El Festival de Teatro para Niños de
Necochea se prepara para inaugurar su edición número 54.
El tradicional
encuentro que se practica todos los años, durante las primeras semanas de enero y reúne a
teatristas de todas las disciplinas como también a músicos, artistas visuales y
plásticos invita gratuitamente a los espectadores de todas las edades, entre
las 18 y 24 horas, al anfiteatro del parque Miguel Lillo y a sus teatros
descentralizados en todo el distrito.
Se realiza desde
1962 - en el que Leda Valladares y Maria Elena Walsh estrenaron Canciones para
Mirar – por la iniciativa de la Junta Vecinal Playas Necochea, con interés de realizar
promoción turística y actualmente es el segundo festival en vigencia, más
antiguo del país, después del Festival de Cosquín.
A lo largo de todos
estos años, sufrió embates y vicisitudes, y atravesó todo tipo de gobiernos, lo
que no le impidió perder continuidad pero lo llevó a tener distintos formatos, sin
dejar de ofrecer un lugar de intercambio entre creadores y de esparcimiento tanto
para el público local, como para el que está disfrutando de sus vacaciones.
Los denominadores
comunes son su mascota la elefanta Mara, el desfile de carrozas, los narradores
de cuentos, las obras de teatro de actores, títeres, payasos, danza y conjuntos
musicales, nacionales e internacionales.Y desde hace poco la televisión y la radio.
Este año se
presenta una versión reducida en tiempo, de solo cuatro intensos días, del 8 al
11 de enero, con una fuerte presencia del Ministerio de Educación de la Nación,
su canal televisivo infantil Pakapaka, el Instituto Nacional del Teatro yEduc.ar:
La programación
prevista es la siguiente:
En el Escenario
Azul, se presentará Pedrito del Litoral, un musical de Rosario (Santa Fe);
y el show de títeres de la Ciudad de Buenos Aires, Galileo y Azucena,
entre otros.
En el Escenario
Violeta se presentarán El corazón, la niña y la botella, un espectáculo de
teatro y circo de Paraná (Entre Ríos); Fedro y el Dragón, un show de títeres de
Salta; e Iara, una puesta del Grupo Cia Lumiato, de Teatro de Sombras de
Brasil.
En el Escenario
Rosa sonará La asombrosa banda de Zamba, una propuesta musical de la señal
infantil Pakapaka; y el grupo porteño Otra vez sopa, mezclará cocina y música
para todas las edades.
En el
Escenario Turquesa se desplegarán los espectáculos Lala y el toque, Caleidoscopio,
y Matías Sem, entre otros.
En el Ruedo de
circo se podrán disfrutar los números de El circo de Abelardo, por artistas de
Necochea; Circo al paso -con malabarismo, monociclismo y equilibrismo-; y el
show de mimos de Chile y Argentina, Próxima Parada.
Por último, en
el Anfiteatro del sector amarillo actuarán la compañía de clowns La Pipetuá, los
grupos Marabunta Teatro y La gorda Azul; y el dúo Los Cazurros presentará El
túnel del juego.
Los actores Sol
Canesa y Emiliano Larea, conductores de Pakapaka, oficiarán de anfitriones y
presentadores de las diversas propuestas durante el Festival, además la señal
televisiva infantil del Ministerio de Educación de la Nación tendrá un móvil
para transmitir desde Necochea a todo el país.
Para
tener más detalles de la programación y la ubicación pueden visitar la página
Halasius Bradford, participó durante 1997 del Taller de Entrenamiento Teatral, en el Circuito Cultural Palermo Chacarita, hoy Centro Cultural Tato Bores.
Formado incialmente como músico, se acerca al taller para incorporar habilidades para sus performances.
Viajero incansable hoy radicado en la Repùblica de Chile se dedica a la actuación, la música, las letras y la filosofía.
