sábado, 13 de febrero de 2016

Durmiendo en la Casa de Van Gogh


“El Dormitorio en Arlés” es quizás uno de los dormitorios más famosos en la historia de la pintura.  Van Gogh lo pintó antes de la llegada a Arlés de su amigo Paul Gauguin en octubre de 1888 – este encuentro produciría luego el nacimiento de un círculo artístico – y representa la habitación que el autor tenía en la conocida Casa Amarilla.  Era la primera vez que disfrutaba de un espacio propio al que podía decorar a su gusto.  

Entusiasmado por esta posibilidad, escribió varias cartas a su familia, contando como había preparado la habitación para favorecer el descanso obligatorio – que le habían prescripto sus médicos – explicando el origen de sus decisiones, las que incluían bocetos y descripciones de paletas de colores.
  

El artista realizó de esta obra, dos repeticiones, parecidas pero distintas.  La necesidad de repetir la obra se inicia luego de que una inundación dañara el primer original, y las llevó a cabo mientras el artista se encontraba internado en el asilo de Saint-Remy-de-Provence con dos semanas de diferencia entre la segunda y la tercera.  El pensaba que el concepto que se expresaba en esa primera obra no debía perderse.  


El Museo Van Gogh de Amsterdam conserva la de 1888, mientras que las realizadas en 1889 pertenecen al Instituto de Arte de Chicago, la primera y al Museo de Orsay, en París, la última.  


Pareciera que la idea de “la casa” en tanto refugio, o lugar de confort fue una idea recurrente en la vida del artista, y esto es lo que se propone mostrar la exposición que se desarrolla desde esta semana y hasta el 10 de mayo en el Instituto de Arte de Chicago, bajo el nombre “Dormitorios de Van Gogh” aprovechando que albergará por primera vez en la historia americana a las tres obras.  Junto con ellas se expondrán algunos de los primeros lienzos con motivos de casas y nidos de pájaros y los últimos: una serie de cabañas pintadas en Auvers-sur-Oise, además de dibujos y cartas ilustradas así como una selección de libros y objetos de uso del artista.  

Pero la exposición sube la apuesta incluyendo una reconstrucción digital aumentada de su dormitorio que da la oportunidad de experimentar a los espectadores su estado de ánimo y la realidad física del espacio que tanto lo inspiró.  Además de presentar significativas investigaciones científicas relacionadas a los tres cuadros.  

Como frutilla del postre, se puede reservar por tan solo diez dólares la noche a través del sitio de hospedajes para turistas: AirBnB – aunque febrero ya está completamente vendido – El Dormitorio de Van Gogh, una reproducción artesanal del cuadro que a modo de instalación se realizó en el barrio de River North y cuyos propietarios lo promocionan en el sitio como si el mismo artista lo rentara para comprar sus materiales de trabajo.  

"Estoy cobrando sólo 10 dólares porque necesito comprar pintura. Sin embargo, estaré feliz de ofrecerte entradas para mi exposición en el Instituto de Arte de Chicago", dice Van Gogh en su publicación.  

Así, “Dormitorios de Van Gogh” será entonces una experiencia del siglo XXI que abarcará todos los sentidos.

Quienes deseen ampliar la información pueden visitar la pagina web de la exposición Dormitorios de Van Gogh en el sitio del Instituto de Arte de Chicago.

O pasear por el sitio de noticias buzz 60 latino.

Fuentes:
Pagina Web del Instituto Nacional de Arte de Chicago: 
Wikipedia: El dormitorio de Arles.
https://es.wikipedia.org/wiki/El_dormitorio_en_Arl%C3%A9s
Sitio web de buzz 60 latino.
http://www.dailymotion.com/video/x3rlmt0_van-gogh-renta-su-cuarto-en-airbnb_latino


domingo, 31 de enero de 2016

Recomendados - FRIENDS

“Friends”  Es una serie norteamericana, protagonizada por Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, Courteney Cox, Matthew Perry, Matt Le Blanc y David Schwimmer, con formato sitcom, cuya programación original se inició en 1994 y finalizó con mucho éxito diez temporadas después en 2004.  


Sus temas atraviesan, el anhelo de tener y mantener una pareja, los fracasos del matrimonio, la sexualidad, la amistad entre el hombre y la mujer, la mater-paternidad, la identidad, los problemas familiares, la vocación, el éxito laboral, los celos, el temor a los cambios, al crecimiento y fundamentalmente el valor de la amistad.  

Los protagonistas son tres hombres y tres mujeres dejando atrás los veintiúltimos para entrar en los jóvenes treinta años, viven en Nueva York y constituyen un grupo de amigos.  

A lo largo de las trasmisiones - 24 episodios por temporada, excepto en la final que fue de 18 -, se transformó en un gran suceso tanto en su país como en el mundo y sus capítulos, luego de terminada la serie, nunca dejaron de reproducirse.   Puede decirse que es la serie canónica de fin de siglo XX.  


