Gacetilla de Prensa - XIII FERIA DEL LIBRO DE TEATRO - Teatro Nacional Cervantes

El departamento de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes con la colaboración de varias instituciones y organismos culturales, editoriales y librerías, abre este 18 de noviembre y hasta el domingo 29, la XIII edición de la FERIA DEL LIBRO TEATRAL, que este año se dedicará a la memoria del recientemente fallecido dramaturgo, actor y psicoanalista Eduardo "Tato" Pavlovsky.

La feria se desarrolla como todos los años, en el foyer del teatro, mientras que en la salas podrá disfrutarse de charlas, debates y presentaciones de obras.  

La dirección del Teatro es Libertad 815 casi esquina Av. Córdoba, y el horario de visita es entre las 16 y las 21 hs.

PROGAMACION

Miércoles 18

17 hs. - FOYER DEL TEATRO

Inauguración de la feria

Palabras de introducción a cargo del director del TNC, Rubens W. Correa. Pepe Soriano -padrino de la edición 2014 de la Feria del Libro Teatral- presenta al padrino de la actual edición, Roberto Cossa.

18 hs. - SALA ORESTES CAVIGLIA

FUNDACIÓN SHAKESPEARE ARGENTINA, OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA y ÁREA DE EXTENSIÓN CULTURAL DEL TEATRO NACIONAL CERVANTES.

Homenaje a Miguel de Cervantes: a 400 años de la publicación de la Segunda Parte de “Don Quijote...”- Entremés de El retablo de las maravillas representado por los cómicos de la compañía Ángulo el Malo.

Versión libre de Los entremeses de Miguel de Cervantes, por Alberto Wainer.

Con: Daniel Miglioranza, María Rosa Frega, Maia Francia, Julián Pucheta, Marina Wainer, Miguel Dao, Mariano Mazzei, Alfredo Zenobi y Mario Petrosini.

- Dos ilustres lunáticos o la divergencia universal de Leopoldo Lugones.

Con: Alfredo Zenobi y Daniel Miglioranza.

Asistente: Juan Yacar. Dirección: Jorge Azurmendi.

19 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

FELT. Feria Entrerriana del Libro Teatral

- Presentación del libro “Estudio crítico de fuentes: historización Teatro Abierto, Ciclos 1982 y 1983” de Irene Villagra, junto al dramaturgo Roberto Perinelli.

Jueves 19

17 hs. - SALA ORESTES CAVIGLIA

EDICIONES CORREGIDOR

- Presentación del libro "Mi patria es el escenario- Biografía a dos voces de Juan Carlos Gené" de Olga Cosentino, a cargo de Pablo Zunino.

19 hs. - SALA ORESTES CAVIGLIA

- Presentación de libro: “Miguel Guerberof en escena” de Carla Solari.
A cargo de Carla Peterson, Constanza Nacarato y Gerardo Baamonde.

Viernes 20

18 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

MESA AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral)

Los críticos al debate

- Participan: Carlos Pacheco, Mercedes Halfon y Daniel Gaguine. Coordinación: Malala González y Pamela Brownell.

20 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

EDITORIAL ATINA

Presentación del Quijote para niños y jóvenes:

- La Mancha de Don Quijote de María Inés Falcón

- El Quijote de la Mancha de Héctor Presa

- ¡Abran cancha que aquí llega Don Quijote de la Mancha! de Adela Basch.

Sábado 21

18 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

Los impulsos creadores del actor y la incertidumbre

Debaten: Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Lía Jelín y Norman Briski.

Coordinan: Teresa Calero y Lita Llagostera.

20 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

EDITORIAL NUEVA GENERACIÓN

Presentación de libros:

- “La vida en Juego (Pedagogía Teatral)” de Ester Trozzo.

- “Atrapando el instante” de Gabriela Gantus.

A cargo de Lita Llagostera y Carina Kaplan.

Miércoles 25

16 hs. - FOYER

EDITORIAL LUCILA SCIBONA

- Programa "Teatro en las escuelas, Julio Cortes-Susana Margrett”. Distribución gratuita: “Leamos Teatro 1, 2 y 3” de Florencia Aroldi (Contenido: dos obras teatrales para la infancia, Breve Historia del Teatro y material didáctico: para niños de 5°, 6° y 7° grado)

18 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

Presentación de libro:

- “Lo incapturable. Puesta en escena y dirección teatral” de Rubén Szuchmacher, por Mauricio Kartun.

