domingo, 4 de agosto de 2024

SALIDAS al Teatro – PAJAROS QUE ANIDAN EN CUALQUIER PARTE – Viernes 16 de Agosto 20 hs.

Estamos organizando para el viernes 16 de agosto, nuestra segunda salida al teatro del año.  

En esta oportunidad el encuentro será en 

ITACA Complejo Teatral

Humahuaca 4027 casi esquina Medrano

de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para ver la obra escrita por Miriam Russo, y protagonizada por Luciana Procaccini y Gabriela Villalonga, que cuenta con Dirección de Alfredo Martín.

 



Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar a medias de un concurso, para torcer un destino adverso. 

Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad. Finalmente la poesía puede sublimar el dolor, y permitir correrlo del cuerpo. 

Dice Alfredo Martín, el director: "Esta obra nos plantea el valor de la solidaridad y de los vínculos humanos, en medio de estos tiempos de individualismo e indiferencia. Se establece una consideración por el mundo de los demás, la idea de juntarse sin mediación virtual, escuchando al otro, especialmente a los mayores. Nos muestra además la fortaleza de dos mujeres solas y diferentes, decididas a poner el cuerpo y cambiar un destino triste y desgraciado, construyendo una amistad y proyectando una vida más humana. 

La ficha técnica se completa de la siguiente manera 

Dramaturgia Miriam Russo
Actrices Luciana Procaccini y Gabriela Villalonga
Vestuario y Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Iluminación: Lucas Orchessi
Musicalización: Quique Sosa
Fotografía: Ignacio Verguilla
Diseño gráfico: Gustavo Reverdito
Redes Sociales Luis Cardozo
Prensa: Paula Simkin
Producción Ejecutiva Gabriel Cabrera
Asesoramiento Artístico Marcelo Bucossi
Asistencia de dirección: Débora Lopez
Dirección: Alfredo Martin


ADQUISICION DE LAS ENTRADAS

El precio de la entrada es de pesos 9.000.- Si vamos en un grupo de por lo menos 10 personas nos hacen un descuento del 20%, con lo que a cada uno le saldría 7.200.- y las compramos directamente en la boletería.   Voy a tener que hacer una lista, para pasarle al teatro para que nos reserven los lugares,  así que voy a necesitar que me confirmen por e-mail a 

teatro.ccc@gmail.com

o en el whatsapp del grupo del taller

La confirmación es por si vienen solos o acompañados, y debe hacerse antes del viernes 09 de agosto.  (Si no vienen no es necesario escribir ningún mensaje) 

De todas maneras quienes quieran sacar su entrada electrónicamente pueden hacerlo desde el link en la página de Alternativa Teatral, 

https://publico.alternativateatral.com/entradas88288-pajaros-que-anidan-en-cualquier-parte?o=14

Las localidades son sin numerar, nos conviene encontrarnos temprano para sacar la entrada y hacer la cola para el ingreso a la sala.

La obra se representa a las 20.00 hs y tiene una duración de 65 minutos.  Tengan en cuenta que una vez iniciada la obra no se permite el acceso a la sala. Como siempre a la salida compartiremos una pizza con los que se queden. 

Les propongo encontrarnos a las 19.30 en el bar del teatro.


Fuente
Alternativa Teatral –Pájaros que anidan en cualquier parte. Recuperado el 04 de agosto de 2024

La imagen publicada corresponde al diseño gráfico para la obra hecho por Gustavo Reverdito


miércoles, 10 de julio de 2024

Receso de Invierno

 

Iniciamos nuestro receso de invierno, que se extenderá durante las próximas dos semanas, del 15 al 26 de julio, en que el Centro Cultural permanecerá cerrado.

 

El Taller de “Dramaturgia, Análisis y Escenas de Texto” y el Taller de “Performance” 

reinician sus clases el martes 30 de julio;

 mientras que el taller de “Actuación Teatral para Adultos” 

lo hace el miércoles 31 de julio

 

Apertura de Inscripciones a nuevos talleres o talleres que tienen vacantes: 

El Programa Cultural en Barrios reabre inscripciones para aqellos talleres que ofrecen vacantes, que en el caso de los de teatro solo será para el de “Improvisación Teatral”, que se dicta los miércoles de 19 a 20 hs. y tiene limitación de rango etario (18 a 45 años) 

Dicha inscripción se llevará a cabo desde el 22 de julio al 2 de agosto, a través de su página web.  

Quienes se quedaron con las ganas de hacer otro taller o conocen a personas que no hayan podido inscribirse a principio de año, tienen esta nueva oportunidad. 

Seguimos en contacto a través de las redes y principalmente el BLOG!

Pónganse al día, cuiden su salud y descansen!

