Durante el mes de septiembre, a partir del lunes
7, en el espacio "Querida Elena" del barrio de la Boca, podrá
verse el evento que ha dado en llamarse
INTERVENCION FLORENCIO SANCHEZ
- 50 ARTISTAS + 1 AUTOR.
Directores, actores y otros artistas fueron
convocados por la dirección artística de la sala, liderado por Mónica
Benavidez, para llevar adelante este evento que pone en valor a un autor
clásico del teatro rioplatense.Partiendo
de sus obras, su estilo, sus motivos, sus climas, se lo resignifica
estableciendo un diálogo entre su obra y la actualidad.
El ciclo se desarrolla los días lunes, martes y miércoles
siempre a las 21hs. abre el programa la performance
Desbarranco / Performance,
Con Dramaturgia de
Silvia Golstein, basada en “Cartas de un flojo” y otras cartas del autor.
Luego dependiendo del día se presentan los:
Lunes 7/14/21/28
En Familia, con versión y Dirección de Osmar
Nuñez y El Pasado, versión y Dirección de Sergio Klanfer.
Martes 8/15/22/29 Puertas Adentro, versión y Dirección de Mónica
Benavidez y Los Derechos de la Salud, versión y Dirección de Alfredo
Martin
Miercoles 9/16/23/30 La Gente Honesta, versión y Dirección de Darío
Serantes y Nuestros Hijos, version y Dirección de Adrián
Canale.
La duración del programa es de 90 minutos y el
valor de la entrada es de 150 pesos, (hay descuento para estudiantes).
Situada en la calle Py y Margal 1124, a una cuadra
del Parque Lezama, “Querida Elena” funciona en una casona construída hace más
de 100 años, logrando un espacio dedicado al teatro experimental instalando un
sistema de producción solidario que facilita a los grupos de investigadores, creadores
y espectadores, el acceso al hecho teatral.
Florencio Sánchez
Nacido en Montevideo en 1875, en el seno de una
familia numerosa y nacionalista.Tras haber
abandonado el secundario, alternó su
vida en Buenos Aires, Rosario, Montevideo y La plata, donde se desarrolló como periodista y autor
teatral.Luego de la revolución civil
uruguaya en 1897, deserto a Brasil y comenzó su militancia en el anarquismo.Sus obras Ladrones y Puertas Adentro se
enmarcan en esa corriente política.En
1909 viaja a Italia en una misión cultural encargada por el gobierno uruguayo,
enfermo de tuberculosis, mueren en Milán en 1910.
Conocemos el vestuario cotidiano
de los antiguos griegos gracias a las expresiones de su arte: estatuas,
alfarería, mosaicos, pinturas. Y a través de los escritos sus nombres y
usos.Aunque parecerían encontrarse sutiles diferencias en cada ciudad
y cada época, se pueden identificar sus básicos, entre los que la mayoría de la
bibliografía sobre el tema nombra, y que presentamos a continuación.
Tanto para el hombre como para
la mujer y el niño, las distintas actividades y las distintas clases sociales,
la vestimenta se organizaba alrededor de una túnica y una capa.Las diferencias se planteaban en el largo del
talle, las calidades de las telas, - que podían ser de lino, algodón, lana,
seda o pieles de animales, las que se usaban más en unas regiones que en otras –
y los accesorios.
Entre los tipos de túnicas,
encontramos el CHITON o QUITON, un rectángulo de tela que envolvía el cuerpo,
ceñido por un cinturón, podía tener mangas cortas o no tenerlas, los varones y
las mujeres espartanas los usaban hasta las rodillas mientras que el resto de
las mujeres los usaban normalmente hasta los tobillos, inclusive podía ser más
largo y arrastrarse.Generalmente se
usaba más largo para las ceremonias y eventos sociales, muchas veces sostenido
por un cinturón y a la altura del hombro por un broche (FIBULA).
Si bien el traje era suelto,
las mujeres lo usaban ajustado al talle pero se hacían amplios en la falda,
donde se revelaban los pliegues.Resaltaban el busto pasando una cinta por debajo de él, llamada
STROPHION, que se considera el primer antecedente del sostén.
Las mujeres adornaban sus
vestidos y su cuerpo con joyas.