Muchos actores de primer nivel, realizaron pequeñas participaciones, Julia Roberts, Jean Claude Van Damme, Charlie Sheen, Kathleen Turner, Brad Pitt, Susan Sarandon, Dany de Vito, Bruce Willis, Brooke Shields, Reese Whitherspoon (“Legalmente Rubia”) y Christina Applegate (“Married…  with Children”), Helen Hunt, David Arquette, Sean Penn, Alec Baldwin, Dermot Mulroney y Anna Faris  ("Mom").  


En tanto que en los papeles secundarios y recurrentes, han aparecido Tom Selleck, Eliot Gould, Paul Rudd, entre otros.  

El formato sitcom, (su nombre es una abreviatura inglesa de “comedias de situación”) amalgama, – generalmente en tono de comedia, aunque no se priva de incluir situaciones de profunda dramaticidad – por lo menos dos historias: la principal o historia A y la secundaria llamada B.  La duración, de 22 minutos, transcurre en muy pocos escenarios y entre un reducido elenco.  Aunque a veces hay capítulos dobles, la problemática del día se resuelve con la finalización del capítulo.  

Particularmente en esta serie, la historia A se anticipa en alguno de los dos lugares “comunes” de la serie, la cafetería Central Perk o el living de Mónica, aunque en dicha escena no siempre están presentes los seis personajes protagónicos.  Luego vienen los títulos.  A continuación se desarrollan alternadamente las historias y entre los créditos del final, se produce un epílogo con un remate, gracioso, de la historia B.  

Se lo puede ver on line en la red o para quienes usan el canal Netflix, buscarlo ahí.

Interesante para ver, disfrutar y analizar.


 ALGUNAS CURIOSIDADES

Para ocupar los seis personajes principales el Director de Casting seleccionó 1000 actores que luego redujo a 75.  

El primer actor contratado fue David Schwimmer, que ya había trabajado con los creadores de la serie: Marta Kauffman y David Crane , y habían escrito el personaje de Ross Geller para él.  Los productores querían que Courteney Cox interpretara a Rachel, pero ella se inclinó por Mónica Geller, la hermana de Ross.  Matt Le Blanc le dio un giro diferente al personaje de Joey Tribianni, su devolución fue más interesante que la pensada por los autores, lo que obligó a reprogramarlo “más lento”.  Aniston, Kudrow y Perry fueron seleccionados por sus pruebas.  

La grabación de cada capítulo demandaba seis horas, el doble de lo que usualmente lleva.  Motivaba la demora, la reescritura de los guiones a partir de las devoluciones de los actores.  

En la primera temporada, los personajes se adaptaron a la poética de cada actor, para los creadores Joey se reveló como un nuevo ser.

jueves, 28 de enero de 2016

Se Lanza La Biblioteca Gombrowicz

Una biblioteca virtual con más de 300 textos en español de y sobre – el escritor polaco, adoptado por Argentina – Witold Gombrowicz (artículos, notas, reseñas, entrevistas)  Todo gratis, a un clic. Así publicita un banner la novedad en el sitio del Congreso (Permanente) Witold Gombrowicz.  

Si bien el congreso se desarrolló en la Biblioteca Nacional, en agosto de 2014, sus fanáticos seguidores mantienen contacto a través de la página:  


A pesar de su corta obra, Gombrowicz es para muchos, junto con Joyce y Kafka, uno de los escritores vanguardistas más importantes del siglo XX.  Su estilo crítico, ácido y grotesco, contra toda forma de identidad colectiva, que entendía como mandato injusto e inevitable que limitaba la libertad y la capacidad de ser del individuo, despertó el amor y el odio de sus lectores. De esta manera la identidad nacional y las tradiciones, historia y literatura de su Polonia natal se transformaron en su motivo recurrente, y el inicio de sus historias.

Dice Wikipedia:
"Las obras de Gombrowicz se caracterizan por un profundo análisis psicológico, un cierto sentido de paradoja, el absurdo, y su tono anti-nacionalista. En 1937 publica su primera novela, Ferdydurke, que presenta muchos temas que serán explorados y desarrollados en sus posteriores obras: los problemas de la Inmadurez y la juventud, la tendencia hacia la Forma, las máscaras que el hombre se coloca frente a los demás, y un crítico e irónico examen de los papeles de las clases en la sociedad y la cultura polacas, especialmente de la nobleza, representantes de la Iglesia Católica y la provincianidad polaca. Ferdydurke provocó severas reacciones de crítica e inmediatamente dividió a la audiencia de Gombrowicz en devotos admiradores y acérrimos enemigos. En posteriores novelas (Pornografía, de 1960, primeramente traducida al castellano con el título de La Seducción; Cosmos, de 1967) continuará el análisis de estos problemas, desarrollando un estilo cada vez más libre, deudor al mismo tiempo de las vanguardias de principios del siglo XX (al igual que su amigo Bruno Schulz) y de los grandes escritores satíricos europeos (Rabelais, Laurence Sterne)."