 

Imagen recuperada de

Universidad Nacional de Cordoba - Facultad de Filosofia y humanidades el 9 de julio de 2024

https://ffyh.unc.edu.ar/noticias/07/2022/receso-de-invierno-2022/

miércoles, 26 de junio de 2024

SALIDAS al Teatro – EL ENTENADO – Domingo 30 de Junio 20 hs

Anunciamos nuestra primera salida del año.  Vamos a ir a  ver 

EL ENTENADO

Sobre la Novela homónima de Juan Jose Saer

versión libre y dirección de Irina Alonso 


en el TEATRO REGIO,

Avenida Córdoba 6056

Esta versión teatral de la novela de Juan José Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española en 1570 y la que ellos vienen a contar. Una obra dentro de una obra. Un teatro de telones pintados. Una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. En la llegada de los españoles, en el exterminio de los indios, palpita sin dudas algo de nuestro origen, de nuestra identidad. Pero el hombre que cuenta esta historia no camina sobre seguro. Sus conclusiones son sólo conjeturas. Importa lo que en él ha quedado luego del encuentro con los indios, ese encuentro trascendente con el Otro, lo radicalmente distinto. Queda una tarea: contar lo incontable, recordar cada día la vida de esos seres exterminados. Y el universo singular e irrepetible que inevitablemente se extinguió con ellos.



Con: Pablo Finamore, Aníbal Gulluni, Claudio Martinez Bel, Iride Mockert

Completan la Ficha Técnica:
Coordinación de producción Daniela Cristóbal
Producción técnica Mariano Fernández
Coordinación técnica de escenario Agustín Rodríguez, Sayi Soraya Adrian

Diseño de Vestuario: Magda Banach
Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde
Música y Diseño sonoro : Aníbal Gulluni
Diseño De Iluminación: Santiago Badillo
Coreografía: Damián Malvacio

El encuentro será este domingo, 30 de junio, la obra empieza puntual a las 20.00 hs y una vez iniciado el espectáculo ya no se puede ingresar a la sala, por lo que sugiero nos encontremos en el hall de entrada del teatro a las 19.30 hs.

La obra tiene una duración de 85 minutos. 

Pueden venir acompañados, la obra es sugerida para mayores de 14 años.

El precio de la entrada es de 7.000 pesos,  pero los domingos, hay descuento para jubilados y estudiantes.  Los jueves es dia popular y las entradas se consiguen a partir de los 4000 pesos.

Las entradas se pueden sacar en la boletería del Teatro y también en la boletería ubicada en el Teatro San Martin en Corrientes 1530, ya que el Teatro Regio es un teatro integrante del Complejo Teatral de Buenos Aires. Sin embargo si quieren asegurarse la compra les sugiero lo hagan a través de la venta on line.

 VENTA ON LINE

Deben seleccionar la función a la que se pretende asistir, recuerden que en grupo iremos el domingo 30 de junio y estar registrados en la boletería electrónica que usa el teatro, el registro se puede hacer luego de elegir la función.

Luego de la función, buscaremos la manera de reunirnos en una pizzería cercana para compartir la experiencia.


Sobre la novela de Saer, publicada en 1983, año en que Argentina recupera la democracia, y en relación a los 40 años de ambos sucesos, esta última navidad el diario Infobae en su sección cultura publicó un artículo escrito por Luciano Sáliche, que anexa a su reseña, la opinión de diez escritores sobre El Entenado. 

Para quienes quieran profundizar sobre el texto de partida de la obra teatral, les dejo el link.

NOTA de Luciano Sáliche en Infobae 25/12/2023 

Nos vemos.




Las imagenes fueron tomadas de la pagina del Complejo Teatral de Buenos Aires,
https://complejoteatral.gob.ar/ver/el-entenado

y de MG Difusion
https://www.mgdifusion.com.ar/el-entenado/

el 27 de junio de 2024 en ambos casos

martes, 23 de abril de 2024

San Jorge y El Dragón

San Jorge y El Dragon por Rafael Sanzio - National Gallery of Art, Washington DC 

 

El 23 de abril se celebra en el mundo occidental el día de San Jorge, ese que a fines del siglo III DC, hubo vencido al Dragón que azotaba un lejano pueblo del Asia Menor.  La leyenda esta tan arraigada a la cultura occidental que trasciende religiones, florece y se multiplica cada día desde hace más de mil años en cada rama de las artes.  Se asocia con otros hechos, se funde, se fusiona, se sincretiza.  Las nuevas expresiones a veces solo dejan ver sus colores, o sus objetos, o sus misterios, o los valores escondidos en sus entrañas.  O la muestran tal cual es y la enriquecen con nuevos aportes 

La primera versión escrita de este mito aparece en la “Legenda Sanctorum” (también conocida como Leyenda Aurea), un compendio de ciento ochenta textos de santos y mártires, redactados en idioma latín por el Arzobispo de Génova, Santiago (Jacobo) de la Vorágine en la segunda mitad del siglo XIII.  Sin embargo, antes, ya la transmisión oral la había hecho popular a lo largo de nueve siglos: la Caballería tomaba a San Jorge como modelo, y su veneración se llevó a cabo en ciudades y ejércitos, su bandera encabezaba las filas de las Cruzadas, los escudos de varias ciudades llevan su iconografía.  Los Islámicos lo consideran un Profeta. 