El PEPLO es un tipo de túnica
usado por las mujeres realizada en una tela pesada.Tiene la forma de un tubo prendido con broches
a la altura de los hombros, deja caer el centro de la tela hacia abajo, quedando
abierto a los costados, aunque también podía ser fijado bajo el brazo, creando
una sisa.En Atenas se tejía un peplo
sagrado una vez al año para vestir a la estatua de la diosa Palas Atenea.
Woman offerings Louvre S2253» de
Desconocido - Jastrow (2005). Disponible bajo la licencia Dominio público vía
Wikimedia Commons -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Woman_offerings_Louvre_S2253.jpg#/media/
File:Woman_offerings_Louvre_S2253.jpg
La EXOMIDA era la vestimenta
de trabajo de los soldados, artesanos y esclavos.Era un vestido corto ceñido a la cintura con
un cinturón y atado al hombro con un nudo para permitir una amplitud de
movimientos acorde a la actividad a realizar.
Entre los mantos
encontramos,el HIMATION y la
CLAMIDE.El HIMATION es un manto
rectangular, de una sola pieza, que envolvía el cuerpo, usado sobre la túnica
por hombres y mujeres, generalmente suelto.Se colocaba de manera tal que el brazo derecho quedara descubierto y
tapado el izquierdo.
«Dräkt, Grek i himation, Nordisk
familjebok» de Nordisk familjebok - →Esta imagen ha sido extraída del archivo:
Dräkt, Gamla tiden och medeltiden, Nordisk familjebok.jpg.Nordisk familjebok
(1907), vol.6, Dräkt [1]. Disponible bajo la licencia Dominio público vía
Wikimedia Commons –
La CLAMIDE, era más corta, abierta
y flotante y abrochada sobre el hombro, usada solo por los hombres.Se la identificaba con los soldados, aunque también
la usaban los jóvenes porque dejaba libre los dos brazos.
El AQUITON era una capa que se
usaba sin la túnica, como única vestimenta.En este caso se lo asocia con mensajeros o actividades que necesitan moverse
rápido, como Hermes que usualmente se lo representa de esa manera.
Los hombres, no usaban ropa interior debajo de la
túnica.
Para dormir se quitaban el cinturón y simplemente la misma
ropa servía como ropa de cama.
Los niños desde que dejaban los pañales, y hasta la edad
adulta, llevaban túnicas cortas sin
atar.
Sombreros y Peinados.
Los artesanos y esclavos usaban un gorro en la cabeza,
llamado PILOS, con forma de bonete y los campesinos el KYNE, hecho de piel de
animales.El PETASO era un sombrero de
grandes alas.
«Odysseus bjuder cyklopen vin, Nordisk familjebok» de Nordisk familjebok (1914), vol.20, p.505 [1]. Disponible bajo la licencia Dominio público vía Wikimedia Commons -
Antiguamente tanto hombres como mujeres usaban el pelo
largo.Su recorte era sinónimo de
duelo.Después de las guerras médicas
los hombres adultos comenzaron a usarlo más corto.
Los sombreros eran poco frecuentes en las mujeres que
solían realizarse espléndidos tocados.
Calzado y
accesorios.
Hombres y mujeres usaban sandalias de cuero, formado por
un trozo de suela atado con tiras.
Los cinturones podían ser anchos o estrechos, la correa
ancha era llamada zoster y la estrecha zona, eran usados en la cintura o en el
torso.
Sia (Sia Kate Isobelle Furler) es una cantante y compositora australiana a punto de cumplir cuarenta años. Desde el año dos mil su carrera en la música pop está en constante ascenso, produciendo temas para series populares de televisión y videojuegos. El año pasado su álbum "1000 Forms of Fears" se coloco primero en el ranking Bilboard 200 de los Estados Unidos vendiendo en su primera semana 52.000 copias. Si bien el corte "Elastic Heart", perteneciente a este albúm - fue lanzado en 2013, y formó parte de la película "Los Juegos del Hambre: en llamas". El video oficial de la canción, cuyos protagonistas son los actores Maddie Ziegler (que con sus trece años ya es una bailarina popular gracias a su participación en el reality show "Lifetime Dance Moms" y única protagonista del video del corte "Chandelier" también de Sia) y Shia LaBeouf (veinticinco años, trabajó desde pequeño en Disney Chanel, luego la saga Transformers, Wall Street 2, entre otras) fue presentado este año. Luego de viralizarse, algunos espectadores dispararon la polémica sobre el abuso de menores que les sugería la vista. Sorprendida, su creadora y directora supo explicar, defender y disculparse con quien se hubiera sentido molesto por las imágenes.