Witold Gombrowicz, nace el 4 de agosto de 1904 en Maloszyce, Polonia, y muere en Vence, Francia el 24 de julio de 1969.  Viaja a la Argentina con un grupo de escritores polacos, unos días antes del estallido de la segunda guerra mundial, y durante el viaje Alemania invade Polonia, por lo que decide quedarse en Buenos Aires, donde residirá hasta 1963.  Su vida pega un giro digno de sus escritos.  En Europa participaba de la vida cultural de Varsovia, en cuya universidad había estudiado derecho.  Había publicado unos cuentos, sin mucho éxito pero su "Ferdidurke", le otorga protagonismo por la posición beligerante contra el nacionalismo de la sociedad polaca.  Vivió al principio en condiciones de extrema pobreza, algo a lo que no estaba acostumbrado ya que provenía de una familia acomodada, hasta que conocidos de la comunidad le consiguieron un puesto en el Banco Polaco (donde escribiría a escondidas su obra "Transatlántico").  

Resulta gracioso que muchos de sus amigos en Argentina, los del Café Rex, no conocían la importancia del pasado literario del autor, y en un juego digno de La Vanguardia, realizan una traducción colectiva de su "Ferdidurke", que resultó en un lenguaje complejo e infantil, aunque mereció de parte de Ernesto Sábato varios elogios y el prólogo de la re-edición de 1964.  

Su obra permaneció censurada hasta finales de los setenta en Polonia, pero fueron publicadas en polaco en Francia, y distribuídas clandestinamente.  

En los años cincuenta "Transatlántico" se presenta en París entusiasmando a los críticos de teatro, que lo vuelven a poner en valor.  

En 1963 recibe una invitación de la Fundación Ford para instalarse en Berlín, en 1964 se muda cerca de París y contrata a Rita Labrosse como secretaria personal, más tarde se casaría con ella.  Luego se instala cerca de Niza donde transcurrirá la última etapa de su vida.  

Su viuda publica en 2013 “Kronos”, un diario íntimo del autor, inédito, que incluye anotaciones de su vida sexual. 

Las obras de teatro y novelas de Gombrowicz han sido traducidas al inglés, francés, alemán, catalán, español, japonés, checo y rumano.  


Obras
·         Ferdydurke -novela de 1937
·         Los Hechizados -novela por entregas de 1939
·         Transatlántico -novela de 1953
·         Slub (La Boda) -obra de teatro de 1953
·         Bacacay -colección de historias cortas de 1957
·         Yvonne, Princesa de Borgoña -obra de teatro de 1958
·         Pornografía -novela de 1960
·         Diario argentino - Ensayo - Editorial Sudamericana, Buenos Aires (1968)
·         Cosmos -novela de 1967
·         Diarios -1953-1969
·         Diario Argentino - 2001 ISBN: 987-9396-61-8
·         Contra los Poetas - conferencia editada en 2009 ISBN: 9788495363480
·         Kronos* - Diario íntimo póstumo con anotaciones de su vida sexual. - 2013 Wydawnictwo Literackie.

En el 2011 su viuda volvió a la Argentina y dialogó con Mauro Libertella para REVISTA EÑE.  Es una nota breve e interesante que repasa la vida aquí durante los años del exilio, su relación con los autores míticos de la época; y la experiencia de ella junto con el autor en Europa y el camino recorrido luego de su muerte.


Rita Gombrowicz: “Falta una verdadera biografía sobre Witold”

La última esposa de Witold Gombrowicz estuvo nuevamente en Buenos Aires y habló sobre las peleas del escritor polaco con Victoria Ocampo, Borges, y su amor por la Argentina.

Por Mauro Libertella

La historia fue repetida hasta el hartazgo, pero vamos a emularla una vez más. En 1939 una partida polaca llega a Buenos Aires en una comitiva naviera. Ahí está Witold Gombrowicz, un escritor poco conocido pero ya extraordinario, al que la guerra lo sorprendería en nuestras costas. Completamente a la intemperie, se queda en la Argentina por casi 25 años y se rodea de un grupo de iniciados, discípulos que lo visitan en oscuras piezas de pensión y en las mesas de confiterias de trasnoche. Gombrowicz le dice a todo el mundo que es un conde, pero que los enroques de la vida lo han hecho vivir como un mendigo. En la Confitería Rex traduce, en jornadas oníricas y plurilingüísticas, su novela icónica, Ferdydurke , para que los “lectores de la pampa salvaje”, como le gustaba decir, entiendan por fin que estaban ante un escritor genial.