Sabemos que Jorge fue un soldado que nació en Capadocia alrededor del año 280 DC, en la actual Turquía, de padre persa y madre capadocia.  Su padre fallece tempranamente y su madre regresa al hogar de su familia en donde Jorge es educado en la religión cristiana, y en las artes de la guerra.  Ya mayor, va en busca de trabajo a Palestina y se alista en las tropas del emperador Diocleciano.  Su destreza lo llevó a ser ascendido a Guardia del Emperador quien además lo tenía en alta estima.  Pero cae en desgracia cuando Roma inicia una terrible persecución contra los cristianos.  El mismo Dioclesiano trato de persuadirlo para que abrazara el paganismo, tentándolo con promesas de poder, a lo que Jorge se negó y aceptó sufrir las consecuencias.  Las torturas a las que fue sometido fueron terribles. 

Así mientras estaba preso, Dios le predijo seis años de tormentos y que moriría tres veces.

Primero fue cortado en dos con una rueda llena de clavos y espadas.  Su resurrección motivó la conversión al cristianismo de Anatolio, el magister militum – comandante de los soldados – y a toda su guarnición.  En la segunda ocasión solo con su aliento, derribó todas las estatuas de un templo pagano y consiguió la conversión al cristianismo de la emperatriz Alexandra y su séquito.  Finalmente, fue condenado al martirio por decapitación, en Nicomedia, en el año 303 DC., cuando las persecuciones se hicieron más crueles y extendidas.  

Su veneración como mártir, comenzó relativamente pronto.  Durante el reinado de Constantino I, se construyó una iglesia en Lidia (Diospolis) en su honor, que se erigió como centro del culto oriental a Jorge, según relatos de peregrinos.  La iglesia fue destruida en 1010 y reconstruida por los cruzados.  En 1191 fue destruida nuevamente esta vez por las fuerzas de Saladino y una nueva iglesia fue construida en 1872 que todavía hoy se mantiene erguida. 

A partir del siglo IV la devoción llega al Imperio Romano de Occidente.  En el 494 el papa Gelasio I lo incluyó en el catálogo de santos “cuyos nombres son justamente reverenciados, pero cuyos actos son solo conocidos por Dios”.  Muchos milagros se le adjudican, que solo son confirmados por la tradición oral, la primera biografía escrita y preservada del santo se encuentra en el Acta Sanctorum, un palimpsesto que data del siglo V DC.  Hacia fines del siglo VII DC algunas leyendas orientales de Jorge son recogidas por el obispo galo Arkulf en su peregrinaje a la Tierra Santa en el año 680 y narradas por el abad irlandés Adomnán.

Así el mito que incluye al Dragón aparece en el siglo IX.  Esta fábula es relatada por católicos, ortodoxos y musulmanes incluyendo cada cual su propia impronta y situándola en distintas ciudades de acuerdo al mundo conocido según la región donde es relatada. 

Si bien la historia era considerada verídica durante el proceso de construcción de la religión cristiana, (ver en este mismo BLOG, “Historia del Teatro – EL TEATRO MEDIEVAL – El DramaLitúrgico”) la épica de que el vencido fuera un Dragón, nos abre más a la metáfora que a la realidad. Sin embargo no debemos dejar de lado que las mitologías griegas, romanas, celtas y nórdicas están pobladas de seres fantásticos, que en muchos casos fueron objeto de sincretismo; que los cuentos tradicionales rusos, incluían entre los villanos al Dragón y a una cambiante Baba Yaga, que a veces podía ser benefactora.  Que la exploración al oeste del océano Atlántico aún en la época de Colon, fue realizada por intrépidos que no le temían a los terribles monstruos marinos que creían que allí nadaban; y finalmente que los magos, hechiceros y las brujas pululan hasta nuestros días y Nessie y Nahuelito siguen nadando en paz en sus lagos. 

En la metáfora cristiana del mito, San Jorge, el creyente, conducido por el Caballo Blanco, la Iglesia – con sus valores y dogmas – se enfrenta al Dragón, el mal, el pecado, Satanás, para salvar a la Doncella, las personas inocentes del mundo que habitamos.  (Una forma más simple o anticipada de explicar el Apocalipsis, donde Jorge es el “avatar” del arcángel Miguel – en referencia a los textos bíblicos: Josué 5:13-15; Daniel 8:25, Daniel 10:13, Daniel 12:1; Zacarías 3:2; Judas Tadeo 1: 8; Apocalipsis 12:7). 

Algunos historiadores relacionan a esta leyenda como la versión de otras más antiguas una que también tiene su origen en Capadocia, en donde Sabacio, padre celestial de los frigios, (Sabazius entre los romanos) se representaba sobre un caballo y matando con una lanza a una serpiente y otra griega: La Historia de Perseo y Andrómeda. 