Recordando que las opiniones hablan más de quien opina que del objeto en cuestión, ofrecemos el video de la canción para sus propias conclusiones. Es importante observar aquí, la construcción de la historia; la calidad y limpieza de las acciones que los actores "bailan"; la relación con el espacio y los objetos presentes en el espacio; la construcción de los personajes y la facilidad con que transitan los conflictos.
Elastic Heart (Verse) And another one bites the dust But why can I not conquer love? And I might’ve got to be with one Why not fight this war without weapons? And I want it and I want everything But there was so many red flags Now another one bites the dust And let’s be clear, I trust no one
(Pre-Chorus) You did not break me I’m still fighting for this
(Chorus) Well I’ve got a thick skin and an elastic heart But your blade it might be too sharp I’m like a rubber band until you pull too hard But I may snap when I move close But you won’t see me move no more Cause I’ve got an elastic heart
I’ve got an elastic heart Yeah, I’ve got an elastic heart
(Verse) And now I step through the night Let’s be clear, won’t close my eyes And I know that I can’t survive I walked through fire to save my life And I want it, I want my life so bad I’m doing everything I can Then another one bites the dust It’s hard to lose a chosen one
(Pre-Chorus) You did not break me I’m still fighting for this
(Chorus x3) Well I’ve got a thick skin and an elastic heart But your blade it might be too sharp I’m like a rubber band until you pull too hard But I may snap when I move close But you won’t see me move no more Cause I’ve got an elastic heart
Traducción Corazón Elástico
(Verso ) Y otro que muerde el polvo Pero, ¿por qué no puedo conquistar el amor? Será que tengo que estar con alguien. ¿Por qué no luchar en esta guerra sin armas? Lo quiero y lo quiero todo Pero había tantas banderas rojas Ahora, otro muerde el polvo Y dejemoslo en claro, no confío en nadie.
(Pre -Coro ) No me quebraste Todavía estoy luchando por esto
(Estribillo ) Bueno, tengo una piel gruesa y un corazón elástico Pero tu cuchilla podría estar demasiado afilada Soy como una banda elástica hasta que tires demasiado fuerte Y hago chasquidos cuando me muevo cerca Pero no vas a verme mover más Porque tengo un corazón elástico Tengo un corazón elástico Sí , tengo un corazón elástico
( Verso ) Y ahora me paso en vela toda la noche Que quede claro, no cierro los ojos Y sé que no puedo sobrevivir Caminé a través del fuego para salvar mi vida Y yo lo quiero, yo quiero mi vida aunque sea tan mala Estoy haciendo todo lo que pueda Luego, otro muerde el polvo Es duro perder a quien elegiste
(Pre -Coro ) No me quebraste (No me doblegaste, No) Todavía estoy luchando por esto
(Coro x3 ) Bueno, tengo una piel gruesa y un corazón elástico Pero tu cuchilla podría estar demasiado afilada Soy como una banda elástica hasta que tires demasiado fuerte Y hago chasquidos cuando me muevo cerca Pero no vas a verme mover más Porque tengo un corazón elástico Un corazón elástico
Pueden encontrar más información en la red, sobre el backstage del video, los ensayos, y reportajes en donde los protagonistas se quejan de sus compañeros de trabajo.
Zulema Galperín participó durante 1997 del taller de Entrenamiento Teatral dictado en el Teatro Regio, espacio que funcionó como centro cultural solamente dos cuatrimestres durante ese año, y luego sus talleres fueron absorbidos por el Circuito Cultural Palermo Chacarita, hoy llamado Centro Cultural Tato Bores.
A poco tiempo de darle un giro a su vida, lista para transitar las asignaturas pendientes, se incorpora al taller con el deseo de iniciar una nueva carrera como actriz. La felicitamos por tantos logros y compartimos un pequeño tráiler de sus trabajos como actriz
La Abuela Cocainómana, es el personaje que la hizo popular dentro del ciclo televisivo de Sebastíán Préstico "De Presta Show".
Entre sus trabajos teatrales, figuran Fango Negro (un policial que se jugaba dentro de un colectivo) y Motivos para Levantarse por la Mañana.
Transcribimos un reportaje que le hizo el diario la Voz del Interior, por la repercusión de su personaje.