20 hs.- SALA TRINIDAD GUEVARA

INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

Presentación del libro:

“El pensamiento vivo de Oscar Fessler” de Juan Tribulo.

Tomo I: El juego teatral en la educación.

Tomo II: Clases para actores y directores.

18 hs. - SALA ORESTES CAVIGLIA

EDITORIAL NAZHIRA

- Presentación del Libro+CD “Chico para Chicos” con las inolvidables canciones de Chico Novarro. Con la presencia del artista, sus hijos Julieta Novarro y Pablo Novak, y sus nietos.

Jueves 26

17 hs. - SALA ORESTES CAVIGLIA

Mesa redonda, con el director de cine y teatro Marcos Carnevale y dos de las actrices de su  último film, “El espejo de los otros”, Ana María Picchio y Julieta Díaz.

Sábado 28

18 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

SAVERIO REVISTA CRUEL DE TEATRO / SAVERIO EDITORIAL

- Presentación del libro: “Tap. Una mirada desde el hemisferio sur” de Miguel Ludueña.

20 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

NORESTADA. Asociación Teatral del Conurbano Norte

- Presentación del libro: “Autores Teatrales II, Teatro del Conurbano Norte”
A cargo de Damián Valgiusti, Alejandro Acuña, Sergio Di Crecchio y Hernán López.

Domingo 29

16.30 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

CASA DE LA PROVINCIA DE MENDOZA

Presentación de libros:

- Hermanitos de Sacha Barrera Oro

- Imaginerikas de Erika Bandauer

A cargo de Alberto Bistue.

18 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

MESA DE EDITORIALES INDEPENDIENTES DE ARTES ESCÉNICAS

Participan: Mónica Berman (Escénica. Sociales), Ariel Farace (Libros Drama), Marcos Perearnau (Libreto) y Maximiliano de la Puente (Pánico el Pánico), Colección Altas Llantas.

20 hs. - SALA TRINIDAD GUEVARA

EDITORIAL EMERGENTES

- Presentación del libro: “Historia del Teatro Musical en Hollywood, Historia del Teatro Musical en Buenos Aires” de Pablo Gorlero.

Tomo I: Desde sus comienzos hasta 1979.

Tomo II: Historia del Teatro Musical en Buenos Aires. Desde 1980 a 2013.

Con la presencia del autor y figuras del género.

Lecturas - TESEO, TESEO, ¡QUE LABERINTO TAN FEO! - Graciela Repun y Patricia Suarez

El miércoles 25 de noviembre, realizaremos el análisis de la obra:

Ilustracion Lancman Ink para el Libro Monstruos al Teatro

“TESEO, TESEO, ¡QUE LABERINTO MAS FEO!” de Graciela Repún y Patricia Suarez.

El análisis lo haremos de acuerdo a la metodología del Análisis Estructural publicado en la sección de APUNTES

Sobre las Autoras

Graciela Repun

Nació en Buenos Aires en 1951.  Es una escritora multifacética, que también ha abordado el género para infantes.  Ha trabajado como creativa publicitaria y como jefa de redacción en varias editoriales.  Ha publicado sus libros y revistas en varios países del exterior como Estados Unidos de Norteamérica, Inglaterra, España, Italia, México, Chile y Uruguay.

Fue miembro titular de ALIJA y pertenece al Comité Asesor (Argentina) del Society of children´s book writers & illustrators con sede en Los Angeles, USA. 

Entre su labor para niños y jóvenes, ha adaptado textos clásicos, y cuentos tradicionales.  Pero a partir de su libro Tolkien para principiantes es también consultada como estudiosa del prestigioso escritor.

Patricia Suarez

Nació en Rosario en 1969 es dramaturga, escritora y periodista.  Desde su juventud recibió numerosos premios por sus obras.  Hacia finales del siglo XX se interesó por el teatro y estudió varios años con Mauricio Kartún.   Es una de las jóvenes autoras teatrales más prolífica y representada de su generación.

La Obra, forma parte  del libro "Monstruos al Teatro", fue publicado por Santillana en el año 2004, con Alejandra Mosconi en la realización gráfica.