No obstante, nuestro Jorge, se convirtió en el protector de los cruzados en la conquista de Jerusalem, nombrándolo “Miles Christi”, soldado de Cristo.  Fue patrono de los caballeros andantes y de ejércitos de distintas naciones, su bandera – solo por citar algunas – flamea en las banderas de Inglaterra y Georgia, su imagen se representa en los escudos de Moscú, Aragón y Barcelona.  Es el protector de varias órdenes religiosas,  y uno de los catorce Santos Auxiliadores, invocado contra los enemigos, para solucionar problemas económicos y laborales, y para encontrar la fuerza y el coraje necesario para enfrentar las dificultades de la vida, problemas de la piel y protector de animales domésticos. 

Es muy celebrado alcanzando distintas formas de hacerlo en cada rincón del planeta, pero es tema para un artículo aparte. 

A continuación transcribimos algunas versiones de la historia y finalmente, como apéndice, la traducción del texto presente en la “Legenda Sanctorum” 

La historia cuenta que en una pequeña ciudad llamada Silene, un dragón había establecido su hogar en una fuente de agua, aterrorizando a los habitantes y exigiendo que le entregaran una doncella como sacrificio todos los días. El rey de la ciudad aceptó este acuerdo, pero un día la suerte cayó en su propia hija, la princesa Sabra.  San Jorge aparece montado en su caballo justo en el momento en que Sabra es ofrecida al Dragón, se interpone, lo mata y salva a la princesa.  De la sangre del Dragón brota una rosa roja.


Según la leyenda, en la ciudad de Salem, Libia, había un estanque habitado por un enorme dragón siempre hambriento. Los habitantes de la región trataban de apaciguarlo ofreciéndole ovejas y cabras, pero en un momento dado el ganado ya no era suficiente y el dragón exigió seres humanos por ofrenda. Los lugareños comenzaron así a realizar un sorteo macabro entre sus hijos, eligiendo así quiénes debían ser sacrificados al hambre insaciable del dragón. Cuando la princesa Silene, la hija del rey local, también fue sorteada, San Jorge apareció a las puertas de la ciudad. Proclamó que Dios lo había enviado para derrotar al monstruo, siempre y cuando toda la gente de Salem acogiera la fe en Cristo. El rey y todos sus súbditos aceptaron ser bautizados, por lo que San Jorge se enfrentó al dragón, lo redujo a la mansedumbre e hizo que la princesa lo condujera a la ciudad, atado con un simple cinturón. Al ver el milagro, todos se convirtieron y el dragón fue matado.

San Jorge y el Dragon por Rafael Sanzio - Museo del Louvre

APENDICE

Leyenda de San Jorge y El Dragón (Legenda Sanctorum / Ob. Santiago de la Vorágine)

El tribuno Jorge, del linaje de los capadocios, en cierta ocasión llegó a la provincia de Libia, a una ciudad llamada Silena. Al lado de esta ciudad había un estanque parecido a un mar, en el que se ocultaba un dragón pestilente, que a menudo ponía en fuga al pueblo armado contra él y, acercándose a los muros de la ciudad, con su aliento los destruía a todos. Obligados por esta situación, los ciudadanos le entregaban dos ovejas cada día para calmar su furor; de otra manera, traspasaba los muros de la ciudad y corrompía el aire de tal manera que morían a miles.

Cuando, por tanto, ya casi faltaban ovejas, máxime no pudiendo tenerlas en abundancia, se proclamó una ordenanza según la cual tributarían una oveja con el añadido de un hombre. Cuando, pues, eran entregados a suertes los hijos e hijas de todos los hombres y la suerte no exceptuaba a nadie, y cuando ya casi todos los hijos e hijas habían sido tragados, en cierta ocasión, la única hija del rey fue elegida al azar y adjudicada al dragón. Entonces el rey, entristecido, dijo: «Tomad oro y plata y la mitad de mi reino y perdonadme la hija, para que no muera de tal manera». A lo que el pueblo respondió con furor: «¡Tú, rey, hiciste este edicto y ahora todos nuestros hijos están muertos y tú quieres salvar a tu hija! Y si no cumples con tu hija lo que ordenaste a los demás, te prenderemos fuego a ti y a tu casa». Viendo esto, el rey comenzó a llorar por su hija, diciendo: «Ay de mí, hija mía dulcísima, ¿qué haré contigo? ¿O qué diré? ¿Cuándo, además, veré tus bodas?». Y, girándose hacia el pueblo, dijo: «Ruego que me deis un tiempo de ocho días para llorar por mi hija». Habiendo admitido esto el pueblo, al cabo de los ocho días este volvió, diciendo con furor: «¿Por qué arruinar tu pueblo a causa de tu hija? ¡Mira cómo todos morimos por el aliento del dragón!». Entonces, el rey, viendo que no podía liberar a la hija, se vistió con ropas regias y, abrazándola, le dijo entre lágrimas: «Ay de mí, hija mía dulcísima, creía que nutrirías hijos en tu regazo real, y ahora te vas para ser devorada por el dragón. Ay de mí, hija mía dulcísima, esperaba invitar a los príncipes a tus bodas, adornar el palacio con perlas, oír timbales y órganos; y ahora te vas para que ser devorada por el dragón». Y dándole un beso la despidió, diciendo: «Ojalá, hija mía, me hubiera muerto antes que perderte así». Entonces ella se echó a los pies del padre pidiendo su bendición. Cuando el padre la bendijo entre lágrimas, fue hacia el lago.