Con casi 80 años, Zulema
Galperín supera la prueba de la TV en vivo con la abuela cocainómana, una
octogenaria políticamente incorrecta que sale al aire y sin red con Roberto
Pettinato.
Con casi 80 años, Zulema Galperín
supera la prueba de la TV en vivo con su personaje, una abuela
incorregible.
No hace mucho, un amigo le
preguntó a Zulema: - ¿Pero vos consumís droga de verdad en televisión? -¿Pero vos sos boludo? – contestó ella.¿Cómo vas a pensar eso en serio?
La confusión radica en el
personaje que Zulema interpreta todas las noches en el programa Duro de Domar,
en el que hace de una abuela con adicción a la cocaína.
El tiempo en televisión es
tirano y, para ajustarse a esa cronometría de crueldad, los programas suelen
tener ritmos vertiginosos.En ese
aquelarre de histerias contrarreloj, tal vez uno de los productos más
acelerados sea el que conduce el eléctrico Roberto Pettinato, rey indiscutido
de la verborragia y la rapidez mental.El formato del ciclo se vale de una aplicación quirúrgica de efectos de
sonido que acentúan la intervención de los panelistas y de un catálogo de
personajes bizarros que intervienen de distinta manera.
Desde hace un tiempo, uno de
esos personajes que interactúan con el conductor de manera intermitente es
Zulema, la señora mayor que cada tanto agacha la cabeza y esnifa un polvillo
blanco de una bandeja: la “abuela cocainómana”.
Con casi 80 pirulos, Zulema
Galperín va camino a convertirse en una figura de culto.La abuela cocainómana es intolerante,
desfachatada y no tiene pelos en la lengua.Toda vez que el conductor le pide una reflexión, la abuela puede salir
con cualquier cosa.Eso, mientras alinea
prolijamente la sustancia en una bandeja con una tarjeta de crédito.
Vieja careta
El personaje que compone
Zulema nació en otro espacio del programa, craneado por el multifacético
Sebastián Presta, el muchacho que es una usina de ideas que hoy por hoy bien
podrían funcionar como un programa aparte.
“El personaje surgió – cuenta la
abuela – porque un chico que es un
desastre no es novedad, en cambio una abuela que se supone que teje calcetas en
este estado, no es para nada común.Yo
me divierto muchísimo haciéndolo, tengo que hacer un esfuerzo para no reírme,
porque se supone que soy malhumorada.Pero voy a cumplir 80 y me siento bárbara, una tienen que tener
proyectos.Me tiraron las cartas y salió
que tengo genes de adolescente, debe ser eso”, resume.
Zulema se dedica hace veinte
años a la actuación, pero este es el primer papel con protagonismo marcado en
televisión que le ha tocado interpretar.Antes de actuar, la abuela fue secretaria de tres integrantes de la
familia de Daniel Scioli, en un negocio de artículos del hogar que la familia
del deportista devenido político tenía en Villa Crespo.Pero su inclinación por las artes andaba
dando vueltas: su hija es bailarina y su hijo fotógrafo.“Al principio estaban todos horrorizados con
el personaje – relata – fue muy cómico, después de nos divertimos.Aunque a veces me hacen decir cada cosa y en
cada situación...Los otros días tuve
que hacer una escena con un señor que había tomado viagra y whisky, ¿te
imaginás?
Abuela coca
Zulema se reconoce gran
observadora, tanto para copiar los hábitos de los jóvenes como de los viejos,
con quienes se identifica.“En el
programa me dan un guión pero yo aparte observo mucho, como caminan las viejas
¡por qué yo no me siento así!Todo eso
me ayuda a componer el personaje”, confiesa.
Zulema llegó al programa de la
mano de una amiga que ya había participado en algunos sketches de “Préstico”
(bloque a cargo de Sebastián Presta).Buscaban una señora mayor que fuera “puteadora”.En eso si me parezco al personaje – reconoce -.Empecé con un papelito y varios videítos después
fui al piso con Pettinato. Con él me
llevo bárbaro, nos entendemos con la mirada”, dice.
Lo mejor del desafío para
Zulema es la agilidad mental que le demanda ese peloteo al aire, sin red, en un
mano a mano con el ex Sumo: “Todo es rápido y corriendo – dice -, tengo que
pensar rápido porque si no se pasa chiuuuu, y viene otra cosa”.