Compartimos un pequeño tráiler de sus trabajos como actor
Se cumplen
hoy los 70 años de la muerte de Vasili Vasílievich Kandinski. Nacido en Moscú
el 16 de diciembre de 1866, en el seno de una familia cristiana ortodoxa de la
alta sociedad, pasó su infancia en su ciudad natal y Odesa en donde tomo clases
de dibujo y pintura, piano y violoncello.Se graduó en Economía y Derecho y realizo estudios en Etnografía los que
le permitieron formar parte de un grupo que en 1889 realiza un viaje a Vólogda,
al norte de Moscú.Sus experiencias se recogen
en “Mirada Retrospectiva”, dice el
autor “las casas e iglesias fueron
decoradas con colores tan brillantes que al entrar en ellas, sentía moverme
dentro de una pintura”. Esto y su estudio sobre el arte popular de la
región, en particular el uso de colores brillantes sobre fondo oscuro, se manifiestan
en sus primeros trabajos.
En 1895
luego de ver una exposición de impresionistas que incluía obras de Monet y de asistir
a la representación de Lohengrin de Richard Wagner en el teatro Bolshoi, decide
dedicarse íntegramente al arte.Para
eso, se traslada a Munich e inicia su formación con Anton Azbe, tras ser rechazado inicialmente en
la Academia de Arte de Munich que recién lo recibirá más tarde en 1900.
Al año
siguiente, con la intención de introducir las vanguardias francesas (fauvismo) en
el sur de Alemania, funda el grupo Phalanx.Sus primeros trabajos son paisajes cuya combinación de colores logran
una alta intensidad.También abreva en
temas fantásticos basados en las tradiciones rusas o en la edad media alemana, y
experimenta técnicas que parecen borrar la distinción entre forma y figura ingresando
en la composición abstracta.
A partir
de ahí, inicia un largo recorrido por ciudades y países, desarrollando diferentes
experiencias, en el marco de una sociedad cambiante, revolucionada y por
períodos en guerra.Expone sus primeras
xilografías en Berlín.Viaja por Africa,
Italia, Países Bajos y Rusia.Expone en
París. Es elegido en 1909 presidente de
la Nueva Asociación de Artistas de Munich (NKVM).En las pinturas
de Kandinsky se evidencian una gran tendencia a la plenitud porla equivalenciaen intensidad de las áreas de
color y lasuperficie reluciente que destruyetoda
ilusión de profundidad.Referencias
espaciales como la línea del horizonte, van desapareciendo gradualmente como se
puede ver en la serie de “Jinetes de Combate”
En 1911, Vasili Kandinski y Franz Marc
y otros artistas, fundaron en Múnich un movimiento expresionistas
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) el cual transformó el expresionismo alemán.
Influenciado
por Helena Blavatsky, la mayor exponente de la
teoría teosófica, que postula que la creación es una progresión geométrica a
partir de un solo punto, y que la verdad fundamental subyace detrás de las doctrinas
y rituales en todas las religiones del mundo;por ende, la creencia en una realidad esencial oculta tras las
apariencias, proporciona unaobvia
racionalidad al arte abstracto.Y por Wilhelm
Worringer autor de "Abstracción y empatía" quien argumenta
que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del Renacimiento,
no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean
desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas
tendencias del arte se den en sociedades menos materialistas.
En 1912
publicó “De lo Espiritual en el Arte”,
donde critica a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea de arte
en general. Es el primer libro que describe la fundación teórica del movimiento
abstracto y habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la
contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de
color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono
y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se
interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.
Al
estallar la primera guerra mundial, se refugia en Suiza, al finalizar esta,
vuelve a Rusia, donde más tarde lo encuentra la Revolución.Participa de la reforma del sistema educativo
para las escuelas de arte. Fue fundador
del Instituto de Cultura Artística de Moscú pero su corriente entró en
conflicto con la de los Constructivistas quienes estaban mejor apoyados por el Plan
de Propaganda Monumental de las autoridades de la Revolución, lo que lo llevó a
volverse a Alemania, donde se sumó a la Bauhaus, invitado por su fundador el
arquitecto Walter Gropius.Es en ese marco que publica su segundo libro teórico, “Punto y línea sobre el plano”, (1926)
una contribución al análisis de los elementos pictóricos. Es una continuación
orgánica de su trabajo anterior “De lo espiritual en el arte”,
nombrado más arriba.