Cuando San Jorge, que casualmente pasaba por allí, la vio llorando, le preguntó qué le pasaba. Y ella: «Buen joven, sube deprisa al caballo y huye, no mueras conmigo de la misma manera». A lo que contestó Jorge: «No temas, hija; mejor dime por qué estás aquí de pie con todo el populacho mirando». Y ella: «¡Como veo, buen joven, eres de un corazón magnífico, pero no deseas morir conmigo! Huye velozmente». A esta, Jorge: «De aquí yo no me iré hasta que no me cuentes qué te pasa». Como, en consecuencia, le expuso todo, Jorge dijo: «Hija, no temas, porque en el nombre de Cristo te ayudaré». Y ella: «Buen soldado, apresúrate a salvarte a ti mismo, no mueras conmigo; basta si muero yo sola, ya que no me podrías liberar y morirías tú conmigo». Mientras hablaban, he aquí que el dragón se acercaba, asomando la cabeza desde el lago. Entonces la joven, temblando de miedo, le dijo: «Huye, buen señor, huye de prisa». Entonces Jorge, subiéndose al caballo y protegiéndose con la señal de la Cruz, cargó audazmente contra el dragón, que venía de frente; y blandiendo fuertemente la lanza y encomendándose a Dios, lo hirió gravemente y lo tumbó en el suelo, y dijo a la joven: «Lanza tu cinto al cuello del dragón sin dudar, hija».

Ella así lo hizo, y el dragón la siguió como si fuera un perrito mansísimo. Entonces, cuando lo condujo a la ciudad, los habitantes, viéndolo, empezaron a huir por las montañas y las colinas diciendo: «Ay de nosotros, que ahora moriremos todos!». Entonces San Jorge les hizo un gesto con la cabeza, diciendo: «No tengáis miedo, ya que el Señor me ha enviado a vosotros para esto, para liberaros de los castigos del dragón. Sencillamente, creed en Cristo y bautizaos cada uno de vosotros y mataré a este dragón». Entonces el rey y todos los habitantes fueron bautizados, y San Jorge, desenvainada la espada, mató al dragón y ordenó que fuera llevado fuera de la ciudad. Entonces cuatro pares de bueyes lo llevaron fuera, a un gran campo. Por un lado, se bautizaron ese día veinte mil, exceptuados los pequeños y las mujeres. Por otro, el rey construyó una iglesia de un tamaño admirable en honor de Santa María y San Jorge. De su altar mana una fuente constante, y beber de esta fuente cura a todos los enfermos. Además, el rey ofreció un sinfín de dinero a San Jorge, quien, no queriendo recibirlo, mandó que se diera a los pobres. Entonces, Jorge instruyó al rey brevemente sobre los cuatro preceptos, es decir, que cuidara de las iglesias de Dios, que honrara a los sacerdotes, que escuchara con atención el oficio divino y que siempre se acordase de los pobres. Y así, después de darle un beso al rey, partió. Sin embargo, en algunos libros se lee que, mientras el dragón se acercaba a devorar a la joven, Jorge se protegió con la señal de la Cruz y, atacándolo, lo mató.



Fuente
Periódico Hoy Aragón. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Holyart. Tienda de arte sacro. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Wikipedia. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023

Wikipedia. Artículo recuperado el 23 de abril de 2023


lunes, 15 de abril de 2024

Introducción a la Performance

 

Yayoi Kusama. Exhibition In Infinity in HAM, Helsinki.                              Photo by Katja Nevalamen.  Imagen recuperada el 16/04/2024 de https://www.artelista.com/blog/yayoi-kusama-la-pintora-japonesa-de-la-locura/

En mi opinión, una performance para decirlo de manera muy abreviada es un evento artístico donde se busca generar un gran impacto en el público, abordando algún tema que el artista entiende que debería recortarse del cotidiano de la sociedad para enfocarse y pensar sobre él. 

Para esto se vale de acciones grotescas, ridículas, a veces de mal gusto, porque lo importante es no pasar desapercibido.  Aunque no necesariamente tiene que ser así, dado que también la belleza impacta.  Las performances son generalmente breves, y se valen de acciones desprolijas y no muy ensayadas, porque de nuevo lo importante es el concepto que se pretende instalar. 