En la vida personal, a Zulema
y a la abuela sólo las emparenta una característica: “ No soy nada que ver con
esa abuela, porque a esa abuela le gusta todo, el chupi, los hombres; yo soy
tranquila, muy sociable, lo único que tenemos en común es que soy puteadora,
eso sí, no te me cruces con el coche porque…”, bromea.
La actriz dice no haber
recibido críticas, y que por el contrario, cuando le piden saludos y autógrafos
por la calle, ole gritan de los autos,
siempre tira el mensaje de que se trata de un personaje de ficción.“Se arman por ahí unas revoluciones bárbaras
cuando subo a un colectivo – grafica - ; el otro día empezaron a gritar ”la
abuela, la abuela” y todo el mundo se empezó a sacar fotos conmigo, ¡incluso el
chofer!
Toda la onda
Zulema a veces tiene que aprenderse
los textos para los sketches cinco minutos antes de grabar y dice que eso le
viene bien porque le mantiene entrenadas las neuronas.“Este personaje me da muchas alegrías – dice entre
risas -,a esta altura que estoy para
pantuflas y tejido, me surge esto que me sirva para estudiar eimprovisar, estoy chocha con la abuela”.
De día, Zulema se pasea como una
lady por Villa Crespo.Hace sus cosas,
estudia teatro, asiste a seminarios.De
noche, cuando la luz del estudio de televisión cambia las penumbras por una
fiesta meteórica en la que todos andan como locos, ella se sienta al fondo de
la escena y aguarda paciente el pie que le permita opinar desde un lugar
siempre políticamente incorrecto.Pero
nada está librado al azar en al cabeza de la actriz, y sabe muy bien dónde está
parada: “A los chicos cuando se sacan la foto o me piden que les grabe saludos
con el celular, les insisto en que hacer eso no está bien, que es un personaje”.– O sea que no consumís. -Mirá, pelotudo, nunca consumí, y vos sos un
careta.
Iniciamos la segunda etapa del
taller.Es el momento en que se cierra
el grupo, (a menos que se incorpore gente que vuelva al taller habiendo
cumplido con la primera parte del proceso en años anteriores) y deja de haber
trabajos diferenciados en cuanto a la temática, pero si en los objetivos que
buscamos para cada nivel.
Vamos a abrirlo con un ejercicio
sobre monólogos, basándonos en la obra LAS TROYANAS.La idea es tener una oportunidad de experimentar la composición de personaje, la
construcción de estados y avanzar en el trabajo del actor sobre su texto, sin
necesidad de mostrar la obra completa.Quienes lo deseen pueden trabajar una escena.Para las que nunca antes hicieron un texto,
si no se animan al monólogo, podrían trabajar alguna situación del Coro.Este ejercicio se realizará solamente en el
mes de agosto.
Simultáneamente incorporaremos
los ejercicios de Juego y haremos un trabajo sobre la respiración y la voz que
se extenderá hasta septiembre.
A partir del mes de Septiembre
y hasta mediados de Octubre, nos ocuparemos con varios trabajos de Dramaturgia
de Actor, basado principalmente en improvisaciones pautadas con anticipación, con
vista a la muestra de fin de año:
Por un lado, y siguiendo con la temática griega, nos sumergiremos en el mito del Minotauro, el Taller de Escenografía nos guiará en la realización de objetos que nos permita profundizar nuestra investigación.
Retomaremos
nuestra fotonovela, para trabajar sobre la escena y sobre la escenografía.
Incorporaremos
el material que quedó afuera en el primer semestre, LAS MANOS QUE CRECEN,
explorando nuevas posibilidades de puesta.
Y para los
que durante el verano estuvieron escribiendo y quieran probar la fuerza de sus
textos sobre el escenario, abrimos un espacio para que los pongan en
acción.
No van a trabajar todos en
todas las cosas, porque sería imposible, por
lo que se requiere un alto grado de compromiso en la asistencia al taller para
que los grupos puedan funcionar, vamos a ir viendo quiénes y cómo se
integran en cada proyecto.
Por otro lado, LO QUE EL RIO
SE LLEVO, se irá manifestando poco a poco, en ejercicios laterales, a lo largo
del semestre. Y sobre finales del mes de Octubre lo retomaremos con más fuerza,
aprovechando la experiencia de estos primeros meses.
