sus funciones:


Para los personajes a desarrollar, valen todos los cambios de género.

Para ir al contenido se puede picar en la opción INCUBADORA de la barra de menú que se encuentra en la base superior del BLOG y dentro de ella elegir el Proyecto Princesas Encerradas en sus Torres, ya que también se encuentran en la misma página otras propuestas desarrolladas en el taller.

Si están muy vagos o muy ansiosos, les dejo dos caminos cortos, dando clic en las palabras a continuación



martes, 19 de mayo de 2020

Autores - HORACIO QUIROGA

Nacido un 31 de diciembre de 1878, en la ciudad uruguaya de Salto, Horacio Sylvestre Quiroga, fue un escritor que supo destacarse por la calidad de sus cuentos, aunque tuvo sus incursiones en la poesía, la novela y el teatro.  Fue también periodista, docente, fotógrafo, empresario rural, funcionario público para los gobiernos de Argentina y de Uruguay.  Supo participar del mundo de las letras en ambos países siendo miembro fundador de varias organizaciones de actores de la cultura, también a ambos lados del Plata, como la Sociedad Argentina de Escritores o la Sociedad de Ciclistas de Salto, entre otras.



Bisnieto por línea paterna de Facundo Quiroga, tuvo una vida signada por la fatalidad y el suicidio.

Su padre, Argentino Prudencio, falleció de un disparo accidental de su escopeta regresando de una jornada de caza, cuando el contaba apenas dos meses de vida.  A los cuatro años su madre, Pastora Forteza se casó con Mario Barcos, su padre de crianza, quien doce años más tarde sufrío un derrame cerebral y no soportando la vida que llevaba, se suicidó de un disparo en la boca, con una escopeta manejada con el pie, justo cuando Horacio, de dieciocho años, entraba en la habitación.  Cinco años más tarde sus hermanos, Prudencio y Pastora, fallecen de fiebre tifoidea en el Chaco.  También en ese año de 1901, muere en sus brazos, su amigo y colega, Federico Ferrando, quien lo había elegido de padrino para batirse a duelo con un periodista crítico de arte, Germán Papini Zas, que denostaba sus publicaciones.  Limpiando el arma que usaría Federico, se dispara accidentalmente una bala.  La policía lo libera luego de cuatro días, cuando se comprueba la accidentalidad del hecho.  En 1915 su primera esposa, Ana María Cires, se suicida en Misiones, ingiriendo liquido de revelado fotográfico, lo que hace que su agonía fuera tormentosa.   El mismo se suicida en 1937, bebiendo un frasco de cianuro en el hospital de clínicas de Buenos Aires, donde estaba internado para tratarse un cáncer de próstata. Dos años más tarde se suicida su amigo, Leopoldo Lugones.  Los hijos de su primer matrimonio, Eglé – un años después – y Darío – en 1952 – también se suicidaron. 

Visitó la selva, acompañando como fotógrafo a Leopoldo Lugones que iba a hacer un estudio sobre las misiones jesuíticas, encargado por el ministerio de educación argentino.  Se enamoró.  Tuvo dos matrimonios, y a ambas esposas las llevo a vivir a la espesura misionera. Intentó una explotación yerbatera que no funcionó, y que abandonó luego del suicidio de Cires, su primera mujer doce años menor que él.  Trece años más tarde se casaría con Maria Elena Bravo, treinta y tres años menor que el, que le dio una hija, Maria Helena, aunque el matrimonio tampoco funcionó, ya que ella no soportaba la vida en la selva, y lo abandono un tiempo antes de que se enteraran de que había comenzado a sufrir una enfermedad fatal.  

ilustracion de Manuel Marsol para LA VIDA INTENSA
icnluida en El Hombre Muerto y otros cuentos
de Editorial El Angel Caído.

Tuvo varios amores a lo largo de su vida, en donde la diferencia de edad o la diferencia religiosa, impidieron que prosperaran.  Pero a todas sus experiencias supo ficcionarlas en su literatura con una prosa enrolada en el modernismo: lugares exóticos, lenguaje culto, contraste entre el pesimismo y la vitalidad, rondando temas como la desazón y el hastío, la incomprensión, la melancolía y la búsqueda de la soledad, la exaltación de la mujer, la pureza del amor, aunque no sin cierto erotismo.   Fue comparado con Poe, de quien se sentía influenciado, por lo oscuro de sus relatos, y con Ibsen por la psicología de sus personajes