Muchos artistas la definirán de manera distinta.  Este concepto se encuentra todavía en discusión, porque como concepto se comienza a construir a partir de la década del 60.  (Aunque de nuevo en mi opinión, como manifestación, no dista del primer teatro antropológico o del origen del teatro griego o del renacer del teatro medieval, quizás lo diferencia que la búsqueda de lo primitivo se da ahora dentro de un marco cultural más desarrollado mientras que en las épocas citadas, lo primitivo se daba dentro del mismo marco cultural)   

Veremos que un performer – el sujeto que lleva adelante el acto artístico – puede provenir de cualquier rama del arte, no necesariamente un actor, y se usa justamente la palabra performer para diferenciarlo del sujeto que proviene de las artes escénicas e interpreta personajes. 

Si bien este tipo de espectáculos evolucionó en estos cincuenta años y se encuentran incorporados a nuestro cotidiano más de lo que creemos, vamos a iniciar nuestra discusión a lo largo de varios artículos, compartiendo las definiciones del Diccionario del Teatro de Patrice Pavis, que como siempre, funciona de elemento tutor para nuestro buen desarrollo.

Diccionario del Teatro de Patrice Pavis


Patrice Pavis – 
Diccionario de Teatro – Dramaturgia, estética, semiología –
Buenos Aires – Paidós – 2008 – ISBN 978–950–12–7500–1


PERFORMANCE

Frances:  Performance.  Ingles: Performance.  Aleman:  Performance

La performance, o el performance art, expresión que podríamos traducir como “teatro de las artes visuales”, apareció en los años sesenta; por eso no es fácil diferenciarla del “happening”, dado que además está influída por las obras del compositor John Cage, el coreógrafo Merce Cunningham, del videasta Name June Park, del escultor Allan Kaprow.  Solo llega a la madurez en la década de los ochenta. 

La performance asocia, sin ideas preconcebidas, las artes visuales, el teatro, la danza, la música, el video, la poesía y el cine.  No tiene lugar en los teatros, sino en museos o salas de exposiciones.  Es un “discurso caleidoscópico multitemático” ((A. Wirth). 

Pone el acento en lo efímero y lo inacabado de la producción más que en la obra de arte representada y acabada.  El “performer” no debe ser un actor que interpreta un papel, sino sucesivamente un recitador, un pintor, un bailarín y, a causa de la insistencia puesta en su presencia física, un autobiógrafo escénico que establece una relación directa con los objetos y la situación de enunciación.  “El performance art esta perpetuamente reestimulado por artistas con una definición híbrida de sus trabajo, que dejan – sin avergonzarse por ello – que sus ideas deriven en el sentido del teatro por una parte, de la escultura por otra, más atentos a la vitalidad y al impacto del espectáculo que a la corrección de la definición teórica de lo que están haciendo.  En rigor, el performance art no quiere significar nada”.  (Jeff Nuttal)  

Andrea Nouryeh, en un artículo inédito, distingue cinco tendencias de la perfomance. 

1.  El body art, utiliza el cuerpo del performer para ponerlo en peligro (V. Acconce. Ch. Burden, G Pane); para exponerlo o poner a prueba su imagen. 

2.  La exploración del espacio y del tiempo mediante desplazamientos al ralentí y figuras: por ejemplo Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square de Rinke (1968). 

3.  La presentación autobiográfica en la que el artista cuenta acontecimientos reales de su vida (I. Montiano: Michell Death, o Spalding Gray:  A personal History of the American Theatre, 1980) 

4.  La ceremonia ritual y mítica; ejemplo: Las Orgies y Los Mysteries de Nitsch. 

5.  El comentario social: por ejemplo, el videasta Bob Ashley cuando cuenta las mitologías modernas, o Laurie Anderson en United States, I y II (1979-1982), que combina poesía violín electrónico, películas y diapositivas. 

VER Mass media (y teatro), teatro experimental

REFERENCIAS Marranca 1977; Goldberg, 1979, Wiles, 1980, Battcock, Nickas, 1984; Thomsen, 1985.  Veanse tambien las revistas Ar Titudes International, Performing Arts Journal, Parachute, The Drama Review, Carlson, 1996.

 

PERFORMER

Frances:  Performer.  Ingles: Performer.  Aleman:  Performer.

1.  Término inglés utilizado a veces para señalar la diferencia con el término actor, considerado como demasiado exclusivo del intérprete del teatro hablado.  El performer, en cambio, también es el cantante, el bailarín, o el mimo, en resumen, todo aquello que el artista, occidental u oriental, es capaz de hacer (to perform) en un escenario destinado al espectáculo.  El performer realiza siempre una proeza (una performance) vocal, gestual, o instrumental, por oposición a la interpretación y a la representación mimética del papel por parte del actor. 

2.  En un sentido más específico, el performer es aquel que habla y actúa en nombre propio (en tanto que artista y persona) y de este modo se dirige al público, a diferencia del actor que representa su personaje y simula ignorar que no es más que un actor de teatro.  El performer efectua una puesta en escena de su propio yo, el actor desempeña el papel de otro.