Durante aquellos años argentinos, Gombrowicz no se mezcló ni fue a rendirle pleitesías a lo más consagrado del canon nacional (en ese momento cristalizado en el cuerpo del grupo Sur) y prefirió siempre una circulación marginal, menor, tangencial. Se rodeó de jóvenes alucinados que lo veneraron y lo amaron, a los que Gombrowicz los influyó a veces dolorosamente, y es posible que ese cariño devocional lo haya convencido para quedarse tantos años en nuestro país. Pasó algunos años en Tandil, y para los jóvenes de esos lares la llegada de ese tipo alto, de sombrero e impermeable beige, de humor penetrante y prosa corrosiva, fue un deshielo difícil de dimensionar, un antes y un después. Esos testimonios están, todos juntos, como en un retrato coral, en Gombrowicz en Argentina (El Cuenco de Plata, 2009), el libro que organizó su mujer Rita, que ahora visita Buenos Aires y se junta con nosotros para volver a hablar de Gombrowicz.

Hay un punto en el que Gombrowicz podría entrar en sintonía con Luca Prodan: dos extranjeros que llegaron un poco de casualidad y, con un idioma endeble, casi nonato, entendieron algo de lo argentino que a todos se nos escapa. Nos enseñaron a leernos, y cambiaron la música y la literatura argentina desde adentro.

Gombrowicz no sólo modificó la literatura argentina, sino que la Argentina, por supuesto, lo modificó a él de un modo profundo, inolvidable. Rita alguna vez recordó: “en julio de 1969, durante los días finales de su vida, hacía mucho calor en Vence. Witold sufría crisis de asma. Yo había puesto un ventilador cerca de él. Sus cabellos revoloteaban con el viento. Para que no recibiera tanto aire le pregunté si quería que lo apagara. Dejalo, me respondió, esto me hace acordar a la Argentina. Una parte de su vida se murió en la Argentina”.

¿Cuándo vino usted a la Argentina por primera vez?

En 1973. Sentía una curiosidad gigante por la Argentina, porque Gombrowicz me había hablado tanto de la Argentina, de los amigos. Recibía cartas y tarjetas todo el tiempo. Cuando llegué, el que me guió fue el primo de él, que vivía acá en Buenos Aires. Esa primera visita fue una especie de fiesta, porque los amigos sentían unas ganas feroces de evocarlo y de hablar de él. La relación de estos jóvenes discípulos con él se había cortado cuando viajó a Berlín, y daba la sensación de que todavía tenían cosas que hablar con él, temas pendientes. Cuando yo llegué, se largaron a hablar casi con urgencia. Witold estaba vivo a través de ellos, fue muy impresionante. Por eso decidí hacer un libro con todo eso.

¿Y cómo fue el proceso de composición?

Bueno, volví en el otoño del 78 y me quedé siete meses. Se armó una especie de club, el circus gombrowicz . Todos se entendían muy bien, había una especie de código secreto y palpable que compartían. Yo tenía un grabador en el bolso y con eso iba registrando lo que hablaban. Yo les preguntaba si los podía grabar, y me decían que podía grabarlos durante semanas hablando de Witold. El provocaba alegría, risas, ideas; era una suerte de Charles Chaplin, y eso lo vi en sus amigos más jóvenes de la Argentina. Había gente que quedaba impactada de modo negativo, pero en su mayoría la sensación era positiva. Lo que era seguro era que no quedabas indiferente frente a Witold.

¿No pensó en la posibilidad de entrevistar a gente que no fuera tan cercana ni afín, como la gente del grupo Sur?

Sí, y de hecho lo hice. Cuando vine, Victoria Ocampo acababa de morir, pero me pude encontrar con Silvina Ocampo. También con Borges. Tenía una vocecita muy tenue, y me dijo que no había leído a Gombrowicz y que era un tema que no le concernía. Yo creo que el grupo Sur nunca le perdonó a Gombrowicz haber escrito en polaco, en una revista polaca, cosas terribles sobre Sur. Gombrowicz dijo: “yo soy el único que no hice el peregrinaje hasta Victoria Ocampo porque el olor de sus millones me cae mal”.

¿Qué leía Gombrowicz en sus últimos años? Mucha filosofía y relatos de guerra, como la toma de Berlín por los rusos. Le gustaban las biografías de Stalin y los relatos de la Segunda Guerra. A los escritores como Dostoievski o Thomas Mann ya los conocía de memoria. Leía también a Heidegger, el estructuralismo, y de lo más contemporáneo leía lo último de Sartre. Lo último que leyó fue el diario de un polaco. Estaba acostado en la cama leyéndolo, y yo escuchaba desde el living las risas y los comentarios. Por lo demás, cuando escribía su obra, le era imposible leer a otros novelistas.

Usted armó además un proyecto similar, “Gombrowicz en Europa”. ¿Qué le quedó de esa investigación?