Ya desde joven mostraba interés en la literatura, la fotografía, la filosofía y la vida de campo.  Su formación en el Instituto Politécnico de Montevideo lo hacía hábil también en mecánica.  Entusiasta participaba de todo lo que le gustaba, escribía poesías, hacia colaboraciones para revistas como La Revista y La Reforma, donde fue puliendo su estilo, trabajaba, estudiaba y hacía ciclismo.  Cobró una herencia y se fue a Europa.  Su viaje no fue lo que esperaba, y volvió en bancarrota, pero habiendo participado de la vida intelectual francesa, conoció a los grandes del modernismo en el esplendor del movimiento.  Junto con amigos de Montevideo formaron el Consistorio del Gay Saber, una sociedad literaria, inspirada en los poetas provenzales – de breve vida pero muy fértil, siendo el centro de reunión de muchos pensadores y escritores de principio de siglo – que funcionaba en la habitación de la pensión en la que vivía junto a su amigo Julio Jauretche.

Luego de la muerte de Ferrando viajo a Buenos Aires, donde vivió en la casa de su hermana María y su cuñado lo encaminó en la pedagogía.  Trabajo en el Colegio Nacional Buenos Aires y el Colegio Británico de Buenos Aires.  Se perfeccionó como fotógrafo.  Conoció a Leopoldo Lugones. Viajó a Misiones.  Junto con un amigo uruguayo compraron una chacra de ciento ochenta y cinco hectáreas en las orillas del Alto Paraná.  Se casó por primera vez y se fue a vivir a Misiones.  Dictó clases de literatura y castellano.  Fue nombrado Juez de Paz de San Ignacio.  Viudo y con dos hijos, sus amigos le consiguieron un puesto en el Consulado General uruguayo en Buenos Aires.  Tuvo su etapa literaria más prolífica.  Fundó otra sociedad literaria, la Agrupación Anaconda, que funcionó en las dos orillas del plata.  Se volvió a casar.  Volvió a la Selva.  Perdió su empleo en el consulado, se separó de su mujer y enfermó.  Tuvo que tratarse en la ciudad de Posadas, de donde lo derivaron al Hospital de Clínicas de Buenos Aires.

Intensamente como toda su obra, fue su vida. De su frustrado viaje a Paris, surgió el Diario de Viaje a París.  De sus amores fallidos, Historia de un Amor Turbio, Las Sacrificadas – única obra de teatro, en realidad los tituló cuatro cuentos escénicos – Pasado Amor, y algunos cuentos.  De su viaje con Lugones, El Crimen de Otro, Los Perseguidos.  Y de su vida en la selva, muchos, pero destacamos, Cuentos de Amor de Locura y de Muerte, Cuentos de la Selva – dedicado a sus hijos – y El Salvaje.

Es conocido también por su Decálogo del Perfecto Cuentista, enfocado a los escritores nóveles, en el cual les propone que respeten un estrlo económico y preciso, con pocos adjetivos, una redacción sencilla, y de clara expresión.  Cosas que como modernista, el no respeto.  Pero no obsta que los consejos no sean buenos para los que recién empiezan.

Falleció en Buenos Aires, el 19 de febrero de 1937, en las condiciones que mencionamos más arriba.




OBRAS

Diario de viaje a París (Testimonio y observaciones, Ed. Páginas de Espuma, Montevideo, 1900)
Los arrecifes de coral (Prosa y verso, El Siglo Ilustrado, Montevideo, 1901)
El crimen del otro (Cuentos, Ed. Emilio Spinelli, Buenos Aires, 1904)
Los perseguidos (Relato, Ed. Arnaldo Moen y Hno., Buenos Aires, 1905)
Historia de un amor turbio (Novela, Ed. Arnaldo Moen y Hno., Buenos Aires, 1908)
Cuentos de amor de locura y de muerte (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1917)
Cuentos de la selva (Cuentos infantiles, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1918)
El salvaje (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1920)
Las sacrificadas (Cuentos escénicos en cuatro actos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1920)
El hombre muerto (cuento), Diario porteño La Nación, Buenos Aires, 1920)
Anaconda (Cuentos, Agencia Gral. de Librería y Publicaciones, Buenos Aires, 1921)
El desierto (Cuentos, Ed. Babel, Buenos Aires, 1924)
Los desterrados (Cuentos, Ed. Babel, Buenos Aires, 1926)
Pasado amor (Novela, Ed. Babel, Buenos Aires, 1929)
Suelo natal (Cuentos, Ed. Crespillo, Buenos Aires, 1931)
Más allá (Cuentos, Soc. Amigos del Libro Rioplatense, Buenos Aires - Montevideo, 1935



Fuente

Wikipedia / Horacio Quiroga

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