 

HAPPENING

Del Inglés, to happen.  Pasarse, llegar.

Forma de actividad teatral que no utiliza un texto o un programa fijados de antemano (a lo sumo, un guión, o “un manual de instrucciones”) y que se propone conseguir lo que sucesivamente ha sido denominado un evento (George Brecht), una acción (Beuys), un procedimiento, un movimiento, una performance, es decir, una actividad propuesta por los artistas y los participantes recurriendo al azar, a lo imprevisto, y a lo aleatorio, sin propósito alguno de imitar una acción exterior, de contar una historia, de producir una significación, y utilizando para ello todas las artes y técnicas imaginables, así como la realidad ambiente.  Así pues, no tiene nada que ver – al contrario de lo que suele creerse – con un activismo desordenado o catártico: se trata, más bien, de proponer in actu una reflexión teórica sobre lo espectacular y la producción de un sentido dentro de los límites estrictos de un entorno previamente definido.  Se trata – escribe Michael Kirby, uno de los mejores teóricos del happening, y tal vez también uno de sus mejores realizadores – “de una forma específicamente elaborada de teatro, en la que diversos elementos no lógicos, especialmente una forma de actuar no prevista de antemano, son organizados, en una estructura compartimentada” (1965, pag. 21).

Encontramos los orígenes próximos del happening en las investigaciones de diversas categorías de artistas, John Cage (“organizador” en 1952, de un concierto en el que participaban el pintor Rauschenberg, el coreógrafo Merce Cunningham, el poeta Olsen, el pianista Tudor) puso la primera piedra de esta federación de la artes.  Otros ejemplos: el grupo Gutai en Japón, a partir de 1955; en Nueva York, en los años sesenta, los escultores Oldenbrug, Kirby y Kaprow (18 Happenings en 6 Partes, 1959); en Europa, Beuys y Vorstell, los representantes del body art (arte corporal), G Pane, M. Journjac, H Nitsch.  El happening hallasu continuación en el teatro invisible o en la performance, no genera ya el entusiasmo que despertó en la década de los sesenta. 

VER Agit-prop, improvisación, instalación, teatro de l´environnement.

REFERENCIAS Lebel, 1966; Rischbieter y Storch, 1968; Tarrab, 1968, Suvin, 1970, Sandford, 1995.


martes, 9 de abril de 2024

Bienvenida y Funcionamiento del Taller Ciclo 2024


La imagen pertenece a los cursos ofrecidos por el Teatro Verde de Roma - 

Institución integramente dedicada al Teatro para Niños - www.teatroverde.it

Bienvenidos al ciclo 2024.  Este año, cambiamos el día y horario de los talleres, pero en definitiva son los mismos que se brindaron el año pasado. 

Todos talleres son independientes pero funcionan de forma complementaria abarcando la formación de actores que puedan escribirse, dirigirse y poner en escena sus creaciones. 

Los martes de 18 a 19.25 se dictará el taller de “Dramaturgia, Análisis y Escenas de Texto”, orientado a aquellos alumnos que con una experiencia prolongada en improvisación quieran darle un crecimiento o amplificar herramientas.  En el taller vamos a leer obras, analizarlas, y  crear personajes para interpretarlas.  También vamos a incentivar la escritura y la dirección de esos textos que surjan, para lo cual recordaremos conocidas, e incorporaremos también, nuevas pautas teóricas.   

Más tarde de 19.30 a 20.55 transitaremos el taller de “Performance”, una suerte de improvisación con gusto a espectáculo, en donde actuaremos, guionaremos y buscaremos las formas de producir vestuarios, escenografías, formas de iluminación y músicas.  

En todos los talleres reflexionaremos sobre la inclusión en el teatro de las nuevas tecnologías, incorporando ejercicios que impliquen su uso, por eso se valora sobremanera la experiencia en el uso de redes sociales y conocimientos digitales. 

Vamos a usar “Classroom”, un servicio web educativo gratuito desarrollado por Google  para extender virtualmente nuestro Aula, para lo cual todos deben tener una cuenta de Gmail para poder acceder.  De esa manera vamos a ordenar nuestros ejercicios, para que nadie se pierda ninguno.  El primero siempre es un video de presentación que cada alumno deberá cumplimentar en los primeros días de clase. 

Los miércoles, por el recorte de horas que se decidió desde la dirección del programa, los talleres de Improvisación que ahoar llevan por nombre “Actuación Teatral para Adultos” e “Iniciación a la Actuación”, divididos por rangos etarios (los más grandes de 18 a 19 hs y los más jóvenes de 19 a 20 hs) tienen este año una mayoría de alumnos nuevos en ambos casos para que los ejercicios sean más fluidos, considerando que tenemos menos tiempo que otras veces.   

Como siempre y en todos los talleres abordaremos, de acuerdo al grado de maduración en cada uno, ejercicios de relajación, dicción, rítmica, juego, narración, creación de historias, coreografías, construcción de personajes,  realización de propuestas para distintos públicos, manejando distintos estilos.  