Todo eso fue muy diferente, porque fueron los años más dolorosos de su vida. El capítulo sobre Berlín fue terrible. Ahí fue atacado por el régimen comunista, había una campaña feroz contra él. No sé si por esa causa, pero después de la campaña contra él estuvo dos meses en el hosptial. Aplicaban métodos para inculcarle miedo, como hacer sonar el teléfono de la casa cada diez minutos durante todo el día. Y el capítulo sobre Royaumont fue doloroso de otra manera, porque yo estaba incluida en esa historia. Fue el lugar donde lo conocí. La escritura de ese libro fue mi verdadero psicoanálisis.

¿Qué le parece que falta ser escrito sobre Gombrowicz?

Falta mucho trabajo todavía. Falta una verdadera y buena biografía, pero según los criterios de Gombrowicz. Su vida es huidiza, es muy difícil de apresar un sentido único, si es que lo tiene. En ese sentido, una biografía tradicional debería basarse sobre todo en documentos comprobables, porque por fuera de eso la ficción se mezcla íntimamente con la realidad.

¿Witold estuvo escribiendo algo hasta último momento?

Hasta último momento estuvo escribiendo su diario. Lo escribía en hojas de resma blanca, nunca tenía cuaderno, nunca tenía lapicera, nunca tomaba notas, nunca tenía diccionario. Escribía con una parker en esas hojas blancas. En los últimos meses dijo “ya no sé qué escribir”. Se le ocurrió un día una obra de teatro, de un hombre que vive con una mosca enferma. No la escribió. Hay un pintor lituano, que me escuchó decir esto en algun lado, y que hace diez años trata de concretar en pintura esa idea. Tiene una larga serie que se llama “Gombrowicz y las moscas”, así que me gusta pensar que de algún modo la obra finalmente fue escrita.

lunes, 11 de enero de 2016

Efemérides - TATO BORES - Veinte Años de su Fallecimento



Mauricio Borenstein nació un 27 de abril de 1927 en la ciudad de Buenos Aires en el seno de una familia judía.  Siendo el del medio de tres hermanos, su rebeldía se manifestó temprano siendo expulsado de la escuela primaria - Julio A Roca -  y dejando incompletos sus estudios secundarios en el Otto Krause, ya que sus intereses se volcaban hacia el arte, principalmente a la música.  

Su ingreso a la actuación se produjo accidentalmente.  Durante la despedida de soltero de uno de los músicos con quien trabajaba, contó unos chistes que llamaron la atención al cómico Pepe Iglesias “El Zorro” y a Juan Porter, un importante guionista de programas radiales.  Iglesias lo convocó para trabajar con él en Radio Splendid en 1945.  Mientras que Porter lo bautizó Tato Bores.  

Al año siguiente, también a través de la radio, se transformó en el Niño Igor, en la Escuelita Humorística de Pepe Arias quien componía al Maestro Ciruelo.  El éxito fue tan grande que habilitó un spin: Las Aventuras de Igor.  Debido al habla del personaje, que empezaron a copiar los chicos en edad escolar, sufrió su primer acto de censura, y fue levantado del aire.  

En esa época también hizo sus comienzos en teatro, en un papel menor de “Madame 13” protagonizada por Olga Zubarry.  Y Apenas unos meses más tarde debutó en cine, en una película en la que también trabajaba Olinda Bozán.  Luego vendrían más papeles en el cine, que lo supo hacer muy bien y en casi veinte películas, la mayoría entre el cincuenta y principios del sesenta, pero que le negó el papel que a él hubiera querido filmar.  

También hizo Teatro de Revista, trabajando en los principales teatros como El Maipo y El Nacional.
Fue en la Revista, estimulado por su amigo Pepe Arias, que dio paso a la creación del personaje que lo devolvería a la estabilidad económica y lo inmortalizaría con un despeinado peluquín, anteojos de marco grueso, vestido de frac, fumando habanos y hablando por teléfono a velocidades increíbles en monólogos de impecable humor político, siempre vigentes.  

Ingresa a la televisión en el año 57 en un programa de Dringue Farías, “La Familia Gesa se divierte”.  En el año 58, con libretos de Landrú, en “Caras y Morisquetas” logra llevar su labor de la Revista a la pantalla chica. Y a partir de ahí su labor es constante, a no ser por algunas interrupciones debidas al miedo de distintos gobiernos de turno y de sus simpatizantes que sutilmente y no tan sutilmente (pusieron una bomba en su edificio, dirigida a él, que luego las autoridades desactivaron) lo censuraron.   Cuando esto sucedía se refugiaba en el teatro al que un público fiel lo seguía.  Pero a pesar de todo nunca lograron amedrentarlo ni que su personaje manifestara una posición política partidaria.  