Para leerla pueden descargarla del sitio:

http://es.scribd.com/doc/266210355/Graciela-Repun-Patricia-Suarez-2004-Teseo-Teseo-que-laberinto-mas-feo#scribd

Quienes no la consigan, pueden solicitarla a:

teatro.ccc@gmail.com

Recuerden aclarar sus nombres en el cuerpo del e-mail, ya que en algunos casos la dirección no aclara la identificación de la persona.

Gacetilla de Prensa - EDUARDO CERVERA - Acuarelas 1972 - 2015

En el MARQ, Museo de Arquitectura y Diseño de la Ciudad de Buenos Aires, se desarrollará entre el 11 de noviembre y el 6 de diciembre del presente año, una muestra retrospectiva de la obra del Maestro Eduardo Cervera.

De profesión Arquitecto y Profesor de Historia de la Arquitectura y de Proyecto Arquitectónico en las Universidades de Buenos Aires y Belgrano, la acuarela se hizo un lugar de inevitable referencia, a lo largo de estos cuarenta y dos años en la vida del Maestro, que desde 2003 también dicta en Italia, 2 seminarios por año sobre la técnica, en el Centro Cultural Atelier de la ciudad de Roma y en Montepulciano.

Junto con el pintor Sergio Merayo llevan adelante un taller privado de enseñanza de la técnica de la Acuarela.

Sus exposiciones tanto individuales como colectivas, han podido disfrutarse en la Argentina, en el Museo de Bellas Artes (Salón Chandon); Galería Wildenstein; Galería Suipacha; Galería Zurbarán; Museo Casa de Yrurtia; Instituto Italiano de Cultura; Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires; Casa de la Cultura de Gral. Roca, Río Negro; Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca; Museo Raggio; Salón de Usos Múltiples, Bariloche; Museo Rosa Galisteo de Santa Fe; Casa Municipal de Cultura de Vicente López, Pcia. de Bs. As.

Y en el extranjero en la Galería Puerto Azul, de Caracas; Galería Aristos Arte, de Asunción del Paraguay; Galería Atelier, de Roma; Galería Romaica, de Madrid; Galería Boccadasse, de Génova; RIBA Gallery, de Londres y Moore Building, en Miami. 

Su obra se ha reproducido en las siguientes publicaciones: Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid; La Bolsa, Bs As; Nuestra Arquitectura, Bs As; Revista Summa, Bs As; Revista Ambiente, Bs As.

Ha dictado numerosas conferencias y dirigido workshops y seminarios en instituciones nacionales y del extranjero.

La dirección del Museo es Avenida del Libertador 999, esquina Callao, y el horario es de martes a domingos de 13 a 20 hs.

Pueden encontrar más videos en la red. 

Lecturas - EL LOCO DE ASIS - Manuel Gonzalez Gil

El miércoles 11 de noviembre, realizaremos el análisis de la obra:

“El Loco de Asís” de Manuel González Gil.

Será necesario que para esa fecha todos hayan leído la obra. 

Como la obra toma sus motivos de la filosofía de San Francisco de Asis, sugerimos también leer el apéndice relacionado, o buscar material sobre él. 

Iniciar el análisis pensando luego de la lectura: 

¿Cuál es el formato de la obra?  ¿Cómo se divide? 

¿Cuál es la elección del autor para el armado de las escenas, cómo se estructuran los discursos de los personajes en las escenas?

¿De qué tipo de texto se trata?

¿Qué es lo que pasa en la obra? ¿Cómo pasa lo que pasa?

¿En qué lugar empieza, en qué lugar termina?

¿Cuál es la acción inicial? ¿Cuál la final?

¿Qué temas aborda la obra?

¿Cómo se agrupan los personajes?

EL AUTOR Y LA OBRA.

Manuel Gonzalez Gil nace en Buenos Aires el 15 de junio de 1952.  Luego de estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, obtiene su Meritorio de Dirección en el Teatro Municipal Gral San Martin de la Ciudad de Buenos Aires con José María Paolantonio. 