Cada material ha sido elegido
para generar en los talleristas una experiencia particular y plural.Particular porque el ejercicio actoral podrá
ejecutarse en una, dos o tres performance como mucho.Plural porque podrá participar de todos los
procesos creativos, en sus distintas categorías.
El desafío será la gran
concentración en la tarea a asumir.
Antoine Marie Jean-Baptiste
Roger de Saint-Exupéry, conocido autor de El
Principito, desaparece cayendo al Mar Mediterráneo, cerca de las costas de
Marsella, el 31 de julio de 1944, mientras piloteaba un avión Lockheed P-38 F5B
para la Resistencia Francesa, en el escenario de la segunda guerra mundial.Pese a no haberse reconocido su cuerpo, su deceso
se hace oficial al año de su desaparición, razón por la cual se cumplen hoy los
sententa años de su fallecimiento y por ende se liberan los derechos de autor
correspondientes a su obra, en la mayoría de los países del mundo.
De todas maneras,
previendo esta liberación los sobrinos del Aviador, transformaron en marca
registrada sus dibujos originales, y los personajes de la obra, por lo que
habráque esperar a que se cumplan los
setenta años del fallecimiento de ellos para su uso gratuito.Tampoco será de dominio público el título con
el que se hizo conocida en el mundo de habla hispana, ya que este pertenece al traductor,
Bonifacio del Carril, (el original es “Le Petit Prince”, es decir “El Pequeño Príncipe”
y a excepción del castellano, fue así traducido al resto de los idiomas)
Argentina a pesar de
haber modificado no hace tanto la ley de Derechos de Autor, pasando de
cincuenta a setenta, los años transcurridos desde la muerte del originante,
para que los derechos sobre el material pasen al dominio público, mantiene un
decreto ley que exige, de los usufructuantes del material que un
pequeño porcentaje se derive al Fondo Nacional de las Artes.
Volviendo a Saint-Exupery, es muy interesante su
página oficial, por todo lo que ha movilizado este hombre a nivel social, con su obra y ejemplo, se la puede visitar en:
Su fundación tiene
presencia en Argentina (Bahía Blanca, Dique Lujan y El Talar) a través de la Asociación Civil Vol de Nuit/ Vuelo
Nocturno, colaborando con programas de
inserción social y desarrollo cultural para poblaciones carenciadas.
Nacido en una familia
noble de Lyon, el 29 de junio de 1900, no fue un alumno brillante y tras
fracasar en la Escuela Naval, se orientó a las artes y la arquitectura.Se hizo piloto en ocasión del servicio
militar, en 1921, oficio que cumplió con gran pasión en Europa, Africa y
Sudamérica, principalmente en la Patagonia Argentina.
Alternó la actividad de
escritor, periodista, aviador – transportaba correo aeropostal – y piloto de
pruebas.
Comienza a trabajar en
1926 para la Aeropostal, compañía francesa que transportaba correspondencia
entre Francia y Senegal, que en 1929 lo destina a Buenos Aires para que
organice la red latinoamericana.Aquí
conoce a Consuelo Suncí, quien más tarde será su esposa.En esta etapa escribe dos novelas, basadas en
su experiencia como aviador: Courrier sud
(1929) y Vol de nuit (1931).Pero la quiebra de la empresa llevo a la pareja de
regreso a Europa.
En 1939, publica Terre
des hommes, basado en la
experiencia del accidente sufrido en el desierto del Sahara a fines de 1935, donde
junto a Andre Prevot se vieron obligados a realizar un aterrizaje forzoso en el
desierto en la zona de Libia, camino a Saigón – pensaban batir el record de
menor tiempo de vuelo entre París y esa ciudad para ganar un premio de
150.000.- francos – pese a sobrevivir al aterrizaje, estaban perdidos y casi sin
provisiones, sufrieron la deshidratación y experimentaron alucinaciones
visuales y auditivas y hubiesen muerto de no ser por un beduino que mientras
transitaba la arena en camello, los descubrió y los rescató al cuarto día del
suceso.
En el mismo año de la
publicación de Terre del hommes, viaja
a Estados Unidos de Norte América para intentar seducir a los americanos para
que entren a la guerra contra Alemania, misión que le lleva más de dos años.A su regreso se incorpora a las Fuerzas
francesas libres, en un escuadrón situado en el Mediterráneo, con aeronaves que
no estaban en las mejores condiciones para el ejercicio de la acción, y donde
sufre un accidente que lo deja en tierra ocho meses.Volviendo a volar a instancias del General
Eisenhower.Pero en 1943 Charles de
Gaulle dice públicamente que Saint-Exupéry apoyaba a Alemania, lo que lo llevó
a un estado de depresión y a dedicarse a la bebida.