"...yo no tengo miedo a opinar, tengo miedo de convertirme en otro imbécil más que por el hecho de ser notorio se cree que al público le interesa su opinión. ¿Por qué un artista o un tipo notorio tiene que andar diagnosticando, tirando la precisa? ¿Acaso uno por tener un cacho de fama sabe más que un albañil, que un colectivero? Por favor, dejémonos de jorobar..."  

Trabajó con muchos libretistas como:  Landrú, Cesar Bruto, Jordán de la Cazuela, Aldo Cammarotta, Juan Carlos Mesa, Oskar Blotta (h), Carlos Abrevaya,  Jorge Guinzburg,  Jorge Basurto,  José María Jaunarena, Geno Díaz y Santiago Varela.  Pero su modalidad de trabajo, implicaba desde su colaboración hasta reservarse la última palabra sobre los textos que finalmente se grababan.  

A partir de 1988 se incorporan a la producción de los programas sus hijos Alejandro y Sebastián.  Renuevan su estética y explotan las dotes actorales de su padre, rescatando las viejas creaciones e inventando para él nuevos y desopilantes personajes, como el Arqueólogo Helmut Strasse, haciendo que Tato brille más que nunca.  

Falleció de cáncer el 11 de enero de 1996.  

A lo largo de sus cincuenta años de carrera hizo reir a varias generaciones de argentinos y fue una figura sólida, ampliamente respetada.  Obtuvo varios premios por su actuación en radio, cine, teatro y trayectoria.  Fue declarado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1992.


Anécdota
El 26 de mayo de 1999, LA NACION publicó una nota sobre Tato Bores en la cual Cammarota hablaba sobre cómo llegó a trabajar con el humorista de los famosos monólogos entre 1974 y 1981.
"Canal 13 me llamó casi al inicio del ciclo porque había muerto Jordán de la Cazuela, en París, en un accidente de aviación. Al principio tuve algunos reparos porque estimaba que iba a ser muy difícil hacer un programa de sátira política con Perón en el gobierno. Pero me dijeron que todo estaba hablado con la Casa de Gobierno: la condición era no hacer chistes ni con Perón, ni con la señora, ni con López Rega. Y López Rega era un personaje muy gracioso -valga el absurdo dada su peligrosidad política-. Pero decía cosas graciosas. La cuestión es que nos tocó debutar el domingo inmediatamente después de que Perón apareció en los balcones de la Plaza de Mayo, después de 18 años de ausencia, y se peleó con los Montoneros. A nosotros nos tocó contar eso en el primer programa. No era muy fácil hacerlo cómico y en el canal estaban todos pálidos. Es más, en los controles, cuando salió el programa al aire no se oía volar una mosca.
El hecho es que el lunes, el secretario de Información Pública llamó y dijo que el programa no había sido favorable a la imagen del Gobierno. "Pero si 60 mil tipos se fueron de la Plaza, ¿cómo va a ser favorable?", dijimos nosotros. "Bueno, no hablen más de los Montoneros", nos dijeron. Para el segundo programa hicimos un relato de los problemas internos de los peronistas. El lunes, otra vez nos llamaron y nos dijeron que tampoco tocáramos eso. Entonces hablamos de los problemas de Solano Lima en la Universidad, pero tampoco les gustó. Hablamos entonces de la CGT y también nos dijeron que no lo hiciéramos más. Entonces propusimos hablar de la película de la semana, pero nos dijeron que no porque iba a dar la sensación de que existía censura".

Fuente: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Tato_Bores


http://www.lanacion.com.ar/377388-murio-aldo-cammarota-libretista-de-tato-bores



miércoles, 9 de diciembre de 2015

Autoevaluación: Racconto y Cuestionario





Como me gustaría que pudieran hacer una autoevaluación, vamos a hacer un repaso del trabajo del año para facilitar la tarea. 

Durante la primera etapa, hasta las vacaciones de invierno, siempre damos los conocimientos básicos para los que ingresan nuevos al taller: Hablamos de la Estructura Dramática, nos ejercitamos con Acciones sobre Objetos Reales e Imaginarios, atravesamos Rituales, establecemos Rutinas, que nos llevan a entender la Línea de Acción, conformada tanto por acciones Autónomas como Físicas.  Realizamos Improvisaciones partiendo de la base de acordar los supuestos mínimos para facilitarla y nos entrenamos con formatos como “El Plomo”, “A Través de Objeto”, “Oculto/Manifiesto” y “Cuatro Acciones”.  Distinguimos los tipos de conflicto y como se enuncian para que sean efectivos.  Planteamos las situaciones dadas, las que son anteriores a la escena que se inicia y que redondean al Personaje y su estado anímico al empezar la improvisación.  También investigamos como llevarlo a otro Estado durante la escena.  Evaluamos los ejercicios (propios y/o de otros) con un criterio constructivo, descubriendo por qué salió bien.  Trabajamos la escucha cuando opinan los demás.  Hacemos nuestra autoevaluación.    Ejercitamos el cuerpo y la respiración, haciendo relajaciones, tomando conciencia de los músculos que se tensan cuando desplazamos el peso del cuerpo y de cuáles están liberados de carga o compromiso en el movimiento elegido.  Encontramos formas corporales para nuestros Personajes.  Hacemos contacto físico con los compañeros y usamos la mirada para conectarnos,  entendernos y ver más allá.  Proyectamos la voz y la dicción.  Nos integramos con los miembros del taller más antiguos compartiendo ejercicios de Movimiento: trabajamos el ritmo, el pulso y el acento en las canciones.  Armamos y desarmamos formas corporales.  Investigamos el espacio, abriéndolo y cerrándolo, transitándolo en líneas rectas o curvas, cambiando el sentido de nuestra marcha, ocupando el espacio que deja vacío mi compañero.  Contamos historias al ritmo de la música.  Armamos una breve obra en siete cuadros y una escena.  En esta oportunidad, se solicitó que se la escribiera para su desarrollo escenográfico y registro en dispositivo móvil de manera de poder subirla a la nube.  Practicamos esquemas coreográficos.  Y también los organizamos. 