Creador y Director del grupo Catarsis desarrolla una ardua labor ininterrumpida para niños, jóvenes y adultos por más de 30 años.  EL LOCO DE ASIS fue una de sus primeras obras para jóvenes, estrenada en el año 1984 en los Jardines del Museo Isaac Fernandez Blanco, con Musica de Martin Bianchedi y colaboración de Angel Mahler, coreografías de Rubén Cuello e impecable vestuario de Silvia Copello.  La inmensa proyección que adquiere la obra, ganadora de innumerables premios, da el pie para la serie de vidas de santos que más tarde desarrollará el autor y que la editorial Eclipse publicará en la colección “Subiendo a Escena”.

Es en este momento uno de los mejores directores - surgido del underground - del teatro comercial porteño, y su labor se extiende por Latinoamérica y España.

Quienes no la consigan, pueden solicitarla a:

teatro.ccc@gmail.com

Recuerden aclarar sus nombres en el cuerpo del e-mail, ya que en algunos casos la dirección no aclara la identificación de la persona.

APENDICE

Sobre San Francisco De Asis

Giovanni di Pietro Bernardone, actualmente conocido como San Francisco de Asís,  vivió en Italia entre 1182 y 1226.  Hijo de un rico comerciante italiano, tuvo una juventud despreocupada y pródiga, hasta que hubo de participar en la guerra que sostenía el estado Papal con el Sacro Imperio Romano Germánico, a favor del ejército Papal.  Una noche tuvo una Revelación Divina: debía regresar a Asís y dedicarse de lleno a la religión de una manera distinta respecto de cómo la practicaban las Ordenes católicas existentes.  Comenzó a asistir y convivir con los leprosos y a predicar la austeridad y la simpleza de la vida, viviendo en coherencia con lo que predicaba y en observancia de los Evangelios, muchas veces en estado de éxtasis.  La actitud no fue bien recibida por toda la comunidad, - sobre todo por los sectores de poder, que sentían la amenaza del ahuecamiento económico y la pérdida de los privilegios y comodidades, en plena época de la construcción de la burguesía, lo que le valió ganarse algunos enemigos y varias persecuciones.  No obstante una parte de la Iglesia veía en él y a sus seguidores como el instrumento para recuperar a aquella parte de la cristiandad que empezaba a descreer de los valores del culto durante la baja edad media.

Efemérides - ARTHUR MILLER - Centenario de su Nacimiento

Arthur Asher Miller, nació en Nueva York el 17 de octubre de 1915 en el seno de una familia de inmigrantes judíos.  Durante su primera infancia vivió en Manhattan próximo  al Central Park, pero tras el derrumbamiento de la empresa textil de su padre con la crisis del treinta, tuvieron que mudarse a un departamento en Brooklyn, muy similar al de su protagonista de LA MUERTE DE UN VIAJANTE. 

Luego de recibirse de periodista en la Universidad de Michigan, regresa a Nueva York con el propósito de iniciar una carrera como guionista radial. 

En 1947 estrena el que más tarde será uno de sus clásicos: TODOS ERAN MIS HIJOS, donde comienza a plasmar la ambigüedad del sueño americano, mostrando la inescrupulosidad del negocio de la guerra, que le valió el Premio de la Crítica de Nueva York y su consagración como autor teatral.  Ya antes había estrenado dos comedias, TODAVIA CRECE LA HIERBA y EL HOMBRE QUE TUVO TODA LA SUERTE DEL MUNDO y había publicado una novela: FOCUS, en oportunidad de un brote de antisemitismo en su país. 

En 1949, estrena LA MUERTE DE UN VIAJANTE, por la que obtiene el premio Pulitzer (y nuevamente el de la Critica de Nueva York),  confirma su sello como crítico de la sociedad americana y de su frágil sueño.  Llevada al teatro por el director Elia Kazan, – quien durante la época McCarthysta, lo denunciara por comunista – obtiene seis premios Tony y se mantiene en cartel por más de un año y medio.  La obra recorre el mundo.  Y en 1985 Dustin Hoffman protagoniza la versión para cine. 

LAS BRUJAS DE SALEM estrenada en 1953, abreva en datos históricos de un evento sucedido en 1692 cuando el país era colonia, y es un paralelo con la caza de comunistas encabezada por el senador McCarthy a través del Comité de Actividades Antiamericanas que estaba legalmente habilitado para indagar sobre las simpatías políticas de los habitantes con el objeto de depurar a los comunistas y del que Miller fue víctima.  La versión para cine, cuya adaptación fue hecha por el mismo autor, fue protagonizada por su yerno Daniel Day-Lewis y tuvo por nombre EL CRISOL. 