De su última misión – consistente
en un reconocimiento del movimiento de las tropas alemanas en el Valle del
Ródano previendo un desembarco aliado en la Provenza, despegó desde una base
aérea en Córcega, en un P-38 sin armamentos – nunca regresó.Una mujer dijo el primero de agosto haber
visto un accidente aéreo cerca de la Bahía de Carqueiranne junto a Tolón.Varios días después se descubre un cadáver sin
identificar con las insignias francesas que es enterrado en septiembre en
Carqueiranne.Tuvieron que pasar muchos
años para develar el misterio.En 1998,
un pescador encuentra un brazalete con sus datos identificatorios, en las
costas de Marsella.En el año 2000 un
buzo profesional descubre algunos de los restos del avión, que son recuperados
en 2003.En abril de 2004 las
autoridades confirman que era el avión del escritor.Ese mismo año, un par de meses más tarde el material
es entregado al Museo del Aire y del Espacio en Le Bourget.Entre el lugar en donde fueron recuperados
los restos del avión y la pulsera, y la bahía donde fue hallado el cuerpo
distan 80 km, se cree que las corrientes marinas pueden haber desplazado al cadáver
de un lugar a otro.
Robert Heichele y
posteriormente Horst Rippert, ambos ex pilotos de la Luftwaffe se asignaron
simultáneamente la operación.Pero
ninguna es verificable.
Detalle de su obra:
1925 — A´cometud
1926 — L'Aviateur|El narrador (L'aviateur) 1928 — Correo del Sur (Courrier du Sud) 1931 — Vuelo nocturno (Vol de Nuit) 1939 — Tierra de hombres (Terre des Hommes) 1942 — Piloto de guerra (Pilote de Guerre) 1943 — El principito (Le Petit Prince) 1944 — Carta a un rehén (Letter
to a Hostage) 1948 — Ciudadela (Citadelle) 1953 — Notas de la Juventud (Lettres
de jeunesse) 1953 — Cuadernos(Carnets) 1955 — Cartas a su madre (Lettres
à sa mère) 1982 — Escritos de la guerra(Écrits
de guerre) 2007 — Manon, la bailarina (Manon,
danseuse) 2008 — Cartas a lo desconocido(Lettres
à l'inconnue)
Fuente
Wikipedia,
Web Diario Clarin artículo: "El principito y James Bond, pasan a ser de dominio público" publicado 8 de enero de 2015,
Les dejamos para las vacaciones este
Recomendado "La Vuelta Manzana", de Hugo Midón y música de
Carlos Gianni. Estrenada en 1970 en el Teatro Regina de la Ciudad de
Buenos Aires, con coreografía de Mónica Penchansky.
Es la historia del Espantapájaros
Nicolás que cansado de trabajar de espantapájaros, decide ir a la ciudad a
probar suerte como aprendiz de algún otro oficio, ya que él nació para tareas
más riesgosas que la de espantar pájaros.
Estructurada bajo una secuencia de
números en donde el personaje fracasa en la práctica de varios oficios – cada uno
incluye la ejecución de una canción – remata en una historia en donde el
Hollín, el malvado de turno, no deja de molestar a los vecinos del barrio.Nicolás se desafía a sí mismo a solucionarles
el problema a los habitantes, logrando finalmente el puesto de deshollinador de
la Ciudad.
En esta oportunidad, no se utilizó la
escenografía creada para la obra de teatro sino que se diseñó una específica
para televisión, superando las dificultades de las puestas del “Imaginario” y
“Cantando sobre la Mesa”, también realizadas durante el año 1982 en ATC y que
son los videos que mostramos a continuación.
Destacamos, como el año pasado, la sencillez
del lenguaje y la simpleza de la poesía que no pierde efectividad, la economía
de diálogos, el manejo de los objetos y la inteligencia de la estructura
que aprovecha a plantear una temática permanente del Jardín de Infantes, “los
Oficios”, sin pretender hacer educación.
Espero lo disfruten, lo pueden ver por partes. La duración es de
aproximadamente una hora y cinco minutos.