Mientras, los que ya tienen una experiencia en el taller iniciaron una tarea de puesta en escena, que implicaba abordar escenas de texto, teniendo en cuenta un fin espectacular, con lo que había que incluir el prolijo manejo del espacio y la máxima calidad en la ejecución de las acciones.  Se recrearon los Personajes, dentro del marco de la propuesta de la obra, teniendo en cuenta sus formas psicológicas, mientras las formas físicas quedaban a cargo de la imaginación de cada actor.

Vencido el plazo del trabajo, las reiteradas ausencias y deserciones, no permitieron alcanzar el objetivo grupal esperado.  No obstante se obtuvieron logros individuales. 

Luego de las vacaciones de invierno se inicia la segunda etapa del taller. Los trabajos se proponen para todos los participantes por igual pero a la hora de mostrarlos se les exige individualmente de acuerdo al nivel de experiencia alcanzado durante el curso.  

Iniciamos el Análisis de Texto, el primero fue el de la obra: LAS TROYANAS, se les pidió que eligieran monólogos para ser interpretados.  En el caso de los nuevos integrantes se les solicito la recreación de una escena coral.  Rescatamos la estructura de la Tragedia Griega y las funciones de su Coro. Nos iniciamos también en el estudio del Vestuario de los personajes.  Para apoyar el trabajo del monólogo y de las escenas con monólogos en paralelo, realizamos ejercicios de Cinco Minutos, individuales y en Pareja. 

Incorporamos al taller de escenografía que nos permitió un acercamiento al uso de técnicas para la construcción de objetos para la composición de Personajes y nos informó sobre la estructura edilicia de los teatros y sus escenarios, material con el que no contamos en el centro cultural para aprehenderlo mediante su uso.  

Trabajamos Dramaturgia de Actor a partir de las propuestas que trajeron y desde el taller se ofreció trabajar con los textos de los cuentos:  “Un día de fiebres” y “Las Manos que Crecen”, para lo cual se continuó con el estudio de la técnica de la Narración, presente también en los Monólogos; Y una idea a desarrollar, un clásico del taller, la situación correspondiente al Vestido de la Novia.

En todos los casos, hubo que determinar los espacios, pensar los conflictos, establecer las líneas de acción de los personajes, crearlos y ponerlos en acción, diciendo los textos correspondientes en su oportunidad.  Darles un formato para la muestra.  Repetirlos con el objeto de mejorarlos.  Reemplazar a los ausentes.  Etc. 

Finalmente se realizaron también los Análisis de Texto de las obras: “LOS REYES”, “EL LOCO DE ASIS” y “TESEO, TESEO, ¡QUE LABERINTO MAS FEO!”. 

Durante el año fuimos al teatro a ver: “OXIMORON”,“UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO”, “IMPROGOL” y “LOS PARAGUAS SON MAS CAROS CUANDO LLUEVE”. 

Recibimos información sobre los Festivales de "Teatro para Niños de Necochea" y "Santiago a Mil" en Chile, e invitaciones para ver el “Primer Festival de Performance de Argentina”, la “Intervención Florencio Sanchez”, “Exposición de Acuarelas de Eduardo Cervera” y la “Feria del Libro de Teatro”, que se realiza anualmente en el Teatro Cervantes. 

Y por supuesto la ininterrumpida labor del Blog, que ustedes con tanto ahínco disfrutan, en donde recordamos autores, se ofrecen gacetillas de eventos, se publican apuntes teóricos que acompañan el desarrollo del taller, etc. 