En 1956, se divorcia de su primera mujer, Mary Slattery, su novia de la universidad, con la que se había casado en 1940 y con quien tuvo dos hijos, y se casa con Marilyn Monroe.  Este tormentoso segundo matrimonio, duró casi cinco años, e inspiró la controvertida obra DESPUES DE LA CAIDA, estrenada en 1964.  Antes había estrenado PANORAMA DESDE EL PUENTE, también ganadora de un Pulitzer, y RECUERDO DE DOS LUNES ambas en 1955.  Para Marilyn escribe antes de su divorcio en 1961, el guión de la película VIDAS REBELDES. 

En 1962 se casa con la fotógrafa y periodista Inge Morath, con quien tiene dos hijos, y viviría los siguientes cuarenta años hasta 2002 en que ella fallece.  Durante esta época escribió INCIDENTE EN VICHY (1964), EL PRECIO (1968), EN RUSIA (1969), LA CREACION DEL MUNDO (1972), EN EL PARAISO (1974), LA COLCHA DE MARTA y EL ARZOBISPO (ambas en 1977), EL VIAJANTE EN BEIJING (1984), EL DESCENSO DEL MONTE MORGAN (1991) y CRISTALES ROTOS (1994). 

Durante los años setenta fue tildado de anticuado y a pesar de su popularidad que lo llevaba a recorrer el mundo entero, le era dificultoso estrenar en su tierra.  Su producción a partir de esta época no tuvo la repercusión de sus jóvenes obras, pero fue más abarcadora, volvió a la novela, UNA MUJER NORMAL (1997), los cuentos YA NO TE NECESITO (1967), guiones de cine y documentales EL RELOJ AMERICANO (1980), EL EDEN (2001), ensayos ENSAYOS TEATRALES DE ARTHUR MILLER (1978) y  Y AL CORRER DE LOS AÑOS.  ENSAYOS REUNIDOS (1944-2001),   y una autobiografía, VUELTAS AL TIEMPO (1987). 

Miller es reconocido como uno de los principales autores del siglo XX, ya que supo trasladar a su obra su activismo político y social y su mirada crítica sobre los valores de las sociedad occidental, principalmente la norteamericana, de la que siempre criticó su hipocresía.  A lo largo de su vida obtuvo muchos y variados premios por su producción en todos los campos en los que escribió y supo estar siempre rodeado de hermosas mujeres. 

Falleció el 10 de febrero de 2005.  Gran parte de su obra se encuentra en castellano. 

Una biografía más extensa (rica en interesantes detalles) pueden encontrarla en las fuentes de este artículo:  

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miller_arthur.htm

https://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Miller

LISTADO DE OBRAS:

No Villain (1936)

They Too Arise (1937, basado en No Villain)

Honors at Dawn (1938, basado en They Too Arise)

The Grass Still Grows (1938, basado en They Too Arise)

The Great Disobedience (1938)

Listen My Children (1939, con Norman Rosten)

The Golden Years (1940)

The Man Who Had All the Luck (1940). Un hombre de suerte

The Half-Bridge (1943)

Focus. En el punto de mira (1945, novela)

All My Sons (1947). Todos eran mis hijos.

Death of a Salesman (1949). Muerte de un viajante

An Enemy of the People (1950, basado en Henrik Ibsen Un enemigo del pueblo')

The Crucible (1953). Las brujas de Salem

A View from the Bridge (1955). Panorama desde el puente

A Memory of Two Mondays (1955). Recuerdo de dos lunes

After the Fall (1964). Después de la caída

Incident at Vichy (1964). Incidente en Vichy

The Price (1968). El precio

Fame (1970, para TV)

The Creation of the World and Other Business (1972). La creación del mundo

The Archbishop's Ceiling (1977)

The American Clock (1980)

Playing For Time (1980, para TV)

Elegy for a Lady (1982, pieza breve, primera parte de Two Way Mirror)

Some Kind of Love Story (1982, pieza breve, segunda parte de Two Way Mirror)

I Think About You a Great Deal (1986)

Playing for Time (versión previa, 1985)

I Can’t Remember Anything (1987, recogida en Danger: Memory!)