En 1931
los nacionalsocialistas iniciaron una campaña a gran escala contra la Bauhaus
que la llevó a su cierre al año siguiente.Emigra a Francia en donde realiza una gran producción de cuadros, entre óleos
y acuarelas, pero muchos de ellos se perdieron después de que los nazis
declararon degeneradas sus pinturas.Otros
fueron adquiridos por Solomon Guggenheim, que fue uno de sus admiradores más
entusiastas.
A lo largo
de su vida, tuvo varios matrimonios y murió en Neuilly-sur-Seine (area
metropolitana de París) el 13 de diciembre de 1944.
Un artista auténtico parte de la creación como "una necesidad
interna" que habita en la punta de una pirámide de movimiento ascendente.
Esta pirámide representa un progreso en el tiempo. Lo que ayer era raro o
inconcebible es algo común hoy en día, lo que es de vanguardia hoy en día (y
entendido sólo por unos pocos) será mañana conocimiento común. El artista
moderno-profeta está solo en la cúspide de la pirámide, haciendo nuevos
descubrimientos y marcando el comienzo de la realidad de mañana. Kandinsky
estaba al tanto de los últimos desarrollos científicos y los avances de los
artistas modernos que habían contribuido a radicalmente nuevas formas de ver y
experimentar el mundo.
…en sus obras, Kandinsky pone al espectador en la situación de experimentar
los mitos épicos, traduciéndolas a términos contemporáneos con un sentido de
desesperación, ráfaga, urgencia y confusión…
En relación al “Jinete Azul”, la disyunción intencional, producida por la
forma y el color, invita a los espectadores a participar en la creación de la
obra de arte, a partir de lo que creen que ven.Esto se convirtió en una técnica consciente utilizada en las obras
abstractas del período 1911-1914.
El análisis sobre las formas y los colores de Kandinsky resulta, no de
simples y arbitrarias asociaciones con ideas, sino de la experiencia interior
del pintor. Pasó años creando pinturas abstractas, sensorialmente ricas,
trabajando con formas y colores sin descanso, observando sus pinturas y las de
otros artistas, teniendo en cuenta sus efectos sobre su sentido del color. Esta
experiencia subjetiva es algo que el filósofo francés Michel Henry llama
"subjetividad absoluta" o la "absoluta vida fenomenológica
".
Finalmente, el taller de Teatro Inicial se sumo al trabajo de muestra del Taller de Formación. Realizaron su presentación el 26 de noviembre pasado, la muestra consistió en la exposición de distintos ejercicios realizados durante el año bajo un formato de obra de teatro basada en el material de Elsa Borneman, LISA DE LOS PARAGUAS.
El taller de Escenografía colaboró en el armado de la sala, la construcción de objetos que utilizaron los actores y también de los decorados.
Agradecemos a Karina y Fernando por compartir con nosotros el video de la muestra, y los invitamos a verla haciendo clic en el dibujo.
Y a Liliana por las fotos del backstage, (hacer clic en la foto para ver la presentación de las fotografias) y a Elena por las de la obra.
Anteriormente el 19 de noviembre el Taller de Avanzados, puso en escena una versión libre de LAS MANOS QUE CRECEN, de Julio Cortázar. La narración realizada es también el producto de los distintos trabajos que se realizaron durante el año para transformar un producto literario en teatral.
También agradecemos a Karina y Fernando por el registro visual, que se puede ver haciendo clic en el dibujo.
Y al taller de Escenografía por la realización de las manos!