CUESTIONARIO DE AUTOEVALUACION 
  1. ¿Tengo en cuenta los Acuerdos Básicos a la hora del planteo de una escena?
  2. ¿Planteo mis objetivos, antes de empezar la escena?
  3. ¿Lo hago en primera persona y en positivo?  ¿Tengo en cuenta qué quiero y que se me opone?
  4. Durante los procesos de investigación, ¿me propongo acciones autónomas a realizar durante el desarrollo de la escena, de manera de permitir la permanencia de mi personaje sin fisuras?
  5. ¿Me aseguro de que existan sobre el escenario los objetos que me permitan realizar las acciones autónomas?
  6. ¿Estoy alerta a lo que transcurre en la escena para encontrar puntos de intervención armónicos a lo que sucede? ¿Manejo los cinco círculos de concentración?
  7. ¿Son coherentes las Líneas de Acción que como Actor pienso para mis Personajes? Cuando como Actor fallé en esa coherencia, ¿El Personaje reconoce el fracaso y aprovecha el Error Creativo para investigar un Estado emocional no esperado?
  8. Si la escena lo requiere, ¿estoy atento a las Condiciones Dadas? Ingreso a la escena con un Estado producto de lo que le ocurrió al Personaje en un momento anterior a la Escena?
  9. ¿Logro trabajar Estados durante la Escena, en donde se vislumbre el crecimiento del conflicto en el Personaje?
  10. ¿Encuentro fácil o pronto, qué hacer, o sea qué puede hacer mi Personaje en Escena, cuando me proponen una escena de Texto?  ¿O necesito que alguien me diga qué puedo hacer en tal o cual momento?
  11. ¿Pienso la ropa que debería usar mi Personaje para la Escena? ¿Busco producirla de alguna manera? ¿Trabajo a mi Personaje con su “Vestuario” en la Escena? ¿O lo hago a último momento si hay que presentarlo fuera del taller? 
  12. ¿Caracterizo a mi Personaje a partir de la copia de personas, animales, objetos o imágenes?
  13. ¿Tienen mis Personajes, un tick, que los caracterice?, ¿aún siendo Personajes de estética Realista?
  14. ¿Construyo físicamente Personajes partiendo de los puntos de apoyo de su físico, teniendo en cuenta que músculos se tensan y cuales se relajan a partir de los movimientos que elijo para componerlo? 
  15. ¿Hago un desarrollo de Personaje, individual, aún si no lo piden desde el taller?  ¿Llevo un registro de este desarrollo? 
  16. ¿Cómo trabajo el texto? ¿Tomo apuntes al costado del texto?
  17. ¿Realizo un análisis de texto a la manera que se explica en el apunte, para abordar el trabajo del personaje y de la escena?
  18. ¿Reconozco y trabajo alguno de los dispositivos vistos en clase, a la hora de trabajar una historia, una improvisación, etc?  ¿Ese reconocimiento es previo?  ¿Tengo la capacidad de reconocerlo mientras se lleva adelante la improvisación y utilizo el recurso para potenciar mi participación en el ejercicio?
  19. ¿Tengo presente el uso dialéctico del espacio para potenciar acciones y elevar o disminuir el conflicto?
  20. ¿Sostengo un ritmo de trabajo en la escena?  ¿Tienen mis Personajes un ritmo interno y se adaptan al ritmo general, sin perder identidad?
  21. ¿Está mi cuerpo liberado de preconceptos para ofrecerlo a lo que el Personaje necesite experimentar?
  22. ¿Soy sincero en los Juegos?  ¿Llevo mi compromiso a fondo, utilizando esa herramienta para la búsqueda de los resortes que mueven mis emociones, de manera de saber utilizarlos en las escenas? ¿Qué es lo que me impide hacerlo?
  23. Hacer un toro, es hacer un reemplazo a último momento.  ¿Me siento preparado para hacer un toro, si la situación lo exige? ¿por dónde pasarían esas resistencias? 
  24. Preparar una obra de teatro con un sentido espectacular, es un trabajo que demanda tiempo y un ritmo constante de ensayos, y de producción, más allá de las exigencias que resulten una vez estrenada.  ¿Hasta donde llegaría mi verdadero interés en hacer una presentación de ese tipo? ¿Puedo o me siento con ganas de llevar adelante un compromiso de mediano plazo sin fisuras?
  25. ¿Qué logros obtuve este año?¿Qué creo que tengo que trabajar más?  ¿En dónde me siento más vulnerable?
Una vez pensado y respondido el cuestionario nos encontramos para hacer juntos la evaluación final.



lunes, 30 de noviembre de 2015

Muestras 2015



Cerrando el año de trabajo del "Taller de Teatro - Adultos", del Centro Cultural Cortázar de la Ciudad de Buenos Aires, el grupo realizará una muestra a partir de los ejercicios que se desarrollaron durante el año.

Para todos aquellos que quieran disfrutarla junto a nosotros, los invitamos el

el MIERCOLES 9 de Diciembre

en la sede del Centro Cultural, O Higgins 3050 - Nuñeza las 20 hs


Los esperamos!