Timebends, 1987. Vueltas al tiempo, memorias.

Clara (1987, recogida en Danger: Memory!)

The Last Yankee (1991)

The Ride Down Mt. Morgan (1991). El descenso del monte Morgan

Plain Girl, Una chica cualquiera (1992)

Broken Glass (1994)

Mr Peter’s Connections (1998)

Resurrection Blues (2002)

Finishing the Picture (2004)

Recomendados - NARRARSE LA VIDA, TAL COMO DESEAMOS VIVIRLA - Ana Maria Bovo

Ana María Bovo, es una de las mejores narradoras argentinas en actividad, que junto con Ana Padovani y Marta Lorente  supieron poner en valor el género a partir de finales de los ochenta.  Es también actriz, docente, dramaturga y directora teatral.  Nació en San Francisco, Córdoba, en 1951.

Tras 27 años de trayectoria supo cosechar los siguientes premios:

– La distinción Teatro del mundo (U.B.A.) por “Maní con chocolate” , “Hasta que me llames”, y “Emma Bovary”.

– La distinción Konex por su trayectoria en Unipersonal 1991-2001

– Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) por su actuación en “Maní con chocolate”.

– Premio Konex de Platino por su trayectoria en Unipersonal 2001-2011

– Premio Pregonero por su trayectoria como narradora oral.

Presentamos aquí un video de su presentación en las charlas TEDxCórdoba 2012, que lleva por título el nada sugestivo, “Narrarse La Vida Tal Como Deseamos Vivirla” en el que haciendo uso de su talento, explica cómo se acercó a la narración oral, y enfocó por ahí su camino, de casi 18 minutos de duración, sin desperdicios.

Importante es poder ver con cuanta claridad genera el espacio escenico, incorpora con tan solo algún detalle los personajes y presenta las historias con la extensión necesaria para disfrutarlas.

Hay disponibles varios videos más de ella, con sus relatos, que podrán encontrar en la red, como por ejemplo, La Luna en el Vidrio.

Les dejo aquí la dirección de su página:

http://www.anamariabovo.com.ar/

También la pueden encontrar en Facebook, donde publicita sus cursos.

SALIDAS al Teatro - LOS PARAGUAS SON MAS CAROS CUANDO LLUEVE - Sábado 17 de Octubre a las 21 hs

Estamos organizando para el Sábado 17 de Octubre de 2015 nuestra tercera salida del año al Teatro

Esta vez iremos al Teatro Espacio Polonia ubicado en 

Fitz Roy 1477 

entre Niceto Vega y Cabrera, en el barrio de Palermo, para ver al Grupo Animula Vagula, representando la obra de Héctor Trotta:

LOS PARAGUAS SON 

MAS CAROS CUANDO LLUEVE

Con dirección del mismo autor,  el resto del equipo se completa con  los actores Agustina Benedettelli, Nicolás Fiore, Julián Smud, María Ana Saavedra. El diseño de luces, corre por cuenta de Ricardo Sica, y la música es de Pablo Casals.  Fotografía de Natalia Labaké y Martina Perosa.  En prensa Marisol Cambre.  La producción, escenografía y vestuario son del grupo y el diseño gráfico de Bestia.

La obra, ganadora del 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional, trata sobre la manera en que un proyecto afectivo se ve perjudicado por la intromisión de los deseos.

"Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera, están moderadamente satisfechos, son equilibradamente incorrectos; sin embargo la duda va expandiéndose poco a poco sobre la realidad mansa. Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, despilfarrándose en maldades para comprobar quién de los dos tiene los pies sobre la tierra, es decir sobre la cabeza del otro. Dos parejas, cuatro proyectos y muchos deseos indóciles; pero mientras que la inteligencia es contradictoria, la piel sabe."

Este espectáculo formó parte del Festival Escena 2014

La  obra se representa a las 21.00 hs, las entradas son sin numerar.  por lo que es importante que nos encontremos temprano, por lo menos quince minutos antes para hacer la fila y elegir las ubicaciones.

La duración del espectáculo es de 70 minutos.  

El precio de la entrada es de $ 100.-, pero tenemos descuento (dos por ciento cincuenta), haciendo las reservas.  Estas se pueden hacer por Alternativa teatral

Para quienes quieran ampliar les dejo el link a la Critica de LA NACION