Más allá de que no puedo manejar el tema de las vacantes y de la pérdida o no de la regularidad y las listas de espera, etc. Les recuerdo que yo pido que tengan una asistencia del 75% a las clases. 

Los encuentros tienen una frecuencia de solo una vez por semana, y cuando ustedes faltan se pierde bastante ritmo, a veces cuesta volver y otras veces, cuando además no se ponen al día con lo que se hizo, se pierde tiempo, volviendo a explicar cosas ya entendidas por los que estuvieron presentes, sin contar que sus compañeros se quedan huérfanos para completar ejercicios iniciados en clases anteriores.

Nos epera un gran año! 

Gracias por sumarse, y renovar la confianza de todos estos años 

Nos estamos viendo!

 

PD No se demoren con la presentación del video!

 

sábado, 16 de marzo de 2024

Inscripciones Ciclo 2024



Como es de público conocimiento, el 10 de diciembre pasado, cambiaron las autoridades en el país,   Si bien, en la Ciudad de Buenos Aires, continua gobernando el mismo color partidario, se produjo, como siempre sucede, un recambio de funcionarios y sus equipos de trabajo y en consecuencia, modificaciones en las políticas de gestión. 

En este marco, lamentamos asegurar que al día de la fecha, se mantienen desprolijidades que impiden que informemos con certeza los detalles de la presente inscripción que de todas formas se llevará a cabo tanto en formato virtual como presencial (retrotrayéndonos a las experiencias que se habían abandonado en 2019, impulsadas por el ministerio de modernización).  De esta manera para la inscripción virtual, las vacantes se habilitaran a partir del 

LUNES 18 de MARZO hasta el VIERNES 29 de MARZO 

No sabemos cómo se llevará a cabo, la inscripción presencial, pero suponemos que se desarrollará entre las 18 hs y las 21 hs (horario en que cotidianamente funcionan los centros culturales) y que podrán encontrarse con los docentes a cargo de los talleres en los días y horarios que a cada uno le corresponda dictar su taller, abiertos a las consultas por si alguno tuviera alguna inquietud sobre el desarrollo del mismo, como siempre, amorosamente, vamos a estar para atenderlos. 

Cabe destacar que ESTE AÑO NO HABRA TALLERES VIRTUALES, independientemente de lo que vean en los detalles de las inscripciones ON LINE, (una de las desprolijidades de las que hablamos más arriba).  Por otro lado, si no encuentran el taller que buscan, repregunten en los centros, porque hay talleres omitidos hasta ahora en la oferta on line  que existen y corren el riesgo de quedar sin alumnos por falta de inscripciones. 

Les recuerdo la dirección del Centro Cultural Julio Cortazar ubicado en 

O´higgins 3050 

en el barrio de Nuñez de la Ciudad de Buenos Aires.

 

En cuanto a los talleres que yo dicte este año, hay algunos cambios.

Los talleres que se ofrecían en días martes pasaron a los miércoles y viceversa.

Son los mismos talleres del año pasado.  Solo que hubo cambios de horarios por recortes presupuestarios.

 

Entonces

Los días Martes de 18 a 19.25 hs. se ofrecerá el

taller de ESCENAS DE TEXTO DE AUTOR, ANALISIS Y DRAMATURGIA

 

Los días Martes de 19.30 a 20.55 hs. se ofrecerá el

taller de PERFORMANCE

 

Los talleres de los días martes, requieren la predisposición para leer, escribir y/o memorizar textos, y en el de PERFORMANCE además la capacidad para dirigir y/o resolver la construcción de objetos y vestuarios para la escena, como la iniciativa en la investigación en distintos temas.

 

Los días Miércoles de 18 a 19. Hs se ofrecerá el

taller de IMPROVISACION – 1er turno – de 40 años en adelante.

 

Los días Miércoles de 19 a 20. Hs se ofrecerá el

taller de IMPROVISACION – 2do turno – de 18 años a 45 años.

Esta vez, no les dejo los links para no fomentar errores no deseados, busquen como lo hacen siempre, o repregunten en el centro cultural, como ya hemos explicado más arriba.

 

Recuerden que más allá de que el taller sea de IMPROVISACION seguramente requerirá de tiempos que no se resumen únicamente en el tiempo que dura la clase.

 

El inicio de Clases, en nuestro caso, se correspondería con el martes 9 y miércoles 10 de abril, dependiendo del taller en que se hayan anotado.

Las clases finalizan el ultimo día de noviembre y puede existir algún encuentro extraordinario hasta el 9 de diciembre

 

Se les recuerda a los que resulten inscriptos puntualidad y regularidad (mínimo de 75% de asistencia) para la clase.

 

Con ganas de volver a verles, les deseo una buena inscripción.

Nos vemos, en los talleres o en las redes, ya que como todos los años, seguiremos con el programa de formación de públicos, realizando salidas al teatro y otras excursiones.